文/慕容天涯 　　喜欢《换子疑云》这部电影的原因很简单，只因它真实。 　　参看以往的种种相似情形，这种建立在真实事件基础上去演绎的影片，想要达到极强的戏剧张力较为困难。而当我们庖丁解牛般的将这个故事切割开后，发现它竟然可以被划分为表现母爱的不屈、执法机关的不作为、以及连环杀手故事三部分后。你会感叹克林特•伊斯特伍德这个老江湖简直太伟大了。 　　不夸张的说，安吉丽娜•朱莉在影片里表现母爱片段的精彩程度，直逼哈里•贝瑞在《死囚之舞》中的出演。而连环杀手的故事虽然只是穿插其中，却也比之大卫•芬奇《十二宫》的稍显絮叨要好得多。最后，那冲突最激烈的洛城警局不作为片段，虽然没有大篇幅的描绘，但比起《洛城机密》的多角度冲突也不算逊色，且真实有力。 　　在开篇的20分钟里，无不洋溢着母子二人暖暖的幸福。这一切让明知道会发生不幸的人们措手不及。使得不幸到来时，那份源自谎言的肮脏赤裸裸的不可回避。 　　火车站，一个陌生的男孩，瞬间成为了单身母亲克里斯汀的儿子。记者在不远处注视，人群耸动着不安。站在他面前的警官琼斯言之凿凿，音乐愈加的悲怆，女人毫无方法。镁光灯的每一次闪动都犹如锤子砸在心上。砰然有声，躲闪不及。他不是她的儿子。 　　那是假的，真相只有一个。 　　如果从此刻起，想要只基于一个男孩沃尔特的失踪，就去牵扯出诸多的线索引发后续矛盾，那便是电影很难掌握的一门学问了。也就是说：“换”！要表现出的是不仅仅是换了一个男孩的身份那么简单，这种置换后的连锁反应才是最可怕的。母亲克里斯汀需要换一个方式尝试接受这个孩子（当然这种尝试是徒劳的）。我们需要换一种心态去看故事（原以为只是母爱电影，实则却不然）。电影本身，也需要换一个角度与讲述接下来的一切。追寻真相代替母爱演绎，成为了后半部分的主题。好在，这个故事的节奏不快，有点细细铺展供人浏览的味道。而钢琴曲的配乐总是“不合时宜”的响起，让一切的冲突小心的隐藏在情绪里，隐忍不发般的牵扯住了观者的情绪。 　　影片的前半部里，克里斯汀的诸多努力夹杂着小人物应有的不安和执拗。在与琼斯对话，同医生的交谈时。这个女人都在小心翼翼的维护着一个谈话环境应有的底限。很赞的是，反派永远是“演技速成班”一样的捷径。原本看似平淡无奇的台词，一句句真实的谎言被扮演警官琼斯的杰弗里•多诺万一脸贱相的说出来，显得可憎无比，令人倒吸冷气。 　　一幕好剧里的最惯用伎俩就是错位。而表现错位的方式的第一种，是让某人物说出不符合其身份的，逻辑却通畅的话话。这方法的具体展现，是让某个小配角用一句无意间的话语点醒剧中人。但比起这种常见的错位，《换子疑云》的错位显然要高出一筹，那便是之后所有的谈话里，所谓“反派”人物都在用不符合其身份的逻辑，搞出无法被我们承认的话语。在影片中，警官琼斯谈到的“母亲的责任”就是如此。它一字一顿的被说给追寻真相，想找回自己儿子的母亲克里斯汀时，带来的就不仅仅是显得可笑那么简单了。 　　更多的感触，是源于“真实”二字的可怕。 　　故事的真实感是《换子疑云》的最大本钱。你想看一个安吉丽娜•朱莉踏上影后之路的故事？还是想看一个孩子失而复得的经过？实际上，都不完全是。导演伊斯特伍德只想力求真实感。在影片里的真实感不只是建立在技术上。真实，不仅仅是那些悠哉穿越城市的老式有轨电车。真实，不仅是开篇黑白瞬间转为彩色般的画面效果（别忘了结尾的十字街头长镜又重归黑白，意欲着历史被再次尘封）。真实，更不只是人物通篇都毫不避讳的争吵。 　　这真实源于现实。 　　信口雌黄、黑白混淆、是非颠倒的现象。并非只存在于影片里的上个世纪20年代。人们喜欢和因为这部电影而感到震撼，很大程度上是因为影片再现了他们所经历的不公，仅此而已。 　　但是，以往的根据真实事件改编的电影如果单纯力求真实，往往会失去戏剧张力变得絮叨冗长。这在《十二宫》那里就是一个例证，那部电影为了展现出被连环杀手折磨的一代人的生活，让睡意与几乎事无巨细的情节牢牢相伴。那么，《换子疑云》这部电影的流畅和高潮迭起。可以说斯特拉辛斯基的剧本便功不可没了。从无数的案卷中搞出头绪，抽丝剥茧，然后将它们赋予电影应有的节奏，实在是太难太难的事情。 　　于是，只有用一种特殊的方式讲述，才能够将这部片子变得引人入胜。影片采用了颇似老式电影的叙事方式。娓娓道来间，将冲突都包涵在其中。换言之，影片不是《十二宫》的那种“做旧”方式。而是真的很“旧”。可以说，老式的电影，其功能之一便是流畅的叙述。为了保证这一点，使得观众不跳出这个观影过程。技术上的炫耀在这部电影里几乎荡然无存。影片的技术辅助只有几幕：开篇火车站一段，旋转镜头不停的在记者与当事人间迂回。假“沃尔特”躺在房间里，克里斯汀的与之单方面对话的暗室效果。还有的，则是杀手弟弟那个加拿大小男孩看到不断叩击的直尺时，切换于杀戮现场的声效放大画面。这些段落是仅有的几处技术辅助叙事的场面。整部电影的摄影机简直听话得有一点窥探的感觉。它安安静静的在那里四平八稳的讲述一个故事。没有过分出位的技术，不像一部电影，故事才能够更流畅。 　　这是真实的旧，与“做旧”的区别。 　　最后来看看扮演母亲的安吉丽娜•朱莉。喜欢这个故事里她的表现，倒不如说是喜欢克里斯汀这个人物。她所言的“希望”，是这个人物身上最鲜明的符号。故事本身已经很黑暗。但是她的不懈努力却成为了仅存的光亮。作为母亲，她所诠释的这个人物内心不屈果敢、坚韧且令人动容。那面对杀人诺斯科特时那一句句“我要你下地狱”的呼喊！令人记忆深刻。她的改变，不仅仅是那外表的脂粉艳丽和棱角分明。而且，其演绎的悲怆不似大部分表现母爱电影的刻意。这母亲想流泪的时候，你会觉得顺理成章的被感染。这一切，都让过去一年里的安吉丽娜•朱莉收过颇丰。她的2008年，显然不仅仅是轻车熟路的拿着双枪在《通缉令》里杀人追击。当一个明星呈现了多面性而毫无“熟悉”之感时，演员的名字和小金人的光耀，也就在越来越近。 　　可是，纵然影片留有希望，但是事实却冰冷异常。我们不愿意面对的是那个所谓沃尔特已经不在人世，而母亲亦不知所踪的戏外真实结局。这让寻找真相的结果变成了永远是付出代价。不论什么年代。不论是现实，还是电影里。 　　没想到老牛仔带来这么黑暗的故事，从头至尾都压抑得喘不过气。追寻真相的故事最累人，也最被喜欢。哪怕这被追寻的真相，只有一个稍显些许光明的结局而已。 　　而只要想追寻，没人怕这真相伤痕累累，血流满地。

文/澹汲瀚 　　近年的台湾电影依然延续上世纪九零年代的颓势，产量稀少，虽有侯孝贤蔡明亮等人在国际电影节上登台亮相，但在岛内却是票房毒药。《海角七号》能在这样的电影气象下一枝独出，创造票房新高，对台湾影业的促进和对观众的引导自是大有意义，对国产和香港电影亦有借鉴。 　　《海角七号》能将人拉入影院，最终成为街谈巷议的话题,靠得是本身的卖相。这部情节冲突不明显，故事算不得新颖，动作特效更欠奉的片子，没有自己的法宝是行不通的。 　　影片大打爱情牌，既有时空阻隔的悠悠旧情，又有现实的痴恋缠绵，加上极富台湾本土特色的风土人情和着意打造的音乐，都是可以打动人的因素。其中，犹以恒春小镇的人物特为鲜活，弹月琴的老邮差，镇代表主席，交通警察，修车店伙计，米酒推销员，唱诗班的小女孩，这些角色，以极具个性化的姿态，演绎着各自的悲欢离合，很能调动观众的情绪。导演魏德圣大概从杨德昌那里学来不少手段，在交叉群戏上颇有功夫，比处理现实的那对青年男女主角要高明多了。而靠了这几个老中小三代人，影片所能打击的范围也宽广多了，不同年龄段的人，各有各的心有戚戚。较之周杰伦去年的《不能说的秘密》和年初的《大灌篮》，你会发现电影玩纯情炫特技或是一味靠明星担纲之外，还有许多别的东西，这或许也是《海角七号》票房超出它们的原因。 　　影片的另两个主角，是六十多前年的一个热衷回忆并擅长写情书的日本人和他台湾的女学生，他们的出场不多，却以道白的方式鬼神附体似地出现在影片的段落中，起了推动情节发展的作用。两人悬隔多载辗转风尘的恋情终于得以了结，现实中的男女也将埋藏在心中的愿望、失落、泪水、爱情合流在演唱会的成功上。如此圆满的味道，完美的结局，多多少少也像给陷于经济低迷、政坛混乱的台湾人送去一股海边的清风。 　　电影中出现的歌曲“国境之南”，这让人想起村上春树。（大陆常见版本为出自看似比村上本人还拿作品当回事的人的《国境以南，太阳以西》，台湾则如歌名）影片每显现画外独白，都是带着幽怨无奈又甜蜜的回忆味道，伴着轻扬而凄清的音乐，活脱染着爵士色彩的村上春树小说。“那里的一切一切都如云遮雾绕一般迷离。但我可以感觉出那片风景中潜藏着对自己至关重要的什么，而且我清楚：她也在看同样的风景。”村上的这句话，用来作影片中某个时段的注解，似乎没什么不妥。声主不喜读历史书的村上春树，喜欢执着地描述青春岁月，《海角七号》正与其同一风格，所谓的历史事件不过是幌子，是照顾剧情但被推的很远的背景，导演大概不打算弄成《悲情城市》那样具有史诗气质的片子，也弄不来。 　　影片故事的发生地,是台湾南部的小镇,触及的话题,也集中在感情一途上,对于历史与现实,只有镇代表主席对当地青年不留在本地的轻浅喟叹，对比小说家王祯和与黄春明等人笔下对台湾底层社会剖析的力度和纵深，真不可同日而语，也或许是时代变了。至于在片中抢戏的自封“国宝”的老邮递员，像极力补偿苍白往日的青年，整天拿月琴自叹自怜，有机会上台便意气飞扬，又哪有半点陈映真《将军族》中那康乐队退伍军人萨克斯里凄怆的时代悲情呢？台湾诗人辛郁说“而我抓住的，只有历史苍老的回响。”，更与本片没有关系。 　　说到底，这是青春的光影，染着浓厚偶像剧的色彩，有着爵士乐的即兴、欢快和热度。而近年来，青春类型片可谓台湾电影的主流。

文/有肉吃 　　一、本片的主角高兴是个捡破烂的，爱好开飞机，又与按摩小姐相爱，对于捡破烂的生活又乐在其中，真他吗的河蟹，真他吗的美好！ 　　他们的生活充满阳光，他们的生活比蜜甜！ 　　故事在根基上就是邪恶的，对于底层中挣扎的中国人，当他们的疾苦与疼痛在荧幕上被当一笔勾消，取而代之的是一片欢歌笑语，他们做何感想？当然，他们什么都不会想，因为他们压根儿就不看到这片子！ 　　二、片子在交代的发生地在西安时，用上了mv的套路与时尚的嘻哈音乐，但怎么都让人感觉与古城西安的基调不合拍。若故事发生在上海，这手法我认同。 　　三、此片在表演上，“苗圃夫妇”是够劲儿的，其他人都过于平庸里，似乎大家并不认同装傻充愣不是搞笑秘籍。 　　四、本片试图走山寨+歌舞，创意无可否非，但出来的效果却心有余而力不足，太多的对口型犹如假唱般的歌舞段落，让人怎么也高兴不起来。 　　更糟烂的是非同期录音的后患，演员的后期配音像在演双簧，直逼垃圾国产电视剧，老子恨不得把鞋子脱下来朝着载歌载舞的他们丢过去，好在关键时刻、理性战胜了冲动，万一要给抓起来以后不让看电影了，那就得不偿失了！ 　　五、据说原著来自贾平凹。此人的“传统坏品味”，确实不敢恭维，严重龌龊。大家注意在片中对于女性的脚（含鞋子）的迷恋，以及众捡破烂那美滋滋的“听窗”行径，依然散发着中国传统的丑陋的性趣味！ 　　而苗圃一角的“我俩太河蟹了”， 以及那个按摩小姐对刘高兴也是非常“主动”，这一类“Sao女”形象亦是典型的贾平凹的“癖好”！人物看似平常，但雄性中心主义的淫荡女性观却暗藏其间！ 　　六、片中有几首音乐是悦耳的，但难以支撑全片的面貌。 　　七、导演在《大电影1》中玩了国产电影少有的戏拟，拙见成效，又在《两个傻瓜的荒唐事》里展示了小人物的爱情困境，都属不错，但在《高兴》此片上，暴露出了自身对于题材与文本的审核与驾驭能力，以及对于中国现实与人文精神上的极其匮乏！ 更主要的是戏说底层人的“痛苦”的文艺作品，在中国的现实语境下，这样的行为显得异常的无耻与无情！对于在这样“没头脑”指挥下诞生了片子，穷人们必将感谢你们的八辈子祖宗！ 　　要是有人采访我，我就会这样的片子说一句：滚你吗的蛋！ 　　要是有人问我还有什么补充的，我就说：送你一首网上的童声合唱歌曲《草泥马之歌》!

文/家钥 　　进入新世纪以来，不少香港影人选择拍摄喜剧片，因为喜剧片收益好，市场容易接受，所以他们本着“没有最烂，只有更烂”的原则，进行合法诈骗，狂蒙一气。因此，几乎每年都会有几部粗制滥造的影片在贺岁档上行骗。同时我也早早做好准备，决定不去影院支持这类喜剧片。 　　到了2009年，《家有喜事2009》以怀旧路线再次向我们走来，观后却发现它虽然整体制作仍不够严谨，难复香港喜剧经典，但却并没彻底成为烂片，而是一部有着少许亮点的喜剧片。 　　《家有喜事2009》依旧延续了前作的创作思路，不过一开始便随意地摆出三对恋人便草草了事，并不引人入胜。虽然剧情仍然是敷衍，得过且过，各自发展各自的感情线索，但其中交织的部分也属一大亮点，许多笑料也因此应运而生。不过对于影片的故事发展，牵强附会的地方也不少，比如男女主角没怎么交流便轻易爱上对方，编剧编出的毫无说服力的爱情故事，整体难逃拼凑之嫌。 　　不过前面说了，本片的亮点还是有的，不少笑料能让观众轻松地一笑而过，但看过就忘，根本不会留下什么经典场面与对白。另外许多客串的明星也增加了影片的可看性。对于“贺岁”这个概念，值得一提的便是本片的结尾了，仍然延续了前两集的ENDING，可以带动过年的气氛，但照搬不误的做法似乎有点像在吃老本。 　　本片的故事虽然提不起劲来，但整体制作并不如《喜马拉雅星》、《心想事成》般粗糙，某些场面反而能看出创作者的用心，没有彻底显露出为蒙钱狂敷衍的意思来。到了影片后半段，电影意图制造的效果也开始改观不少。例如古天乐进行自我催眠来示爱的段落还是不错的，还看得出一点浪漫的气氛，相比于另外两对恋人，古天乐和沈丽君的这条线没有彻底沦为鸡肋。 　　令人遗憾的是，本片作为一部贺岁档合家欢电影，却没有凸显出“家”这个概念的重要性。相比于前两部感人的《家有喜事》，描写亲情成分在本片中大量减少，单薄的爱情主题由始至终地贯穿，显得软弱无力。因此也使得电影所带来的感染力并不如前作。几位演员的表演也显得有心无力，除了黄百鸣和吴君如的表演引人发笑外，古天乐、郑中基等人实在是走过场，倘若与前作来作一下对比，确与周星驰、张国荣的演技拉开不小的距离。可惜的是，连饰演的父母的老牌影人夏春秋、李香琴也彻底沦为三对佳人的爱情陪衬。 　　一成不变的香港喜剧，说他们不思进取也好，江郎才尽也罢，当贺岁片走到《家有喜事2009》，我已经不再期望，同样也没有失望。庆幸的是《家有喜事2009》没有毫无良知地粗制滥造，作为一部贺岁片来说还算合格。但如果当作严格意义上的喜剧片，仍然没有任何惊喜可言。