文/月亮睡着了 　　相亲，21世纪剩男剩女们生活中必不可少的一项活动。之所以称之为“后相亲时代”，是因为现在相亲不再是受人排斥的一种谈婚论嫁的方式了。而是以其高效快捷的特点，被现在人们所津津乐道万般推崇。 　　在网上看过了不少关于相亲的帖子，少数的幸运者通过相亲最终找到了the one，但更多的，都是一些让人啼笑皆非的遭遇JP男/女的狗血故事。 　　 　　正如片中葛优所说，相亲其实是件挺不靠谱的事儿，歪瓜裂枣的咱看不上，但凡长得有模有样看着顺眼的不是性冷淡就是身怀鬼胎，心理健康历史清白的姑娘都哪去了，我怎么一个都碰不上啊？ 　　先后遭遇了变成男同性恋的老同事，墓地推销商，为肚子里宝宝找爸爸的未婚妈妈，选男人如选股票的精明女股民，一年一次的性冷淡寡妇，一次又一次地被打击，却又百折不挠地一次又一次的拎上背包踏上相亲的漫漫长路。 　　 　　这是一幅多么写实的画面啊！我们这群单身的剩男剩女中间，多少人都是这样，在爱情中翻江倒海，在相亲中斗智斗勇，却一次又一次地遭遇着各式各样的不靠谱。 　　看到一个帖子说，相亲其实就是一个拿着放大镜找缺点的过程。男女双方，都被介绍人胡吹海侃得天花乱坠，见面之后难免会一条一条的加以比对。各人心中都有一座天秤，这边加上一点，那边拿掉一点，加加减减之后如果天秤还能平衡，就将就着过。如果天秤失衡，那咱就拜拜。 　　前几天一个JJ还和我自嘲说，她人生这二十多年，全拿来遇烂桃花了。 　　那JJ其实也是一挺好的姑娘，可这么多年来，一直遇人不淑。当身边的人婚的婚嫁的嫁，她就这么被剩下来了。虽然还不至于变成怨妇，可难免和朋友在一起时会发发牢骚，说说这人生这爱情是多么多么的不靠谱。 　　 　　话说伤痛刻在心里，但表面上，我们还是要打起十二分精神，强颜欢笑地在人生的路上寻找另一半。因为谁也不敢说自己强大到可以一个人孤独终老，并且心甘情愿坦坦荡荡。就连SACT中那么独立那么自信的萨曼莎，到老了其实还是不甘心与闺蜜们一起度过自己50岁的生日。更何况我们这群凡夫俗子，总归是需要找一个人来白头偕老。 　　可是我们身边的人们，无论他是低眉顺眼地讨你欢心，还是言行暧昧地向你靠近，他们各自心中到底藏着掖着多少不能说的秘密，又怎能是通过相亲所能知道的？ 　　就相初见秦奋时的笑笑，眼神忧伤，自卑自弃。而初见笑笑时的秦奋，油腔滑调，话挺多却很少提及自己。 　　反正成了不了恋人，那就当个酒友吧。只是没想到，那么不靠谱的外表下面，却是一颗在当今这样一个社会上还算老实的心。 　　 　　秦奋在教堂忏悔的那一幕让我印象犹为深刻。 　　在异乡的小教堂里，面对一个听不懂自己在说什么的老神父，才敢让多年来渴望倾诉的欲望如开了闸门的洪水般一发而不可收拾。 　　现代的人们啊，心里藏着多少秘密和故事，却找不到人来分享。我们厌倦互相了解，互相磨合的过程，而希望用一种高效快捷的方式找到适合自己的另外半个圆。 　　多年后，与当年一起喝酒一起吹牛的朋友们天各一方。最后却发现，身边还是找不到可以分享自己故事的那个人。 　　乌桑唱着那首我听不懂的日本民歌，寂寞袭来，终于在空无一人的公路上痛苦失声。 　　镜头拉开，一幅多么美丽怡人的田园风光。可是，如果没有人分享，再美的风景也是荒凉。 　　 　　长路漫漫，谁人相伴？请君三思，非诚勿扰。

文/JAP 　　《李米的猜想》是部有个性的本土化电影，一部放在一众新锐导演的作品中能够被清晰辨认出来的作品，光就这一点来说，导演曹保平做得确实不错。 　　同《光荣的愤怒》一样，《李米的猜想》亦是一部有野心的电影，导演在这部电影中将多种风格融合在了一起，犯罪、爱情、公路、悬疑…除了在故事上环环相扣，导演还不断地通过其他方法（镜头切换、音乐）紧紧抓住观众的注意力，各个环节的转换过程也常常都在不知不觉中进行。镜头很直接，虽然有时候显得有些突兀，但多数时候还是到位的，充满张力的。 　　但同曹保平的上一部电影一样，《李米》看得让人心里很憋，导演充分地把握住了他最善于表现的焦躁不安的情绪，但除此之外，我并没有从这部电影中得到再多。 　　从上一部电影带来的“不愉悦”的观影体验开始，就对曹老师的镜头心有余悸。尽管这次加入了不少商业因素，但导演浓重的个人风格依然渗透其中。《李米》延续了从《光荣的愤怒》那里继承下来的紧张感，但却经常在还没有给观众足够的时间和交待的情况下，导演和演员已经率先深陷其中难以自拔，于是镜头中的人物开始变得相当神经质，甚至过火。开场后不久，几个情节大逆转连续发生（自杀、追逐、劫持），镜头中的演员们的脸开始不断地抽搐，我们不断地听到急促的呼吸声，以及各种让人焦躁不安的杂声（如周迅身上那串钥匙的声音），虽然这恰是导演的风格所在，但在这种缺少铺垫的情况下，难免显得有些生硬。而如果说周迅、王宝强和“熊老三”王砚辉的表演有时“过热”，那邓超和张涵予的表现又显得有点“过冷”，不由让人觉得，导演离驾驭好自己和镜头下的演员，似乎还差一丝火候。 　　故事进行得很急，不容许观众有时间多想，于是在我们在很被动的状态下，看到故事被导演一层一层地拨开，被跨度很大的剪辑带着走向了终点。 　　尽管导演似乎像把重头戏放在悬疑上，但故事中两个煽情点依旧让人映像深刻，一个是周迅追着带着另一个女人且又不肯承认自己身份的方文，哭着背诵他写给她的每一封信，一字一句，连时间也记得无比清晰（开头的一长串数字给人带来的故弄玄虚之感顿时被化解）。影片最后回顾两人在一起的时刻的内容让我想起了不少日本电影（如《母亲》的最后）和电视剧，导演把这些不为人知的温情点留在了最后，而影片至此终于缓了下来，观众也就此歇了口气，前一个多小时的情绪顺时间开始凝固，伴随着窦唯的配乐，融进了一张张美好的画面，融进了藏在DV镜头后的视线。当导演的名字闪过，镜头再次回到了李米身上，时过境迁后的平静独白，在苍白的阳光下显得有些伤感。 　　最后，谁能为我解释下《李米的猜想》这个片名？

文/玫瑰色浮云上的大尾巴狼 　　刚刚把《迷情公寓》看完。前半部分看的一头雾水，后半部分看的异常激动。电影情节迂回曲折，倒叙插叙不断，虚虚实实。 　　 　　故事就不叙述了，我不认为自己有这能力可以把这么复杂曲折揪心的故事完整清晰的叙述出来，那样的话我得做编剧要不说相声去。 　　 　　只是忽然很感慨，为电影也为生活在电影外的我们。 　　很多时候，当我们太过专注，太过执着于我们所爱的时候，便很容易忽略那些在某个我们看不到的角落默默关怀我们的人。他可能是个天使，静静的在那里守候着你。但是，也许从来天使都是和恶魔形影不离的吧。也许你永远都不会发现那个默默守护你的天使，也许，当你发现他的时候，他已经变成了丑陋的魔鬼，因为只有这样，他才能得到你的关注，即使这样的关注往往伴随着痛苦和泪水也在所不惜。 　　 　　谁是看不到天使的糊涂鬼，谁是角落里的可怜虫，谁又是机关算尽的大魔王。 　　 　　这个电影让我的情绪纠结异常。 　　 　　也许，真正相爱的两个人，总会冲破一切隔膜阻碍，相守一生，就像电影里一样。 　　 　　只是，只是我想知道，后来的故事会怎样呢？有情之人终成眷属，那我们的天使呢（亦或是魔鬼），谁来负责他的幸福呢？

文/Student 　　其实除了《谎言之躯》，同周上映的影片还挺想看《摇滚帮 RockNRolla》、橄榄球题材的《特快达阵 The Express》以及扩映后的《公爵夫人 The Duchess》。当然，只在7个城市点映的《摇滚帮》是没有眼福了，而后两者也由于种种原因错过，难免有一丝遗憾。 　　首先有两个事情想要说明一下，一个是关于上座率的事情：影院另一个厅在30分钟前也在放映《谎言之躯》，所以我猜很多人去看那场了吧；其次最近的总统选举在一定程度上冲击了电影市场，因此影院的热闹程度确实有打折扣；另外一件事是关于我的评分，我承认鉴于导演雷德利·斯科特(Ridley Scott)和两大主角（莱昂那多·迪卡普里奥和拉塞尔·克劳）的情面上我才给的B，实际上也许会低一点。 　　本片预算大概在7000万，但是仅凭这样的素质在本土收回票房是有些悬乎的，当然这也得看首周末票房。目前《谎言之躯》的综合评价不过不失，当然如果它本周末首映能取得看得过去的成绩，第二个周末能保持较好的下跌率并从《马克思·佩恩》手里抢下部分观众，保住成本也不是不可能。但是如果前两周成绩都不好，那么问题就大了，看看从接下来第三周要上映的片子，就替它捏把汗啊！ 　　虽然很多人都对本片的预告片毫无感觉，但是我不得不承认自己是看了预告片才想去看《谎言之躯》的。但是临近上映，众多负面的评论使我不得不考虑把期望放低点，于是今天我是做好了失望准备才买票进的影院。 　　前面也说了我挺喜欢导演雷德利·斯科特，最爱他的《角斗士 Gladiator》和《银翼杀手 Blade Runner》。记得好友送我《角斗士：导演加长版》，我半个月之内完整看了三遍。而不同于《角斗士》，雷德利这次打起了反恐与高科技的主意，其实不管是反恐、高科技，还是它们的结合体题材，电影已经用烂了；因此本片在题材上不够新鲜亮丽，但还好本片改编自一个记者的小说，因此它写实的一面还是有闪光点的。除此之外剧情则显得有些臃肿，我时不时都会想：“怎么还在干这件事啊？” 　　除开鸡肋的题材与剧情，本片的其他一切都是按照火爆大片运作的。久经沙场的雷德利爷爷（人家七十来岁了，再几年都能拿终身成就奖了）在画面、节奏以及场景上轻车熟路的就炮制出大片的感觉，而《角斗士》的金黄与冰蓝色调在本片中也得到了新生：剧情多辗转于中东国家，荒无人烟的沙漠自然是一派金色的沙硕；而为了使人感觉科技感十足，导演不得不采用阴冷的蓝色调来体现。另外要问7000万预算都花在什么地方了，当然是高昂的特技以及大场面场景设置。本片的爆破场面可是一点也不含糊，开篇不过几分钟就有一次强烈的爆炸，更不用提后面直升机与汽车追逐的精彩场面。 　　角色方面，和导演合作惬意的拉塞尔·克劳(Russell Crowe)这次俨然“退居二线”，他饰演的Ed Hoffman在美国通过卫星轻松的指挥着莱昂纳多·迪卡普里奥(Leonardo DiCaprio)饰演的CIA特工Roger Ferris在中东完成一个接一个危险的任务。你想知道有多容易吗？Ed能够一边带儿子去厕所一边给Roger下命令，能够一边送女儿上学、在女儿参加足球比赛时给女儿留影时一边慢条斯理的通过电话瞎掰。 　　莱昂纳多就惨多了，不仅要渗透到中东，冒着生命危险去探这探那，还往往卷入交火事件当中。皮肉之苦还是小伤，差点变成两段那才是最恐怖的。当然这样卖命的一个好处是上镜率及其高，哈哈。顺便说下实在不习惯马克·斯特朗(Mark Strong)饰演的约旦佬的名字——Hani，听起来像极了honey。 　　而题材呢…… 好像反恐这个名词一定要和中东挂上关系，电影80%的场景都在中东几个国家：约旦、卡塔尔、伊拉克、叙利亚以及阿联酋联邦。其实要是能减少一些中东国家的场景我会更感兴趣一些，老是在这些除了沙子还是沙子的地方瞎转，几乎让人神经崩溃。所以当影片出现华盛顿和阿姆斯特丹的时候我真的是眼前一亮，可惜好景不长，没多久我们的英雄Roger Ferris又回到这些美丽富饶（石油！！！）的土地上了。 　　当然他回到约旦也是有原因的。尽管这个原因简直可以忽略不计，但是也许导演希望这段闪烁的爱情能为本片增添一点（哪怕是一丝）的看点，虽然为爱情戏添彩的这个小女子根本没名气。不过也许本片主要的观众群只是男性观众，因此这个问题自然而然的就被忽略了。BTW，说起来本厅里看电影的真的全部是男性呢。 　　另外影片的高科技其实也只能算是一个噱头，也就是在传统枪战的基础上加入了远距离监控与指挥，并不会出现类似007那些先进科幻的武器。而那些期望通过如此前卫的作战指挥解决抓捕恐怖头号分子的朋友们也可以暂时放下幻想了，因为其实一切，都还是得靠计谋与安排才能达成最终的目的。片名中所说的“谎言”则是使得这些计谋与安排成功的必要因素，虽然用了这么文绉绉的词汇，但在电影中给人的感觉涵义并不深，仅仅是些小伎俩罢了（只是很不幸，Roger不仅卷入了这场随时可能丧命的任务中，他还被粘在“谎言”编织的网中，直到最后才侥幸逃脱）。 　　这部后911时代的反恐电影，也谈及了美国在反恐战争的影响与作用。与那些宣扬美国精神的反恐影片略微不同的是，莱昂纳多的角色“觉悟”出反恐其实是美国开始的一场无休止资源争夺游戏，如果美国人不去找人家麻烦，人家何必要多此一举找美国的麻烦呢。但这样的自我剖析只是点到为止，并没有太深入的去探究，这也是一点遗憾，本来有机会提升一个层次的──要是能达到《撞车》探讨种族歧视的那个深度，剧情平庸这个问题也是能够被观众忽略的吧。 　　说了一大通负面，其实也是有好的方面的，否则它怎么能在我心中爬上B的台阶呢。除了前面有提到导演对影片的驾驭很到位的，准影帝的表演也是值得肯定的，且不说牺牲相貌搞得自己完全是个大熊猫眼，能屈能伸的特质也很好体现了特工的形象，只是并没有出现能为之叫绝的表现，所以我们还是寄更多的希望于《革命之路》吧。而正影帝则由于角色的原因一直就一副不温不火的表情。当然我们都只希望看到自己喜欢的角色出现在影片当中，仅此也够了。 　　最后，《谎言之躯》硬朗的风格注定不适合所有人，特别是会将许多女性观众拒之门外；且电影也实在太过严肃古板，竟然找不到一点小幽默的地方，以至于散场之后我后面一排的一位仁兄仍然在梦中反恐呢。但是要是你喜欢这两位演员或者本片的风格，我想你也不会错过吧，只是千万不要在观看的时候约周公一起反恐就好了。