文/taoxinx释凡 　　完全可以用“虎头蛇尾”和“功亏一篑”来评价《第一诫》，亚洲新星扶植计划中的唐永健虽叫余文乐郑伊健获得韩国影帝，但《第一诫》明显暴露出他能力上的欠缺，剧本处理更是顾此失彼，最后时刻，胡编乱造，直接完蛋。前面依仗着神秘主义元素狂造气氛，确实拍出点精彩，倘若能把故事弄完善，还仅能在鬼片领域铸造经典，可惜到了三分之二学校地方，就开始力不从心，恶鬼最后强到不可收拾，两位主角幼稚地成为陪葬品，死得既无能又窝囊，不仅显示出唐先生收尾的无能，邪恶之主题，混帐到家。 这拍的叫什么？烂片一部！强烈建议唐导演看下叶伟信前几年拍摄的《2002》，虽然也不算精品，但前后铺垫顺畅，爱情、友情写位了，娱乐性和思想性明显高多了。 　　甭说什么恶鬼传播灵魂是什么多新创意，唬一般没怎么看过鬼片的小朋友还行，可咱就是看过98年美国烂鬼片《夺命感应》，那里恶鬼也是附身，然后没完没了的害人，也是把男主角最后折腾死了，逍遥而去，堪称混帐。可问题唐永健在于十年后照抄人家烂剧本，等于换汤不换药，都21世纪网络时代了，不要以为10年前一个外国烂鬼片抄了，咱就是看出来是抄的了。 　　这上来人一追，余文乐假深沉的话外音，承认是比较唬人，真不知道有什么呢，可问题下面那个坏蛋都把小余同志给打在地上了，凭什么这女鬼说出来就出来，出来还就废了坏蛋？可问题在于后来那坏蛋也变鬼，杀了那么多妞，死去的妞就不会变成鬼找恶鬼报仇吗？逻辑上就有问题。编剧想怎么蹦鬼就怎么蹦鬼，蹦出来的鬼都跟他预定过一样，就是不对了！ 　　小余去特殊调查组，遇见老郑，当年的陈浩南真是越来越颓废了，我承认郑伊健这次表情是多了，颓废、幽默、失落全都有了，但活着就是这么窝囊。细想想他自从不演《古惑仔》，这种窝囊角色没少演了，前几年《天行者》就比较窝囊。当年的天王接班人如今发福了，烂片接一堆不说，可《第一诫》这种见了鬼受了刺激就堕落的角色，他演得更窝囊了，最后挂得也太憋屈。行！怪我先说他挂的问题了！ 　　继续说《第一诫》，这种特殊调查组掩盖鬼真相的创造性，明显来源于《黑衣人》，只不过美国人是外星人，唐永健作品技术含量低，搞不出外星人，玩鬼！跟叶伟信的《2002》一样，弄点恶鬼就来糊弄。也就老郑向小余讲述“第一诫”秘密，还枪毙了附上人身的鬼，还有点意思，其他都在乱编！纯拿神秘主义元素在凑气氛，世上到处都是鬼，可以，说得通！可问题鬼能附人身上，他都死了还成鬼了，怎么就知道自己附人身上的功能？莫非死了就能有说明书教他怎么附人身上？扯谈！ 　　影片编啊编，它编着编着就开始不对劲了，咋就不对劲？死个一个妞，又死了一个妞，一来一回的愣说是小余开始遇见的那个变态坏蛋干的，我说唐永健啊能不折腾吗？大坏蛋被鬼给杀了，结果他也变鬼，还继续杀妞，死了的结果就是比没死更厉害，不过叫他变了另一种强大形式，游戏机里反派的升级BUG，在《第一诫》里重现了。 　　要说大恶鬼牛大了，附一个妞身上，警察要杀那妞，灵魂一转，跑了，到了学校那段《第一诫》严重开始失控，小余和老郑拿着枪追啊追，一往上看，楼顶掉下一帮MM，还都捆一起了，问题就来了？要说这鬼附一个妞身上，才刚跑出教室，后面还两警察跟着，差也就差几步功夫，凭什么能瞬间到楼顶还能捆那么多妞？时间误差太大了，莫非鬼附妞身上也能瞬间移动？胡来！ 　　余文乐跟老婆，老郑跟前妻，两段感情戏惨白无比，后两者本来还计划一起出外，结果没等出去，挂了！没意义！ 　　两大主角挂得那叫一个幼稚啊！先来个假结局，老郑被鬼上身，被小余干掉，收尾。突然再一闪回，小余做足了准备回家，结果给鬼收拾了，鬼附小余身上把老郑直接灭了，到头来还是鬼WIN！说是新意，就说白了鬼设计强大没边了，谁都干不过它了，收不了尾，瞎来！ 　　剪接师钟玮钊，摄影师姜国民，两位香港B级片混迹多年的高手，当然前者年轻点《阿虎》《黑白道》等片一直表现出极大潜力，后者好歹也是夺过最佳摄影的，但两大高手在《第一诫》中故弄玄虚过分了，前半部分就依仗阴暗摄影和快速剪接，大搞鬼片气氛，说白了都旧港片玩腻味的。技术含量就那样了，没突破，钟玮钊我本来指望他得最佳剪辑，但他就这么在破鬼片里混，也遥遥无期了。 　　其实我看鬼片要求不高，连《诡丝》那种把鬼能力夸大，后面有点失控，但至少母子鬼团圆，好人最后有好下场的片，都能勉强接受。但《第一诫》这种纯过分夸大恶鬼能力，最后杀完两大主角就完的片，纯属收不了尾，胡来！咱当然不是广电局，恶势力强大的鬼片可以拍，也可以最后两大主角死得幼稚，但谁这么拍片，那片就是烂片，没说的！ 　　最后谈余文乐与郑伊健，两哥们都得影帝了，我是喜欢他们，也写过贴为之祝贺了，但想想他们以前那么多好角色，那么够义气多敢打敢拼最后取得胜利的经典形象都没得奖，如今居然靠这么个鬼片得影帝，查了下那电影节记录连《犀照》都拿过最佳影片，悲哀啊！ 　　余文乐目前年轻，什么戏都接，大导演合作得也多，不怕不出头。郑伊健呢？当年那个驰骋街头意气风发的那帅气英雄，再也回不来了……

文/狐狸梦见乌鸦 　　这是一次绝妙的体验，以至于在看完电影后意犹未尽；这是一次超值的享受，能在春节之前在电影院里欣赏如此精彩的电影而激动。《疯狂的赛车》，带给了我们属于电影中精彩。 超越疯狂 　　片名虽为《疯狂的赛车》，可是再用“疯狂”来形容本片实在有些过时了。自从05年那块“石头”以疯狂的姿态撞击地球之后，一夜之间，国内喜剧电影似乎都被注入了一支《低俗小说》中那样的大号强心针。随后几年里激活了国产喜剧片市场，但可惜这支强心针没有深入到心脏中，只是打到了皮肤上。所以，一系列表面“疯狂”内心“平静”的效颦之作纷纷的摆上台面，其中既有《即日起程》这样诚意与心意并存的小成本搞笑精品，也不乏《十全九美》此等挂羊头卖狗肉的烂俗劣作。如今事隔多年，在国产大制作影片延续“高票房’底口碑”的定律，国产小成本喜剧依旧续写不温不火局面的环境下，曾经把“疯狂”元素引入到国产喜剧片中的那帮不务“正”业的家伙们回来了，带来了一部更为专业、更为精致的武林秘笈——《疯狂的赛车》。或许，用再用“疯狂”这帮祖师爷级的人物有点无聊或者多余，因为这部电影中不仅继承了“石头正版厂家”一如既往的疯狂，而且做到了令观众疯狂的地步，绝对达到了“疯魔”的境界。有点“葵花在手，江山我有”的感觉。霎时间，一批劣质疯狂产品纷纷落马，吐血而亡。 没有规矩，不成疯魔 　　本片的导演宁浩很喜欢英国导演盖·里奇，这是其自己承认的。在“石头”之后，国内一夜之间似乎多了不少盖·里奇的fans。俺对盖·里奇的认识还是从《两杆大烟枪》和《掠夺》开始的，黑色另类的幽默、五花八门的人物、阴差阳错的巧局人印象深刻。由于文化的差异，我们在注重电影故事本身的时候，可能对片中那种英式方言幽默体会不深，但宁浩几年前的《疯狂的石头》，就让观众全方位的认识了一下国产黑色幽默，而其中巧妙的故事结构更让我们大开眼界。而这部《疯狂的赛车》站在了前作这样“小巨人”的肩膀上，如果故事不再花哨一点，结构不再缜密一点，难免会满足不了观众日益挑剔的欣赏口味。一个好的剧本是电影陈功的关键，于是在片头我们看到了多达7、8人的编剧组。与《石头》的翡翠相比，本片关键物品多达骨灰盒、美元、白粉三种之多，这无疑加大了编剧的难度。然而最终事实证明，编辑们日以继夜打造出来的智慧含量极高的故事，配以宁浩夸张而凌厉的导演手法，把本片推向了国产喜剧的一个高峰。 　　《疯狂的赛车》，故事并没有想象中那样难以理解，虽然线索极多，但结构巧妙，后来交错重叠，合在一处。宁浩虽然是学电影出身，可是对电影中的结构掌握犹如一个建筑师一般，扎实而又复杂的地基，在此之上建立了一座摩天大楼。如果有机会绘制一张电影人物结构图就不难发现，电影就像一个九连环，层层相扣，只要解开疙瘩之后便豁然开朗。电影的的主要线索有三条，分别是倒霉赛车手、外强中干的台湾黑社会和一对乌龙杀手。每一条主要线索都可以作为一个中心，并以此为出发点，延伸出各自的支线线索，包括假药夫妇、泰国倒霉蛋、菜鸟警察和殡仪馆老板。而三条主干线索又两两相交电影的前20分钟，三条主干线索独立成章，两两之间关联不大，直到乌龙杀手一扳手搞定那个泰国倒霉蛋之后，电影随即进入到一连串的高潮之中。线索之间的关系开始“乱”了起来，但这个“乱”并不是混乱，而是一种有规矩的“乱”，几条线索相互交错，人物之间阴差阳错的联系，但我们身处其中还能理清故事之中的连环局，并无混乱和费解之处，这就是电影的高明之处，如此小制作的电影，其中竟然蕴含着如此绝妙的故事体系和情节设置，本片足以让某些打着大制作的旗号招摇撞骗的“大片”卷铺盖滚蛋！ 宁式幽默终结冯氏时代 　　除了片中令人瞠目结舌的复杂故事，本片另一大特色就是无处不再的幽默，一种真正属于电影中的幽默。说道国产喜剧，不得不提一下冯小刚大师，首先，自从《甲方乙方》之后，冯氏幽默风靡大江南北十多年，俨然成为国产喜剧的代言人。虽然另类的《疯狂的石头》赚了个满堂彩，但这种独木难支的电影难以撼动冯小刚的霸主地位。不过在此之后，诸多效仿之作如雨后春笋般开花结果，直到这部正牌的《疯狂的赛车》出炉。另一方面，也不知小刚同学江郎才尽还是本着玩票的性质，近几年的喜剧质量不算很高，尤其是近期的《非诚勿扰》，就是一个假电影，真广告的吃老本之作，诚意和新意都值得怀疑，非诚勿拍！而《疯狂的赛车》虽然无明星、无宣传、无case，基本上属于“三无”产品，但电影主创人物从上到下极具诚意的打造出来的新意十足的喜剧让人称赞。国产喜剧以后如果多生产出这样的精致电影，无疑会造福观众，也会对国产电影期起到推波助澜的作用，好的电影我们要对其竖起大指，而对那些基本上算骗钱的电影，对不起，中指伺候！ 　　另外，宁式幽默与冯氏幽默有着本质的区别，后者基本上靠着王朔似的台词和日常生活的琐事博得大家一乐，这样幽默，也可以称其为“笑话段子”，可以出现在电影中，也可在直接照搬的春晚小品里。而宁式幽默则是一种地地道道的电影幽默，运用片中的故事发展和情节设计，幽默水到渠成，一个动作，一句台词都可以引发笑果。比如黄渤在师父遗像前哭诉：“我现在一分钱都没了”，随后一个镜头便抓起前方的一打美元开始点火；这样一个简单的镜头切换就让人捧腹，这就是蒙太奇所创造的专属幽默。也许老百姓对冯氏幽默的热情不减，但山珍海味老吃也会烦，宁浩电影这种独特的喜剧也许能唤起人们心底里那种“喜新厌旧”的习惯，或许，宁浩的喜剧时代不久将功成名就。 多彩人物，百家争鸣 　　电影如此众多的线索，当然少不了众多的出场人物，可以说片中的出场人物，五花八门，形态各异，让人印象深刻。片中可谓星光暗淡，除了黄渤和客串的徐峥外，能叫的上名来的真不多，但也就是这样没有大牌明星压阵的形势，也造就了众多人物百家争鸣的局面。值得注意的是，片子虽说在厦门拍摄，可片中人物可谓来自五湖四海，各地方言大荟萃，有黄渤的青岛话，乌龙双贼的陕西话，闽南话、台湾普通话，就连客串司机的宁浩同学，也不忘秀一下山西话（只有两句，俺就是山西人，听得比较真）。其实俺对电影里出现方言是没有异议的，但关键看你怎么运用方言，有的是为了搞笑才用方言，这样做意义不大，比如《十全九美》，抛去方言的外衣，还是白纸一张；而有的运用方言作为搞笑的催化剂，比如本片，去掉这些方言，电影依然搞笑，加上方言后，则更加搞笑了。 　　“黑皮”黄渤这次升职男一号饰演耿浩，这是一典型的“U-turn”类型的人物，倒霉+走同无路，长得不怎么样的黄渤对于这种角色手到擒来，按理说其算是一个悲剧角色，可是片中看不到这位哪点难过之处，反而挺有意思，就连其哭诉的场面都是笑料不断，典型的幸灾乐祸。在这样的喜剧片中主人公这种悲剧般的设定是利大于弊，耿浩的“苦中作乐”可以加强电影的整体之感，不至于与片中主题脱离，但是一点弊端就是不能博得大家的同情，体会不到片中人物那种走头无路的感觉。当然话又说话来，这样的做法在喜剧片中也是可有可无。 　　除了黄渤，其他的几位主演也是精彩异常，首先是台湾黑社会那帮菜鸟，一出场就是一段火并，看上去很厉害，可是随后问明火并缘由才直到乃是乌龙事件一出，也让观众认识到了这帮黑社会都是表面文章，绝对外强中干，随后一系列搞笑的事件也让这帮黑道上混的兄弟颜面扫地。饰演大哥的大胖子是台湾比较著名的娱乐主持人戎祥，黑社会的笑料基本此人身上的最多，当他说出：“本地帮会太没礼貌了”让人笑掉大牙。台湾老牌明星高捷饰演的“打火机杀手”话语不多，但很压得住阵脚。 　　由王双宝和巴多饰演的乌龙双贼绝对是本片最大的亮点。首先是姐夫，一脸凶相，做事讲求“原则”，实际水货一个，口口声声“干一行爱一行”，结果90分钟改了3次行；小贼妹夫长相绝对极品，一脸“囧”相，胆小怕事，嘴里整天叨念着“多行不义必自毙”，吸引了大量笑声。最后二人手持电饭锅，在慢镜头和陕西民乐的烘托下走向前方，绝对是《绝地战警》片尾的山寨版，笑果不是一般的强！ 　　剩下的几位配角轻重不等，由台湾娱乐主持人九孔饰演的李法拉虽说戏份不多，但在片中地位极重，几条线索中都有他的身影，而片中一系列事件基本上间接直接的由他而起，算是片中的一个重要的枢纽，承上启下，瞻前顾后。《石头》中的三宝和王经理饰演的菜鸟警察戏份不多，亮点有限，算是起到了推动剧情的作用。不过真正推动剧情的是那个泰国倒霉蛋，片中出镜率极高，不过大部分时间是作为雕像（实际上就是道具）出现，也引发了一连串的剧情。另外，徐峥和石头中喊“流氓”的大妈的客串也是挺有意思。 意犹未尽，应接不暇 　　电影视觉风格独特而又凌厉，整部影片呈现出一种昏黄的色调，有点像《两杆大烟枪》中的色彩处理，而且比起《石头》那种数字转胶片的拍摄方式，本片看起来很有胶片质感，镜头的远角和特写切换很成比例，视觉效果要比前者强很多，尤其是在大银幕前欣赏。本片的剪辑非常凌厉，影片共有2400个镜头，是国产影片镜头新高。由于本片篇幅只有95分钟，要叙述如此庞大复杂的故事实属不易，所以本片的节奏不是一般得快，场景变化接连不断，没有观众想象的空间，台词也没有一句废话，90分钟里毫无冷场。在看本片时，用坐云霄飞车来形容已经不足以说明问题，看本片就像是在乘坐炮弹飞车。如果非要给本片鸡蛋里挑骨头的话，那就是片子太短，意犹未尽；节奏太快，应接不暇。 　　《疯狂的赛车》是一出令人惊喜的电影，称其为年前最后一道电影大餐实不为过。更重要的是，本片比起爆米花的《赤壁下》，有点骗钱的《非诚勿扰》，《疯狂的赛车》才更像是一部真正的贺岁片，宁式喜剧”品牌正式成立。

文/麻绳 　　这部电影引进内地的译名是《澳洲乱世情》，很俗气也很不合主题的一个名字，我看了电影之后，才明白了这部电影为什么本来叫《澳大利亚》这么个很国家地理的名字，而不是叫《阿什利夫人的情人》这样给人暧昧联想的名字，实际上这是一帮在好莱坞混的澳大利亚电影人写给祖国的一封充满了意淫色彩的情书，这里最核心的人物不是尼克尔基德曼和休杰克曼扮演的那对恋人，而是那个小男孩Nullah，在创作者心中，这个小男孩实际上也就指代着澳大利亚这个国家。 Nullah是个杂种，爸爸是白人，也就是片中的反一号人物，白人败类Neil Fletcher，妈妈是澳大利亚土著，其实这也就是澳大利亚殖民地背景的体现。而Nullah主要的文化传承是来自白人的，说白人的语言，接受白人的救助，被白人的风韵所折服，片中用大量的篇幅来表现他在《somewhere over the rainbow》的歌声中接受阿什利夫人的文化启蒙，并且在白人的帮助下在战火中幸免于难，到最后又被白人交还到他的土著外公手中。其实这也就指代着澳大利亚在英国庇护和支持下的发展历程，当然这种“庇护和支持”还有另外的名字，那就是殖民，如果用马克思主义社会发展理论来看的话，这部电影是应该遭到批判的，Nullah和阿什利夫人那种不是母子却胜似母子的关系是在赤裸裸地为英帝国主义的殖民政策唱赞歌的。 好在现在不是用阶级斗争理论来考量一切的时候了，但是即使是从现代历史观的角度来看，这部意图成为史诗的电影也是因为其简单化的意识形态温情图解而成为了一部烂俗之作，对比一下《与狼共舞》就会知道这里的差距到底在哪里。一个因强大而贪婪的国家为了扩展自己的生存和利益空间所采取的殖民扩张政策，无论客观效果如何，都没有必要从道德上去为他寻找合理性的，所以《澳洲乱世情》在立意上就让我觉得很可笑。 而这部电影更可笑的地方在于为这个意图成为史诗的故事所设置的爱情传奇，之所以显得可笑，是因为这份爱情显得那么轻飘飘，那么没有说服力，那么缺乏认同感，并最终沦为这个已经在各方面显得捉襟见肘的作品中无聊的扯淡元素。 阿什利夫人一登上澳洲的土地就变成了寡妇，关于她原本的夫妻关系片中并没有做什么交代，顶多也就是丈夫是个以事业为重而慢待了家庭生活的人，这也不值得痛恨。但阿什利夫人化悲痛为力量的速度很惊人（并且我看她根本也就没什么悲痛的），很快就勾搭上了这个名叫牛仔的下人，两人眉来眼去几次就上床了，牛仔也俨然成为牧场的新主人了。这样一个傍大款的故事有什么可值得歌颂的吗？ 而影片为阿什利寡妇寻找的不守节理由也很可笑，应该是在目击牛仔冲澡的时候就被这小子的男色给迷晕了，话说休杰克曼的男体还真是让女人垂涎让男人嫉妒啊！据说这一角色原本是要找另一位澳洲猛男拉塞尔克罗来演的，后来好像是因为片酬原因没有谈成，只好找来了观赏性动物休杰克曼。这俩演员不在一个档次上，征服观众的手段也不一样。也许这电影在某种程度上可以看做是玩味男色的女权主义电影，很经典的镜头是，阿什利夫人早上醒来，看到躺在一旁还是酣睡的牛仔，心旌摇荡地抚摸情人的身体，在常规的电影里，这个性别设置应该是相反的，女人应该处于被观赏和把玩的地位的。收拾得干净齐整流光水滑的牛仔出现在社交舞会上的情景直接致敬了《泰坦尼克号》，不过当那里的焕然一新的杰克出现在舞会上时电影院里是一片啧啧的感叹，而在这里却是一阵爆笑，是的，太雷了，而这也就是观众对人物缺乏认同的结果。 其实可能有人会说影片就是想歌颂男女主人公敢爱敢做的勇气，就是歌颂这种跨越阶层的爱情的。那么好，就算是我认同了这个观点，但你要将这种爱情突出到一个让人敬佩的地步，总要设置点障碍以表现这对恋人对爱的追求和抗争吧，但在这部电影里有吗？从头到尾也就是有两个贵妇人在一边偷摸地说了两句无关痛痒的闲话，什么“丈夫尸骨未寒”之类的，但构不成任何威胁。这个爱情线就这样无动机无逻辑地推进着，我不知道应该对下一步的情节发展有什么期待。 总的来看，《澳洲乱世情》应该更适合女人观看，而且150分钟的片长也会让你觉得在电影院的消磨足够值回票价，不管怎么说，前半段关于澳洲大陆风光的展现还是很让人迷醉的，还有大规模的奔牛场面，你可以和陈凯歌的《无极》相似的场面对比一下，事实上，从远地牧场赶牛到达尔文的那一段戏也是这部电影里最好看的，本来我还以为这电影就是关于排除万难去放牛的“公路片”呢，可惜好景不长。 特别提一下，国配版的《澳洲乱世情》中给阿什利夫人配音的是王雪纯，那声音可真够娇滴滴甜蜜蜜的，尤其是那句“啊，袋鼠！袋鼠！”，雷得我七荤八素……

文/一等兵joyce 　　如果细分下中国内地的电影档期，暑期档和贺岁档应该是实力最强的两大档期。由于国内暑期档在时间上与国外的重叠，因此暑期档也是国外大片集体扎堆的一个时间段，而国内电影在暑期档的主流趋势和影响程度都无法撼动国外大片的主体地位；而到年底的贺岁档则不同，虽然有时也与国外圣诞档期冲突，然而这个档期国外大片的上映数量和影响力远不如暑期的那么抢眼，而每年的大片引进数额也是影响这一档期国外电影的一大因素，电影市场的保护性也为更多的国内影片提供了大秀身手的舞台，还好，《叶问》也赶上岁末这一班列车。 　　功夫也可以说是本片的一个类型，大片时代，怎能少得了功夫，既然是贺岁，《叶问》就用个愉悦的结局收场，尊重历史的同时符合贺岁的主流，也很好地体现了功夫这一特色。功夫片作为大片题材单一之觞已成为很多评论媒体口诛笔伐的对象，此前贺岁档期也少有功夫片展示，原因在于功夫片的传递思想大多是江湖正义恩怨情仇，与贺岁期间潮流不符，而去年战争影片《集结号》的大卖极大地刺激了导演们的野心，于是各种类型片争先抢占这块黄金宝地。不同类型影片的加入让贺岁档资源充足，很有厚积薄发之势，《赤壁》与《叶问》的加入让贺岁影片母体不再单一，既有回归之作品也有诚意之品。 　　《叶问》定位一部人物传记片，这样的题材在国内不是很多见，观众对此类影片的感到陌生有时甚至无法完全理解。此前贺岁档期曾经有过类似影片——李连杰的《霍元甲》，而影片在国内和国外的票房和口碑都不近如人意，在港片《霍元甲》、《精武英雄》、《陈真后传》等一大批影视作品的培育下，电影《霍元甲》在拥有广大的人脉和时代记忆的同时，影片仍然遭遇水土不服，可见不是影片的本身意义和拍摄手法跟不上，而是影片的剧本出了问题。试想如此一部弘扬民族大义和个人传记的影片都无法获得观众认可，可见东方电影和时代今典传媒推出《叶问》不能不说是冒着很大风险，因此影片需要有足够的实力才能获得认可。在电影中中剧情才是影片最吸引人的地方，能否用巧妙的剧情把叶问的人生片段勾连起来，体现人物特点传递影片内涵才是影片的高明之处。 　　贺岁的诚意不仅表现在影片的主创团队和影片本身，在贺岁片轰轰烈烈的摧城拔寨之间我们已经看到很多导演和演员的诚意，同时也看到了很多影片背后的通病和伤痕，而大片之路能走多远依然是由这些小细节决定的。剧本的粗糙是无法回避的痛，影片的无法表现出一代大师风范，影片中甄子丹与樊少皇的那段比武可以说是本片的笑场之处，单不鸡毛掸子的承受力与樊少皇的脊椎强度的对比，单从比武之前的对白就已经看出影片的粗糙，如此的语言设置让影片的表现力大打折扣，虽然也有称本片有70%还原影片真实，然而影片中最能体现一个大丈夫的气势与精神的片段在此没有得到很好地表现。 　　如果说一“叶”障目有些武断，那么影片最能体现一个人气度和民族自豪感的情节又在哪里可以体现出来，在抗战这样的时代背景下依然从影片中难觅其踪。此外影片在布景美工摄影很难得到观众的认同，不过影片中的武戏还算成功，拳拳到肉，这个噱头在宣传和观影后感觉丝毫不过。如果说文戏是“甄”功夫的痛处，那么本片已经在进步，只是进步的幅度还是不够大，这个距离离一个经典还有些远，大师，不，只是混个脸熟。而熊黛林的叶太太表现有些不近如人意，生硬的表情让人觉得这个老婆是租来的。文戏和武戏的串联还不太自然，有的桥段硬的让人无法接受，不过影片的文戏确实比前几出“甄”式影片有所增加，只是还不够完美。