文/假药 　　其实一开始看电影并不是很明白Christine的感觉，也不能深刻体会Phantom这个人物，后来在一遍一遍看的过程中，渐渐了解他们复杂的内心。看电影的时候曾经认为，这部电影是一个单纯的爱情故事，是在Christine与Raoul之间的，认为Phantom在剧中是一个被作者持贬的态度的人物。但是在真正的音乐剧里，我发现作者对他给与了极大的关注和同情，甚至在很多方面是肯定的态度。他是一个天才的音乐家，是一个高超的导演，也是一个极具技巧的魔术师。他面貌丑陋，但拥有细腻丰富的内心。他深深地爱着Christine，一心希望她成为他音乐的女主角。由于生活环境的原因，他对感情和音乐都有强烈的控制欲望，又加上对Raoul的嫉妒，几乎使他发狂，在屋顶看到Christine与Roaul表白的时候，他那夸张的动作和多变的音调，充分展现着他那矛盾，痛苦，嫉妒与爱交织着的复杂感情。他的爱是自私而热烈的，也是不择手段而极端的，但是，这原本就是爱情，他是一个心理不健全的人，可他也有权力拥有爱。当所有的人都面对他心生畏惧的时候，Christine接近了他，又怎能让他不去爱呢。以前他深藏着爱，用心的教Christine唱歌，直到她能真正的站在舞台上成为女主角，当她获得成功时，他才用一种梦幻的方式接近她，他的自卑阻挠着他，他不敢让她看他那张丑陋的脸，那张面具下藏着他深深地自卑。我渐渐发现，Phantom其实很可爱。当最后他要杀死Roaul时候，他只是为了从Christine那里得到一点爱，他为了那点爱，可以什么都不顾。他内心中有多么想得到Christine，他就有多么渴望得到爱，得到一种作为正常人的快乐。那一吻对于他来说也许是一种召唤或者是指引，他也仿佛在瞬间蜕变成为一个正常的人，或者因为他头一次被人这样的尊重与关爱而因而理解了有比他对Christine的爱更深沉的爱。 　　Christine是爱他的，但是不是那种纯粹的爱情，那里面夹杂着太多的其他的感情。正如歌里所唱的，他曾经是Angel of Music,是她死去父亲的代表，是Friend and Companion,是她这么多年来的知己和灵魂伴侣，也是他的Tutor, 导师，教她走进音乐，学会唱歌。在Christine 成长的孤独与寂寞的岁月里，是Phantom给她带去了音乐的美妙，父亲般的指引和长期的陪伴。 几种感情交杂着，尤其是Phantom 的杰出的充满魅力的音乐，她被深深吸引了，诱惑了，也同时在歌声停下时候迷惑了。她单纯的好奇心致使她摘下了Phantom的面具，于是从迷幻中清醒过来，由害怕转为恐惧，再由恐惧转为同情，直到最后无奈的，深切的同情。 　　她有颗纯真的心，渴望爱情，渴望寻找到爱情，于是才会渴望与Raoul长相厮守。但在开始她在渴望的同时也没有完全理解什么是爱情，因此没有完全拒绝Phontom，她也惧怕黑暗，害怕Phantom带给她的痛苦，因此在Roaul策划抓住Phantom的时候才会那么犹豫不决而到父亲的墓前祷告，希望父亲告诉她怎么办，她舍不得，因为从某种意义上说，她是在Phontom的帮助和与他精神上相互支持才能得以有今天的，可是她没有办法去选择。最后一刻，她认识到了Phontom那残缺的面孔下那残缺的灵魂是扭曲的，是无法改变的，于是她终于震怒而觉醒，愿意为拯救自己心中的爱人而牺牲自己。她逐渐从Phantom的影子里走出来，她在这一系列的复杂心理活动中不断的成长，成熟，到最后愿为她真正的爱情而甘愿牺牲答应嫁给Phantom，她经历了一场蜕变，也寻找到了爱情，从对Phantom的复杂情感中解放出来，唯一留下的，就只剩同情了。 她无心拯救Phantom，她是迫不得已得必须去接受他的条件，只有这样,Raoul才能平安无事。那一刻，她是真心的，那个给Phontom的吻，夹杂着曾经对他的仰慕，此时对他的痛恨，同情，怜悯和无奈甚至某些微弱的期许以及对Raoul的爱，因为她不敢保证即便这样做，他也有可能要继续杀死Raoul。正是这个百感交集的沉甸甸的吻，却因而化解了Phantom的仇恨，也将她自己与Phantom的感情划上了一个句号，也许，那一吻，不仅让Phantom感受到了他最真实的存在和某种关爱，一种做为正常人所能得到的爱，还有一种超越于他对Christine 的爱的奉献的爱。在那一刻，她如同圣母般爱的吻将他沉重灵魂唤醒，又或许，她为爱而牺牲的精神感动了Phantom，致使他也为成全爱而放弃自己所爱，不管怎么说，那一刻的Phontom，真是可爱至极，也真仿佛如音乐天使一般带给人幸福。 　　原来作者通篇想要表达的，就是这感人的爱，不论是Phantom，Christine还是Raoul,他们都用爱去理解和包容。看到结局那里时，我感动的流泪了，为Phantom，为Christine,为那些美丽的爱。那个留下来的Phontom的面具，也是他想留下给人们的，一段关于他的故事…… 　　那一吻让我联想到了青蛙王子，在美丽的公主吻了他之后，变成了王子，拥有了一个幸福的结局，相信Phantom也是一样的。电影结局里，老年Roaul把那个会敲鼓的小猴子放在Christine墓前时，看到了一支系着黑色丝带的红玫瑰，那是整部影片的经典画面，不论多少年，爱都应该是不变的……

文/四月物语 　　故事首先从一位老妇人Daisy在病榻上的回忆开始，伴着她女儿Caroline的朗读，我们跟随着主人公回顾了Benjamin Button神奇的一生。在片头的字幕中，出现了许多纽扣，这是Benjamin生父所拥有产业的象征，结尾也是如此，但从影片来看，Benjamin并未与遗弃他的生父有太多瓜葛，所以那个结尾处多种多样的纽扣，更像是Benjamin一生中接触到的许多人，正是因为他们，Benjamin才得以平静地走完这不寻常的一生。 　　 　　1918年，一位盲人钟表师制作了一座逆时针运行的大钟表，为了纪念所有在战争中失去生命的年轻人。罗斯福也亲临新车站新钟表落成仪式，这里的时代背景就是第一次世界大战结束。Benjamin Button的诞生也是在同一时期，我们可以认为他的生命实际上和那座钟表似乎联系到了一起，甚至是Daisy的命运，都被这座钟上逆转的时针暗暗的关联在一起。 　　 　　Caroline在母亲Daisy的要求下，打开手提箱，看上去是要帮助母亲回忆这一生的时光，实际上是Daisy借此向女儿说出一段即将消逝的秘密。在Daisy的叙述中，Benjamin Button开始了好似自传式的回忆。Benjamin出生的时候，正逢一战结束，但是因为生来怪异，Benjamin被气急败坏的父亲遗弃到某养老院。Benjamin的父亲本想害死这个“小怪物”的，但可能是怜及妻子难产而死，不想再夺去另一条生命，这才留住了Benjamin的性命。 　　 　　就像出生一样，无论世事如何变迁，Benjamin都能化险为夷，而且他总是容易得到满足并且幸运着。比如说他尚未懂人事时候遇到敬老院的Queenie，正是因为她的好心，或者说此时不孕的她一直渴望有一个自己的孩子，这才拯救了Benjamin的生命和童年。在养老院，无论起初衰老到无法行走的Benjamin有多难照顾，善良的Queenie都对他无微不至的关爱，这也使得他们母子的感情从全片来讲也是最深厚的。 　　 　　养老院里有许多古怪的老人，看上去也像一位老人的Benjamin在这里学到了很多，最有趣的当属一位自称遭遇过7次雷击的老人，在影片中分多次对他遭到雷击的不可思议经历的片段回放。影片似乎在佐证Benjamin的返老还童并不是特例，而是这世界还有着许多神奇的事情曾经发生过。 　　 　　Queenie带着Benjamin参加了一个教会，这次教会影响了两件事，对故事的行进产生小小的决定性作用。一件事是Benjamin试着学会走路，他摆脱了轮椅；另一件事是Queenie在教会之后居然怀孕了。而会上的牧师主持人，却在祈福过后，迎来了自己的死亡。有得有失，上帝真的很公平。此外，一位“拜访”敬老院的黑人朋友，也带领Benjamin走出了屋子，去面对外面的世界。这几件事情都标志着Benjamin的成长，在Queenie有了女儿之后，他需要走出去闯一闯世界了。 　　 　　影片在沉稳的叙述中，时常穿插着老年Daisy在医院的时间，即“现在”，走廊的电视播放着飓风来临的天气预报。和前面曾提及的一战类似，在影片宏大的叙事中，还看似不经意地串起许多历史事件。例如影片后部分，Benjamin在美国东部佛罗里达州东海岸的梅里特岛看到了航天飞机，那就是1962年建立的肯尼迪航天中心(Kennedy Space Center)发射的。而在“现在”天气预报中的飓风，正是2005年8月29日袭击路易斯安那州的5级飓风“卡特里娜”。 　　 　　Benjamin闯荡生活中，结识了切尔西号船长Mike，跟着船长，Benjamin经历了人生的第一次欢愉。随后，Benjamin的生父出现，在之前的画面中我们也看到过这位父亲，他一直在关注着Benjamin的成长，父亲没有继承人，而长得越来越接近正常人的Benjamin自然成了他的念想。Benjamin跟着生父经历了第一次醉酒，这也标志着他的成年仪式。 　　 　　在船上当水手的日子并不总是惬意，1945年，切尔西号迎来了第二次世界大战，全船应征为美国海军，自愿投入战争。影片在这里逼真地再现了一场遭遇战，切尔西面对装备精良的潜艇，居然赢得了胜利。不幸的是，包括船长在内的许多人在战斗中牺牲。在美国海军的军舰上，Benjamin扔出了纪念船员们的救生圈，这时一只蜂鸟奇幻般的再次出现。蜂鸟象征着Mike船长的自由精神，它不仅出现在船长滔滔不绝的话语中，也是船长胸前的纹身，活生生的蜂鸟在影片中多次出现，也为本片再添一抹魔幻色彩。在结尾处，蜂鸟还成为Benjamin的化身，出现在Daisy病房的窗外。 　　 　　Benjamin在苏联的库尔易斯克停泊的时候，曾遇到过高贵的Elizabeth Abbott，二人因寂寞结缘，这是Benjamin第一次爱上一个女人。而从Elizabeth的角度说，年轻力壮的Benjamin显然要比忙于“国家事务”的丈夫来得刺激。二人后来因战争分离，但多年之后，Benjamin还是在电视中看到Elizabeth横穿了英吉利海峡，创造了纪录，此处似乎也与历史上的真实事件重叠。与此同时，Daisy在芭蕾上的造诣也越来越高，她依然会收到Benjamin的明信片。 　　 　　1945年5月，Benjamin Button的实际年龄为26岁，在战后返回家乡时，见到了美艳的Daisy。Daisy的变化不仅仅是外貌，年轻好胜的她此时内心充满了躁热。二人在高档饭店就餐时，Benjamin就注意到了Daisy美貌的杀伤力。但让Benjamin最无法接受的是，Daisy对于性的态度实在过于开放。随后两人不欢而散，这也让Daisy在日后后悔不迭。 　　 　　父亲摊牌了，他告诉了Benjamin关于身世的一切。Benjamin则带上父亲去看日出，体现出养母Queenie身上的那种善良和胸怀。在影片中，Benjamin另一次带去看日出的人是Daisy，而随后二人也不得已分别。日出似乎是带着希望式的暗示，而体现出来的却是分别，很是耐人寻味。 　　 　　Benjamin在父亲死后，曾去观看Daisy的舞蹈，却发现她和年轻男子在一起嬉笑，此时的Benjamin虽然内心正值壮年，但外表仍然是略显老气。镜头一转，几年后的外表已是英俊青年的Benjamin已经骑着摩托车到处寻欢了。而本片最关键的爱情，即两个人最终走到一起，还是因为Daisy遭遇了意外车祸。影片对这场车祸进行了复杂的推测，用花哨的手法重复了车祸前各种人物巧合的原因，为稍显沉重的车祸带来一丝轻快感。 　　 　　随后的故事中，爱情似乎走上正规了，Benjamin带上Daisy扬帆出海。Daisy因旧伤无法再登上舞台，开办了工作室教舞蹈课。这段情节中，我们可以清楚地看到两个人的面貌在曾经平行交错后，渐渐往相反方向发展，一个越来越年轻，另一个却皱纹渐多。尤其是在Daisy怀孕后，Benjamin清醒地意识到如此安宁的生活即将结束了。为了不给女儿的成长带来困惑，他把一切财富留给家里，离开母女俩，独自漂泊，这似乎是他生命的代价。在这时，我们也知道了在影片开始时出现的Caroline，正是Benjamin Button的女儿，也就是Daisy想要告诉Caroline的真相。影片用短暂的话语交代了Benjamin对女儿的思念，同时交代了他在离开后的经历。Benjamin去了印度，在街头流浪，夜卧街头，酸楚感凝聚成全片最让人动容的段落。 　　 　　Benjamin Button最后一次清醒地和Daisy相遇，是在女儿成年时，此时的Benjamin看上去是个英俊得让人发狂的小伙子。两个曾经是夫妻的人，又在旅馆重圆了今生最后一次床第之欢。这一次的性爱，超越了爱的概念，望着渐渐发福衰老的Daisy，已有预感自己将失去记忆步入老年的Benjamin不得不再次离去。 　　 　　2003年春天，已是婴儿形态的Benjamin Button，静静地躺在Daisy的怀里死去。在他生命最后的几年中，Daisy一直照顾着他。虽然Benjamin的外表越来越年轻，但是大脑仍是正常人类发展的过程，即逐渐衰老着。所以当看到常忘记自己是谁的Benjamin站在屋檐上时，Daisy不禁想起这他一生的波折起伏，感慨万千。在最后的时光里，换做是Daisy用爱去补偿之前Benjamin的付出，故事虽然千回百转，语气和节奏仍是徐徐的行进着，没有一丝浮躁和急进，更使得观众对这段爱情从萌芽到消尽的过程回味无穷。 　　 　　影片的结尾，Benjamin的声音再次响起，在画面上故事中的关键人物一一闪现。随后，在Benjamin去世前一年摘下的，还仍在逆转着的时钟，被飓风“卡特里娜”带来的洪水淹没。Benjamin Button繁复华丽的人生章节，似乎就这样平静的结束了，却似乎仍在轮回中重生。

文/公元1874 　　赤壁上集在毁誉参半中卷走了3.12亿的票房，这部《赤壁》的终章，还未公映便已经早早的树立起各种阵营的观点。不管是抱定心思认为这是部破片烂片，还是打心眼里喜欢这个吴宇森版的三国，总之我可以肯定的一点是，从戏院那爆满的观影人数来看，这必然又会掀起比上集更高的票房热潮。 　　我一直认为，《赤壁》是大制作中少有的作者型电影。这个名词何解？例如，《钢铁侠》谁导的？《全民超人》谁导的？《哈利波特》那么多集又是谁导的？如果不是整天烂熟在这些电影当中的极品影迷，谁又能说出个大概呢？ 　　这就是因为，这些A级大制作的导演，都被投资方磨掉了自己的锐气。因为投资成本高，制片方不容许这些电影的走向偏锋，它需要中庸，用来最大限度的吸引影迷入场。偶尔的例外，不是像《亚历山大大帝》一样票房惨败，被人诟病，就是像《蝙蝠侠前传2：黑暗骑士》一样，成为经典之作。就拿上面说过的《哈利波特》系列，《阿兹卡班的囚徒》为什么就被人记住导演阿方索·卡隆的名字了呢？因为这是整个系列里，最有作者型光芒闪耀的一集。 　　就算吴宇森在香港名气多大，他在好莱坞的几盘头菜，做得一样都是中庸至极。《终极标靶》、《断箭》与随大流的好莱坞B级动作片无异，翻拍自己的《新纵横四海》同样面临不叫好不叫座的尴尬境地，直到《变脸》才真正磨出自己的气质。而徐克、林岭东甚至晚辈刘伟强在好莱坞的境地莫不是如此。在投资人的强制之下，导演不得不妥协掉自己的个人风格，交出电影最终的剪辑权利—-好莱坞的A级制作，拥有电影最终剪辑权的导演屈指可数，甚至连拍出《黑鹰坠落》《角斗士》这样的大导雷德利·斯科特，都有被剥夺影片剪辑权的情况出现，以致于被20世纪FOX剪得支离破碎的《天国王朝》，只能在导演剪辑版DVD里得以完整的呈现在观众面前。 　　而《赤壁》，就是一部完全属于吴宇森自己的，作者型电影。这种电影的问题，就在于，他不会像磨掉陈可辛个人锐气的《投名状》那样，迎合绝大多数观众。喜欢和不喜欢的，肯定会各占一半。 　　不是所有的作者型电影一定会好，这要看导演是否能掌握这种类型的题材。大卫林奇或者贾樟柯都是出色的作者型导演，但他们的作品十几年如一日，你要他们拍二战或者拍黑帮片，恐怕立马露怯；但吴宇森不同，他对于大场面、大制作、古装题材、历史改编题材，都有经验。而在这些经验里，吴宇森开始添加自己的想法。 　　上一集《赤壁》，我认为是“英雄本色的三国”；而这一集，我认为是“喋血双雄的三国”。《赤壁·上》是一个充满着小马哥时代遗风的电影，里面的英雄豪杰，是惺惺相惜的，诸葛亮与周瑜相见，充满恭敬，带着一点点试探，更多的则是无须多言的默契；而《赤壁·下》，则是魏与蜀吴两方声势浩大的双雄对决，火烧赤壁连环战船，击破曹营万千大军，一言以蔽之—喋血！ 　　《赤壁·上》里吴宇森的作者气息已经让很多人反感，他反复强调朋友之间的友情和一个英雄的日常作息，这些充满着真实味道的内容让一些观众觉得无法接受——为什么诸葛亮不是永远成熟睿智不露声色？为什么堂堂一个文人谋臣竟然会懂得给马儿接生？尽管历史里，诸葛亮直到27岁之前都隐居在襄阳郊外，周围住的都是农民，自己也亲自下田做农事；尽管诸葛亮在赤壁之战时才28岁，而且因为刘备的常识，从一个平民书生一跃而成枭雄心腹，作为一个20来岁的年轻人来说难免会意气风发，但这些都是观众不能接受或者不愿意接受的，因为我们脑海里对诸葛亮的形象定格于那个捋着胡子白发苍苍不食人间烟火的智者形象，而忘记了他原来也曾经是一个普通人，也曾经年轻过。 　　另一方面，吴宇森又想做出一定的虚构，来让整部电影变得更加好看。《赤壁》不是《大决战》，领导和统帅如果永远坐在帐篷里指点江山排兵布阵，那么整部戏怎么看？大场面难道看到的就是认不清的小兵们冲来冲去吗？很多人对第一集结尾处关羽张飞赵云周瑜统统下场作战而感到不满，但不这样拍，一直拍他们骑在马上眺望远方，或者所有武将都是骑着马儿走过去挥几下兵器，拍成真实的打仗一样，会好看吗？至少，对于所有武将都是一样的打斗方式，观众也会看麻木吧？ 　　所以，在吴宇森的精心安排下，第一集最后的段落有了关羽的刀战，赵云的枪战，周瑜的剑术，还有张飞突出“莽”字个人特征的蛮力肉搏。如果真的想敷衍了事，其实大家都骑着战马走过去比划几下就可以了，但这样安排，观众可以欣赏到各种兵器的激战场面，对于一部娱乐至上的电影来说，又为何不可呢？ 　　倒是，在《赤壁·下》里，吴宇森突然又变保守了。他自然还不会离谱到让纯粹的智者谋士诸葛亮也下场提着扇子作战的地步，但整场重点“赤壁之战”，拍得倒是中规中矩了许多。这里提到的“中规中矩”，指的是手法，而不是气势。 　　气势，是国产电影里，最恢宏雄伟的一次！ 　　从蒋干盗书，草船借箭、起东风，火烧连环直至捉放曹，《赤壁·下》整部戏行云流水，一气呵成，完全没有了上一集那种两头重，中间轻的感觉。前面1个小时的文戏逐渐铺垫，营造气势，完全都是为了最后长达一个小时的赤壁大战。 　　这场大战的养眼程度无须多提，它已经尽可能的还原了我们能够想像到的2000年前在湖北赤壁发生的那场举世瞩目的经典战役。从黄盖率领吴军火船进攻曹军连环战船开始，整场戏的节奏就处于高度紧绷的状态，特别是进行到刘备孙权联军进攻曹军总大营，赵云翻身入城血战敌军的段落更是达到了高潮—-那一刻我身边的观众都在惊呼，实在太帅了！整场战役有因有果，有前有后，有始有终，完全谈不上混乱，充分展示了吴宇森对于这种大型场面的调度能力，特别是能够让用眼睛收货的观众得到极大的身心逾越—-我想在电影院里能看到这一个小时的赤壁之战，的确是一种莫大的享受。 　　剧情，但凡小时候看过《三国演义》的人已经都很了解。吴宇森并没有折腾出太多的新玩意，除了让两位女性在片中穿插了一点镜头作为调剂之外，《赤壁·下》的故事整体还是朝着我们耳熟能详的那段历史进行着演义。有趣的一点是，蒋干盗书和草船借箭都完整的进行了再现，而周瑜打黄盖的苦肉计却被一笑带过—-用周瑜的话来说，你被打得走都走不动了，怎么带兵打仗？ 　　备受诟病的林志玲声音换上了配音，顺耳许多。而赵薇和佟大为的戏虽然傻了点，但吴宇森想表现的反战思想却在赵薇最后环视尸横遍野的战场时得到了体现。离谱的华容道情节在片中换了一种角度进行重构，很简单，因为曹操是当朝宰相，带天子之兵打仗，杀了他，就是谋反了。而历史上，灰头灰脸损兵折将回到许昌的曹操，的确也没有再进行过这么大规模的对蜀吴作战。其实，吴宇森如果想中规中矩一点，完全可以像大家都能想到的一样，直接让曹操逃走算了，但最后曹操面对蜀吴一干将臣尤其是周瑜的镜头，却让这种“喋血双雄”式的交锋得到了极致的体现。说到底，吴宇森的这部《赤壁》，有着他自己想要阐述的套路，他在不算太过荒唐的前提下，保留着自己对于三国，对于赤壁之战的理解。 　　其实《赤壁·下》，注定还会有许多人痛骂贬斥，吴宇森留了太多让人攻击和喷口水的地方，这些随着电影公映时日的增多还会越来越多的呈现。无论怎样，作为一个热爱历史，热爱三国，热爱三国中这么多英雄豪杰的观众，我即便过很长一段时间，即便再也记不得《赤壁》里的很多情节，很多对白，也会记住，吴宇森曾经带给我们那么风华正茂，少年才俊的诸葛亮；曾经带给我们不是既生瑜何生亮，而是瑜亮合作共同抗战的情与义；曾经带给我们万人之中，无人能近其身的战神赵云；更是曾经带给我们气势恢宏，赏心悦目的赤壁之战！

文/韩兮 　　猫走不走直道取决于老鼠，在一对一的关系下，这个结论基本是成立的。如果再加上一只尾巴上绑着奶酪的狗，将形成什么样的局面呢？按照动画片的思维，这将是一个逻圈式的追逐，但现实绝不会如此的，因为狗也会拿耗子，而猫也会与狗殊死一搏！ ―――韩兮 　　比较幸运，12月18日在中影便看了期待以久的《疯狂的赛车》，感觉相当不错！ 继《疯狂的石头》之后，宁浩经过一段沉寂终于推出了这部《疯狂的赛车》。无论宁浩如何考虑，此片的确据有一定的传承精神，首先便是在剧作的方面，同样是多线索交措的形式，同样是几拨本不相干的人之间产生的故事，但比起《石头》来显得更合理，也更巧妙，其次便是影片的喜剧类型，人物的个性设置虽然有许多与《石头》中相似之处，但却更加丰满了，这主要得力于对人物需求以及人物前史的深刻挖掘，虽然表演形式是夸张的，黑色幽默式的，但人物已经变得更加真实可信，也更加与剧情相贴近。 　　如果说《疯狂的石头》是导演宁浩对盖里奇《偷拐抢骗》的一次低成本模仿，那么《疯狂的赛车》可以说是宁浩对盖里奇成名之作《二杆大烟枪》的一次精致借鉴！ 　　同样是多线索人物的交措，《疯狂的石头》与《疯狂的赛车》是明显不同的，其实这也是《偷拐抢骗》与《二杆大烟枪》的不同之处。 　　《石头》一片其实是一个相当传统的夺宝故事，几拨人的目的是相同的，全是为了那枚宝石，所以他们的交锋是完全在情理之中的，而影片之所以引人入胜在于导演将这种本来应该以剧情性的交锋变成了细节性的交锋，而且处于几方不知情的状态下，所以产生了令人捧腹的效果。 　　在《疯狂的赛车》中，三条线索其实是并不具备交措的必然性，几拨人并没有真正相同的需求，在这种情况下，我们看到的交锋便具有了意外之感，也对合理性提出了更高的要求。影片中这些交点基本都真正的具有了情节式的戏剧性，而细节更多的则是充当了辅助作用。可以看出，这个故事比起《疯狂的石头》在剧作上更具有难度，而我们也可以看出宁浩在驾驭这类题材影片时表现得越来越成熟老练了！ 　　《疯狂的赛车》中共有三条线索，分别是出殡，贩毒与买凶，而涉及到的人物则包括赛车手本人，假药老板夫妇，新入道的杀手兄弟，台湾黑帮，泰国毒贩以及警方六拨人。 　　毫无疑问，如何将这三条线索中的人物交措在一起成为影片中的最大难点。宁浩导演仅仅通过一场戏便解决了这个问题，令人看起来十分地赏心悦目。 　　体育场的那段戏中，导演几乎将所有人物都集中展现出来，也将三条线索真正的交织在了一起，而其中起到最关键作用的人物便是假药老板，这个人物本身便是买凶者，所以他就代表了一条线索，而赛车手则代表了出殡的线索，于是当赛车手不得已找假药老板要钱的时候，这两条线索就自然而然地结合在了一起。假药老板买凶不成，杀手兄弟反而要寻他的晦气，却错把傣国毒贩抓了起来，这样一来，买凶的线索与贩毒的线索又走到了一起。 　　纵观整部影片，我们也可以看出，真正的最关健人物便是这个假药老板，正由于他在片头时的出现才致使赛车手沦落街头，而在影片发展的过程中，假药老板也多次出现在线索交汇之处。如果说赛车手是影片中的主人公，那么这位假药老板无遗可以成为影片的线索主人公。 　　对于体育场这段戏而言，线索交汇在此，剧情是这样安排的，但首先还要解决的是其合理性，而影片在前面已经对各拨人物进行了前史的铺垫，所以绝不会给观众造成牵强之感。这同样说明了这场戏在影片中的关键，可以说它是一道分水岭，之前，每条线索是单一进行的，即便有了小小的接触，但绝不会构成相互寻找的动力，而这场戏之后，线索中的人物将对其它线索中的人物产生了强势的追击，也就是线索真正的纠缠在了一起。 　　前面说过，在影片中，每一拨人物都是有着不同需求的，比如说赛车手希望给师父一个体面的葬礼，而黑帮是想做成毒品生意，假药老板为了买凶杀妻，但这些需求的根本其实都是为了钱。所以影片中每一拨人的源动力其实却是相同的，即钱。但除了警察以外，影片中主人公与线索主人公的需求却与其它人是有些出入的。线索主人公假药老板的需求其实一直处于一种变化的状态，即杀妻夺钱到妻死栽赃，再到见钱贪财，这是一个变化的过程，这种需求的变化直接影响到了故事发展的复杂性，所以从这个角度来说，假药老板可以说成为影片的线索主人公是当之无愧的。 　　赛车手的需求则是影片美好的一面，他对钱的追求其实是要完成一个对师父的敬意，从某种角度来说，这是影片一直保留下来的故事以外的形而上的精神实质。所以，影片中其实有两个盒子，一个是装钱的盒子，所有人都为钱而奔波，一个是师父的骨灰盒，赛车手为这个骨灰盒而拼命。所以，赛车手势必在影片结尾处会有一段争得冠军的戏份出现，这是很中国式的思维，也是很中国式的创作理念。 　　看完影片后，笔者不禁会考虑一个问题，影片给人一场欢乐的盛宴，这是很直观的，影片还给人一个机巧的故事，这不但直观而且令人有种形式上的思考，说得做作一些似乎可以上升到“世界是普遍联系”的哲学层面，影片还给人一个重新再来的可能，这是很美好的中国式意义。但问题就是在于，这种美好的中国式意义在这样一个故事中到底扮演了什么样的角色呢？是否真的有必要呢？但不可否认，宁浩的确很好地将这种思维融入到了剧情之中，其实这是对中国电影形而上层面的最大贡献！ 　　影片在体育场之前由于是三线并进的讲述，多少显得有些跳跃，剧情上多少有些松散，虽然细节仍然出彩，但笔墨似乎浪费得有些过多，直到体育场这段戏出现之后，影片才真正地紧凑起来，算是步入了正轨！但笔者相信，这点小小的瑕疵绝不会影响观众的观看情致！