中文别名：暮霭、雾地异煞、史蒂芬金之迷雾惊魂 导演：弗兰克·德拉邦特 编剧：斯蒂芬·金、弗兰克·德拉邦特 主演：托马斯·简、马西娅·盖伊·哈登、艾莉克莎·黛沃洛斯、内森·甘宝、威廉姆·赛德勒、Toby Jones、Sam Witwer、路易斯·赫特哈姆 影片类型：惊悚 / 科幻 / 恐怖 官方网站：http://www.themist-movie.com/ 上映时间：2008年2月21日（香港） 剧情简介： 　　这个世界上最可怕的，可能不是那些铺天盖地的迷雾，而是你身边最熟悉的人……画家大卫·德雷顿带着他尚年幼的小儿子比利生活在缅因州一座风景怡人的小镇里，恰逢一场暴风雨过后，经过瓢泼大雨洗礼的小镇本应该恢复清爽的泥草气息，可是远方突然逆风飘来的浓密黑雾，让大卫隐隐有了不祥的感觉。 　　厚重、非自然情况下形成的大雾，几乎在眨眼功夫就包围了整个小镇，最让镇民们想象不到的是，浓雾中隐藏着一股恐怖且邪恶的超自然力量，受到攻击的不仅仅是人，还包括一切生物，一时间，生灵涂炭。关于“迷雾”的来历，众说纷纭，其中最可靠的说法是，小镇旁边一个高度机密的军事基地正在进行一项名叫“箭头计划”的秘密实验，然而实验失败了，周边的生物–包括人类，就都成了受害者……对于“迷雾”的起源，小镇的居民已经不是那么关心了，毕竟命悬一线的时候，谁还有时间考虑别的呢？如何从这些致命却没有实体的浓雾的攻击中逃生才是最重要的。随即，他们就发现，这几乎是不可能的。 　　大卫与儿子领着一小拨人，突出弥漫的雾体的重围，退避到一家超市中，暂时逃过了这一劫。然而大卫这时候才幡然领悟到，这个世界最可怕的不是外面那一团团黑漆漆的东西，而是与自己一起躲到超市中的那些曾经如此熟悉的镇民们，人性与生命，在这一刻都受到了巨大的考验。

文/米新磊 　　看完《迷雾惊魂》，我沉思良久。 　　我始终认为好的作品都会引起人思考的，因为它处处都折射着现实，处处都包含着人性。《迷雾惊魂》中的怪物不过是个隐喻，国家机器一旦失去控制不一样会变成吞噬人民的怪兽“利维坦”吗？所以灾难其实离我们很近，如此一来问题就变得非常现实了：假如面对这样的浩劫，你会如何选择？ 　　其实考虑这个问题很痛苦，不论把自己置于哪个角色之下，内心的拷问和真相的逼迫都会让我坐立不安。现实的角落往往让人目不忍视，“人性本善”的论调有时候看起来太过虚弱。你可以说这是我在和平时期知识分子式的胡乱臆想，但人类文明发展到现在其实就是一部血泪史，其间不为人知的代价又有多少人知道呢？ 　　不论从哪个角度来说，这都是一部异类作品。 　　首先，这是“史蒂芬·金 + 弗兰克·达拉邦特”组合的第三部作品，但不同于《肖申克的救赎》和《绿里奇迹》里高唱人性赞歌的基调，《迷雾惊魂》则露骨的把人性的阴暗面描慕的让人不敢直视。 　　再从表现个人英雄主义的恐怖灾难类型电影的范畴来说，《迷雾惊魂》更是反其道而行之，从头到尾弥漫的那种诡异气氛使得我们自然而然的相信和依赖男主角，却随着他一步步陷入绝望直至崩溃。没有《魔女嘉莉》和《寂静岭》复仇高潮的淋漓快感，虽然以血还血以牙还牙和现代文明背道而驰，但至少满足了我们内心的本能欲望。也没有《闪灵》里恶人最终一死好人最终逃脱的典型结局。 　　《迷雾惊魂》，没有任何出口，也决计无法解脱。 　　我觉得导演并非在刻意的反主流，每一处出人意料虽然和大多数人的普遍认知相悖，但并无斧凿的痕迹。《迷雾惊魂》其实是在探讨一种可能性，因为这种可能性基于幽深的人性，所以才显得真假莫辩、才让作为人类本身的我们无法释怀。 　　故事发生在一个稀松平常的小镇，不平常的是离小镇不远处的岛上军方的神秘驻地。如影片开头笼罩其上的那团雾一样，潜伏着某种不可测的危机。 　　台风过后，David带着儿子来到超市采购，超市里挤满了同样前来采购的镇上居民。同样在这的还有他的邻居，一个黑人律师。可以看得出这位律师在镇上过得不太顺心，这从他颇具敌意的眼神可以看得出，但David一系列善意的举动貌似让他们紧张的关系有所缓解，他甚至为David开车载他而道谢。 　　于是便有了儿子和David之间的这段对话： 　　“你和Norton先生现在是朋友了吗？” 　　“说朋友可能有点夸张” 　　“我想你们之间不再互相讨厌了。” 　　“应该是吧，这是个好开头啊。” 　　遗憾的是这只是David和我们善意的臆想罢了，这点好转的端倪成为他们之间最后的和谐。面对接下来的灾难，一切友好都显得那么脆弱。 　　平静被嘶喊划破，一个满面鲜血的老人从远处奔来。在他惊惶失措的恐怖描述中，警报声起，迷雾袭来，世界瞬间变成了泾渭分明的两块。在这狭小的空间里，未知的恐惧笼罩在了每个人的心头，雾中到底藏着什么东西？笃信上帝的一位夫人这时候带着耐人玩味的表情说了一句：是死神。 　　自此，人们孤立无援的境地基本确立。而按照物以类聚，人以群分的规律，人们在面对灾难时的不同倒向也使得帮派的划分渐渐清晰起来，每个帮派的领导人已经悉数登场（为了便于理解我把他们分为三类，并尽量用最具有代表性的词语概括，仅供参考）： 有神论派，无神论派和自然神论派。 　　有神论派显然是由那位夫人领导的。看得出她的世界里只有宗教，所以面对灾难她无处可逃，只能遁入《圣经》。为此她抛弃了人性，因此在大多数观众来看，虽然她言必称上帝，可她更像魔鬼。我相信起初她也难以克服心中的恐惧，但在面对那只虫子之后，她的眼神变了。《圣女贞德》里贞德面对自己内心的拷问最终悟出：你看到的并不是真理，你看到的只是你想看到的而已。虽然这是一次偶然事件，但在她看来这是上帝的考验，冥冥之中已经注定。这位夫人最终从心理上确立了自己是上帝仆人的角色，她带领那些内心极度无助的人们一不小心闯入了最原始的心灵禁区。 　　无神论派的带头人是黑人律师。他有着领导众人的强烈欲求，这点从一开始他就不断的告诫在场的各位应该如何如何就可以看出。但职业习惯也可能助长了他过分理性的一面，所以当David和其他几个人遭到怪物袭击后他始终不相信这是真的。即使由店长亲自勘察现场后得出官方结论，这位律师仍然坚持自己的立场。这个时候左右他的其实已经不单单是职业的理性思维，身为黑人遭到的歧视，初来乍到受到的羞辱，存在的不存在的，全都化为了淤积在心头的愤怒，让他变得刚愎自用。此刻证明自己的立场正确已经变得高于一切，其他他已经来不及考虑。 　　所谓自然神论派，意思是指他们并不否认超自然事物的存在，但他们也并不迷信上帝。在他们心中有着对未知事物的敬畏，同时他们也想通过自己的努力拯救自己，帮助别人。在这群人中，David是唯一能够担当起此派领袖的人选。他勇敢、正义、富有同情心，深谋远虑的同时对人性也有深刻的认识。因此，超市的小职员Ollie从头至尾都追随他也就不难理解，虽然相貌上有所差别，但他们其实是一类人。他们积极组织防御自救，在黑人律师一帮人出去前反复挽留，为了救伤员而冒险去取药，即便是伤亡惨重从而对自己的决策产生了怀疑，在大家的鼓励下他还是扛起了追寻最后希望的重担。 　　黑人律师一帮人最终因为自己的选择而丧失了性命。于是三派之间的博弈变成了两派对立，而且随着虫子的侵入和取药计划失策，越来越多的人倒戈向了魔鬼夫人一边。空气中开始弥漫她所形容的末世审判的味道，她的信徒也渐渐进入了某种偏执的信仰状态。 　　必须一提的是，在超市所有的人群中，有三个人是独立于各帮派的，他们是驻守在神秘小岛上的军人。在David他们的反复追问下，其中一个人道出了事情的原委：军方在小岛上实验的时候，不小心弄出了一个通向平行世界（即平行宇宙概念，与人类世界相平行的另一个世界）的大洞，于是伴随着大雾，那边的生物倾巢而出。悔恨愧疚，恐惧痛苦，此刻他们面临的窘迫可能要比所有人加起来的还要强烈，以至于其中两个人无法承受而上吊自尽。但是无论如何，灾难已经发生，结果无法挽回。 　　但是民愤在宗教狂热的渲染下，终于被放大到无法控制的地步。 　　这是一部恐怖片，为了增加人们的恐惧，在梦魇中令人战栗的昆虫变大后来到了现实之中。所以人们看到了各种各样丑陋怪物，看到了各种各样悲惨的死法。 　　但是，我想说，这只是让人头皮发麻的最表层的恐怖，真正的恐怖源于人性，也归于人性。 　　有神论派的一个信徒向魔鬼夫人报告了自己发现的关于军方的秘密，于是这位夫人最终无耻而无畏的点燃了连接人们愤怒的脆弱神经导火索。她最终还是亲手打开了潘多拉的魔盒，让人们在疯狂中踏入了人类在几千年来企图用文明不断包裹起来的原始心灵禁区。一旦打开，一切无法挽回。那一刻，人重新变成了动物，主宰他们的，没有理性，只是疯狂。 　　那位可怜的士兵，被迎面而来的人捅了两刀。然后在女巫的指引下，被疯狂拥蹙的群众，抬出了弱小生命所能受到庇护的最后地方。 　　那一刻，我想到了古代的某种仪式，用生命祭祀神灵，把同胞视为无物！当那位士兵哭泣着说出“求你了”之后，在他被巨大的怪物突然扯走留下那个控诉的血手印之后，“怪物，今晚将会远离我们…..”随着女巫预言式的话语，浮现在那个最虔诚的信徒脸上的，警示鬼魅般的笑容。这个笑容让我不寒而栗。 　　很多人认为这是作者和导演对政治和宗教的一段影射。确实，人类历史上相似的情形始终像个幽灵般潜伏在阴影中，不时的跳出来嘲弄人类的文明。 　　烧死被视为宗教异端分子布鲁诺的教徒们，被希特勒蛊惑后参与屠杀犹太人的德国人民，再近一点，在文革中疯狂的红卫兵们。失去理性的控制而为某种极端思维控制的人们，与其说变得盲目，不如说回到了那个嗜血的年代。政治和宗教不过是人类的文化外衣，它们的产生恐怕也是基于对人性恶的一面的最大程度的预测。所以我觉得，史蒂芬·金想引起人们深思的恐怕并非是政治和宗教，而是远比它们要幽深的人性。 　　经历了这场暴风骤雨之后，那个出人意料的结局显然让人无法接受了。导演究竟要做什么？最初走进迷雾的那个妇人却最终活了下来，她意味深长的眼神，是怜悯还是嘲讽？ 迷雾散尽，却没有出口。 　　我想起了汶川大地震时《南方周末》的一篇报道。在发生地震后与外界失去联络的北川县，幸存的人们由各单位组织着聚到了一起，学校这边则按照班级为单元负责自救。其中一个班的负责人是体育委员，危急时刻他站了出来，尽一切力量把本班的各个方面处理好，包括找食物，建临时住所，安抚同学情绪，安排救援人手。但随着时间一天天的过去，资源越来越少，和外界没有任何联络的情况下，他也开始变得异常焦躁。一天因为和另一位班干部因为食物分配问题发生分歧，两个人扭打了起来。看到这种情形，老师对准备上前阻止的同学说：“不要管，让他们两个打，他们现在需要这个。”两个人打到没有力气，爬起来后重新协商解决问题，最终达成了一致。 　　这是个小小的细节，但让我印象深刻。 　　近期还有一则消息，在北川抗震救灾中发挥重要作用的基层干部董玉飞，却在逃过最危险的时刻之后，在灾后重建中自杀身亡。 　　这两个事件之间没有必然联系，只是因为一场灾难，他们让我们知晓。 　　任何灾难都有可能在我们任何一个人身边发生，在这样的浩劫面前，人类渺小的可怜。求生的欲望会催生我们的勇气，恐惧的心境也会消磨我的希望。所以这样的时候，我们需要的是英雄挺身而出，带领大家在有限的能力下向生存的希望靠近。他们有这样的素质，他们的心底会不断的涌出惊人的能量。但是，英雄不过是一个称号，他们也是人，是人就不会完美。所以孩子们需要打一架来发泄，所以董玉飞会因为无法承受而放弃生命，所以，David会在最后的一刻彻底崩溃、仰天长啸。 　　他们的内心到底承担了多少东西我们无法估量。最终的悲惨也让我们目不忍视。但是，这些并没有否定，在任何时刻，我们都需要英雄。 　　我时常会把自己置于这种灾难之中，我时常会问自己在那种情形下，我是否有能力站出来，做那个我们都需要的英雄。 　　我不敢说自己有这样的能力，带领众人面对未知的恐惧。 　　但是我会是小职员Ollie,尽自己最大的能力帮助David，即使在离开店之后被怪物一口吞掉，也再所不惜。

文/公元1874 　　如果你在两年前看《疯狂的石头》笑得前仰后合，那么你会在《疯狂的赛车》的身上得到同样甚至更多的笑声。很久没有在电影院如此没心没肺的开心过，这部宁浩的新作，无论从各个方面来讲，都是中国喜剧的新经典。 　　从《疯狂的石头》身上，观众应该都明白了宁浩喜剧的风格。快速剪辑，摇晃的镜头，天南地北的方言，一本正经的幽默对白，多条故事线的穿插叙述，还有戏中人物那些让人捧腹不已的蠢事、呆事。这些元素在《疯狂的赛车》通通都发扬广大，并且比起《疯狂的石头》来，更加复杂，更加有趣，更加考验观众的智力。 　　打从电影一开场，故事就没有让观众有喘口气的地方，不是笑得累人，就是想得累人。电影从黄渤扮演的自行车赛车手耿浩被奸商陷害乃至遭致终生禁赛，被迫转行开货车搞海鲜运输开始，分为多线并进，总计有来内地进行贩毒交易的台湾黑帮四人组、杀人越货的泰国毒贩、南下赚钱回家结婚的“职业”杀手哼哈二将、卖假药的赞助商、跟自己老公感情破裂的富婆以及两个整天想破大案却无所事事的警察。这七条故事线在五个编剧的笔下交叉进行，构成本片的纵横交错的故事脉络。 　　如果我在这里剧透，首先，我很难用几千字把整个故事说清楚；其次，我在这里做故事叙述，你也完全领会不到其中的乐趣与精妙所在。《疯狂的赛车》的高明之处在于，宁浩并不打算用一些常规套路来叙述电影，他尽可能的把电影玩得更花哨，也尽可能的留白，宁浩不把观众当傻瓜，很多地方需要你细细去领会，为什么会这样，之前发生了什么，这个人现在这样做又是为了什么—-等到最后你又会恍然大悟，原来他这样做导致了这样的结果！就在这种与自己的脑力做竞赛的过程里，《疯狂的赛车》的优秀之处就淋漓尽致的体现出来：他不卖弄聪明，但他让观众变得聪明。国产电影有时候把观众想得太傻，什么都要说得很明白，深怕观众不懂，但宁浩对观众是有信心的，如果你走神的，上厕所了，没看明白，没关系，买票再看一次吧——就像我一样，恐怕看一遍是不够的，这样，这部100分钟的电影，拥有了200分钟、300分钟甚至更多时间的生命力，观众可以在一遍遍的观看之中寻找到很多乐趣。 　　比如在《疯狂的石头》里，郭涛扮演的保卫科科长在面对戒指被换的事实之下，身后是顾客的人来人往，而两个快速蒙太奇镜头一闪而过，观众或许第一遍看不清那两个镜头里是什么东西，但如果你看第二遍、第三遍，就会发现，第一个镜头是蛛丝，第二个镜头是奔驰的马——这意味着保卫科科长发现了戒指被换的蛛丝马迹，观众也会对宁浩的这个小趣味会心一笑，此时此刻，一部电影精致的地方就得到了彻底的体现，导演和观众之间的互动也就此产生。 　　这类情形在《疯狂的赛车》里也安排了许多次，我相信大部分观众把这部电影看很多遍也能找到乐子。影片里我期待已久的九孔发挥倒不是太多，大概是他在《全民大闷锅》里赖以成名的名人模仿秀片中无处可寻，而黄渤身为第一男主角，跟《疯狂的石头》里个郭涛一样碍于要做不少正事引导剧情以致于喜剧成分被冲淡，倒是最出彩的乃是王双宝扮演的“职业杀手”。跟《疯狂的石头》里的道哥一样，这位职业杀手跟他的妹夫堪称全戏最大的活宝，整天把“做事要专业”挂在嘴边，其每次脱口而出“干一行爱一行”更是次次引得整个影院笑声爆棚，剧中半数以上的蠢事都是由这二位包办，我可以毫不犹豫的肯定“干一行爱一行”必将成为今年电影引出的最流行的台词。此外，徐峥扮演的墓地商人和他那群“黑社会下属”也是全片的笑点之一。值得一提的一点是，宁浩在结尾字幕的地方埋了三处笑料，切记影片完了不要过早出场，一定要等“终”字再次出现才应该走，否则就丧失掉看徐峥跟黑社会下属们集体大合唱的爆笑桥段。 　　在中国的电影里，难得出现如此多的坏人和蠢人。可以说影片里没有什么歌颂祖国正面和阳光的东西，整体基调也是以阴暗的黑色幽默为主，但电影依然给出了不少值得肯定的积极面，例如黄渤和他师父的情义，无论黄渤扮演的耿浩在片中遭遇了多少磨难，他仍然要坚持把师傅送进土中。要往细想的话，影片还有不少值得回味的地方，我想不同的观众对于这部电影，都能找到不同的回味之处。 　　如果还要说宁浩抄盖里奇，这就显得有些不公平。准确的说，宁浩比盖里奇走得更远，也更加符合中国观众的口味，盖里奇的作品越来越死板，《两杆大烟枪》之后就一直在走下坡路，最新的《摇滚黑帮》更是无法和《两杆大烟枪》相提并论。但宁浩不同，《疯狂的赛车》比《疯狂的石头》更加出色，不但故事更加复杂，人物更加多，其对白也更加简练，笑料也更加充足。尤其要说的是，那些认为《疯狂的石头》是昙花一现的人可以闭嘴了，《疯狂的赛车》在这里摆着，宁浩也还会三现、四现、N现，就用宁浩自己的话来说，一部《疯狂的石头》是一部喜剧，但加上《疯狂的赛车》就能成为一种类型了。我想，宁浩的电影才华已经无需更多语言去证明，你要有怀疑，把两部疯狂的喜剧看一遍就能得到答案。上百个MV，《绿草地》，还有即将开拍的《无人区》，这些都充分的说明了宁浩执导多种类型电影的能力，你现在要认准他，没准过20年，他就是新一代中国电影的大师。 　　再看一遍，这是我走出影院最大的冲动。如果你想单纯的寻开心，《疯狂的赛车》可以满足你；如果你想享受思考电影的乐趣，那么《疯狂的赛车》同样可以令你满意。对于这样一部电影，你还有什么理由去拒绝他呢？

文/Sololau 　　其实在走进影院之前就有了心理准备，因为《赤壁·上》已经让观众充分体验了一把吴宇森导演镜头下那个新鲜而充满现代气息的乱世三国了，观众的好奇心也基本得到了恰当的满足，这部万众瞩目的《赤壁·下》说白了就是纯粹看吴导怎么讲故事啦。在观影过程的始终都没有什么大的惊喜，唯一有所触动的就是赤壁大战时震撼的视听效果。用成龙大哥的一首著名歌曲《真的用了心》形容这部声势浩大的《赤壁·下》挺合适，将一场中国历史上的著名战役拍摄出如此的气势，确实可以看出导演非凡的掌控能力和他的真诚，但这不是本文的重点，出色的能力和真诚的心是每个导演必须具有的素质和精神，吴宇森作为在好莱坞闯荡过的著名导演，做到这一点并不值得怎么大肆说道，重点是《赤壁·下》虽然诚意十足但是无力回天，虽然震撼，但也是至今已觉不新鲜。 　　首先，本片中的战争场面确实可圈可点，《赤壁·下》的场面和视觉特效确实远超过第一部，在上集中令影迷们乐于称道的八卦阵与这部中的火烧连环船及攻城相比显得黯然失色。火烧连环船，蔽天大火放肆燃烧显示出这场战役的激烈，而攻城一战中东吴军士在乱箭中舍生忘死的豪情则渲染出了这场战役的悲壮气氛。这其中再加之动人心魄的音响效果，戏剧张力不言而喻。但是美中不足的是视觉特效还不够逼真，像草船借箭和火烧连船的段落中可以明显看出用的是战船模型，但这也不能怪吴宇森，目前技术就这样，将来的电影特技肯定能以假乱真、真假难分，这只是个时间问题。 　　再说剧情，《赤壁·下》的剧情与原著差异较大，居然想到让孙尚香混进曹营做间隙，演一出女版《无间道》，可惜的是这一过程略显简单，几个放鸽子的镜头就交代完了，过程多艰难多凶险也没让人理解明白。最令人惋惜的是全片中最无辜的悲情人物——孙书才，佟大为饰演的这个愣头愣脑的角色让赵薇踩了几次后就在懵懂中突然中箭身亡了。之前在《赤壁》的首映会上佟大为说自己饰演的角色是一个反战的、爱好和平的角色，但现在看来这纯属胡扯了，基本上这是个可有可无的小角色，这个人身上既没体现出多少战争的残酷，观众也没有感知到他对战争的质疑态度，只知道这个人打仗就是为了吃饭，仅是一个老实而又无知的足球运动员，就实力而言放现在肯定是国家队的了。至于孙尚香与他之间的那种朦胧感情也是无从谈起，一重逢接着就挂了，这样突兀的剧情安排也只能令人徒增些惋惜之意。不知道拍下集的时候吴宇森是不是有些女性主义倾向了，居然还安排电影中另一位闪烁着光芒的角色小乔独身进曹营拖延时间的戏份，曹操要是看着这场戏估计会气死，一代奸雄居然被塑造得如此“英雄气短，儿女情长”。曹操喜好美女是一雅好，却被塑造成了一个好色之徒，一场惨烈的赤壁之战居然是“因小乔而起，因小乔而终”，反思这场大战的目的竟然是如此赤裸裸的轻薄，什么天下一统的雄图霸业居然全都成了假惺惺的装腔作势，这样做虽然对人性批判地深刻，但是这样可信吗？个人感觉是难以接受。草船借箭和蒋干盗书被安排地自然流畅环环相扣，诸葛亮和周瑜永远是电影中心心相惜的俩高人。结尾安排倒是颇见新意，双方直面相对，情势紧张得一触即发，赵云和周瑜的配合默契十足，惊险之下小乔也是毫无意外地被救，全片毫无意外地讲完故事结束…… 　　语不雷人死不休，自从被《赤壁·上》中“略懂”“我需要冷静”之类的话雷了一顿以后，心里其实对《赤壁·下》里面的台词也有些期待，这是一种很复杂的期待被雷的情绪，不过本片中的雷人台词虽然依旧很HIGH，但是明显少了很多。印象最深的是林志玲以死劝曹操停止战争的时候，曹操很有气势的握住了剑，然后说了句：“别闹”，立时全场爆笑，老吴的娱乐功力有增无减…… 　　在感受过《赤壁·上》的新鲜之后，吴宇森的这部诚意之作《赤壁·下》显得平淡无奇，算不上是苟延残喘但是确实提不起多少观影快感来。现在突然想到一点，看《赤壁·下》觉得平淡如水也不是没有原因的，《赤壁·上》上映了这么长时间了，观众看过以后对其中的很多元素也可以说是玩味已久了，时隔半年之后再看赤壁下自然不会有太大的惊喜，但是如果上下两部一口气看完的话相信肯定是另一个效果了。看《赤壁·下》之前的电影预告片，发现1月20号上映的宁浩新片《疯狂的赛车》挺有意思的，感觉不错，值得期待，我还是将看《赤壁·下》的失落留给宁浩补偿吧……