文/基督山伯爵
　　战争电影在上世纪80、90年代曾经是好莱坞最炙手可热的一种类型片，然而自从进入了21世纪以后，伴随着传统动作片的没落，以二战作为题材的战争电影似乎也逐渐淡出了好莱坞的荧幕。全新的电脑特效让电影艺术再一次成为了真正的“造梦艺术”，魔幻式的战争史实取代了最为简朴的二战史实，继而以全新的视觉冲击肆虐于荧幕之上，传统二战片中所追求的那种血流成河第一次遭遇了冷场。就战争火力而论，真正重量级的二战电影迄今为止始终都停留在1998年的那部《拯救大兵瑞恩》。
　　作为在荧幕上已经久违了的二战电影，布莱恩·辛格此次执导的《刺杀希特勒》并没有试图去挑战《拯救大兵》的那份火力，也没有试图去尝试《父辈的旗帜》所透露的那种反思情怀，他巧妙地使用了惊悚片的制作模式，充分挖掘了整个故事中的阴谋元素，从而使《刺杀希特勒》成为了一部没有大场面但同样可以做到引人入胜的二战大作。
　　把施陶芬堡上校一手策划的这起“720事件”搬上荧幕，并且成为一部拥有2小时时长的战争片着实有着不小的难度。这起刺杀案本身是一个历史事件，它曾经真实地在我们所生活的这个世界上发生过，对于事实的尊重与再现成为了影片的剧本不得不考虑的一个重要因素。
　　1944年的7月20日，施陶芬堡上校将一个藏有炸弹的公文包放在了希特勒的会议桌下，炸弹引爆后按计划实施了“瓦尔基里计划”，计划表面上是镇压德军内部骚乱的应急行动，而事实上却是一次标准的暗杀夺权行动。影片的原名“Valkyrie”就是直接引用了这次行动的代号，然而影片的中文译名似乎曲解了影片所试图表现的核心。无论是《刺杀希特勒》还是公映时将要使用的《行动目标希特勒》，这两个片名都将重点放在了对希特勒的刺杀上，可事实上导演是试图叙述一个完整的“瓦尔基里”计划，而并非是简单的刺杀希特勒行动。
　　这样的片名在前期印象上就潜意识地把观众带入了一个误区。很容易让人想当然地以为影片的高潮应该出现在刺杀希特勒的那一刻，就好像传统意义上的刺客电影一样，经过一系列地平铺直叙，最后刺客躲在大楼的对面，用狙击镜瞄准重要目标的头部，随后视线跟着目标移动，在关键时刻扣动扳机，引爆最后的高潮，伴随着任务的失败，代表正义的一方取得了胜利，影片也随之宣告结束。虚拟杜撰的刺杀故事一般都喜欢这样设置。克林特伊斯特伍德的《火线任务》与布鲁斯威利斯的《豺狼日记》就是这类电影的代表作。但是《刺杀希特勒》没有办法走他们那样的虚拟套路。在这个真实发生过的事件中，刺客所代表的是正义，而代表正义的刺客在最后失败了，成为了烈士，这是一个悲剧。并且在史实中，整个刺杀行动自始至终都是在密谋进行的，希特勒的这方完全没有任何直接地对抗措施，所以交叉剪辑式地正反对比叙述也完全无法在这里得到有效地发挥。再看刺杀行动本身也仅仅是靠近敌人再放置炸弹这样的简单手法，干净利索，但是却效果直接，如此简洁明了的手段完全没有办法单独地成为整个故事的高潮。
　　回归头来仔细想一下，一旦把故事的关注点放在了整个“瓦尔基里计划”上，那么影片的高潮部分与核心情节也就随之发生了巨大的变化。布莱恩·辛格便是从这个角度作为切入点着手的。
　　影片首先交代了施陶芬堡上校在北非的战斗经历，虽然篇幅不长，但是切中要害，他曾经全心全意地效忠于阿道夫·希特勒，他是上校官衔里最年轻的军官，他甚至在北非战场上贡献出了自己的左眼与右手。多年的战争让他的信仰发生了动摇，他开始意识到希特勒和他的法西斯统治才是一切罪恶的源头，而持有同样观点的德国军官并不占少数，唯有终结希特勒的生命，推翻现有的政权，才是纳粹德国惟一的出路。这些情节本身相当平淡，然而却是影片进入正轨前所不得不做的前期铺垫，这部分情节大约用了40分钟的时间来加以叙述，除去开头10分钟左右的北非剧情，估算下来大约30分钟的铺垫其实并不算太长。这些铺垫之后的每一次交谈也都是直接冲着计划的核心而去的，节奏感开始逐渐加快，影片也第一次散发出了惊悚剧情片的那种味道。
　　刺杀希特勒的内容在影片节奏加快的那一刻就被提前摆上了舞台，这对于毫无准备的观众来说应该是始料不及的。这也就是前面所说的不恰当的译名所带来的“印象误导”。炸弹的爆炸仅仅是整部影片高潮部分的一个起点，“瓦尔基里计划”在炸弹爆炸之后才开始正式登台亮相，整个政变从开始到最终失败的过程瞬间接替了“刺杀希特勒”的内容，成为了影片下半段的核心情节，也就是这场政变的内容构成了那种令人窒息的紧张气氛。
　　克里斯托付·麦考利在这里再一次发挥了他在悬疑片方面的编剧才能，事态的实际发展在荧幕上一步步地偏离了原定的计划，从影片中那段“被浪费的3个小时”开始，我们都知道这个计划完了。或者更确切地说，观众其实在观看影片之前就已经知道了这个计划是失败的，但是在观看这样的一个故事时，没有人会去考虑到最终的真实结局，观众只会伴随着剧情地发展，为剧中的人物而感动担忧，这也就是通常所谓的“引人入胜”了。人在潜意识里都是希望这个行动能够成功的，一旦把握了观众的这种心态，那么影片便已经取得了一半胜利，之前的那些平淡铺垫也就可以轻松地被人们所忽视。
　　回过头来看导演布莱恩·辛格，他此前最出色的成就主要都是在商业片、娱乐片上，《X战警》、《超人归类》的成功归根结蒂也只是同一种模式上的成功。《刺杀希特勒》对于他来说可以算是一次转型地尝试，当然7500万美元的投资也并非一个小数目。整部影片的画面风格相对来说确实达到了发行方先前所说的那种真实感，对于二战中柏林原貌的还原也为影片“惊悚性质”的紧张氛围起到了不少的增色作用，再配上稳定的运动镜头，尽管影片几乎没有战争场面，但是作为一部剧情片的特点却得到了很好的发挥。
　　暗杀、政变、事实证明“阴谋论”的艺术效果在二战电影中所具有的影响力并不比“简单暴力”来得差，战争片作为一种类型片，只要针对相应的故事选对合理的高潮重心，也同样能做出引人入胜的效果，血色的生理刺激与主旋律的反思其实并不是战争电影惟一的出路。

文/慕容天涯
　　《摔跤王》的海报很特别：灯光刺眼，男人倒在擂台上，长发遮住了脸。
　　由此可见，这是一部男人电影，而题材关乎争斗与胜负。
　　现在，伴随着这部电影一同而至的有如下几个标签：第65届威尼斯电影节的最高荣誉金狮奖。扮演男主角兰迪的金球影帝米基·洛克。以及令人血脉膨胀的运动——职业摔跤。
　　“倔强”一词，能准确的描述威尼斯电影节带给我们的感受。在三大电影节中，世界上最早举行的A级电影盛会——威尼斯的电影节总在留给世界电影圈近乎始终如一的态度：它们的结果严谨而固执，甚至有些偏执刻意。
　　对比柏林电影节早年政治结盟原因带来的默契同盟，以及戛纳电影节逐步趋近于商业化的势头，威尼斯一直在坚持着自己的评判标准。你几乎无法奢望那些看上去绚烂多姿的电影在威尼斯能够有所斩获。是的，威尼斯不喜欢绚烂，甚至不喜欢热闹。
　　于是，就有了《摔跤王》这么不热闹的电影。
　　从初始的一刻起，这部电影就很像是股市里不争气的高开低走大盘。一场场比赛的欢呼声夹杂在无数的新闻报章当中，共同充当历史片段。画面一晃间，20年被光影弹指。摔跤明星“大锤”兰迪从昔日的英雄瞬间便到了暮年。
　　20年。被万人欢呼拥戴的兰迪，验证了今非昔比这个词汇。他的生活俨然已经断为了泾渭分明的两部分。走上擂台挥动着拳头，催动着台下躁动人群过剩的荷尔蒙。走下擂台举步维艰，连生路都难以寻觅。
　　你很纳闷这样的惨淡，你想看到一场场鲜血飞溅的比赛，你想要一个战无不胜的王者。
　　但是却一一落空。
　　也就是说，如果简单的把《摔跤王》作为体育励志电影去看，便会意外连连。我们熟悉体育励志电影是这样的：天赋异禀、草根奋进，一夜成名、陨落磨难、大获全胜。
　　但是，《摔跤王》里的兰迪之路却如此演绎：摔跤成王、名头响亮、但渐渐过气、面临生计的考验、父女关系一团糟、而身体出现致命的疾患。
　　把它们放在一起比较，这种真实的生活压力与虚妄的银幕效果就高下立现了。
　　作为一部以银幕罕见的运动项目“摔跤”为表现主题的体育电影，本片近乎过分的真实。这种真实和《换子疑云》用现实事件改编作为基础依旧不同。《摔跤王》让一个被虚拟出的故事带有了强烈的真实性，且不具有电影的“造梦”效果。反其道行之的故事里。处处弥散着心酸之感。
　　这种真实首先得益于导演达伦·阿伦诺夫斯基的突然转型，他放弃了在《梦之安魂曲》等此前作品中的炫技般电影手法，犹如揭开了重重包裹般素面朝天。通篇看下来，影片里玩技巧的光影魔术较少。那些简单的手持摄影人物跟拍，加之自然光大量的运用，让真实感无处不在。清晨锻炼时病发缓缓蹲下的兰迪、在户外破旧公用电话旁作出抉择的兰迪、与舞女卡西迪在服饰店门前见面的兰迪，像是一个街头随处可见的中年男一般平实可信。除了仅有的一次在超市熟食部上班，穿越长长甬道时的万种欢呼背景音效。塑造仿佛走上擂台前的场景，令现实真伪难辨外，影片里难见刻意的技术处理。
　　而这种真实也源于男主角“大锤”兰迪的扮演者米基·洛克之精彩演绎。这个在《爱你九周半》里帅得一塌糊涂的家伙太能应验“人生如戏”这四个字的道理了。当年他很非主流的跑回拳击台时，没人会想到十几年后，有这么一部电影等待着其“体验生活”后归来主演。兰迪的角色仿似为其量身打造一般。兰迪就是米基·洛克，米基·洛克就是兰迪。这二者几乎生活轨迹上没有任何的区别。一样的病患缠身、一样的早年成名、一样有着坎坷的历程。
　　米基·洛克之所以在这部电影里好得令人惊讶，只是因为他没有表演。最好的表演便是没有表演。
　　最后，这种真实便来自特殊职业的银幕完全重现了。请注意，这种重现不是展览，展览中，光鲜亮丽的一面永远是焦点，而猎奇的目光只会使得我们有失偏颇的关注某些职业背后的东西。这是活生生的重现。
　　这电影重现了边缘职业者的生活状态。
　　电影里的人物，不论是在擂台上抡起椅子互砸的职业摔跤手，还是在夜总会里身姿热辣的舞女，说到底都是为生计而奔走的人。边缘化的一切都不是我们能够想象的。你无法在汩汩流血的满身伤口里找到快感。那种痛苦对于每个肉身凡胎都是一种折磨。你无法在暧昧的音乐和裸露的身体里找到慰藉。所有的道德体系最容易崩塌于金钱。
　　所以，过气摔跤手兰迪和舞女卡西迪一样的艰难。生活对于他们而言，是不断的承担痛苦，并且在夹缝中证明自己的过程。并且不要忘记，他们还要回避失败。他们要在擂台和舞台上最卖力的表演。他们要儿女面前保持沟通的平衡。他们要互相小心的接近，却又最终无法殊途同归的缘起缘散。
　　有一幕戏里，众多的拳击手在小型的集会里坐等拳击迷的出现。镜头中的各色人等排排坐，群像毕现。那不是你熟知的铁面人、也不是与老板恩怨不断的秃头佬奥斯丁、更没有频频肘击的岩石。映入眼帘的，是一群看上去衣着带着业内“范儿”，但是老迈不堪的中年男子。他们就静静的坐在桌子后百无聊赖的等待，如同被检阅的商品一般。
　　银幕上最怕两个关乎性别的场面：女怕红颜祸水之说应验国色天香亦殒命，男怕英雄迟暮想挥拳上场却无力再战。
　　与其说这是一部体育电影，但是不如说它是一部纪录片。只有纪录片才会如此真实的让失败活生生的就呈现在你的眼前，不回避的上蹿下跳，无比难堪。
　　但是兰迪很伟大。
　　只因在这个简单的故事里，我们看得到了一个活生生的兰迪，他来自米基·洛克。他会与小孩子玩着重复机械的游戏，他会傻乎乎的用不着边际的审美为女儿挑选着衣服，他会在超市乐呵呵犹如表演般的工作，他会站到拳台的最高处，接受万众的欢呼。
　　这是会让人记住很久，爱上很久的一个角色。
　　至于小金人的光芒是否会如期而至？这如同一年前《巨塔杀机》里的维果·莫里森一般。在返老还童的布拉德·皮特，神形兼备的西恩·潘面前，我们不奢望一切的偶然。他是我们的最爱，就足够了。
　　就如同兰迪一样，他的失败和伟大紧紧相连。

文/哲玉
经典台词：在一个分不清黑与白的世界里，千万不要靠猜。
惊悚镜头：
①后车厢女尸，扯着自己脖子上的伤口，声音嘶哑。
②少女天台自缢而亡。
③5女学生集体天台坠楼而亡。
抄袭or借鉴：
①电影《神探》
由于不满同事对自己的诋毁，刘青云饰演的神探用头去猛撞同事的头。
VS黄Sir上天台跟重案组的同事为女孩自缢事件是自杀还是谋杀而争论不休。
黄Sir一气之下用头猛击同事的头部。
②韩国电影《自杀手册》
在《第一诫》里，女学生天台集体坠楼自杀，场面比较震撼。
VS 电影《自杀手册》里，一群人在火车铁轨处集体等候火车自杀。
③丧尸。
欧美恐怖片，《第一诫》导演承认借鉴。
解析：
　　影片整体色彩比较阴暗，加上少许吉他跟钢琴作为情感铺垫。剩下的就是特效，特效一般。连环杀手死后借他人之身体杀光了他厌恶的人，仇恨的人。 而他鬼上身的速度让人防不胜防。在李国强发现女警察被连环杀手鬼上身之后，李Sir害怕他回来找女友May报仇，匆忙回到家里查看情况。其实就在这一段时间内，李Sir也被鬼上身了，变成了一个丧尸。从此，鬼上身的李Sir杀死女友May，杀死杂务科的同事，又在破房子里杀死黄Sir。以达到他复仇目的。
点评：
　　连环杀手从一个坏人变成恶魔，这中间牺牲了无数条生命。就算是死后，也不例外。他不断作恶，报复心理极强。直到故事结尾，他还作恶人间。这颗不定时炸弹，处处埋伏。这跟香港以前的惊悚片所提出的“因果报应”有很大不同。以前的冤魂最后的结局都是尘归尘，土归土。而恶鬼大都灰飞烟灭，消失人间。而本片中的鬼，生前生后，作恶不止，阴魂不散，祸害人间。有如丧尸。这也许才是本片最恐怖之处。本片另劈溪径，用“无鬼论”贯彻全片中心，视觉冲击较大，唯一不足是欠缺主题音乐。
同感：
　　其实片中不仅仅描述的是鬼的故事，更多映射出人性，影片告诉我们一个道理，看事情分析事情永远不能靠猜的。影片一开始警察在追逐一个人，一般而言是警察在抓贼，而结果两个人都是警察；在学校的班级里，有个女孩跑出班级了，李国强追了出去，他猜错了 ，造成真正被鬼附身的学生逍遥法外！！余本来能杀死被附身的女警察，因为被其他两个警察误会了，那两个警察猜错了。遗失杀死恶鬼的机会！警察暑长闻了闻杯子里的他本以为是酒的水以后说了句：恩!不要以为装酒的瓶子里只有酒，其实装的是水；最后李国强回到家里，就因为猜错了，没有防备他老婆如同被附身了，造成了无法挽回的遗憾！
　　我认为影片最成功的地方之一就是以鬼片的题材为形式讲述了在黑白难分的世界塑造人的精神世界，塑造比较成功的是人的心理。
　　面对被鬼附身的人，他们清楚的指导那些人已经那个丧失了自己的意识，但是那些人是无辜的，面对孩子无辜眼神，面对少女的哭泣，面对风烛残年的老人，如何下得了手?但是一方面是道德，一方面是社会的安危，如何取舍，没得选的。

文/浮木
　　值此春节，烟花燃放不可谓不集中而浓烈，灰烬之后是吉祥或者虚华，或者尽皆有之，难分难清。而《赤壁（下）》是一束燃放较为风旺的烟火。
　　茫茫江面，船连船浩荡千里，用火焚之，龙腾虎跃，烧穿了天。这火烧着了远古战争的大幕，撩旺了观众的心炉，窜出亚洲，直至点燃全世界。同时，浩大的燃烧面积烧去的也是化为无形的亿计人民币，收获的是比之更多的人民币、美元、英镑、韩元、日元等。
　　赤壁谓之三国故事，可刘备在哪？关张在哪？一时瑜亮又在哪？编的一手草鞋，做的一手绝妙汤圆，原来便是传说中长耳长手的刘皇叔，一代仁义爱民的化身，的确亲民礼将，符合史料，它那忠君复汉的矢志不渝之心，他那泪水长流的碎心模样，我该如何追忆。一个在民间获过无数神位的红脸关公，曾经的气势如虹与义盖云天，偏成了地道的农夫相，毫无光彩可言。张飞就无须多说了，一张“黑旋风”的脸就可以蒙混过关。再说那被鲁迅评为“近似妖”的诸葛孔明，金城武除了帅气相似于孔明外，其它的不敢恭维，他看了电视剧版的《三国演义》也是白白浪费了时间，那唐国强所演孔明的身上的睿智潇洒与神秘莫测，一概遍寻不到，倒是与周瑜一样的婆妈、无聊。还有那孙权，堂堂东吴君主，威严散尽，不如一名将士风华光彩，那一身黄金甲倒让我想到了周杰伦系丝巾踏菊花的景象。
　　虽然个个不如印象中所绘的那样，可也有惊艳夺目的，比如小乔，传说中小乔非常漂亮，这在何晴身上早已印证，可此次的小乔，更像两个何晴叠加一起，令瞎子也睁目，好比葛优讲的，都说情人眼里出西施，她也是仇人眼里的西施，西施投胎转世也不如她。这话好像有些过了，疑似色迷心窍，其实不然，在一群平庸乏味的人物里面出现一个美女，的确丑的更丑，美的更美。这要归功于林志玲平时保持发嗲的心态，日长月久，慢慢沉淀，不受舆论纷纷笑指的影响，毅然决然地走了淑女路线，而淑女终有一天会流光溢彩，我也曾笑她装纯装嫩，可看过小乔的演绎，已经全然改观，深深地心醉神迷，茶香满溢。小乔的高挑，反而觉得周瑜与她相当不配，倒是与曹操天生一对。一代枭雄，当有绝代佳人为依为伴，如项羽和虞姬，张丰毅也曾演过霸王，此次的霸王是曹操，那江边赋诗的豪迈，谁可匹敌，那雄心壮志的气势，震荡宇内。他迷恋小乔的温婉身影，不惜为她率八十万大军而来，他欣赏小乔的茶艺，与她眉来眼去，其中的彼此情意别提有多么让人嫉妒了，可惜的是相处缘份只停留了小段时间，最终小乔忘不掉人妻身份和此行的目的。
　　话休烦絮。除却情节方面的乱删胡添，以及故意为之的所谓幽默的对话外，制造的战争场面绝对堪称一流，四大经典场景也终于如愿以偿的展现，吴宇森在国外的那几年也不是白混的。箭如飞蝗的“草船借箭”，戏中戏的“蒋干中计”，挥扇东风至的“借东风”，最有那浓烟滚滚的“火烧赤壁”。尤其是爆炸场面，再一次见识到了吴宇森对火势的掌控能力，与之对应的防守更是巧妙绝伦，铁盾围圈护卫，可开可合，徐徐前进，不知古人真是如此，还是现代人的臆想。在上部里就看到了类似的宏大场面，下部可谓是加强版，就算为了这些那票价也值了。何况它让你发笑不止，一解忧愁。
　　看一部电影，定位是必要的，把《赤壁》当成史诗大片来看，显然是不准确的，必会失落，最后就以唾骂泄愤。这绝对是一部娱乐大片，是《三国演义》的演义版，半今不古的语言充分说明这一点，有几处也疑似经典，除了那“别闹”外，记得较深的是：你蠢也就罢了，还害得我跟你一样蠢。还有那蔡瑁的别字连篇的风格，叔材与孙尚香还生有一段情，够无厘头够娱乐精神。
　　这是一个商业时代，电影烧了无数的票子，为了回收利益，不得不绞尽脑汁献媚于观众，讨巧走偏门，各种元素杂汇一起，熬出来的一锅粥就不怕冷落无人喝了。《赤壁（下）》一开始就定向于西方观众，制作方式以那里为标准，我只能说那里的观众没文化，害得我们自己人也跟着那样没文化。大人没文化已然无关紧要，最担心的是学生朋友们看什么信什么，看了这部电影《赤壁》嫌恶了原著经典，若是考试答题也时空错乱，这是不是一种悲哀？
　　人说大片是用来骂的，但的确有骂的理由，一个个已然建立起来的经典，屡次生生被瓦解殆尽，不骂何以对得起祖先，何以对得起传统文化，何以对得起苍茫大地，何以会让其迷途知返！
　　说穿了，这无非是一场为新春庆贺的烟火，烧得越旺，越凸显繁华景象。但如同梦醒后的颓废，过后也让人迷离、寂寞。