文/有肉吃 　　金融危机席卷全球，电影行情看好，央视的新闻讲，这叫“口红”效应，说的是钱不富裕的时候人们认为买口红比较划算，又便宜又满足了购物欲。电影好像也是如此。 　　今年贺岁档影片扎堆儿，前一段看《梅兰芳》时发现金融危机了可电影票价倒涨价了，算算要是我们两口子把贺岁片看个遍，估计这个月就得影院门口喝北风了。要是有人来问，咋整的啊？我还得理直气壮地回答：就为支持中国电影！ 　　在同档的众多片里，与《叶问》、《女人不坏》相比，《非》胜出，于是看了此片。我这人看个电影总好琢磨，胡思乱想了几条罗列了一下，仅供白话： 　　一、冯喜剧又回来了！总体上说，这带着严重《不见不散》之味道的片子还是好看的。冯喜剧从《天下无贼》开始，片子虽然小市民，但洋气了很多，摩登了。本片便是承上而来。 　　二、片子开篇用影像资料来讲世界的问题在“分歧”，有黑色幽默的力量，随后主角的“忽悠”赚了200万，为葛优的身份与性格做足了铺垫。随后的一个跟拍的长镜头着实是花把势，没比《手机》和《夜宴》里的CG做的高超出多少，但至少是有构思的。顺便说一句，伴着这个长镜头的音乐，是杨坤唱的《众里寻她》很有味道！ 　　三、葛优以其过硬的演技为全片挑起大梁，范伟的角色似乎缺少发挥的空间，冯远征倒是很有如火纯青的感觉。必须承认，即使是类型演员，葛优也是十分招人喜欢的！ 　　四、舒淇被广大影迷提及，免不了是《玉》那部片里的火爆，但人家如今的演技也是说的过去的，客观的说，我觉得她很适合文艺片，在本片里，她将角色游荡在抑郁绝望与健康快乐之间的状态，比较清晰地诠释了出来，不错不错！ 　　五、本片出现了许多在冯喜剧中少有的大景，即犹如风光片中常见的大全景空镜，高远辽阔，颇有几分纵览天地的气势，我认为这是值得称道的！ 　　六、本片的配乐走的简约的路子，讲究的是四两拨千斤，要不就不用，要用就用在点子上，而且要用就要有劲。由于本片对白过多，配乐发挥的空间并不宽泛。要提一句的是，我觉得本片的音效是非常ok的，尤其是音乐的部分，不知道是不是著名的王大师的功劳！ 　　七、本片再次展现了冯喜剧优秀的“口活儿”，绝大多数有劲的笑点由“口活”制造。片子里逗乐的部分比比皆是，我认为20岁的小孩子或许不很受用，但有点岁数或许是觉得巨逗，比如“一个月一次？”——“一年一次”，以及“那事就那么有意思吗？”——“有啊。”还有，你们那边叫“沦陷”，我们这边叫“解放”，那句什么叫“解放”？打了“启蒙”的擦边球，电影局没给剪，绝对是工作失职，呵呵！ 　　别的不多说了，贺岁娱乐电影，图的就是个“乐和”，不管怎么说，我觉得《非常勿扰》是做到了！在冯喜剧的系列作品中，我倒是觉得本片可以站在头排了。之于冯导演，我觉得他坚持拍他的冯喜剧，这就挺好，Dang和人民都放心，也别想着拍啥大片啥巨制了，那不是谁能玩的，咱就是好好拍小片，挣大钱，再加点软广告，发财了是一定的了！多好！

文/土土 　　因为自己的过失痛失心爱的人并且造成了七位无辜者的死亡，心存内疚的他选择了死亡——并奉上自己的心脏、肝脏、肺脏、肾脏、眼角膜、脊髓、金钱七样东西去挽救七位值得拯救的普通人的生命。这部电影，让我泪流满面。——前言 　　 　　“与其说这部影片带领我们探寻人生存的意义，倒不如说它指引了我们一个人生的意义和方向恐怕更为合适。”很多人都这么想，因为他们在影片中耶稣式的救赎中找到了说服自己的突破口。我的想法不同。 　　《七磅》的含义有二，一是心脏的重量约是一磅，七个生命就是七磅，当然也有说他捐献的脏器的总重量之和为七磅只说；另一是源于莎翁的《威尼斯商人》，安东尼奥不得不以死来偿还夏洛克要求的“pounds of flesh”，一磅鲜肉。我个人更倾向于第二种隐喻的说法，这种说法在《七宗罪》当中的“贪婪”篇也形象的表述了出来，凶手OR上帝的使者处决触犯了贪婪罪恶的人身上生生割下一磅鲜肉并令其亲自咽下。至于《21克》中有没有体现，我没有印象了。 　　 　　这部明显带有美国信仰色彩和英雄主义风格的影片让我看得很艰难，WILL的形象就像曾经看《耶稣受难记》一样让我刻骨铭心，是悲伤却不同情，因为同情是对生命的不尊重；是哭泣却没有丝毫愤怒，生活强加在身上的就是如此。甚至到WILL放下电话的一瞬间场景切换到医院的一瞬间我的脑中只有一个念头就是：“不要救活他！不要救活他！不要剥夺一个人死亡的权利！不要！” 　　 　　我想，如果是这部片子早一个月上映，我恐怕就会选择近似的方式结束我的生命了。“WILL两次选择了死亡，一次是为了自己，一次是为了爱。”这点说的很透彻，但都是为了自己，他才选择了死亡。我想我们都会钦佩一个勇敢选择死亡的方式，关键的是他所选择死亡的方式，让大家更加感到一个强者毫无畏惧的站在死亡边缘往下跳的决心和勇气！而我，却依旧不这么想。 　　 　　生的意义在何处？在于“伟大”的救赎么？如果是这样，那么试想WILL所捐赠的器官在其余的七个人体内存活着是不是又一次成为了这七个人生命不能抗拒的“原罪”了呢？无法抗拒的的“原罪”必然会导致这七个人的再次终结。你能想象一个你爱的女人得知她获得捐赠的心脏来自她爱的人的感受么？当她疲惫的心脏带给她的不只是虚弱的生命力而更加一次次打击了她脆弱的生命意志的时候，是你的爱让她复苏。然后你又为了自己，给自己一个“爱的借口”而把自己的健康心脏重新装入她的躯体，却又夺走她意志的强大。一个强健的躯体和一个强大的意志，我宁愿选择后者。 　　 　　还是从头谈起吧，世界呈现在我们面前的样子就是我们的意义。不要想象，更不要信仰死后。WILL的世界是怎样的？如果能够让他选择死亡，那顿时爱人的痛苦和错伤无辜的自责一定是无底深渊。失去爱人，他觉得活着没有意义了，错杀无辜的自责更夺走了他寻找寄托的理由！于是，只有死亡才能还清，他自认为他是一个“罪人”。而作为世俗评判的机关却并没有宣判他有罪强迫夺走他的财产或者生命的话，我们就知道在“现实”当中他是无罪的。可是他深陷悲痛与自责当中无法自拔，选择自己为自己的上帝宣判了自己的有罪并自我惩罚。看来“自我宣判”和“自我救赎”本来就不能分开的。这里你可能会说他不是自己作为自己的上帝宣判了自己，而是真正的上帝宣判了他！那么我想问，上帝为什么不去宣判世界带给包括WILL在的内苦难者生存之世界的有罪呢？世界无罪对吗？所以，他的宣判只是为了死亡而死亡，他的救赎只是为自己的死亡找一个合适的借口并在世人眼光中使之看起来更加“伟大”和“痛苦”。这一点上，WILL是懦弱的、是胆小的。在看到本剧的高潮部分——WILL自杀的片段的时候，他痛苦的感受让我发问，难道这不是他想要的？死亡。正是他想要的，可为什么却如此不愿踏入他自造的坟墓？显然，对“生”他仍然留恋，“爱情”缓解了他的痛苦，那他为什么又执意踏入死亡呢？ 　　 　　这段戏WILL演得很出众！不得不承认，以至于除了演员外的其他东西我都不在乎了，因为这就是他的世界。至于有人发评说那个水母有毒，这种自杀方式会导致他捐赠的器官坏死之类的话，我已经完全不在乎。去他妈的！这些无知的评论！ 　　 　　执意去死，却又对“生”有留恋，多么挣扎。这是导演留给我们的问题，所以本片确实是“带我们探寻生命意义的”。 　　 　　在我最爱的人——我的父亲，离我而去的时候，世界的灰暗同样让我无法找到生的光明。于是我也很巧合的有过WILL的想法和举动，我对身边的每个人都以付出所有的方式去爱，甚至那些接触不深但我觉得心地善良的人们。我也曾试图去抓住“爱情”紧紧不放，以求得找到生之光明。而且每个人也都劝说我以这种方式寻求解脱——没有爱的人就去找一个回来！ 　　 　　真的是这样么？有一个问题。 　　 　　力量，源自哪里？ 　　 　　爱是力量的源泉OR力量是爱的原因，而爱是力量的表现。无论如何，力量应该源自自己，而不是自己之外的其他。没有爱的人就找一个，给自己一个理由，给自己一个借口，让自己为她继续活下去，继续好好的、现实的活下去吧！多么完美的骗局啊！我问我自己，如果我找到的这个借口——爱的人，又一次不幸的离我而去的话，我将如何面对？在找下一个寄托么？另外找个爱的人来弥补我自己么？……这就是世人称颂的“爱”吗？ 　　 　　回到导演留下的问题，我更倾向于如此理解，正是这种无法替代的爱的丧失让WILL最后走向死亡。

文/江玲龙 　　陈嘉上的新片《画皮》，是部非常成功的电影。 　　一部可以称之为成功的电影，需要具备的元素很多，故事精彩，画面漂亮，音乐动听，演员出色，当然还要包括观众的接受度，也就是票房，这些，《画皮》面面俱到。 　　归纳电影《画皮》的类型，可以说是魔幻，可以说是动作，也可以说是恐怖，但最能让观众认可的，肯定是爱情。陈嘉上的这部作品，把爱情的各方面是展现到了极至，占有的爱，成全的爱，牺牲的爱，日久生爱，爱而不能爱，，，三男三女，爱的错综复杂，让观众完全沉浸到故事之中。尤其是两个女人，佩蓉和小唯，相互关联着，又对立着，面对爱有着截然不同的态度，这也从侧面探讨了什么才是真正意义上的爱情，是整部影片的精华所在。而赵薇和周迅两个华语影视圈极其份量的女演员，都堪称完美的演绎出了角色性格的精髓，让另外几位其实表现也不俗的演员，相形失色。 　　先来说说周迅，演员本身的能力，演员现实中的生活，演员这几年在大小银幕上所塑造的个个人物，推选她做影视中“爱情”的代言人，当之无愧。瘦弱的身躯里蕴藏着无穷尽的力量，年过三十仍然能有纯真的面容和善良无辜的眼神。《恋爱中的宝贝》、《如果爱》，包括前阵子的《李米的猜想》，都是为爱全部付出、为爱痴狂、为爱牺牲的女子，陈嘉上让周迅来演《画皮》中的狐妖小唯，不能不说他的眼光非常之精准。没有人可以比周迅，更能把小唯演的楚楚动人，惹人怜爱，更能去展现出那份对于爱情的执着，自私和纯粹。 　　赵薇以搞笑可爱的小燕子一角儿红遍大江南北，之后的大部分作品都得不到观众和评论界的认可，演员本身的名气一直盖过了其参演的影视作品，几乎每拍一部新戏都会被宣传成要转型，出演的电影《绿茶》、《玉观音》、《情人结》等，票房也都很不理想，甚至被冠上了“票方毒药”的称号。此次的佩蓉一角，证明了赵薇对于不同性格的角色的优秀的塑造能力，而《画皮》的票房成绩，也可以让她摘掉那顶“毒药”的帽子。 　　《画皮》中，以爱情为出发点，赵薇饰演的佩蓉和周迅饰演的小唯，两个人的身份，立场是对立的，一个是正室夫人，一个是想要取而代之的妖精；两个人对爱的态度也是对立的，佩蓉的爱代表了成全和牺牲，小唯的爱代表了得到和占有。而若要推选影片中最精彩最能让观众回味无穷的戏，有两场，一场是佩蓉服了妖毒后变形，赵薇把那种惊慌失措，无助，恐惧，言语不出的巨痛，用眼神、神情、肢体动作，表现的丝丝入扣，入木三分，自然而真实，让观众感同身受，一个为了爱情而自我牺牲的光辉的妻子形象，跃然于银幕上。 　　而另一场，则是最后一幕在洞穴里的群戏。小唯纵然身有强大的法力，却仍旧要面临失去爱人的那份孤立无援，被爱人身插一刀的那种心碎，那绝望和毁灭性的仰天一啸，周迅迸发出了巨大的能量，完全和小唯融合到一起，把情绪发挥到了酣畅淋漓的境地，整部戏也因此而进入到高潮。 　　倘若要给《画皮》评选出一个最佳女主角，鉴于周迅是保持了一贯的高水准，这次就颁给赵薇。当然也希望两位女演员继续“对决”下去，为华语电影的发展进步推波助澜，也让观众享受到更多的视觉和精神盛宴。

文/陈赖汉 　　果然如我所料，在影片的最后，陈奕迅所扮演的走私贩面对这一个内地警察无奈的放下手上的两大袋港币。这部影片的最后，除了徐子珊扮演的老师成了绑匪之外，所有的一切都在意料之中。为了能够在内地上映，这部影片的一切删改都在我们的预料之中——每当在影院看完一部港片之后，我所做的事往往是耐心的等待港版出来后再看一遍，若有着很大的出入，初期还会愤怒，但逐渐已麻木，当这种麻木已经成为一种可悲的习惯之后，偶尔一次看到港版居然和内地版几乎一样，不由欣喜，如获珍宝。 　　记得第一次听到“一刀未剪”这四个字的时候，激动了许久，等跑到电影院一看，发现完全不是那回事，前后镜头拙劣的拼接所留下的“伤口”还贼醒目，再后来逐渐发现，确实逐渐不剪了，但不小心找来原版一看，才发现剪了不止一刀，二十动了个大手术，五脏六腑啥的，不是给揣了，就是硬给你挪了个位。剪刀手成了手术刀手，干完活后缝伤口那手法还挺专业，比以前进步了。可“一刀未剪”这四个字看了便逐渐觉得别扭起来，到了后来，便越发觉得是个笑话。 　　 　　麦兆辉和庄文强那部被誉为香港电影的救世之作《无间道》在上映之时，为了进入内地市场便不得不在结尾做了妥协，一个简单的结尾改动便使得影片的立意有了本质的改变。因此当《大搜查》结尾出现这样一个“正邪分明”的结局时，我便可以认定这部在内地影院上映的《大搜查》并不是麦兆辉和庄文强的真正作品。这部本该有着《无间道》影子的作品，却因为这个“应查之作”的结局，使得整部影片辛苦营造起来的张力在最后一刻彻底崩溃，几乎使得《大搜查》在内地彻底沦为一部平庸之作。可以说在影片改动较少的前半部分来看，《大搜查》着实具备了成为一部佳片的诸多元素——一场车祸作为故事的引子，郑秀文所扮演的警察的感情生活（这点做法在《无间道》中也采用过），设置的密不透风的悬念，陈奕迅充满爆发力的表演……可以说这一切的一切都如同一个个有力的柱子，撑起了这部看似精细，但结构却颇为庞大的绑架故事。影片中的每个角色都彼此有着联系，也彼此影响着剧情的发展，但这一切都在张国立出现之后使得这些看起来相当美好的一切都接近崩溃的边缘。一个构思巧妙的绑架故事，却因为一个莫名其妙的“正义警察”，以及这个“正义警察”莫名其妙的跟踪和目击便“解开”了绑架案的谜团，而这个绑架案的幕后主导居然是影片中几乎被沦为配角的徐子珊所扮演的幼儿园老师，而她的同谋居然是几个几乎没有露脸的路人甲乙丙——这个充满了强拼硬凑之嫌“答案”让影片前面的一切都看起来是多么的荒唐可笑。 　　 　　因此如果只是看完内地版的《大搜查》后对这部电影多加指责，这本身就是对这部电影的不公平——如往常一样，静心等待港版，再多的话都等看了港版再说吧。 　　 　　重复下开头的话——习惯，一个可悲的习惯。