文/灰狼 　　陈凯歌不是一位多产的导演，算来算去，除了短片和剧集，《梅兰芳》仅仅是他的第11部电影。在其20多年之间的从影生涯中，片子是参差不齐的，陈凯歌作为一个导演的形象却已近乎成了中国电影的代名词之一（另一个是张艺谋），当然《无极》的糟糕表现让他承受了很大的压力，甚至遭遇过“馒头风波”，却也难以泯灭陈凯歌作为大师的风采。两年之后，重回大银幕的陈凯歌终于交回了自己的答卷。 　　很想给陈凯歌鼓一下手掌，来赞叹他的回归，毕竟这样的凯歌是我们希望看到的，这样的电影是我们愿意去接受的。我曾不止一次的对朋友们说我相信凯歌拍《无极》是一时犯了糊涂，他也终将会回到老路上，在我看来，陈凯歌依稀是代表了中国电影的最高成就，光是那个赢得戛纳最高奖的《霸王别姬》就足以让号称中国导演第一人的老谋子深为叹服。新片《梅兰芳》沿袭了《霸王别姬》的老路，以三段式的结构浮现着人情悲欢和历史反思，应该说是相当动人的，不过看完片子，仍然是有一些遗憾深埋其中。这种遗憾，相信很多观众都能感觉到：保持了水准，却终究没有突破。所以对于陈凯歌导演，我想说：你回来了，没有让我们失望，却也没超出我们的期望。 　　我们的欢喜声自然是要远远大过叹息的，在这个时代，如果我们还这么苛刻的去对待如此的电影，那必然是水至清则无鱼。按说《梅兰芳》降临贺岁档，是一个完美的句点，总算为2008年的中国影坛画上一个圆满的句号了。 [满园春色关不住] 　　这句话出自叶绍翁的《游园不值》，虽然篇名是“不值”，但文末的意境却已然是精神上的欣喜和满足了。“满园春色”自然是梨园众生的景象，生旦末丑同台亮相，有如《霸王别姬》那样一个花团锦簇的故事，而电影《梅兰芳》之中更注重这一点，因而加深和延展了舞台戏的表现力，十三燕、梅兰芳在文本的第一段呼之欲出之时，便早已是“山雨欲来风满楼”了。孙红雷的角色又像是一个导演的化身，他的加入改变了梨园的戏路，也成就了戏剧革命的诞生，那个在他指引下的梅兰芳终于“一枝红杏出墙来”。 　　片子在一开始就回到了老路，梅兰芳的大伯，因为没有在太后的吉日穿红而戴上了纸枷锁，这个枷锁和《霸王别姬》里程蝶衣那份少年时代的精神残缺，具有了某种共同的特征，也正是由于这个枷锁的存在，他需要注定守着自己的一份孤单，远离自己心爱的女人（孟小冬）。当然，程蝶衣这个人物是虚构的，可以由得你搞，怎么塑造也不过分；而梅兰芳是一个活生生的人，就注定要具备真实性，那份“不疯魔不成活”的理论终究是不能成立的，人性化的特点才是这个角色应有的特征。 　　我想对于梅兰芳性格的阐释和铺垫，在少年时代的身上已经完全了，便是那种谦恭、细致、感性而又略带木讷的风情。所以他开始对于邱如白（孙红雷饰）的些许敬佩和感恩都变得有迹可循，而对于爷爷十三燕（王学圻饰）的唯唯诺诺以及最后的反抗也皆可解释，只可惜的是他青年时代的感情戏似乎一带而过，仿佛是有很大程度的断层（就像十三燕说梅兰芳要结婚，要他去拿自己准备送出的镯子，便是很突兀），这很大程度上来源于导演对青年福芝芳（也就是阿娇）戏份的删减。不过整体来看，余少群塑造的青年梅兰芳是相当惊艳的，尤其是作为旦角的扮相极为绚丽，那些戏曲的功底也足够让人叹服，直至其病榻上演《一缕麻》的悲情戏，我们仿佛与屏幕上的观众融为一体；而十三燕这个形象也是顶天立地，相当动人，我们都知道这个角色脱胎于谭鑫培，那种老气横秋的悲壮和坚实的精神脊梁也仿佛诉说着“艺术不死”的生命力。 　　梅兰芳PK十三燕的擂台大战是第一段的高潮戏，一老一少、一生一旦、一悲一泣之间，胜负悄然已定，我们看到梅兰芳化身黛玉，葬花洒泪，那婀娜优柔的身段结合中国式凄楚悲剧的感染力量，成就了他个人时代的到来；而十三燕的一侧，黄忠老矣，又尚能饭否？即便你仍然能拉开强弩射三关，勇夺定军山，力斩夏侯惇，有好的了多少？陈凯歌在这个人物身上移植了很多的东西，因而既是中国传统艺术工作者的写照，又融合了一份对自己沉甸甸的思考，正如观众的茶碗纷纷飞上舞台，他仍然屹立不摇的唱完最后一段，戏院里狼藉的桌椅和空气中缭绕的烟雾诉说着一种悲情的味道，这种感觉也许正像已经过气的笑星麦嘉家中珍藏的一副对联：长江后浪推前浪，一代新人葬旧人。 　　对于十三燕这样看重艺术胜于生命的人来说，失败几乎意味着死亡，结局也是如此，那块脊梁却还是承接了下来，转到了梅兰芳的身上。我们或者可以说两人打擂的过程是一种传承，没有胜败之分，更无怨恨之意，梅兰芳在谢幕之前未及卸妆便急忙的前去探望，也真正转注了爷爷的那份血脉，这是他日后扬名立万之根本，就像十三燕所说：输不丢人，怕才丢人。身为戏子，一样要有坚强的脊梁。 　　全片第一个段落，虽属杜撰，却让人印象深刻，不关事王学圻的十三燕，还是余少群的梅兰芳，精气神都出来了，加上那些梨园京戏场面，真的可谓“满园春色”，值得我们去回味良久了。 [云霞明灭或可睹] 　　李白是一个浪漫主义诗人，当年游历天姥山，顺便写下了饱含风景的诗句，却也体察着一种得失。云霞明灭终究是可以感觉到的一种状况，放到电影上来讲便是一种戏里戏外的成与败，《梅兰芳》纵然出色，也依然难以企及甚至超越前作《霸王别姬》，不单是文本这样，结构、人物塑造亦是如此。我们看到黎明、陈红在第二个段落出现的时候，却感觉有些波澜不惊和沉闷了，一如黎明的慵懒和陈红的闷骚，让我们泛起阵阵失望，那些太过八卦桥段和没有特点的台词，也破坏了第一段落延续下的味道。 　　黎明终究不是张国荣，陈红也自然不是梅艳芳，两个人合在一起，又可以算是大打折扣了。我不知道是不是性格使然，黎明摆脱不了那份腼腆，就如他的歌声，还有他那因为发福而显得有些臃肿的身材和腮部。就此来否定他的演技也许是不妥的，因为黎明也残演过一些不错的电影，尤其是陈可辛导演的《三更之回家》里的中医角色让人念念不忘，那种充满张力的表情和肃杀的眼神才是他制胜的法宝，而影片后三分之一的段落，黎明也是逐渐回到自己擅长的路数，开始挽回一些颓势。 　　对于陈红，笔者一直不能满意她的表演模式，尤其是那种属于城市女人的刻薄和闷骚，又装的不自然，总难以让观众信服。《和你在一起》、《无极》里她都有参演角色，却也一直是一种路数，不但没有突破，还把自己也圈死了，按说陈红只有四十岁，还要小黎明好几岁，看上去则无论如何都像姐弟了。相反倒是章子怡与黎明很搭戏，接着又遭遇了另一种极端：黎明的文戏是很弱的，也没有戏曲功底，所以在章子怡饰演的孟小冬面前完全败下阵来，加之孙红雷拼命的表演抢夺了不少戏份，成年梅兰芳的地位在影片的中间段落忽然变得岌岌可危。就像梅兰芳与孟小冬合演的最后一场，福芝芳开始鼓掌，忽然动作停滞，连续几个反打镜头里交代的都是福芝芳与孟小冬的表情，梅兰芳在这里却表现为一种缺失，成为一个被动的形象。 　　章子怡还是让人满意的，什么戏都能几近做到游刃有余，当她在走廊里面对黎明饰演的梅兰芳，那相互对视间已经彼此产生了好感，我不敢说是陈凯歌偷学，不过这段技法与《卧虎藏龙》里章子怡与周润发竹顶上眼神交汇的一霎有异曲同工之妙，因而至于此后孟小冬送红花，梅兰芳亲临其家，两人约会看电影的桥段都变得真实可信，随后又引出邱如白的一系列行动：买凶杀人，对象自然是孟小冬。陈凯歌借这个角色把自己最满意的作品《荆轲刺秦王》揶揄了一把，只是那个刺客没有被当事人砍死，而是被警察（我也不知道为什么警察会来的那么准时，真实兵贵神速）打死，除了这个刺客之外，陈凯歌在《霸王别姬》里常用的道具——镜子，也屡屡派上用场，折射着人物真实的一面。 　　怀旧，不尽体现在对自身的怀念，还有对历史的重现，那段百老汇之旅是这个段落里最大的亮点，伴随着梅兰芳访美，纽约时报打出一个标题“优雅的沉闷”，也许正是对京剧艺术的一个写照吧。美国人跟中国人的特点还是有些不一样，他们遵从剧作的完整性，所以在中国人的鼓点上持续着他们手掌的沉默，还好，艺术是无国界的，最后汪洋式的掌声道出世人对艺术的尊重，也延伸出梅兰芳作为“中国伶王”对于中华文化的意义，从而为之后日本人想尽办法征服他的段落埋下了伏笔。孙红雷在百老汇剧场的一段情绪变化戏很戏剧化，也充满了张力。 　　全片的第二个段落，有得有失，总让人喜忧参半，我想如果不是邱如白太遮阳，梅兰芳还是会亮一些。然而量变永远比不上质变，成年梅兰芳总还是让人失望的成分居多，所谓“云霞明灭”，亮点和不足都很明显。 [城头变幻大王旗] 　　当年鲁迅写此诗，也深处国家沦陷之时，时代的风云动荡不堪，国泰民安终究成了他遥无可及的梦想，不过那种风雨大做下不随波逐流的民族气息究竟是值的赞叹与颂扬的。梅兰芳不是诗人，却也是文化界的翘楚，他需要的是什么？以文化的力量对抗？还是默不作声？梅兰芳学则了后者，我想也是有理由的，因为京戏教给他一种隐忍和坚决的力量，不在乎那些冲动下的失控念头，而在于内敛和自强的并蓄，我想程砚秋留胡子拒演也是同一种的道理。 　　《霸王别姬》的后段进入到历史的变迁之中：祖国解放与文化大革命。社会大潮下的人物跟枯草一样被吹得飞来飞去，没有落脚点，还加上了思想的框框，那种对于京戏的现代改革终究不能算是一种进步，反而更像一种破坏。到了《梅兰芳》这种国人自己的文化碰撞核心开始转移到与外族的不合作现象中去，日本少佐田中隆一作为一个痴迷京剧的日本军官，提出了“控制国家，先控制文化”的思考，梅兰芳却在一出出不合作的斗争中，挺着十三燕承接下来的脊梁。 　　这个故事到了这里已经算高潮了，但又有些脱离了《霸王别姬》给我们的那种感觉套路。温柔抵抗的路数显示出他仍然是一个凡人。邱如白说：梅兰芳是不朽的。他以为可以一手发起造神运动，把梅兰芳推上圣坛，他当然成功了，伶界的追捧、百老汇的欢呼，一次次的赌博都赚到了大彩头，又如何可以让自己放弃？所以日本人来了，邱如白不让梅兰芳离开，他很清楚梅兰芳的价值和生存能力，却还是无法挽留，所谓高堂明镜悲白发，邱如白失去了梅兰芳，等于失去了自己所有的筹码，自己也弄得头发花白，浑浑噩噩的度日。我们说这个人物像袁四爷，但又有很多的区别，袁四爷无愧汉奸的称号，邱如白却始终算不得叛徒，至少在鬼子进南京之际会表现出自己的愤慨和忧虑，虽然他忧虑的多半不是我们的江山，而是梅兰芳本人。 　　梅兰芳打伤寒针，以自己血肉止痛换的一丝清净，新闻发布会上的虚弱无力和猛然跌倒让我们看到一个文化深处的斗士，我想即使是圣雄甘地都应该为他鼓掌。大时代下的很多人都软弱无力，但是只要信念不灭，中国又怎么会亡呢？日本人征服梅兰芳失败，借邱如白来搞，没能成功，也只好作罢了。田中隆一的角色倒是很有意思，他迷恋梅兰芳，迷恋京戏，以为自己是座儿，却又难以摆脱军官少佐的身份，只能游走于盛气凌人的日本将军和刚正不阿的中国戏王之间，虽不能说首鼠两端，却也是犹豫不决。他的内心戏很复杂，难以让人捉摸，他伴随着一种变化，目的自然是为了衬托梅兰芳的高风亮节。 　　电影到1945年抗战结束戛然而止，究其分量之重，自然是远远不及《霸王别姬》，我们的国粹大师，也终于被脸谱化。我想导演也许事先想好了很多，但是没有办法，观众是需要神话的，梅兰芳却只是一个人，历史的沧桑感可以引发这样一种东西：蛰伏后的再现，隐忍后的爆发。八年过后，梅兰芳依旧是梅兰芳，但却已经超越了一般人的概念，我想这也是导演无法续写的一个缘故了。 　　这是全片的第三个段落，历史沧桑，人物内心的思想也得以表露，黎明的张力也开始凸显，还是终究挽不回影片的一丝颓势。王旗变换之下，道尽世事无常，也难隐人事沧桑，只是这个时刻间离效果已经开始起作用了，电影，终究还是电影。 [天下谁人不识君] 　　谁是谁的董大，谁是谁的知己。 　　究竟是邱如白，还是孟小冬，抑或是福芝芳？ 　　邱如白一甩皮包，那些文件纷扬散落于地，他说：我就是喜欢看梅兰芳的戏，我傍上戏子了。何等的潇洒豁达，我想一个男人对于他爱的人，才会有这种心思吧，不然为什么熬到白发还是孤身一人？邱如白凝视梅兰芳的眼睛，诉说画卷上伯夷叔齐的故事，早已经透露出他的同性恋倾向，至于为什么没有表白出来，我想还是他自己的话最能解释：谁毁了他这份孤单，谁就毁了梅兰芳。 　　孟小冬撑着雨伞，结下了一段无法忘怀的爱恋，甚至换来遭受刺杀的危难，他是梅兰芳真正爱过的人，却偏偏还是无法在一起。 　　福芝芳的刻薄，对任何人都生效，除了梅兰芳，因为她是真爱他。 　　三个人都爱着他，他是否同样爱他们三个呢？我不知道。 　　陈凯歌和严歌苓是这个故事的缔造者，依旧是画枝画叶难画梅，当然，笔触是细腻的，油墨是浓厚的，构图是端庄的，制作是严谨的。陈凯歌用心血谱写着这一个影响深远的人物，也涂抹着那个时代背景下的沧桑，这一切对于他自己无疑也是一种回归与解脱。李翰祥当年又何尝不是如此，一步走错，黔驴技穷，待到再回邵氏，甚至转战内地，接连再创高潮，这也是李翰祥走红影坛几十年名声不坠的原因，至于凯歌，我们当然也希望如此。 　　梅兰芳是京剧大师，当年也会想起与小冬看一场电影，多少年后，陈凯歌成为了电影大师，又再度搬上了他的故事。这两个相差半个世纪却又同为中国文化翘楚的翩翩君子，又有谁能不识呢？对于梅兰芳来讲，这是他的将来时，他的名字和他赖以为生命的京剧将会重新被提起；对于陈凯歌，这是他的过去时，一个熟悉的战场中，老马又焉能失蹄？也是这一次，陈凯歌和梅兰芳的交汇，终于使他回归艺术的怀抱，影片也必定会赢得票房和口碑。 　　《梅兰芳》是陈凯歌水准的延伸，是一部制作精良的佳作，究竟还是没有本质上的突破，也难以成为经典，这一点从陈凯歌不再往三大电影节送片的时刻就已经注定了。

外文片名：Mei Lanfang 导演：陈凯歌 编剧：严歌苓、陈凯歌、陈国富 主演：黎明、章子怡、余少群、陈红、孙红雷、王学圻、英达、安藤政信、钟欣桐、李胜素、潘粤明 影片类型：剧情 / 传记 / 历史 官方网站：http://meilanfang.sina.com.cn/ 上映时间：2008年12月4日 影片介绍： 　　梅兰芳人生的第一个竞争对手就是和梅家有三代情义的老艺人“十三燕”。梅兰芳的出现，动摇了十三燕的地位。决战不可避免，但是梅兰芳第一场就输了，他还有两天的时间可以挽回败局。不顾众人的反对，梅兰芳改演时装新戏，结果大获成功。胜负已定，梅兰芳劝说十三燕放弃第三天的演出，却遭到了十三燕的拒绝。 　　梅兰芳渐入中年，有了妻子福芝芳（陈红饰）和可爱的孩子们，他的事业如日中天。1929年，他接到了赴美国演出的邀请。在京剧舞台上专门扮演男人的女艺人孟小冬（章子怡饰）第一次见到梅兰芳就看到了他眼中的忧郁，而她开阔爽朗的性格感染了梅兰芳。他们同台演出，有了一种把自己同对方糅在一起共同分享的愿望。这时，梅兰芳的妻子福芝芳对孟小冬说，他不是你的，也不是我的，他是座儿（观众）的。 　　梅兰芳因为日本对中国的侵略，决定不再登台演出，在梅兰芳多次拒绝日本军队对他发出的演出邀请时，却吃惊地听到了自己即将复出的消息，而向社会公布这条消息的，正是匿名的邱如白（孙红雷饰）。

文/萤火虫·wild life 　　托新京报的福，提前四五天看到了梅兰芳。期待已久，虽然明知时代不再，根本无法重现霸王别姬的辉煌。150分钟的片子，说长不长，说短不短，看得出，从导演到编剧再到演员，都下了很大的劲。最后的结果，对我来说，过瘾，但也有落差和失望。 　　 　　三段式的结构，可以说是无主题变奏，核心是在于展现梅兰芳的一生，但这一生如何概括和归纳，影片没能给出一个能做主心骨的答案。叙事扎实，偶尔显拖沓缓慢，若是能再稍剪一剪，到120分钟或125分钟，相信剧力不会像现在这么平淡。 　　 　　陈凯歌对传统文化和民国氛围的把握依然精确，在风格统一的摄影和美术的帮助下，他相当成功地再现了那个年代的剧场生活。尤其是第一截故事，起起落落，节奏控制得不快不慢，直追当年霸王别姬时期李碧华笼罩下的那股万丈红尘的气势。 戏如人生，人生如戏，戏子一生是为人而活还是为己而生，要的是一个名分还是一门绝活儿，这些问题在第一段斗戏里都有所涉及，含蓄而又淋漓。开头那封大伯来信，一下子便托出本剧始终萦绕的疑问，几场对台戏更是描写得别有机锋，趣味十足。 　　 　　最精彩的，是几位角儿。即便是人前人后唯唯诺诺的费二爷，也有着股人虫的可怜劲在骨子里。邱如白的转变虽略显突兀，但有余少群天生的风华在前，这种仰慕和痴迷也就有了谱。表现最夺目，冠绝全片的，则属王学圻扮的十三燕。 　　 　　他怀旧，保守，自恃甚高，维护着旧式戏曲残留的一点尊严，是戏子里没落的贵族。他留恋着过去，害怕着未来，为了那一星半点的名分他用了一辈子去奋斗。最后他到底图个什么呢？十三燕什么也没落着，也不够体面地死去，他的悲剧，是时代的缩影。 　　 　　王学圻就是十三燕，十三燕就是王学圻。这凌厉的、精准的、令人拜服的表演，就来自于这个曾被老佛爷赐过黄马褂的人。他就像老舍笔下的末代皇族，在一点夕阳的余温里寻找依靠，孤独地支撑起一面残破的大旗。令人可敬，可又有点可笑。 　　 　　这是个无与伦比的角色，是由陈凯歌调教出来的，并有青年梅兰芳、邱如白、费二爷等一干人等烘托起来的。在这第一段故事里，真正的主角是十三燕，梅兰芳只是个未通世事、还没化蛹成蝶的后辈。只有十三燕一死，梅兰芳的时代才能到来。 　　 　　正因为开头太富有光彩，后面的段落被衬得有些黯淡无光。梅兰芳到底是个怎样的人？黎明没有演清楚，其他人也没有帮助他说清。他试图沉静细腻地付出和表演，但内里始终没有让人找到一种破土而出的爆发力。从前那些遭人诟病的呆板，想改真不容易。 　　 　　也许看过的人都会想，若是荣少在世再演绝世名伶，会比黎明强多少？这个多少谁都不好说，但要强过黎明似乎是肯定的答案。余少群虽然在表演上显得稚嫩单调，可那天生的妩媚和清秀却是面容刻板的黎明难比的，一举手一投足，这差距已越发的大。 　　 　　同样无力的还有章子怡。说起来她似乎在戏上就已经显得有些不专业，与黎明清唱游龙戏凤那一场，哪有冬皇那大刀阔斧的老生架势呢？手势无力得近似妩媚，拿捏得还不如黎明到家。恋爱之纠结，也是精细有余、力道不足，总觉得在畏手畏脚。 　　 　　梅兰芳的气节，一直面目模糊。当围巾除去，蓄须明志，那个本应在历史中熠熠发光的场面并没有让人激动的情感涌上来，这种喷发的态势，倒还比不上之前在日本人面前的一句“在台下，我可是个男人”。 　　 　　不错，梅大爷很娘娘腔，但在民族危亡的时刻，他是站出来的那一个，胡须少少，却足以代表了一个民族的气节。在影片里，某日本军人似乎比梅兰芳更能热血奔涌，邱如白的难以自持，也加强了这两难的情结，可惜就在该爆发的那一刻，陈凯歌反而好像冷静下来了。 　　 　　孙红雷说，他用了一年多来揣摩和表演邱如白这个角色。他也确实做到了。如果没有十三燕，他会是令这部梅兰芳闪亮的角儿。他为梅兰芳活着，可梅兰芳绝不是离了他就不行。对美的极度痴迷成就了梅兰芳，也毁了他自己的一生。 　　 　　邱如白完全是不计成本不计报酬地在做这件事，他甚至辞掉了自己的锦绣前程，还赶走了梅这辈子最爱的女人。对梅兰芳是什么样的感情，邱如白从来不愿说，也没法说，他好像走在一条钢丝上摇摇摆摆，而对岸站着梅兰芳。 　　 　　为了让梅兰芳不朽，邱如白抛去了家国，也忘了故国正在敌人的铁蹄下呻吟。他祖上五世为官，这辈子却被人骂成奸贼。他为梅兰芳做了这么多，但梅却离他的世界越来越远，他们被时代和女人无情地分开，这世上终是没有纯粹的艺术与美。 　　 　　陈凯歌的梅兰芳，就犹如吴宇森的赤壁，技巧还在，匠气十足，却离曾令他们扬名四海的精气神还差那么一段。这许是江郎才尽，又或是商业掣肘，归根结底，没准正应了时光不能倒流。合适的演员，合适的年龄，合适的表达方式，会成就一部不被磨灭的电影，可惜梅兰芳不是，赤壁也不是。

文/TAXI·731 　　当阿拉丁召唤出关在神灯中的蓝色精灵后，精灵承诺可以帮助他实现任意三个愿望，同时又告诫有三样东西无法实现： 　　　　 　　一、帮助他杀人 　　二、让死去的人起死回生 　　三、使一个人爱上他 　　　　 　　可见，自《一千零一夜》之前，“我爱的人不爱我”就早已成为继死亡之后困扰人类的最大苦恼之一。千百年来，无数智者都在试图揭示爱情的神秘，从而彻底破除人类这一巨大苦恼。时至今日，人类却不得不承认，我们依然对“爱情”这种东西所知甚少。 　　《女人不坏》里的周迅做到了神灯精灵无法做到的事情，神奇地发明出了一种人造的费洛蒙，可以对爱情造成立竿见影的效果，这种科幻元素令广大女性心生向往的同时，却引发了一系列新的困扰：商人将它无耻地用做合同谈判的秘密武器，成功地诱使英俊多金的方中信爱上了相貌平庸又自私俗气的女秘书；携带费洛蒙的女孩引发的追求者造成了严重的垃圾污染；原本相爱的两个人因费洛蒙的介入而差点各奔东西。 　　　　 　　无论费洛蒙这种东西它到底是什么，不论它是否能够被发明出来，它所带来的危害恐怕会大大地高于它的益处，甚至比克隆技术还要更加值得警惕。 　　　　 　　因为从人性的角度讲，人在本质上都是自私的，所有的人每天做的都是为自己在谋取利益。适用于人体的费洛蒙一旦被发明出来，那就意味着将会被推向市场（除非个别国家想做为军事武器）想想看，都会是些什么人在打费洛蒙的主意： 　　　　 　　那些想要拆散别人的小三们，那些唯利是图者，还有各种各样动机不纯的人……对，也许你要补充说：别忘了，可还有那些抱着简单想法只是安安心心找个人来爱自己的普通人。可也别忘了，一旦能够选择的时候，绝大多数人都会去选择最好的，而不会像善良的你一样只选择最“适合你的”，甚至会有很多人因为虚荣甚至各种各样原因，不会将药物只适用于单个个体身上，最后引发的结果将是什么？所有的女人都去找金城武吴尊木村拓哉了，非要在他们身上用药，然后这些个可怜的帅哥就废了，见了所有的女人都要爱，所有的女人都可以拿去用……然后个子低相貌过于爷们有怪癖口臭的同胞们就要遭受感情危机了，怎么办？大家都去求助费洛蒙去吧，结果弄得一团糟，天翻地覆，搞不好还会引发一场费洛蒙战争！ 　　　　 　　那么好吧，有人会说，不会立法，限制使用啊？那咱们看看，这又会是怎样情景： 　　　　 　　费洛蒙被限制使用了，想要搞到它就会付出很高的成本，然后那些既得利益者，手中掌握着军权、财权、各种权的人就会来霸占这些东西。爱情将会变成只能供强势人群享用的稀缺资源，到那时候咱们的社会就不止是贫富不均了，就连爱情都将形成霸权。（当然，不用费洛蒙依然会有这种征兆，不过进程显然要缓慢的多）即使立法，那也行不通，为什么呢？你得先研究一下制订法律者的身份，他们毕竟是强势阶层选出来的，就算是美国这样一个高度发达的法制社会，也会出现一些像“辛普森杀妻案”这样的让强势人群钻漏洞的典型，更何况是中国这样一个几千年人治传统的“社会主义国家”。 　　　　 　　所以怎么办？费洛蒙还要不要制造了？我的答案是最好不要。不要巴望着现实生活中会有太多“泛泛”那样的女孩，那是不可能滴。“泛泛”不屈不挠的精神值得钦佩，但是她利用费洛蒙留住爱情的做法，不单是值得商榷，而是根本应该杜绝！ 　　　　 　　从三亿精子的菲尔普斯中衍生出的我们身上独一无二的费洛蒙，如果它真能决定爱情归宿的话，当然应当珍稀。即使就算如此我们也不要忽略掉一个事实，那就是能够遇到配对费洛蒙的几率到底有多小？我相信能遇见生命中真爱的应该只会是人群中的少数。所以真的不要巴望太多费洛蒙带来的奇迹。况且费洛蒙的说法实际上还远不足以解释爱情的问题。 　　　　 　　很多人都有过日久生情的经验，如果说费洛蒙能够变质的话，那所谓的一见钟情的可靠性就要大打折扣了。费洛蒙也解释不了男人为什么会同时爱上两个以上女人的成因。况且费洛蒙的实用性真的尚未明晰，想想看如果它真的只有一种唯一的配对方案的话，那我们岂不是要办身份证登记似的建立起全球所有人民的费洛蒙标签吗？不这样的话，我们靠什么依据来寻找另一半，而且到那时候，谈恋爱起码会损失80%的乐趣。 　　　　 　　然而，编剧郭在容在制造“泛泛”这个人物出来的时候，却激起了观众们的极大认同。我有时候在想，这到底会是什么原因。不单单是周迅的个人魅力，我想： 　　　　 　　也许是太多的人在爱情的世界里寻觅的精疲力尽了，这一切，我们与“泛泛”感同身受。我们不断把对一个人的温暖转移到另一个的胸膛，再让上次犯的错反省出梦想。为了一个迟到的约定，我们不知守候了多久。任何烛光都照不出爱情的答案，因为恋爱不是温馨的请客吃饭，而是一个个不眠长夜以及痛彻心扉的抉择。我们曾经在床单上铺满花瓣来期待一个天长地久的承诺，到头来却往往落得形单影只。 　　　　 　　然后有一天我们结婚了，我们找到真爱了吗？ 　　　　 　　不能奢望于费洛蒙，也不能不被歌颂爱情的电影感动。 　　　　 　　不懂得它深沉的苦痛，就无法确知它的甜蜜。 　　　　 　　当我们在寻寻觅觅患得患失的时候，我们也在丰富着生命和爱情本身的内容。每一个成熟的个体都必须拒绝对所谓真爱偏执的坚守，如果你只是一再得斟酌、彷徨、犹豫、怀疑，你就会沦为比“剩男剩女”更加可悲的实在。你永远要说服自己相信、忍耐、折衷出一个无限接近的可能，从而把握住那可贵又可叹的点滴幸福。如果你已做到了这些，所谓配不配对的费洛蒙又有什么意义呢。 　　　　 　　说服自己你是快乐的 　　　　 　　这是我们必须面对的人生。