文/红袖添饭 　　看完本片，绝大多数人可能都会由衷感叹：要在十年前，会是多么的激动人心！ 　　个人不这么认为。因为这样品质的电影，放在十年前，即使《盗火线》（Heat）的热度消褪了三年（《盗》发行于1995年），其经典地位也是本片拍马都赶不上的。 　　本片属于那种典型的干巴巴、硬邦邦的惊悚动作片，一切都是如此俗套无聊，以至于没有半点滋味可以回味。从类型上说，惊悚也好，悬念也好，似乎都只涉及到桥段的设置与衔接，其实，要将此类影片真正拍出味道来，所需要的其他电影技巧与艺术手法要远远超过一般导演的想象。 　　且不说像希区柯克那样的悬念大师或者德帕尔玛这样企图向大师靠拢的优秀学生，即使从任何影片最同行的流畅程度来考量，本片也很难及格。编导将过多的注意力放在一些缺乏塑造里的琐碎细节上，对全片的节奏与韵律却失去了完整的把握。 　　本片的编剧的上一部作品是《局内人》（Inside Man），《正义杀戮》这个剧本怀疑是偷懒的作品，不仅情节内容毫无新鲜感，就算是非常具有欺骗性的闪回式开场，也照搬了《局内人》的手法。但是，在具体惊悚与悬念桥段的安排上面，本片缺乏前者那样细腻的铺垫，也没有一些足够有趣的细节来填充。看似挺复杂的内容，一样样罗列出来，给人的感觉仿佛满嘴塞了不同形状的卵石，谁还有心情去欣赏每一块石头的美丽呢？ 　　具体说来，本片的情节在一般的惊悚、动作、与悬念元素之外，还有些过火地加入了血腥和暴露。手法操之过急的程度，好似编导完全无法静下心来给我们展示一个抽丝剥茧的过程，他们只会在迫不及待去揭示真相的过程中、笨拙地加入几个噱头来掩盖自己的无能。 　　即使抛开桥段安置的恰当与否不管，单看桥段内容，也有诸多“如鲠在喉”的东东令人极端不愉快。特别是在暴力与暴露这两项上，本片与梅格瑞恩（Meg Ryan）那部品质比片名更吓人的《裸体切割》（In the Cut）一样，都显得有些喧宾夺主：看似烘托影片黑暗、狂暴的气息，其实只不过是反映了编导的浮躁、以及污染了观众的眼球而已。 　　如果说从文本意义上来说，本片的卖点是悬念的话，那从影片中段开始，这种悬念就不复存在了，保持一般看片率的普通影迷，完全能从那时候开始放心大胆的猜出真凶。这种情形，又和导演的上一部作品《88分钟》（88 Minutes）完全一样。这就不得不令人感叹导演有限的才华与没有自知之明：不仅出糗的概率一样，连出糗的时机都一模一样！ 　　如此可怜可叹的作品，两位教父级的巨星居然也演，而且还居然演得令人完全不想记起他们就是阿尔帕西诺（Al Pacino）和罗伯特德尼罗（Robert de Niro），这就更令人唏嘘了。 　　是的，他们在本片中的失望演绎，有很大一部分是因为剧本空乏、导演无能。整个剧本就根本没有提供一个性格完善与全面展示的空间，更不用提这种展示过程的渐进、优雅或者惊喜等其他特性了。观众看到本片时，会深切体会到“千人一面”的含义，也就是说，影迷们会悲哀的发现，被赞为当代方法拍宗师的两位演界泰斗，居然可悲地陷入了单调的角色套路，他们所演的，和他们近五年来演的角色几乎都是一个摸样。 　　如果要说得通俗一点的话，那就是他们的表演都很“闹腾”，缺乏巅峰时期那种沉稳的大气。这里的“沉稳”，并非说角色的表演就一定要“内敛”，而是一种收放自如、能让人感觉是真正用心去揣摩了人物心理、进而又将其心理之微妙以自己独具魅力的方式外化出来的能力。事实上，本片中的帕西诺比较低调，远比不上他在《闻香识女人》中的嚣张；但是，俺前几天正好在朋友家重温了《闻》中最后学校辩护的一场戏，依然能强烈地感受到弗兰克上校的震撼力；《正义杀戮》中的警官，和震撼力完全不沾边。编导没有让两位老戏骨有哪怕一刹那融入深度的细节表现的机会；是的，他们似乎也说着有机锋和犀利的台词，但缺乏严谨角色塑造的支持，这些台词也像《摩登时代》里流水线上的螺丝钉一样程式化。 　　最后不得不说说两位影迷心目中的演技之神了，俺觉得他们都应该稍微惭愧一下：虽说剧本先天不足和导演能力有限，导致了他们无法出彩；但是凭他们老辣的眼光，应当不会看不出来这个项目的羸弱。如此罔顾影片质量而贸然联手、给影迷一个“经典聚会”的错觉，不能不说令人非常遗憾。 　　两位教父级老影帝的这种尴尬出镜，有好莱坞体制对演员年龄的机会限制，也有演员本身“不甘寂寞、虚火上升”的因素，二者交互作用折射而出的，是一副“英雄无用武之地”的悲凉之景。尽管个人心中万分不舍，但也不得不感慨二老今后的演绎之路恐怕会日益狭窄；除非，有像迈克尔曼（Michael Mann）那样实力的导演愿意花大力气为他们量身定制作品——在好莱坞机制下这个可能性很小；或者，两位达人自编自导自演最适合自己发挥的文艺作品，先不求票房效应，只求挽回影迷信心。凭德尼罗与帕西诺的影响力与财力，后面这点应当更容易成为突破口。 　　如果二老能“突围”成功，那他们就有可能像克林特伊斯特伍德一样步入殿堂，否则，那就只有留下一个王朝的背影来让人感叹了。

文/doglovecat 　　一个人选择看某部电影，自有他的理由，题材、评价、导演，当然，还有演员，对于我来说，阿尔帕西诺就属于神一般的演员，任何电影只要挂了他参演，我铁定要看，哪怕那片已经有烂片之名，我也要迎烂而上，义无反顾。在看《正当杀人》之前，我就听闻本片烂声四起，但是怎奈有阿帕，还有另一位大神罗伯特德尼罗，还有那经典的《盗火线》的浓浓怀旧感，于是，我看了，我失望了，我大叫烂片，我看着阿帕脸上的褶皱，看着德尼罗肥硕的啤酒肚，看着两位大神变老，只能叹一声“相见不如怀念”。 　　其实，本片刚传出拍摄风声，就让人捏把汗，我感到汗的是这片导演是用《88分钟》已经把阿帕毁过一次的导演，《盗火线》的成功不得不说有当时状态上佳的迈克尔曼的功劳，而如今找个无名导演Jon Avnet就让人心里一阵紧，估计部分知道他的国人也是通过他导过的那部“反华片”《红色角落》的信息。在《88分钟》中，他大搞悬疑惊悚成分，前半段尚好，但是越到后面越混乱，最后的结局给人以强加之感。而在《正当杀人》中，他又犯了同样的错误，看得出，他还是想走惊悚路线，开始先将观众往认为德尼罗是警界的超越法律的“正义仲裁者”的方向引，然后又试图结尾来个大逆转，让阿帕露出真身，最后复制《盗火线》那最后双雄火拼的英雄惺惺相惜之感。但是在剧情上，导演拙劣的采用了旁白式的在我看来最懒惰，最无创意的方式，到后面的结尾揭示真相部分又掉链子的转折过快，感觉导演迫不及待的要让阿帕现出真面目，然后让俩男人真情诉说一番。 　　由于《盗火线》中阿帕和德尼罗的演技碰撞太过经典，所以不得不承认对导演来说有个天然的“不公”，他要接受一种与经典的比较。如果他完全按自己的套路来，那么怀旧感极浓的影迷们会觉得不够过瘾；而如果他试图简单复制，又难逃无创意的指责。所以，他一边设立自己的剧情，又是让阿帕和德尼罗站在统一阵线，同时在如结尾处等小心翼翼的向《盗火线》致敬，只是这次挂掉的是阿帕。很多人看这片的期待是阿帕和德尼罗再次奉献演技上的碰撞，但是很遗憾，两人同一阵线，且是好兄弟的设置，让这种碰撞感全无。在电影中，往往最出彩的是对立性的角色碰撞，首先，两人因为分属不同阵营，可以平衡角色戏份，而本片中两个大牌都成了警察铁哥们，导演又不可能让谁主谁次，只好做算术一般的平衡戏份，很生硬无趣。其次，在《盗火线》中，两人是对手，其相互的赞赏隐含于彼此的一次次交手中，导演从未刻意张扬这样的情感，这才是够男人的对决。而本片中，导演让俩人都如祥林嫂一般不停对旁人说着可以为兄弟做任何事情，俩人之间没有了精彩的对手戏，只是不停谈心扯淡，乏味至极。 　　当然从演员角度看，二神貌似也状态不佳，而导演一些细节设置又实在太土，比如《盗火线》中，德尼罗的角色渗透着孤独感，他与心上人的爱细腻内敛，美感和忧伤感十足。而到了这片，挺着个啤酒肚的他还要粗暴的去跟佳人做爱，看着那镜头都想笑。而阿帕片中一副颓废相，声音总是有气无力，阿帕的拿手绝活其实是歇斯底里的那种感觉，那种状态下的长篇台词往往是他参演电影的高潮和亮点，而本片只见帕神一脸皱纹，两眼无神的像吸了毒一番，开始我还琢磨这是剧情需要，表现他内心的矛盾痛苦，但后来怎么看都没法把他片中的精神状态和剧情联系起来。 　　相信视阿帕和德尼罗为神的影迷为数不少，所以《正当杀人》一出，就见骂声和哀愁声一片，作为他们的影迷，我不愿见神老去，不愿看到当年酷毕有型的德尼罗如今总演些老神经味道的电影；不愿看到阿帕在一部部烂片中无力的驰骋。其实不止是他们，70、80年代的一批演技派，或者说方法派明星一直是我的最爱，我对他们的情感与更早的40、50年代的影星不同，虽然那时的几位明星我同样尊崇，但是那些人大多已经死去，他们的地位早已盖棺论定。而德尼罗、阿帕、达斯汀霍夫曼等人还在电影界活跃着，所以我依然会期待他们能够重现当年的辉煌，但是最后总是一次次失望。所以，我还是放下对他们过高的期待吧，毕竟他们已经都辉煌一时，为世间影迷奉献了那么多银幕上闪亮的片断。还是回到《盗火线》吧，回味他俩在咖啡馆的非常男人的对话，回味片末，阿帕有力的握着中枪到地的德尼罗的手，那种情谊一切尽在不言中，看来，我该把那片翻出来再看一遍了。

文/红袖添饭 　　俺的同事是个四十岁的光棍，是不是处男倒不知道，但他的确和《四十处男一枝花》（40 Year old Virgin）中的男主角一样，有些比较童真的爱好，其中之一就是爱看黑白科幻片。俺上次和他一起出差，被他粘着聊了好几个小时的经典科幻片，其中就有《地球停转之日》（The Dady the Earth Stood Still, 1951）。 　　总的说来，这哥们对当代的科幻片嗤之以鼻，认为没啥深度，单靠特效取胜，有时甚至连故事都说得差强人意。对于看电影完全看个热闹的俺而言，这些话让俺脸红；因为俺就是“看大片看热闹”的那种人，小时候虽然看过老版，但那时光顾着为能发射激光的机器人而激动了，“反战”“和平”之类的啥也没感受到。 　　本想这次借翻版玩一下Zhuangbility，八卦一些科幻作品的社会意识与责任之类的，但基努哥哥那张俊脸一出，俺立马就将啥春秋大义抛到了爪哇国，眼里只有他那张小白脸。 　　还别说，基努哥哥还是那么丰神俊朗；其他字可以忽略，“神”字必须突出，因为明眼人一下看出来，他的那个外星人角色，颇有些耶稣老人家的味道。当然，如果无产阶级战士不关心神神叨叨的东西，那编导也很体贴的借助片中人物的台词，将基努的角色以及他行为的意义，与《圣经》故事做了联想。 　　应当说，基努哥哥还是蛮称职的。俺粗略算了一下，基努哥哥这已经是第三次扮演“上帝”类角色了，从少年佛祖（Little Buddha, 1993）到尼奥（The Matrix Trilogy），再到如今的外星上帝克拉图（Klaatu），虽然脸型日渐丰满，但那种凛然超越常人的表情，却是神性气质的标志，换其他演员都很难演得这么“游离”。换而言之，其他演员都能演得多多少少有些人性，唯有基努哥哥能表现得如此不食人间烟火，不是天外来客又是什么？所以，同往常一样，俺认为影片的“无趣”与基努哥哥的表演无关，要怪只能怪编导无法胜任这个题材、从而无法在他周围构筑气质兼容的科幻氛围。 　　老版的影片，和那个时代吃饱了没事干、楞充思想家的美国佬一样，既有“胸怀天下”的道义感，又有资本主义“温情脉脉”的嘴脸，这样的东东虽然现在看起来有些隔阂，但站在1951年的角度设身置地地想一下，恰恰是有点深刻又有点感人的。应当说，新版在整体故事氛围的改编方面，编剧还是费了一定的心思。毕竟时代不同了，“冷战”的历史烟消云散，“和平”的基调也被老谋子搞得神憎鬼厌，当今世界什么题材最红？环境。 　　不过可惜的是，紧要关头，编导却不肯打开天窗说亮话、直接说明人类无节制活动对环境造成危害的事实，反而变成了模棱两可、故作高深的“地球死，人类亡；人类绝，地球生”的玄命题，仿佛见不得在掩盖什么似的，难道因为美国政府在全球环境问题上的顽固就应当模糊批判的方向么？以此而论，本片的确不如《后天》（The Day after Tomorrow）那么爽快。不过，或许正因为表达的是同样的意思，编导反而不敢放胆与《后天》叫板吧。 　　简而言之，新版《地球停转之日》有些端着“经典”的架子，一心想着模仿老祖宗说些微言大义，所以不如《后天》甩开大道理、专门搞搞震那么纯粹刺激；可不幸的是，导演又没能力赋予影片厚重的力量，他的“微言”不仅没有传达“大意”，反而因为无法给予基努哥哥平板化的表演相得益彰的“当头棒喝”似的严肃氛围，最终只能是令人“无言”。其实，理论上说，基努哥哥这种木头脸神情，也是能拍出高深作品的。如果干脆把他当成一个工具，转而用冰冷而震撼的影像叙事，抛开鸡肋式的视觉特效，影片整体未始不能成为一个警世的符号。 　　当然，这些只是幻想，影片终究是抱着商业目的拍摄的，所以导演在片中一方面要玩些特效，另一方面也要玩些感情。对于前者，不必抱太多希望，无论在场景规模，还是精细程度上，影片都缺乏亮点。后者嘛，让木口木面的基努哥哥和其他演员进行微妙的交流？不要说基努同学演不出那种细腻的感觉，就算他行，导演也不行，看看片中那些淡如白开水的情境设置就知道了。影片甚至连“点题”都没顾上：老版中克拉图切断了地球各个角落的电力，使得地球上的生活似乎都停止了。新版里一切似乎都蹦跶得挺活跃，何谈地球停转呢？ 　　经典重拍，大致有两种模式，一种是新瓶装旧酒，外表变得更花里胡哨一些，内里表现的还是老版那些东西；一种是旧瓶装新酒，故事框架依旧，要表达的东西变了。新版的《地球停转之日》以上两者都不是，它是妄想用新瓶装新酒，结果手忙脚乱的，不仅选的瓶子是次品，装进去的还是一盘散沙，因此无论是外在还是内里，都变得一无是处起来。

文/Leo 　　《情色自拍》是凯文·史密斯的最新作品。在美国，凯文·史密斯是有名的“低成品”导演，他的处女作《疯狂店员》的成本仅230,000美元，但却拿下了315万美元的票房，不仅如此，还拿了几个大奖。其实凯文·史密斯拍戏就是拉上一帮哥们，整个家长里短，由于题材贴近年轻人现实生活，作品深受美国X一代欢迎。当初筹划拍《情色自拍》时，由于金融危机，凯文·史密斯也很难找到投资方，但影片名字定为《情色自拍》，有了这个吸引眼球的亮点后，韦恩斯坦公司就在拍摄计划上一路大开绿灯。 　　 　　影片整体风格轻松搞笑，虽然打着情色自拍的旗号，但内容还是比较和谐的，至于人们所期待的温情，不能说没有，但分量还不是很足。凯文·史密斯玩的老一套，亲切幽默，大大闹闹，只不过成人色彩多了很多，影片裸露的地方不少，但绝无激情戏，这对想来找点刺激的影迷来说，可能会感到失望。 　　 　　片子的台词多次向《星球大战》致敬，他们在讨论情色的台词时，多次用到桃色版《星球大战》。熟知《星球大战》的朋友一看，肯定忍不住喷饭。男女主角的处境确是很窘迫，所以才想出拍A片来赚钱的点子。有心栽花花不开，无心插柳柳成荫，两人在一次拍片中的亲密接触后经产生了爱的火花，虽然其间多经周折，但结果还是有王子和公主开始了幸福的生活，鬼知道他们以后会不会幸福，只是当时导演让我知道这两人的结合是快乐。 　　 　　笑过之后，却感觉有些五味杂陈。男女主角同租一室，账单一大堆，到了感恩节，房子停电断水，为了生存，扎克只有铤而走险，撕掉尊严，出此下策。在旁人看来，也确实是无奈之举。影片虽说是爱情喜剧，但表现悲情来也是亦庄亦谐。这听起来越来越主旋律了，但凯文·史密斯的表现手法与中国的直抒胸臆有很大的不同，贵在含蓄。几个被雇佣者来拍A片的演员筹了点钱，大家苦中作乐还开了一场PARTY。但最有感触的是招募A片演员的桥段，竞聘者参差不齐，既有七八十的老太太，又有戴着酒瓶底眼睛的书呆子。不禁哀叹：天下熙熙，皆为饭来；天下攘攘，皆为饭往。