文/魔小肥的拟像 　　前言：冯小刚是一个聪明的商人，从剧情片《手机》开始尝试，到古装剧《夜宴》，然后跨到战争类型的《集结号》，这次虽被炒作说是回归喜剧，实际上跟手机之前的喜剧片已经完全不搭边。本文仅从《非诚勿扰》的摄影来窥探冯小刚电影的未来。 　　《天下无贼》之前的冯小刚一直被指电影语言匮乏的一位“草根派”导演。从摄影的美学角度上来说，冯小刚早期的电影不太讲求构图，尤其是布景和用光。咋一看，有B级片的感觉。但恰恰这种情况导致观众将更多的注意力放在电影的文学叙事方面，即我们常说的故事。冯小刚的故事，是冯小刚强项，冯小刚舞美出身，但发家却在编剧。无论是原创还是改编，冯小刚都能将自己特有的幽默融进演员的台词当中，以至于大家最后只记得冯小刚的台词多于记得其故事的画面。 　　美术出身的冯小刚是不会无视评论界对其摄影的诟病，这注定他的人生还要回归到他对影像的美学追求上。在《非诚勿扰》中，这种反击达到了最大化，甚至不少人惊呼太美了，北海道如何如何，西溪怎样怎样，就连十三陵都有人连喊这景色好。然而我发现这些所谓的美丽的画面缺乏了一种灵性，它与主角之间的缺乏有力的互动。这是否就是新的冯小刚喜剧的摄影风格？ 色调的大胆运用　台词抢戏 　　《集结号》和《夜宴》，冯小刚对光线和色彩就运用得比较大胆。《非诚勿扰》是时装剧，相对来说就收敛不少。但依然能看到冯小刚的用心，首先选择了非常有人气的外景地，包括北京、海口、杭州以及日本北海道等地。以前在皇城低下活动的冯小刚这次把镜头狠狠地对准了后海。后海本身并没有多大魅力，有看点的是后海周边的酒吧、茶楼以及饭馆，葛优和舒淇的第一顿饭发生在一个以红色为主调的中餐馆。红色的视觉冲击力很强，本来是可以形成一定的氛围，结果，葛优开始讲一个悲情故事，他讲得很啰嗦，镜头也跟着死板，来回反打，在我看来，红色调与这种人生的悲伤惨痛似乎有出入，红过于刺激，有一种到达绝望边缘的感觉。葛优目前是不可能演出一种过分悲痛的感觉，因为观众对他的成见太深，葛优是个喜剧角色，即使在本片中，舒淇比起葛优更能入戏，因为大家自然就会把葛优抽取出来单独欣赏。 　　让大部分人留下深刻印象的是在北海道的拍摄，拍摄应为夏秋交际之时。色调以黄绿色为主，搭配大海的深蓝。应该说这样的颜色对比不甚强烈，但却很和谐。这时候就有点像公路电影，三个角色坐一商旅车，每天就是到各处玩耍，这是典型的伤心旅行，于是，冯小刚就把镜头对准了一些梁笑笑曾经去过的一些地方。从景别来看，大多数镜头都是大全景，而且对准的是日本的乡村，构图上大多是标准的三分之一和二分之一构图，以公路为分割，汽车在这条分割线上运动。这种基础的构图方法出现在冯小刚的喜剧中一下子就与以前的土枪土炮的京城喜剧划清了界线。 冯小刚摄影的初级阶段　学习　模仿　商业化 　　冯小刚的摄影风格开始于《天下无贼》，因为是第一次摆脱了对北京这个宝地的以来，把人马拉到了野外，在极其困难的情况下，还结合了电脑特效对青藏高原描绘了一番。真正玩票是《夜宴》，他的的确确玩了一把大的，但是华而不实的摄影没有对电影带来正面的影响，冯小刚没有放弃对画面的追求，在《集结号》中依然极其忠实地按照传统的构图方法来制作他的画面。但是，并没有看到多少惊艳的地方，如果抛开台词来看《夜宴》、《集结号》以及《非诚勿扰》，这根本就是不搭界的三部电影。然而冯小刚为什么都能获得票房的成功呢，除了他之前积累的号召力以外，对电影画面的用心制作其实让冯小刚能一直保持在一线导演的行列。 　　有人指出冯小刚在模仿《魔戒》和《太极旗飘扬》，但这可能就是我们走向正常商业化的路子，我们是学习而不是盲目攀比，不要像《超强台风》那样企图和《明日之后》对比。韩国人崛起的时候，正是在各种类型片上学习好莱坞。中国大片的开始却是从自身的“类型“开始，以至于后来几年都是拍古装片。 　　电影是流动的画面，冯小刚把其他类型玩了一篇，也把各种构图，各种用光都玩了一篇。虽然在《非诚勿扰》中，缤纷精彩的景色有点抢戏，而葛优还是那个葛优，台词依然精彩，画风的改变注定要失去一批忠实粉丝，但必然能迎来更广泛的观众群体。对于影迷而言，冯小刚还有着早期的喜剧作品。对于大片制度下的中国观众来说，《手机》是一个开端，《天下无贼》是一个高潮，《夜宴》和《集结号》是冯小刚在企图塑造中国的类型片市场，到了这次所谓的回归喜剧，其实是冯小刚在拍他想要拍的东西。这才是冯小刚，是一个真正走向成熟的冯小刚。 小结 　　无论舆论怎样看这部电影，冯小刚是不可能再拍出跟《甲方乙方》、《不见不散》同样感觉的电影了，因为他不会走老路，他是不愿意拍，不是不能拍。冯小刚将《非诚勿扰》看做是自己的一次进步，片名还是很冯小刚，但画面上率先好莱坞化，让中国观众无形中接受了这种电影语言。

文/余荽 　　2006年，一部《疯狂的石头》令中国影迷陷入了额手相庆奔走相告的强烈喜悦，盖·里奇式的黑色犯罪喜剧被成功移植，凌厉的镜头、超快的节奏、高智商多线索的情节，让被无数欧美电影哺育出的中国观众，头一回从国产娱乐片里感受到了“与世界先进水平接轨”的民族自豪感。更重要的是，在中国电影产业由农耕时代向工业阶段转型之初，以300万成本博回2000万票房的《石头》，实在具有里程碑效应。于是，《石头》的创作者宁浩，一下就被电影市场的供求双方同时视为新时代中国商业电影的领军人而备受瞩目。 中国娱乐片的新高度 　　《石头》之后，宁浩的“疯狂第二弹”《疯狂的赛车》又会带给中国电影什么样的惊喜？从筹拍到开机再到后期制作及至上映，《赛车》让人们等了差不多三年——现在看来，三年的等待是值得的——在宁浩的工作室里，本刊记者得以完整观看《疯狂的赛车》的粗剪毛片，我们向读者保证，本片不但将是2009年度最出色的中国商业电影，放在共和国60年的电影史内考量，也应当以喜剧片、商业片、娱乐片、类型片为分类标签，被永久珍藏。 　　从80年代开始的中国电影商业化尝试，一直是对好莱坞和香港电影的山寨式低端模仿。但电影不同于制造业，工业品的生产车间和机器设备可以全盘引入，保证全球各地能够生产一模一样的产品，然而同样的摄影机和35毫米胶片生产出的电影产品却无法保证统一品质。在需要科技和创造力的行当，所谓的制造业大国中国始终是三流角色。中国内地的商业电影，更在中国电影的内外交困下，近乎于笑柄。宁浩的《石头》，几乎是到目前为止除了动作片以外，中国最好的商业娱乐电影。虽然师法英伦怪才盖·里奇，但《石头》绝非《两杆大烟枪》或《掠夺》的翻拍赝品，电影技法上尽管还有学习痕迹，但论到剧情的严密完整，《石头》却堪为《烟枪》和《掠夺》一奶同胞的亲兄弟三部曲。近年世界影坛流行的多线索叙事技巧，头一次在中国电影里得到成功实践。 　　到了《赛车》，故事主线分为三条，在主线基础之上再派生若干支线，三条主线之间彼此交织，而大量的支线更是纵横交错纠缠不休，整个剧情不再是《烟枪》和《石头》式的由一点呈现出的放射状，而是变为密密麻麻的网状结构。无数的剧情线索齐头并进，互为因果，所有的角色都在多方互动，幽默和黑色幽默的情节有如连珠炮一般没完没了，而且影片不给观众任何喘息的机会，接踵而至的转折和推进，仿佛过山车一样风驰电掣，不容哪怕一秒钟的分神。 　　这样的电影不能不让人联想到《低俗小说》。尽管《赛车》已经不再是某一部乃至某一类型影片的简体中文版，也没有《低俗小说》那样的颠覆性结构和风格化酷劲，然而自学成才、始终学习和借鉴前辈同行的成果、严格打磨原创剧本、拍出令真正的影迷击节叫好的作品、从《落水狗》到《低俗小说》，由《石头》到《赛车》——从宁浩的身上，分明能看到昆汀·塔伦蒂诺的影子。如果说《石头》是“盖·里奇工艺”的本土化研发，那么《赛车》的问世，则标志着“昆汀技术”也已被彻底掌握。这种移植，不是临摹，而是相当于在掌握了绘画技法和风格之后，同一流派内年轻作者的全新创作，至于同期的中国“山寨电影”，却依然陷在画虎类犬的模仿泥潭之中。 集体编剧的成功示范 　　《赛车》这样一个一环扣多环，事件线索呈几何级数递增的超复杂剧情，依赖的是宁浩为首的庞大编剧团队。在影片字幕上，署名编剧有七人，但故事原创实则来源于未署名的宁浩，而后者再召集数位编剧进行集体创作，实际参与讨论和策划的相关人员更是不计其数。集体创作剧本本来已经是通过好莱坞证明行之有效的“电影产业化”的标准程序，在近年也被中国电影界所采用，然而互相牵制掣肘，务求面面俱到和左右逢源的结果，反而每每令故事漏洞百出硬伤不断，也成为“中国大片时代”以来各部大片遭到广泛抨击的最大原因。 　　不过宁浩的集体创作从《石头》起就步上了正轨，到了《赛车》，多位编剧的参与把故事编得更加周密圆满，每一条线索都张力十足。宁浩则居中统筹，适当加减，在剧情的戏剧性和逻辑性、以及人物性格的塑造上，实现合理的平衡。本片的实际拍摄，从2007年的8月到10月底，仅仅两月有余即在厦门拍竣，但编写剧本的周期则长达八个月（还不算最早期的策划讨论）。 宁氏谐星训练班 　　与《疯狂的石头》相比，《疯狂的赛车》更是一出群戏，十多位主要角色，几乎人人出彩。黄渤虽然贵为男一号，实际在影片里的戏份并不多，然而其表现依然抢眼。内心善良又飞扬跋扈的粗人运动员耿浩，比《石头》里的傻贼黑皮更有戏更立体。与《石头》里为厂为家为尊严拼老命的包世宏（郭涛）一样，耿浩对教练恩师的尽孝是《赛车》贯穿始终的故事主线，这样有人情味的设定保证了黑色喜剧里的一丝温情和正义，避免了一味戏谑的玩世不恭。 　　一如《石头》里的黑皮和道哥，《赛车》里的两位笨贼：“姐夫”和“妹夫”也让人惊艳，饰演二角的大龄新人王双宝和巴多通过本片，也必将在中国电影界成为继黄渤、刘桦之后的现象级笑星。此外，宁浩还亲自从台湾请来了三位重要的配角：戎祥、九孔和高捷。身为侯孝贤御用的高捷，是一众华语导演器重的沉稳戏骨型人物，宁浩找到他客串出演，更多的是自己的一份还愿。然而选中谐星戎祥和九孔，却是宁浩选角能力的又一次体现。前者相扑手的身段和身手，完美塑造了糊涂与勇悍兼具的黑帮大佬形象，而后者“看着就想打”的“超贱”气质，更是喜剧片可遇不可求的良才。 　　但从另一方面来看，在《石头》之后，黄渤等人也以“石头笑星”的身份参与了多部国产喜剧，然而却再也没有塑造出堪比《石头》的角色，说到底，“宁浩系”从策划到编剧到制作一系列环节上的高标准和高要求才是成功的根本。 中国商业电影的新里程碑 　　宁浩在接受本刊采访时表示张艺谋是他最“崇拜”的中国导演，因为他有两次里程碑式的贡献：在十年动乱之后的80年代向世界展示和证明了新的中国电影，又在中国电影向市场化迈进的转折期当仁不让地开创“大片”先河。尽管从电影艺术和行业使命的角度考虑，宁浩的《石头》与《赛车》与张艺谋的贡献还没有处在同一水平。但两部《疯狂》却也堪称当下中国中小成本商业电影的里程碑：《石头》证明了“200万以上（成本）的商业片是可以拍的，是可以赚钱的”，之后，中国电影市场小成本商业片的通道才被打开；而《赛车》则试图在“一千万到三千万成本”“区间”内试验，尽管截至本刊发稿日为止，《赛车》还未上映，但以其品质，完成既定任务并不困难，500个拷贝的投放量也足以证明制片方和发行方的信心。当然，或许由于类型片的定位和影片本身需要观众具备一定观影经验的前提，《赛车》有被无奈划归“小众”之嫌，但对于山寨电影横行、平庸的“大片”和“主旋律电影”垄断大多数资源、青年导演要么走上影展路线要么只能用电视电影实习的畸形中国电影业，无论就“提升产品质量”而言，还是“改良产业结构”而言，《赛车》都指明了正确的方向。

中文别名：赤壁：决战天下 导演：吴宇森 编剧：罗贯中、吴宇森、陈汗 主演：梁朝伟、金城武、张丰毅、张震、林志玲、赵薇、佟大为、胡军、尤勇、中村狮童 影片类型：剧情 / 历史 官方网站：http://redcliff.meiah.com 上映时间：2009年1月8日 剧情简介： 　　骁勇善战的孙尚香装女扮男装，渡江混入曹营打探底细，并结识了一位名叫孙叔财的曹军将领。后来，二人产生感情。孙叔财还将孙尚香招入了他的“蹴鞠队”。 　　曹操的水军对南方的水土和气候不服，纷纷染病，致使瘟疫蔓延开来。曹操不为所动，甚至将自己病亡士兵的尸体扔进联军的阵营。诸葛亮虽然迅速应对，但瘟疫还是扩散，众多士兵病倒，联军的士气遭到重创。而刘备和关羽、张飞和赵云等众将也四散逃命。 　　大战在即，此时联军兵力不占优，同时亟需箭枝。诸葛亮便设下圈套，趁机削弱曹军的实力。他派二十只草船首尾相连，趁着浓雾连夜佯攻曹操的水军。曹操不知是计，传令不可妄动，只叫水陆两军的弓箭手向江上射箭。结果，二十只草船满载十万余支箭胜利返航。次日清晨，曹操怀疑军中藏有奸细，并且发现了他的两位水军头领写给周瑜的书信（实为周瑜假造），信中声言送十万支箭作为投靠的礼物。曹操大怒，命将二人处斩。众水兵恐受连累，四散逃命，结果皆被俘获，并以叛降之罪处死。尽管如此，曹操仍然执意在数日后攻打联军。他慷慨陈词，终于扭转了军中的士气。 　　在赤壁营地，联军预谋用火攻之计对付曹操的水军，因其战船都是连在一起的。但当下北风甚盛，稍有不慎便可能反烧到联军自己的战船。此时孙尚香携一张曹营的地形图返回南岸。联军据此部署战术。 　　小乔不顾周瑜的反对，只身前往曹营，试图说服曹操撤兵，至少可以拖延一些时间。曹操其实一直就很喜爱小乔，此时更是被她的美貌吸引住了。更有传言，曹操起兵的目的就是为了博得小乔的芳心。 　　此时，诸葛亮禀明周瑜，次日便是冬至，根据天象，风向将变，可按原计划行事。周瑜指挥东吴的军队不动声色地准备着，一边在陆地上从三面包围曹营，一边部署水军的战船在江边一字排开，等待东风。小乔则与曹操周旋，分散他的注意力。 　　最后，风向果然大变。东吴几只燃烧的战船冲入了曹操的水军营地。风借火势，曹营立刻变成了一片火海，几千艘战船被付之一炬。吴军从陆地上也开始发动攻击。 　　曹操被打了一个措手不及。但他迅速指挥精锐的骑兵进行反扑，把东吴军赶到了江边。就在这时，刘备率兵赶到，将曹操击退，并趁势向他的要塞发起进攻。在赵云和孙权的掩护下，周瑜冲进曹营，救出了小乔。曹操差点丧命，只得落荒而逃。八十三万大军被杀得只剩下几百人。此一役孙刘联军大获全胜。 　　看到曹军溃败，诸葛亮下令收兵，给曹操留一条生路，让他灰溜溜地去向汉献帝复命。之后，诸葛亮与周瑜和小乔依依惜别。

文/scarlett 　　2007年开的好头，贺岁片找到一条“呼叫转移”的路。中国人喜欢一窝蜂，疲惫创意的习惯一直传宗接代。去年呼了命运和爱情，今年又呼一次爱情。有时我真不知道这些导演编剧到底拿不拿投资方的钱当钱。长篇广告片既然批了个电影的皮，内里也该跟电影沾点边。不然，以后导演到底混那行呢？说拍电影吧，连贯的剧情都没有，起码的起承转合都找不到。说是广告片吧，也忒拖沓了。这是丢电影和影视广告两张脸。 　　08年26日上映的《爱情呼叫转移2》将之前两部的缺点毫无保留地继承并发扬光大，每个小故事之间的关联虽然都牵扯到一个人身上，但是完全不给过渡。估计不这样就怕观众不知道这里出现了十二个男人和一个女人的十二个故事。不过这是贺岁片，也就是大年夜里让大家吃的大杂烩，好吃不好吃不重要，主要是要多，份量大。所以可以称为不合格某车广告合集。但是张建亚真的那么差么？能创作出《三毛从军记》这样的经典的人，真不知道为什么会这样对待投资方。难道因为是日本车？这种曲线爱国的方式真是很强。人家做某车广告是舍得出钱的，某车是素材，十二个帅哥是素材，一个美女是素材，客户的广告任务已经相当清楚了，只有一个，就是向大众宣传他的车，然后再给你十二个帅哥和一个美女，这么大的空间，可以创造多少绮丽的故事啊，哪个做影视广告的导演能接到这么大成本的广告单，不是兴奋得发狂啊，谁不会铆足了劲使力？为着嘠纳金狮头悬梁锥刺股也很正常。真是不拿投资方的钱当钱。客户的钱都白花了。一点也不尊重客户！ 　　这两年的贺岁片渐渐有一些跟上时代的东西出现。除了广告之外。就是在影片中会大量运用网络流行语以及尽量让语言往诙谐的路上走。这点《爱情呼叫转移2》延续得不错。比如“开封菜”“好大的雷”等。同时也会对社会现象来个小小讽刺。比如苏有朋参加过“快男”“梦男”等无数选秀。还有“一百块换一签名，还有一敬礼，值！”这个元素是不错，可惜只是小亮点，无法让影片产生质的飞跃。 　　最后说说影片里的帅哥。不说情节是因为情节实在乏善可陈。最无语的就是黄晓明出场纯粹就是为了献宝。不出现的话，对投资方来说就是少浪费一些钱。毫无疑问里面演技一是一二是二的当属范伟。但我还是觉得他没有在其他影片中那么自然。感觉他是对着空气表演。也许是林嘉欣和他的调调不搭，没找到状态。总之那些对手戏比不上《即日启程》。表演最让人失望的当属徐峥。完全的生硬，好像精气神都被抽光了，就硬着脑袋在那念台词。和《疯狂的石头》比起来，唯一相似的就是那张脸的长相。 　　总之影片看完就像喝了白开水，每年我们都要喝很多白开水，也算一种对消费的刺激。政府救世虽然是必须的，也不能保证每一分钱都花在了点子上。当然，如果你是影片里演员的粉丝面条什么的，还是可以去看看。林嘉欣我就很久没看到他了。而山东天使再这样下去就得毁了。可惜电影只剩下演员的长相和着装可说了。但是又不是时装发布会。