文/流年逝水 　　从《拳王阿里》到《当幸福来敲门》Smith同学的野心昭然若揭，可惜每次的角色震撼力不足，在五位候选人之中，往往沦为陪衬垫底的插花，有备而来，空手而归，此片大概也是如此的命运。 　　去年的那部《当幸福来敲门》，货真价实的上阵父子兵，故事很感人，桥段很精彩，演出很卖力，票房也不错，奥斯卡的提名也是锦上添花，要是再拿到的话，是没有天理的。 　　其实我觉得挺好，这样正统的俗世人情，对奥斯卡评委而言已经是司空见惯，纵然拍得再出色，给你个提名奖已经是够赏脸的了。好莱坞一班老戏骨从来都不是吃干饭的，再加上外围军团近几年不断入侵，非主流演员多少年才熬出头。而Smith同学以黑人动作明星上位，几部叫的响的A级大制作奠定了动作巨星的地位。这几年虽然不是好莱坞一哥，但前十位怎么都能排上。 　　奥斯卡向来对帅哥比较不感冒，貌似格温妮丝MM、哈莉MM和茱莉亚MM的好运气，那是因为人家有胸有臀，美女走到哪儿都吃香。别说Smith同学你了，就连真正的一个一哥―――汤姆克鲁斯，那几年什么招儿都使上了，每次最终也都是眼睁睁的看着别人领奖嘛！ 　　《七镑》这个名字很奇怪，看完电影才约略了解到，意思是不是：虽然我不能满足所有需要帮助的人，但我付出我的所有。照影片最后的结局看来，还真是什么都没留下，都物尽其用了。 　　这算是一个救赎的问题，但又不仅仅如此，最后的决绝已经是一种神圣的行为，内心在死亡的一霎得到永久的平静，生命以另外一种方式留在世间，已经发生的过错无法再弥补，因他而延续的生命，辉映出人性之美。 　　而我所感兴趣的是：在他实施这个计划的过程中，对死亡的恐惧和对生命的留恋，他究竟有着怎样的挣扎。 　　时间会使得每一个人内心趋于平静，无论你犯下多大的失误，救赎是最好的自我安慰，电影中的男主角Tim如果仅仅在生活上帮助了其他人，在那么多感激的目光之后，我想大多数人如果处于同一境地下，都会觉得那已经够了。而且如果Tim没有遇上他所救助的一位心脏衰竭的女子，或许他的求死愿望，也会逐渐淡去。毕竟他已经付出身外所有。 　　但那位随时都可能死亡的女子需要他的一颗“心”，这其实又把Tim又逼回到了当初的情境中。霎时的毅然决然，为了他所要救助的人们，更为了他所爱的人。他舍弃了自己的身体，他的爱，在他濒死的一瞬得到了升华。近乎神圣！这一段是电影中最感人的场景。 　　这完全是Will Smith一次全能个人表演，而他所展示出的不是一般动作明星可以轻易做到的，影片中Will温和的笑容下，偶尔流露的隐隐忧伤，为这个感人的故事埋下了一个悲怆的伏笔，不断酝酿着的感情在最后得以宣泄。Will Smith把握得非常得当，虽然没有催下偶的眼泪，但着实是为之感动了下。觉得他应该算是一位好演员。 　　我一定要看今年的奥斯卡颁奖典礼，仔细瞧瞧他是如何掩饰自己的脸由期望的红变成失望的绿！嘿嘿…

文/歌占K 　　继《当幸福来敲门》之后，威尔·史密斯和导演加布里尔·穆奇诺再次携手，推出了这部号称延续《当幸福来敲门》温馨路线的作品。 　　早先电驴上看到《七磅》的泄露版后，本想等正式DVD版的我，在发现其画质还不错后，还是忍不住就迫不及待地将其收入我的电脑中。 　　最近我们这频繁来了很多冷空气，天气瞬间冷了许多，对着空气哈气，也开始能见到雾气了。而走在街上，人们似乎都行色匆匆，个个都急着往家赶，一到晚上，街道都变得异常的冷清。 　　今天，12月24号，一个略显寒冷的下午，窗外刮着风，心理莫名的有了些落寞感，而人在这个时候也总是渴望“温馨”的滋润的。于是我点击视频文件，打开了这部08年冬季，“史皇”给我们带来的“重磅温馨炸弹” 　　电影开始，与《当幸福来敲门》一样，与其他威尔·史密斯的科幻动作片相比，威尔·史密斯显得消瘦了好多。在这点上，让我产生了中英雄迟暮的感觉，在我心中一定程度上是给电影加分的。毕竟看着印象中强壮威猛的英雄消瘦落寞，是人都会给予些同情和感慨。我想让我们有这样的想法，也正是导演所想要的。 　　片头看的有些“云里雾里”，不过在理清思路后，我们会发现电影抛给了大家一个悬念——【他】为什么帮助别人？只是单纯的“活雷锋”，当然不是！纵使我们不知道后面的剧情，我们也知道在威尔·史密斯有些忧郁的眼神中，总是藏着一种说不出的忧伤。让我也明白，事情绝非那么简单。随着剧情的深入，聪明的观众随着电影中逐渐放出的信号（【托马斯】口中念叨的七人名单；回忆中的妻子；新闻报道的车祸事故，7人死亡等）中，应该能猜想到了一些剧情了。当真正的【本 托马斯】出现和弟弟说不能再这样做的时候，再联想到之前【托马斯】所做一切给予他人的帮助，我明白了，这是一个关于“救赎”的故事。而当看到【托马斯】在得知女主角的愿望是希望通知她有“做手术的心脏”的传呼机能响时，看那个传呼机时的眼神，我想我是猜到了结局。但在看到他躺在浴缸里被“水母”电击的时候，我还是受不了有些崩溃。 　　从片中威尔·史密斯那时不时的忧郁的眼神，到帮助七个需要帮助的人；从逐渐喜欢上女主角，到最终为其捐献心脏；从电影开头【托马斯】口中念叨的七人名单，到死前回忆中车祸中妻子和他人丧生的画面。这是一部关于“救赎”的电影。七人死亡，七次帮助，七次自我救赎。这部号称是延续《当幸福来敲门》温馨路线的作品，一点都不温馨，而是伤心。 　　如果你像痛快的哭一回，这片是部很不错的选择。 　　值得一提的是，在这部为威尔·史密斯量身定做的片中，其演技还是相当出众。尤其是电影中他的“忧郁的眼神”，更是让观众明白其内心的痛苦。演得相当到位和出众。继《当幸福来敲门》之后，《七磅》也再次证明了这位擅长演 科幻，动作片的帅猛男，也是很适合走温馨伤感路线的。

文/暮神道 　　《海角七号》是2008年最大红大紫的台湾影片，其色彩明快的画面构图、睿智动情的台词旁白、动听激慷的音乐背景构成了一部风格绝对清新的电影。这样的电影每几年就会出现一次，给观众带来一些异样的感受。如当年日本的《情书》，如当年韩国的《假如爱有天意》等等。 　　《海角七号》的影片在这些清新的风格下讲述的依然是一个老套的故事。一些郁郁不得志的小人物在一个偶然的机会下，通过自己的一些努力，获得一定成功的故事。这当中当然还要包括同伴之间的吵闹和背后女孩子们爱情的默默支持。这样的故事曾出现过无数次，但《海角七号》在那些台湾本土环境的衬托下依旧显得非常特别。可以说整部影片在前半段都还是依靠着这一些台湾的乡土气息来吸引观众的眼光。包括代表会会长的嚣张态度、80岁茂伯的国宝意识、极具笑果的小米酒经销商马拉桑等等。这些不断出现的笑料在影片前部是最吸引人的片段。但也就是这些片段冲淡了青春励志片中主角所应该受到和观众所应该感受到的束缚感。同理，除了影片开头的那一句“操你妈的台北”外，《海角七号》并没有着力表现阿嘉遇到的挫折、交通警察的不得志、水蛙和老板娘的无奈等等。乐团排练阶段不合拍的困难和写不出第二首歌的困难在演唱会开始也不知如何解决了。这样在影片最后观众所感觉到的发泄感就有所减弱。好在影片选择了摇滚乐作为情感发泄的载体。面对夕阳的倒数顷刻间挑起了观众全部的情感。这也在一定程度上帮助了整部影片达到最后的高潮。 　　《海角七号》中对爱情表现得非常多，阿嘉和友子、水蛙和老板娘、马拉桑和大堂经理、代表会会长和阿嘉母亲、劳马和曾经的女友等等，就连大大都有一个小屁孩陪着一起看大海。当然还包括始终穿插在影片开头到结尾的日本教师和年老友子的爱情。不过影片在处理这些爱情故事时都蜻蜓点水、浮光掠影，有开始，却没有结尾。娓娓道来的七封情书道不尽当年那一段无法实现的爱情和悲伤，这是被许多影迷所津津乐道、并会被到处引用的优美文字。但影片最后的片段中我们看到了当年一方面的抛弃和一方面执着期待的影像。这一段暧昧爱情是否影射着那一段暧昧时代和对至今台湾民众所造成的影响。这也是让我感觉到这部影片最容易被诟病的地方和最容易引起麻烦的地方。 　　对于爱情影片中有许多台词给人留下深刻的印象。尤其是日本歌手的那一句“难道你不期待彩虹吗？”让我们在面对黑暗暴风雨时能够在心里感到一丝安宁和期望。我的一个同事曾经说过，看完某些电影会有一种很幸福的感觉。对于这部影片来说，这是确定一定以及肯定的事情。

文/微光 　　周二晚上和一群各色人等（黄、棕、黑、白）一起在Creater Union看了这部号称澳大利亚近年投资最大的电影。偌大的放映厅，人数寥寥，冷冷清清，几个胖女人坐在后排，大口嚼着爆米花。突然想起北京的电影院，一有大片出笼就人满为患的场景，还真是有点怀念。 　　 　　广告长达半个小时。屏幕上不断提醒，本片已经获准播放广告。好不容易等到正片开始。土著文化的影子从始至终。一开始的字幕就没有忘记提醒观众，影片中出现了死去的土著人物的名字。因为在土著文化中，死人的名字是不能再被提及的。孩子的声音作为开场白，一上来就是土著的身影，加上有点奢侈的大把大把的澳洲风光。 　　 　　故事真的简单得不能再简单了。凡是被好莱坞电影严重“荼毒”过的人，大概都能猜个八九不离十。无非是一个高贵的“公主”或者“王子”，由于各种莫名其妙的际遇，遇到了一个“穷小子”或者“灰姑娘”，经历了很多的误解和挫折之后，他们相爱了。当然，绝对少不了从中作梗的坏蛋。但是最后，好人总是要胜利的，坏蛋总是要失败的。从此，王子和公主过着幸福的生活。 　　 　　若从故事的角度说，这部电影大概也就是如此而已了。典型的好莱坞剧情片，加上一点幽默的调侃，郎才女貌，危机和机遇，挫折和转折，离别和团聚，小小的不幸和大大的幸福，如此这般，这般如此。 　　 　　但是，如果到此为止，还不是这部电影。关键是，这部影片，除了好莱坞，还有澳大利亚。虽然很多澳大利亚人并不买这部影片的帐，认为的确好看，但离杰作差得实在不是很近。但在我看来，风光和土著文化，足够成为晚上无聊的时候看看这部电影的理由。 　　 　　澳大利亚实在是一个很奇特的地方。这个国家年轻的可怜。如果与中国相比，那么简直就是襁褓中的婴儿。这就是为什么，现在的澳大利亚人把土著文化看的那么重要，因为他们发现，只有这些东西，才能够把他们繁衍于斯的这片土地与世界上其他的土地区别开来。 　　 　　影片里直接涉及了“白人澳大利亚”（white Australia）政策的历史。“被偷走的一代人”（the stolen generation）作为这一政策的牺牲品，构成了盎格鲁-萨克逊文明主导的澳大利亚社会20世纪的一段耻辱经历：在一个强势文明对土著文明进行了将近100多年的入侵之后，开始采取“从娃娃抓起”的政策，从身体到价值观念的方方面面进行社会达尔文主义的改造。 　　 　　土著的地位之低下，在影片里通过一些场景的细节得以展现。隔离和歧视的社会氛围，也展露无余。当然，其他肤色人等也好不到哪里去。华人虽在影片中占了个小配角，但也依然只能是个木讷寡言少语的厨子（从今天遍布世界的华人餐馆来看，这也许符合历史事实？）。但是，需要记住，好莱坞影片都是正面为主的主旋律电影，结论总是要乐观主义的。白人文明和土著文明之间终归是要和解。最后，土著小男孩脱掉现代文明的衣服，走向他祖父所代表的土著文明，消失在无垠的大漠里。而最后的字幕也不忘提醒观众，总理陆克文一上台就代表联邦政府向土著道歉，向“被偷走的一代人”所遭遇的非人对待连说三声道歉。 　　 　　通过俯拍的大全景镜头，影片不厌其烦地大量地展示了澳大利亚北部广袤的大漠风光。这片大陆特有的砂岩风貌，红得像血。无垠的戈壁里，突然涌现出一片绿洲和清泉。笔直的悬崖，高耸在平旷的大地上，见证着几亿年的日日夜夜。奔涌的瀑布和湖泊，奇迹般藏身与大漠的深处。风化的石柱，有如神明般，守护着这个荒芜却又富饶的家园。 　　 　　这一切都足够震撼人心。也许，白人通过在澳洲两百多年的征服，终于明白了这些壮美的山川远比他们自己的文明来得久远，土著文化作为这片土地的见证者，具有欧洲文明所不具备的特殊价值。他们不再需要征服，而是需要在聆听和谦逊中，学会新的宽容、和解和共生。 　　 　　突然想起来，在新南威尔士美术馆里看到的土著艺术家的大幅美术作品，以点阵作为主要的表现手段，构图简洁，朴素而深沉。残红的画布上，分布着各种颜色的点阵，任性而狂野。想来，那红色一片大概就是无垠的大漠，而那点阵就是闪落在大漠上的绿洲和生命吧？ 　　 　　原来那就是土著眼中的澳大利亚…….