文/声色 　　看完电影，心里甜甜的，好像情人节已经来了，当时真后悔没有带上自己的女友，好把这种感觉与她一起分享。 　　不知道是不是因为这次难得的参加提前点映活动的缘故，看电影的时候特别仔细，心情也特别的好（呵呵，免费大餐谁不喜欢！）。 　　由于不能剧透，就简单谈下我看完电影的感受！影片的风格还是马导所擅长的爱情轻喜剧，但又有点舞台剧的元素在里面，据说剧本是根据火火导演自己的亲身经历改编而来！情节虽然简单，但笑料和煽情的细节处理的恰当好处，非常的过瘾！ 　　全片的最大看点除了叔嫂恋，无非就是gigi梁咏琪了！好长时间没有新作品问世的她，这次的表现着实让我吓了一跳，在这部电影里，多了几分成熟和性感，既有酒吧里的性感狂野，又有穿校服哄老公的可爱清纯，特别是那场和陈柏霖的吻戏，可能是太入戏的缘故，脸都有点泛红了，嘴唇还是微张的，真的是特别性感啊！如果你是gigi 的fans，一定能够过足瘾！ 　　陈柏霖的表演也十分的到位，把一个书生味十足的木讷男生诠释的非常成功！其实我一直都是不喜欢他的（特别是他的腊肠嘴)，以前的一些作品像《大灌篮》，《情癫大圣》都没有什么特别值得说道的地方。这次的表演却也是非常意外，原来他的搞笑功力还是相当了得的。有几句台词那是相当的搞笑啊！（这里就不说了，说了就剧透了！） 　　另外还有一个值得注意的配角，那就是谭俊彦（大家可能不知道，他是狄龙的儿子），他在《花花刑警》里面的那个变态杀人犯的形象给我留下了很深刻的印象！个人觉得他的演技很不错！这次在影片里饰演了一个飞机师，虽然角色的发挥余地不大，但仍旧令人印象深刻！ 　　总之，作为情人节的电影，《爱得起》应该算是一道不错的甜点，值得你带着你的爱人一道品尝！

导演：马伟豪、火火 编剧：唐耀良 主演：梁咏琪、陈柏霖、邵兵、谭俊彦 影片类型：爱情 上映时间：2009年2月13日 剧情简介： 　　丽娜被公司从香港委派到广州工作，认识了会计师于晓东。恋爱之后，晓东浪漫地求婚。已经没再梦想婚姻生活的丽娜，甜蜜幸福中生活着。 　　二人想在香港补摆喜酒，丽娜索性辞去工作，回香港安排半年后的喜酒。 　　晓东的弟弟日东在香港任职航行公司地勤经理，有自己的住所，为了节俭，丽娜没有入住酒店，搬去和日东同住，睡在客房，日东称呼丽娜是嫂嫂。 　　日东个性拘谨，很重礼貌，丽娜则自由率真，因为性格不同，引起生活上的矛盾风波。例如丽娜半夜在家看惊栗光影碟时的尖叫，日东就怕她打扰邻居… 　　渐渐丽娜和日东就暗里不喜欢对方。 　　丽娜和晓东闲聊家事，晓东大兴问罪之师，来电教训弟弟日东做人之道。丽娜深感尴尬，为了不想加添和日东的误会，在等候着补偿致歉的机会。 　　正好一次日东为朋友阿基排解感情困扰，带了阿基的女朋友，爱菲回家教训，丽娜误以为是日东的要好女朋友，弄得日东哭笑不得。 　　但是丽娜悉心安慰照料爱菲，使日东对丽娜添了好感，认定丽娜还是好心女子! 　　晴天霹雳，晓东的心意乱了！ 　　事缘晓东的女秘书暗恋了晓东八年，突然示爱！晓东心猿意马，反省之后，发现自己不是一个好丈夫！强烈良心责备之下…晓东暗暗悔婚…决意和丽娜和平分手！ 　　日东先得消息，对晓东的行为深表愤怒，并逼着晓东完成香港喜酒，尽男人的责任。 　　同时，丽娜又不知真相，仍然活在美梦之中。日东要助晓东瞒骗丽娜…也十分无奈难受。 　　“要发生的事情避不了。”晓东还是决心离婚，并向丽娜告白之后，避走回深圳等候丽娜同意离婚。 　　丽娜如跌入深渊，留在日东家，无法面对，终日神不守舍…日东同情心起，日夕相伴，并且打动丽娜，与其忧愁苦恼，不如面对现实，和晓东分开，重新站起来。 　　丽娜终于想通，便和晓东正式签了离婚书，办了离婚证… 　　日东还帮忙善后，代晓东向丽娜的家人和朋友致歉，受尽委屈，但是一声不吭，甚有风度。 　　丽娜渐渐觉得日东是一个难得的好男人…二人继续一起生活，虽没有谈上恋爱，然而就像兄妹、就像知己，互相扶持着… 　　渐渐，二人有了爱意，而且双方都是单身，其实绝对有牵手同行的权利。 　　但是日东为人拘执，不想做出后悔的事情，多次避退丽娜的暗示…丽娜渐渐知道，恋爱不必冲动，喜欢日东不代表要和他成双成对的。 　　丽娜搬走了，重新交往，认识新朋友。 　　日东没有说出来，他早已为了避开丽娜而申请公司的调配，调到广州白云机场工作，虽然寂寞，总胜过爱得冲动… 　　缘份安排之下，四个月后，丽娜重投事业，并到了广州开会。会后，丽娜乘机往香港，就在机场柜位重遇上日东。 　　几个月的思念牵挂…有抑压在心的话却没有激情爆发。二人回复了好知己的闲话家常，渡过了动情的关口，成为真正关心、寄托对方的一双好男好女。 　　爱得起，就是要懂得爱自己，不为一时浪漫激情而再次伤痛。

文/韩兮 　　对于一部伪《乱世佳人》的影视作品，笔者在端坐了一百六十五分钟以后首先想的是这么一部没有激情的影片到底在讲述了什么？ 　　当一个混血小孩的画外音响起的时候，影片的画面充满了些许的魔幻色彩，使得笔者还算提起了兴趣，但随即而来便是过时的西方式的滑稽，在容忍之下，影片终于出现了矛盾的所在，一场奔牛的拍摄比《无极》显然是真实而有质感，农场继续经营之后，二战的销烟中竟然万事大吉，于是，笔者如同导演一样完成了对这个故事的认知。 　　其实，笔者相当感兴趣的是片中的讲述者这个角色，为什么会用到一个混血小孩，他的视角到底意味着什么？ 　　故事发生的年代是处于澳洲被白人（即英国殖民统治）的年代，土著人成为历史，黑人是受歧视的，而混血则是需要被同化的种族。在这种情况下，一个混血的孩子成为了影片的讲述者，他眼中的土著充满了神秘，而白人则处于善与恶的交锋中。于是，整个澳洲其实是充满了变数的。 　　影片矛盾的起始是由于萨拉夫人的到来，这个坚强的又带有明显贵族气息的女人身穿着紧身衣出现在澳洲，这是一片荒漠，至少在当时来说是这样的，只有已经深受英国文化熏陶的达尔文港才有些许的人气，但也是充满了种族矛盾，黑人被严重地敌视着。 　　随之而来的便是一桩生意地争夺以及一段爱情的培养，这也是影片中最令人陶醉的前半部，虽然波澜壮阔甚至有些华丽的澳洲风景与气势磅薄的奔牛场面映入观众的眼光，令人有种惊叹之感，但所有这些人物之外的景深并没有与剧中人物达到真正的统一，于是，看奇瑰之景，看卑劣手段以及看情感升华便各自为营了。其中最具有戏剧性的一幕无疑是混血小孩在悬崖边上止住奔牛的场景，这可以说是整部影片中内部矛盾的最大体显，关于善恶，关于生死，关于澳洲的神秘力量。 　　在这场戏中，混血小孩的力量得到了充分的体显，不但战胜了卑鄙的阴谋，也战胜了奔牛这种准自然的灾难，成为一个男子汉。但十分可惜的是，影片中这样的交锋的确太少了，剩下的便是拖沓与琐碎，便开始了不痛不痒的所谓爱情。 　　当爱情阻止了夫人的回归，影片开始进入爱的责任阶段，这时候我们会发现，混血少年的戏份明显减弱，已经成为男子汉的他开始渴望成为一个成熟的男人，于是他被抓住了，那么，这个成为成熟男人的重任便落在了牛佬的身上。 　　影片的讲述者是混血少年，主角无疑是牛佬本人，他一直在逃避，无奈并且有条件地接受了夫人的赶牛任务，一时兴起地直面第二段爱情，但他的血液依旧是在逃避，逃避对夫人的爱，逃避自己对黑人的感情，更在逃避对混血小孩的责任。 　　爱情的天平一般来说都不会平衡的，于是，牛佬离开了夫人，而夫人继续着自己的爱，对人的爱以及对这片土地的爱。这时候，外力开始作用了，日本人的飞机适时地来了，在战争中，牛佬完成了自己作为一个成年男人的成熟举动。救下了混血小孩，也挽救了与夫人的爱情，同时一个小插曲是酒馆中他开始把自己对黑人的同情付诸于现实。不再逃避，这便是牛佬的成长过程。 　　整部影片到这里，观众不禁发现一个问题，那就是谁在成长？ 　　在影片的前半部，混血少年的成长是极具魔幻色彩的，从一个捕鱼的小孩变成了一个赶牛的少年，甚至是独自面对势如奔牛场面，这个少年的成长是显而易见的。但接下来的故事，成长的主角便变成了牛佬，以爱情为外壳，作为一个男人的成长过程，那便是责任的成长。 　　其实作为电影，这样的成长结构并无不妥之处，但混血少年与牛佬的象征意义却令影片在前后部分产生了巨大的差异。牛佬是一个生活在澳洲具有开明思想却没有勇气面对的男人，所以他所代表的只是一个白人群体，而其成长的过程更具有个体化，从某种角度来说，他是属于那种相当文艺的故事，而爱情或说责任的外壳也恰恰证明了这一点。 　　而混血少年却完全不同。前面说过了，影片是以混血少年为视点的，之所以采用这样的视点在于对澳洲本身的认识，神奇的土地，种族矛盾，以及具有历史感的魔幻与现代冲突。这时候，孩子本身也极具象征意义。影片中有一个暖昧的，甚至是令人有些疑惑的亲缘关系，那就是土著爷爷，白人父亲以及混血少年这三辈的关系。按照剧情所给的这三代关系，我们只能模糊地去接受他，但事实上，这是一种隐喻，是对澳洲大陆的种族阐释。 　　所有人都知道，澳洲最早只生活着土著人，后来随着欧洲蓝色文化的侵入，白人开始统治澳洲，在各种种族的掺杂下，澳洲的人成为混血人种，这与美洲的历史比较相似，也就是澳洲家族的三代关系，是非现实直系性的。而影片中混血少年所谓的白人父亲是一个坏人角色，他妄图霸占牧场，阻止其它白人对有色人种的同情怜悯，这无疑也是白人初登澳陆的强盗脸谱式的描述。所以，在这种情况下，混血少年的象征意义便极为明显，他不但是今后澳洲的主人，更是一个历史的见证者。 　　相比起来，混血少年的象征意义远比牛佬要广阔深远了许多，但影片却从混血少年的成长转到了牛佬的成长，这样一来，一个深远史诗性的意境被完全破坏了，被一段个人经历所替代，这无疑便是所谓的高开低走了。 　　一部本来要讲述澳洲血统论地史诗性巨片在编剧及导演失控的制作下终于沦为一部小品电影，而影片中的细节制作又显得是那么拖沓与平庸，这不能不让人对逝去的一百六十五分种尤感珍贵！

文/韩兮 　　人物命运的多舛总是与时代分不开的，太平盛世没有英雄也是这个道理，所以看了这部影片，不仅想起了《西西里岛的美丽传说》，是谁将玛多娜推到了风尖之上，是战争吗？不错，但更重要的是生存，于是女人应该远离战争，这是古训，依然有着它灿烂的光茫所在。 　　此片是关于一个犹太女孩蕾切尔的故事，由于身份的原因，在德国人的面弌当上尉对蕾切尔提到这个问题的时候，上尉从一个德国军官回归为一名普通的百姓，是战争的受害者而不是战争的主导者。导演再一次削弱了二战的内核。 　　但由于叛徒的原因，上尉没有能够帮助犹太人将那个丑陋的大肚子中尉绳之于法，而且由于私下里与革命党相谈有关停战的协议而不得不被关进了牢笼了。一个德国军官由于试图帮助荷兰人以及犹太人而被捕，这的确是一个可怕的反讽。但最大的讽刺莫过于那场营救行动的失败。当地下党领导人热切地希望儿子能够归来的时候，叛徒直接送上了一份死亡的名单，而蕾切尔却因此也成为荷兰人与德国人共同的敌人。于是，蕾切尔这个被联军一方抛弃的人不得不与上尉这个被法西斯抛弃的人共同亡命。 　　还好，那是战争的末期，当战争结束的时候，蕾切尔与上尉一起走了出来。是的，此时他们要证明自己，同时也要对那个真正的叛徒实行裁决。但极其可惜，荷兰人将帮助过自己的德国人送到了德国人的枪口之下，这件事即便从叛徒的口中说出来，也是相当的滑稽相当的荒谬。更为荒谬的是，解放后的荷兰人肆意地污辱着曾经为德国人服务过的人们，这同样是一种仇恨，但只是嫁接了，这一点与《西西里岛的美丽传说》中玛丽娜的处境十分相仿，但这种污辱绝不能代表这些人的正义，于是真正的叛徒医生被奉为了英雄。蕾切尔从医生那里逃跑的一场戏绝对是经典之作，当叛徒被奉为英雄的时候，叛徒反而无力进行再一次地杀戮，他只能眼睁睁地看着蕾切尔消失在人群之外。难道是人民拯救了蕾切尔吗？当然不是，而是愚昧本身拯救了蕾切尔，这与愚昧本身将三陪女肆意污辱将叛徒奉为英雄是一个道理的。 　　医生终于不再动弹了，也许这才是真正的平静，伴随着他的钱财，伴随着他的罪恶。地下党的领导人却问道那笔钱属于谁的？平静之后，没有了任何战争的创伤，只剩下了财产，这是可笑的，只有蕾切尔说到死去的人还有那些所谓的人民的时候，战争的阴影才真正地被提起来，曾有的复仇的确发生过。 　　在影片最后，中东，还是战争，蕾切尔处于新的环境中。对于蕾切尔来说，她其实也想平静下去，但看来似乎是不可能了。她的复仇从对德国人的复仇变成了对荷兰叛徒的复仇。而身为犹太人的她在中东又将会对谁复仇呢？影片最后提出了一种现代无法消解的质疑，从第一次中东战争开始，那里的局势就从来没有安宁过。而一直操纵着中东格局的图际强权们，他们在二战时曾扮演过的是一种什么角色呢？看过此片的人便不难理解了。而其中自然也包括了导演的祖国！ 　　影片中最值得一书的是那个律师，可以说他的存在几乎是维护了整个世界的平和，他扮演的律师是一种公正审视与公正评判的象征，他不但帮助犹太人掌管着钱财，而且作为和平代表与战争的双方会谈着，但就是这样的一个人物，却死在了叛徒的枪下，虽然他的黑皮书可以为蕾切尔洗清罪名，但他却拯救不了贪婪的劣等的人民，而最终被这些人出卖，这是一件极其可悲的事情。 　　于是，复仇的含义也在缺失公正的情形下变得可笑了！ 　　保罗是一名地道的商业导演，他知道怎么用色情怎么用暴力镜头等多种手段来让自己的影片好看，但却没有多少观众会为这样一个导演的良苦用心而去思索，从而忽略了《本能》中的女与男的战斗，忽略了《星际战队》中的黩武强权，同样也忽略了本片在消解战争的同时，对战争背后人性的思索以及那些打着正义旗号肆意敛财的大国的真实嘴脸。叛徒是很喜欢战争这件外衣的。