九月 2008  电影评论

《西西里的美丽传说》:愈美丽愈有罪

文/乌尔沁   直观看上去,电影《西西里的美丽传说》好象太是一部比较世俗又比较男性化的视听艺术作品。我们这么讲是有一定依据的。国际影坛往往有一类影片就是这样子,从男人的视角看待描绘女性故事的电影常常倚俗而立。虽然此言并不见得十分得体,可是确实大有影片可查。冒昧比方名导大卫 里恩的片子,仿佛经常就把握不实银幕上的女人个性色彩,所以西方影界有论指出,自大卫 里恩的黑白电影《吾土吾民》之后,《阿拉伯的劳伦斯》《桂河大桥》之类银幕大片就不怎么以女人为重头戏了。也是,大名导在战争电影《桂河大桥》里面掺了几个有女人的银头,片子反尔显得有那么一点不伦不类。电影里少了些许脂粉尘以后,大卫 里恩的片子也就愈发有了所谓越男人越大气之说。不知此言有无正理?   尽管同样拍得也是以世界大战为背景的电影,但是不过,英国名导演大卫 里恩跟毕竟属于大号前辈,跟—个意大利初出毛庐的小伙儿朱塞佩 托尔纳托雷的出身,生活,教养和艺术手段基本属于两档子事情。银幕上那些越男人越大气的玩意,是大卫 里恩大半辈子衷情的东西。至于这愈美丽愈有罪,则专门指的是年轻影人朱塞佩 托尔纳托雷的电影《西西里的美丽传说》。其实这里所谓的愈美丽愈有罪,也并不只是一种特例。表面上看,朱塞佩 托尔纳托雷另外两部名片《天堂电影院》和《海上钢琴师》虽然不太怎么强调所谓愈美丽愈有罪。但是从托尔纳托雷在片中也还是可以看得出来,他的电影相当居重的描写到了女性的美感与女情的重要。只是前两部没有这一部《西西里的美丽传说》这么吃重女色,没有把女性的美刻意到这么登峰造极。   在影片《西西里的美丽传说》中,女主人公玛琳娜的出场几乎是象—个神女一般,幻视幻听般地游移银幕各个角落。当然了,除了这一个绝对的女性主要人物,这部彩色故事影片《西西里的美丽传说》最让观众眼晴—亮的地方是,她的异域风光和岛屿人文。西西里岛属于意大利半岛版图之上的—座别有洞天的独立陆岛,意大利古语里面的西西里是三海之地。影片《西西里的美丽传说》中的西西里总是散发着一种蒙尘的锈色,满城中的巴洛克式建筑红中带黄,略含沉郁的氛围,让人不免充分联想到了许多东方电影里的古装类型片。影片中的美女主人公玛琳娜就生活其间。恍惚之下,有那么一点点飘飘欲仙的味道。记得徐克类型片《倩女幽魂》中的女红易小倩一袭素衣,眼含冤债,润着赤脚,缠恋书生的那副状态就差不多属于东方版的玛琳娜了?   生活现实里面有一位特别直接的影片《西西里的美丽传说》电影迷,他笑称世界大战打得越大,影片里的女主人公玛琳娜就越发漂亮的不可收拾。乍听起来,他的此言虽然有—些夸张了,可是仔细再一捉磨,又觉得不无道理。好,还是回到影片《西西里的美丽传说》里。本片以意大利墨索里尼政府对英法宣战开始,少年男主人公维里图刚刚十二岁。正值少男青春期的萌动即发期。这个时期维里图遇到了影片的女主人公玛琳娜。维里图冲动地去所谓爱情了。其实观众都知道,十二岁的维里图的这种感情并非爱情。它在电影当中充其量也只能算得上是一个含痛的隐喻。再细致地看那个镜头:一群少年用放大镜在太阳光下烧烤一只走投无路的蚂蚁的场面,足以表明这战乱期间麻木残忍的青春心理?同样道理,西西里小岛上的群民也是拿了最最暴戾和恐怖手段对付影片里女主人公玛琳娜的。   这里需要加以区别的是,十二岁维里图的感情并不代表小岛上的那些丑恶群民。少年维里图的感情还是单纯和干净的。把一个少年的“初恋”置放在第二次世界大战的环境当中。其实深入一看,《西西里的美丽传说》几乎书写了一个带有神话色彩的求索故事。这里面的所谓爱情故事除了贴切的理想,更重要的她还是一个动人的传说。既然属于传说,那么就会拥有可信可无的故事成色。所谓传说,便有层累的创造历史与文化的特质。传说中的情感是一种现实当中不可欲求却梦里所想的真实。国际影坛许许多多的经典名片在表现样式上,并不口口声声开讲心灵美的。比如俄罗斯著名的黑白影片《爱情与理想》仅仅只是用其电影的画面,用人物的生活,为我们观众指出一个精神生活的原理:人不能够光是依靠黑面包过生活。朱塞佩 托尔纳托雷的影片《西西里的美丽传说》渴望告诉人们的,也正是精神上的正直生活。   影片《西西里的美丽传说》是一部诗意的电影。影片收尾部分维里图把自己那张唱片《我的情意》投入大海的镜头,显然是—个蒙懂少年向个人曾经未知的生活作某样告别的仪式。是的,电影里的年少青春和人初恶行是可以掷向大海毁掉的。但是作为—个人的心间记忆却永久不能抹杀去的,无论丑与善。成长中的人性是每—个有过少年心的永远的记痕。影片《西西里的美丽传说》的境界不是一般的高。西西里出身的导演居然谙熟一个普通得再不能普的人生道理:所谓人的爱情也要从娃娃抓起。现今世道这么来讲爱情仿佛显得有一些稚嫩了么?恐怕并不见得。从一个孩子的眼光探看爱情,这在世界电影范围内早己不是什么新鲜事情,这种类型的电影附拾皆是,比方《乳房与爱情》《教师别恋》《丑八怪》等等。   又比方上海译文出版社新译的世界名著版本,著名电影艺术家童自荣先生配音的小说名篇《朗读者》其实也是,刻骨铭心讲述了—段以战争期间为大环境背景的姐弟恋情。看这一类电影或艺术作品时候,往往需要远视,如看油画那样才有实效。我们东方观众如果把一部完全西西里岛生发创作的视听艺术品放到欣赏水墨线条的视角上来,看点显然就会有一定偏颇?这样一来,愈美丽愈有罪的这种说法,就不大可能仅仅局限于人的表象上面了。宗白华前辈在《美学散步》中谈到古希腊艺术哲人对于美的阐述时候,表明美首先还应当从心灵开始。具体看到影片《西西里的美丽传说》中女主人公玛琳娜应当是美的。所幸的是,这个玛琳娜从外表到心灵并未完全污染,还当都是美的。至少表面是美的。爱表及心。   我们在看许多电影的时候,观众也许会发现一个差异,几乎凡是比较不美的人物,尤其女性形象自然而然就会跟着心灵不美起来。这也比较符合人的正常心理状况。世界文坛对于名篇及电影《简爱》当中那个阁楼上的疯女人的评论实在多不胜数,言及中心,无非都是一些容颜不美迫害心灵等论。至于《巴黎圣母院》里面那个丑陋的敲钟人心灵的美,大约只是相对女性美而言的。在当代的世界银幕之上,仿佛那些最红火最顶级的女演员也常常是最美艳动人的。比如《茜茜公主》女主演罗密 施奈德,比如《维罗尼卡的双重生活》女主演伊莱娜 雅各布。比如《最后一班地铁》女主演卡特琳娜 德娜芙。又比如《忧郁的星期天》女主演丝泰法诺 艾丽克等等。   意大利本土明星莫妮卡 贝鲁奇的表演—向都是超出常规的。《不可撤销》《太阳泪》《秘密雇员》等等精彩电影都不愧是世界影坛上的惊鸿一瞥之作。在这部《西西里的美丽传说》中,莫妮卡 贝鲁奇的表演愈加深入人心一筹。她并不仅仅只是因为她在片中饰演了一个弱者女红。不是的。请看,一部电影里的世界战争结束了,这个女主人公的—系列悲情生活也就随之告终了。于是莫妮卡 贝鲁奇扮饰的女主人公玛琳娜跟西西里岛上所有的平常女人没什么两样。相对银幕上女星的超级漂亮,银幕上的男演员反尔可以不大漂亮一些,这样似乎可以更加映衬到位的漂亮。比方名片《筋疲力尽》的男主演保罗 贝尔蒙多。比如名片《末班车》中的男演员让 路易 特拉蒂尼昂。比如《第二口气》中男明星里诺 凡杜拉,又比如《悲惨世界》中的让 加本。再比如《老枪》中的男星菲利普诺瓦雷等等,不知是不是,一部大片电影中的男主演越是不怎么漂亮,而其中与这些男明星搭戏的女演员就越是美艳动人,美与丑反差越大,电影也就越是好看?   但是同时,我们仿佛还会看到一个视听艺术现象:凡上面我们提到过的电影当中的女主人公们,几乎无一不是以悲剧全面收尾的漂亮女性人物形象。其中也包括了这—部《西西里的美丽传说》。愈美丽愈有罪?   愈美丽愈有罪 ……

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火线特攻 Righteous Kill

中文别名:正当杀人、正义杀戮、世纪交锋、火线特工
导演:乔恩·阿维奈
编剧:罗赛·格维茨
主演:罗赛·格维茨、罗伯特·德尼罗、50分、卡拉·古奇诺、唐尼·沃尔伯格、布莱恩·丹内利、约翰·雷吉扎莫、弗兰克·约翰·休斯
影片类型:悬疑 / 犯罪 / 剧情
上映时间:2010年11月30日(中国)、2008年9月12日(美国)

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《黑夜骑士》没有小丑,就没有蝙蝠侠

文/董铭   一个永远把"面具"缝在脸上的小丑,和一个时常需要换装,把面具带上又脱下的蝙蝠侠,谁更强大?在《黑夜骑士》里,这个问题依然没有给出答案,即使小丑最被警察逮捕,也无法保证他不会再次越狱。因为从影片中来看,监狱对于小丑毫无约束力,而最后的蝙蝠侠,却丧失了警方的信任和民众的支持。   由于导演诺兰的镜头过于靠近布鲁斯-韦恩,剧本又袒露太多他的生活细节和心理活动,所以在《黑夜骑士》里的蝙蝠侠是个丧失了神秘感,同时也丢掉了"敬畏"的英雄。影片的一大突破,就是在"反英雄","反类型"的道路上走出更远。导演诺兰借小丑之口,提出了一个漫画英雄都绕不过去的悖论:一旦他们凌驾于司法之上,超脱了道德的约束,那和反派们还有多大的区别。   在影片中,小丑和蝙蝠侠都只是个剖面,只有"白骑士"检察官邓特具有较为完整的性格演变,这与早期蝙蝠侠电影中的反派类似。布鲁斯-韦恩因为在上一集《开战时刻》中已经做了详细的成长展示,所以他在本集中更多的是身份的自我确认和历练。做个比喻的话,这一集里的蝙蝠侠,像是一个毕业走向社会的大学生,刚刚完成了老师连恩-尼森的考试,用一种残酷的方式交出了毕业答卷,没有什么比战胜恩师更能树立自信心的了。然而,一旦他真正的踏上社会,遇见更加狡猾,心理素质犹在他之上的小丑时,他的自信心就一步步的被打掉,甚至于怀疑自己的信念和追求,在"原罪"的黑色诱惑和"社会责任"的白色取舍之间徘徊, 最终以自我牺牲的精神得以解脱,退回到远离人群的黑暗之中。   影片中的布鲁斯-韦恩正是处于这种"见习骑士"到骑士的晋级过程之中,他可能会缺席(开片时的银行抢劫),无计可施(拘留所中暴打小丑),失策懊悔(瑞秋的死),无力控制(最后的阻止爆炸)。观众看到了一个十分不完美的漫画英雄,他不再有神秘感,不能提供太多的惊喜,所作所为仅仅是个编外的"反恐尖兵",并一度丢掉了道德上的制高点。诺兰作品中的主题追求,在本片三个主要人物上都充满悲剧色彩,尤其是当韦恩痛失了红颜知己,亲手毁灭了曾经的"正面英雄"之后,他选择了一种近乎悲壮而超然的方式来维系理想。   比起蝙蝠侠的委屈,《黑夜骑士》里真正肆无忌惮展示天分的主角,其实是小丑,就是他用无政府主义的诱惑,磨灭了布鲁斯-韦恩的自信,消融了哈维-邓特的准则。希斯-莱杰的谢幕表演,几乎完美的塑造了这个与面具合而为一的神经质恶魔。好比一个古龙笔下的刀客,没有过去(只有一句台词带过,不同于当年的尼克尔森死里逃生),一出手即是杀招,让常常处于明处的布鲁斯-韦恩疲于被动应付。在影片中韦恩两次不带面具战斗,都没能占到便宜;即使带上面具,穿上黑斗篷,也仅仅比小啰啰强一些罢了。从每次和小丑的较量来看,蝙蝠侠基本出于守势,在小丑的毫无畏惧歇斯底里面前,年轻的韦恩显得有些犹豫不决,纠缠于司法和道德的自我约束。或许我们不能责备蝙蝠侠的退步,"不是我们太无能,而是敌人太狡猾"。莱杰的意外早逝,或许让制片部门和编导在后期里有意识的加大了小丑的戏份,他在许多细节上的肆意挥洒,实在比黑酷的主角更生动,更"可爱"。   在诺兰哥俩擅长的剧情结构上,瑞秋的死和邓特的毁容,是整部影片的转折点,影片在后半程发力,更为紧凑流畅一气呵成,但结局并不乐观,整个情绪仍然出于压抑状态。邓特这个双面人的突然转变,仿佛是诺兰对"司法正义"一种悲观阐释,宣告了小丑在精神层面的胜利。艾伦-艾克哈特的表演,虽然比不上迈克尔-凯恩,加里-奥德曼,摩根-弗里曼三位老戏骨,但确实比较完整的展现了心理演化,又抢去了克里斯蒂安-贝尔不少风头。   看到这里,《黑夜骑士》早已不仅仅是部漫画英雄片了,诺兰的"反类型",使得影片更像是部黑帮犯罪片,高谭市也接近于是现实美国中的芝加哥。而当今的好莱坞电影里,又脱不开反恐的各类行动,小丑通过电视台制造民众恐慌的手法,也让蝙蝠侠这个义务警察时时处于待命的状态。虽然影片的结局是正义一方险胜,但主动权依然在小丑手中,莱杰在影片中说过:"你让我变得完整",反过来他也正是布鲁斯-韦恩成长过程中必须逾越的山峰。没有小丑,就没有蝙蝠侠。

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《曾是超人的男子》:疯狂世界的安静男人

文/烦寒Mr.Ruler   若是世界都发疯,不疯的那个将被看成病人。      一头黑发,鼻子上还有一颗小黑痣的全智贤美女,试图变成医生,虽然我更愿意看到她一身制服诱惑带来观感和器官上的刺激,不过,话说回来,这次的出现要比《我的野蛮女友》来得更为惊艳——真实。感觉她就在身边,这样的美女也可能出现在生活的周遭。   世界生病,时间是种解药。   一直都以为时间既是毒药又是解药,和JAY还是方文山写的词一样。   可处方的最佳疗效治愈的是否又是我们笃定的正确? 一个想要改变超人看法的女人,到最后看到超人改变后,却又想要超人恢复到没有改变之前的未改变模样。   有些悲哀。   还好,最后的最后,超人变成了超人。   可惜,最终的最终,凡人还是凡人。      当小姑娘走后。   凡人在地上,安详地伴随从原本塞着一颗子弹的脑袋里流出一滩血——死去了。      梦想和现实。如果这是导演想要演绎的,他做到了。   正常人往往要扼杀疯狂的想法。      帮助别人是为了开心,开心是为了不忘记自己的身份,自己的身份是个超人。   那我呢?   什么让人开心?开心为了什么?身份又是什么?      一切疯狂,被安静替代。   我是什么时候被“治好”的?   是怀抱着一个姑娘从着火的楼房上飞翔一样坠落之时?   还是姑娘被边上围观之人抱走之时?   还是默默然闭上双眼,微笑着知道自己不是超人只是凡人的时候?      每天都要给自己找太多的问题等待还清醒的回答。      尾了……   就许个愿……   导演啊,把全智贤给我吧。

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