文/南京寓言 　　《跳出我天地》，不到100分钟的英国电影，观看之中，屡次感动我，感动到想哭。 　　人活着要有理想，为了理想去奋斗的人生才是壮烈的。曾几何时，儿时的我们都有着这样那样的理想，可是，随着年龄的长大，多少的孩子变成了工作的机器，生活的奴隶。渐渐的，我们发现，不是不去追求我们的理想，而是我们都无法说出自己的理想是什么了。理想无法实现，是残酷的，没有理想却是更加绝望的。 　　故事里的主角，11岁的男孩，生活在社会的低级阶层，偶然间被不得志的芭蕾教师威尔肯斯夫人发现了舞蹈的天赋，便不顾父亲和哥哥的极力反对，勇敢的追求芭蕾梦。当圣诞之夜，他在体育馆跳舞时再次被父亲发现，他没有像以前那样妥协，短暂的惊惧之后，他在父亲面前勇敢的释放自己全部的舞蹈才华。 　　父亲最终也被比利打动了。为了能够送儿子去远在伦敦的皇家芭蕾舞学院面试，他甚至放弃了自己的信念，忍受着心理上巨大的压力脱离了罢工队伍，为实现儿子的梦想去挣那份少得可怜的工钱。最终，父亲的情绪还是失控了，他和比利的哥哥抱头痛哭。 　　看到这里，我再次忍不住要流泪。我想到了我的父母，想到了周围所有朋友们的父母，以及天下所有爱子女们的父母。确实如此，再也没有比父爱和母爱更无私的情感了。 　　影片快要结束时，比利坐着大巴离开了小镇，等待他的是实现理想的辉煌未来；比利的父亲和哥哥走进矿厂的电梯，降到地下仍然做着底层阶级的工作；而威尔肯斯夫人，站在空旷的体育场正中央，她的生活不会得到任何的改变。 　　影片的最后一场戏是成年的比利成为了著名的舞蹈家，他的父亲和哥哥赶到剧场观看他的演出。我个人认为，这场戏似乎有些多余和老套，或者可以通过另外一种方式来表达，比如比这部电影晚了四年出品的《放牛班的春天》那样采取倒叙的手法。 　　还有就是，影片中讲述的11岁男孩的断背情结突兀的让人觉得无法接受，我也不明白为什么要安排这样的情节。整部影片都在灌输“反抗”这样的思想。比利的哥哥作为激进分子，反抗着警察对罢工队伍的镇压威尔肯斯夫人反抗着比利父亲的阻挠而偷偷的教他跳舞。断背男孩的出现，直到他成为断背男人，也可以看作是对强势的反抗和梦想的实现吧。 　　或许励志题材的电影最能打动人心，因为现实生活中，我们实现梦想的几率少之又少。简单的故事情节，普通的情感，往往会触碰到我们那根休眠已久的神经。回到那老一套的说法：一个人的成功，需要天赋，需要被发现，需要众人的支持。看似简单的成功之道，其中多少艰辛。被生活奴役着的我们，也只能从电影中去寻求那份追求理想的躁动心情了。

中文别名：跳出我天地、芭蕾之梦、比利·艾略特 导演：史蒂芬·戴德利 编剧：Lee Hall 主演：杰米·贝尔、朱丽·沃特斯、杰米·德拉文、卡瑞·刘易斯、帕特里克·麦拉海德、Lee Williams 影片类型：剧情 / 喜剧 官方网站：http://www.billyelliot.com 上映时间：2001年3月8日（香港） 剧情简介： 　　11岁的小男孩比利·艾略特（杰米·贝尔饰）是一位煤矿工人的儿子，从小就和他的父亲、兄长生活在英国的北部小镇。他每周要去上拳击训练课。一天，在上训练课时，他偶然接触了芭蕾舞，这美奂绝伦的艺术立刻深深地迷住了他，而这个男孩也让严厉的芭蕾指导老师威尔金森夫人（朱莉·沃尔特斯饰）眼前一亮，她发现比利是一个很难得的、极具天赋的芭蕾苗子。威尔金森夫人有着一张过于尖刻的利嘴，手里也总是拿着一支香烟，可当她看到比利有如此难得的舞蹈潜质时，也对他产生了强烈的兴趣。她甚至放弃其他的芭蕾女弟子，全身心地培养比利。 　　然而比利学习芭蕾的事情始终瞒着他那独身的父亲（加里·刘易斯饰）和专横的兄长（杰米·德拉文饰）。矿上的罢工工潮，使他们在为吃饱肚子而努力地挣扎着。当他们终于发现比利把学习拳击的学费浪费在了毫无男子汉气概的芭蕾上时，一场家庭冲突就不可避免地爆发了。 　　比利的祖母（琼·海伍德饰）也不赞成他去学习芭蕾。因此他只能从他的好朋友迈克尔（斯图尔特·韦尔斯饰）那儿找到一丝安慰，这也使得俩人的友谊进一步加深了。与此同时，威尔金森夫人也积极鼓动比利去报考伦敦的“皇家芭蕾学校"，她认为在那里，比利可以得到更好的训练，也可以彻底摆脱家庭环境对他的巨大压力。而比利却陷入了对家庭的责任和实现自己理想的矛盾之中，但他最终还是选择了后者，因为对芭蕾爱是他无法抗拒的，芭蕾是他的激情所在，也是他的命运所系。

文/灰狼aubrey 　　首先我要说我不喜欢这个名字，不但没有创意，而且跟本片主角不搭界，唯一的感觉就是死板、呆滞，毫无新意。与这些大陆译名相比，我们的港台同胞思维就鲜活生动多了，《洛丽塔》翻成《一树梨花压海棠》，《音乐之声》则译为《仙乐飘飘处处闻》，引人遐想的感觉一下就出来了。片名是影响票房收入和光碟销量的重要一环，这一点我一直深信不疑，倘若在起名之际好好发挥一下主观想象力，电影会更精彩。 　　当然也有偷鸡不成蚀把米的，《澳洲乱世情》就是这么一部不幸的牺牲品，原来还想乘乘乱世佳人的风，谁知道骑在羊背上竟然越奔越远了，所以这起名的活还是不要急，一点一点来改良好了。倒是像《蕾切尔的婚礼》，个人实在看不惯，还不如叫做《姐姐的盛大婚礼》，至于本片的另一个译名《爱与痛的嫁期》走的则是跟《澳洲乱世情》一样的狗血路子，如果真扶正了肯定雷死一批人。 　　其实不光是名字俗套，手法也俗套，乔纳森·德米估计是搞了那《沉默的羔羊》系列习惯了，总是习惯于快摇和跟拍镜头，如果说惊悚片之中这类技巧让摄影机充当了人物背后的第三只眼，配合着快转的“猛回头”效果可以制造恐怖感官的话，那么他在小成本家庭戏中沿用这类手段就有些不伦不类了。还有德米镜头的那种“抖”的效果，如果在恐怖片中可以流露出一点神经压迫下的呼吸感，那么再搬到生活片中来就显得多余搞笑。事实上导演的镜头调度效果给我的整体感觉是在拍家庭DV（当然是受过训练那种），手提拍摄过多让我觉得眼晕，其实家庭剧也不一定要这样，像迈克尔·李的《无忧无虑》中的调度就不只靠镜头，而是多依赖演员本身来实现。 　　乔纳森·德米说：“我们在这方面都达成了共识，让摄像机去真实地记录发生的一切，不去做任何事先的安排。”也许正是这种让灵感引导一切的“对自然要自然”的态度作祟，片子的技法上显得没板没眼，那些剧本上原先设置的冲突也显得刻意起来。安妮·海瑟薇扮演的女主角凯姆在片子进行了刚十多分钟就跟婚礼上的伴郎苟合了，此时观众还没预热，乔纳森·德米也见好就收的没给什么香艳段子，估计是安妮·海瑟薇乖乖女演多了，也不习惯于太出位的表演，基本属于一带而过。 　　婚礼戏是片子铺陈的重点，导演想要勾勒一个人生百态的众生相，所以白皮肤、黑皮肤、黄皮肤一同坐进了婚礼宴会的长桌上，相互倾心谈吐，毫无种族歧视的念头，这个象征世界和谐的完美画面如果让地底下的马丁·路德·金看到了，真不知道会感慨成什么样子。至于结婚的双方，蕾切尔是白人，西德尼是黑人，这个黑白配不但给了那些种族主义者响亮的一记耳光，而且暗合了美国新总统奥巴马上台之后黑白和谐的主旋律观念，所以蕾切尔的爸妈见到黑如巧克力的女婿和亲家母，一样是和颜开笑，一点也没有因为女儿找了一个黑鬼而发囧的样子，显然人家老美的“和谐社会”理念根本不比咱差多少。 　　影片在婚礼开始前是喜剧，后来又演化成悲剧，在这个过程中安妮·海瑟薇充当了一颗炸弹的作用，也成功的为自己赢来一个奥斯卡影后提名。前半段的喜剧是从拉家常开始，一直延续到婚宴致辞的段落，这个过程有点像《无忧无虑》中那样，只有片中人物笑，观众却可以冷眼旁观，说起来电影中的笑分为两个等级：主动的笑和被动的笑，前者是由心的，就像我们看《疯狂的赛车》可以笑到捂肚皮；后者就有点低级了，靠人物一直不停的皮笑肉不笑来带动观众来笑，不知那些演员念着那些本来很没喜剧感的台词怎么笑出来的。至于婚礼祝福的那段群口相声，显然也是炮制笑料之举，一人口中讲一段，估计也是抄的笑话书刊，比较刻意的祝福也是投向了黑白和谐的主旋律。 　　影片要讲的故事也是在这个光景铺展开来，婚礼上虽然人多嘴杂，重点还是蕾切尔一家，蕾切尔的妹妹凯姆到姐夫家参加婚礼，一看自己的服装不是伴娘服就大发脾气，以和姐姐撕票相威胁逼自己姐姐和孩提时代的老友破脸，我们就基本可以认清了这是要踢馆来了，等到姐姐说自己有喜了(这是黑白文化结合的产物啊)，亲朋好友都团在跟前祝贺，倒是这个妹妹在一旁不高兴、乱说话，仿佛这个孩子跟自己有仇似的。所谓山雨欲来风满楼，挡也挡不住，该爆发的还是要爆发，导演的处理却还是很聪明，他让人物冲突在喜庆氛围下升温，是一种慢火山式的升温方式，理发店做头的一场戏成为喷发的一刻，随着那个海瑟薇的小黑鬼粉丝煽风点火，姐妹二人正式破脸，姐姐甩下未做完的头发，愤然离开回家。 　　父亲在这里成了一个搅杆的作用，也只有她护着小女儿，让火山不至于快速升温，说起来这种搅杆式的人物早就不稀奇了，《铁齿铜牙纪晓岚》那戏里的乾隆爷估计是这地球上最大最粗的一个搅杆了，而且搅的最高境界就是双方各打五十大板。戏里的父亲没这能耐，也只是护护短而已，对小女儿倒是谈不上爱，仅是性格温和责任作祟罢了，中间插播一翁婿挑战吉尼斯的节目，倒还是蛮有趣。母亲是一个思想有些古板的女性，一上来就禁止小女儿抽烟，影片最高潮的段落则是两人开战，掐脖子、扇耳光，之后女儿愤然离去，驾车逃离这场不属于她的婚礼。 　　就在我刚为导演制造冲突的手段感到欣喜之时，影片又落入了俗套，这个本来好不容易堆砌起来的矛盾冲突，居然被老套的推给一场车祸去解决。如果说导演很含蓄的没有给出一个happy end，那么他也是用一个最俗套的车祸去解释了大部分的命题，姐妹和好如初似乎是在转瞬之间，而母亲则始终形同路人，究竟导演怎么拿板尺测量的人心距离，我还真的想不太明白。 　　安妮·海瑟薇扮演了一个染上过毒瘾，害死过小弟的不良少女，她放荡、嗜烟、刻薄、爱出风头、太过个人主义，本身就是一颗高危炸弹。众人一直和她小心翼翼的相处，也免不了点燃引线的结果，所以这个看似平静的房屋里波澜不断，那个炸弹般的女孩子，炸伤了别人，也炸伤着自己，很有悲悯色彩。而海瑟薇的这次转型也为她带来了一个宝贵的奥斯卡提名，虽然这次注定只是陪公主读书的角色，谁又能认为这不是她通往演技之路的一个宝贵的踏板呢？ 　　倒是乔纳森·德米仍然掩不住自己那狼子野心，不但让小姨子在婚礼上喧宾夺主、风生水起，而且那些华丽的音乐舞蹈也代替了剧情成为了本片最大的看点，婚前婚后的演出仪式上，摇滚、爵士都来了一遍不说，热情奔放的非洲土著舞蹈也掺进来。当然这些都非常有吸引了，如果您看《贫民窟的百万富翁》最后的附赠舞蹈没过瘾，建议看看这个。 　　当然本片还是很有情调的，特别适合那些很萌很小资很多愁善感的女生独自观赏，至于像我这种粗俗男儿，还是很难浸淫到这种调调中去，至于为什么《看电影》杂志把它列为2008年度十大电影，我已经懒得去想了。

文/taoxinx释凡 　　若非偶然参加观影，此部为情人节赶制的商业快餐，恐怕都未曾关注，可放宽心态瞧《爱得起》，故事虽老套，但善始善终，幸好没致命败笔。马伟豪与火火联手的言情轻喜剧，至少不像《新扎师妹3》那般一塌糊涂，再加上GIGI独挑大梁演绎的时尚女性，极易叫诸多都市女性寻得共鸣，相信该片在2月14日公映后，尚能令青年情侣在影院欢度浪漫，符合了爱情小品的基本要求。 　　奔赴香港去补办喜酒的丽娜（梁咏琪扮），在等待结婚过程中与丈夫弟弟（陈柏霖饰）同住一室。同众多合拍电影相仿，本片首幅画面起，就缺少点华丽美感，摄影不够讲究。况且从陈梁两人家中的二度巧遇，再到邵兵演的夫君日后辜负佳人，选择离婚，故事已将环境安得太妥当。闹得日后同一屋檐，仅剩得孤男寡女，提前使人知晓了他们会暗生情愫。据马伟豪介绍，故事灵感来自于导演朋友的感情经历，但剧本虽增加了内容，总体新意寥寥。 　　《爱得起》不属于开怀爆笑的娱乐杰作，甚至起初男主角尿急时拿起瓶子，笑料尚显刻意，好在细节尚算含蓄，未太过低俗。陈柏霖扮演的航行公司地勤小经理于日东，性格内向，没什么自信，虽依靠愣头傻脑和诙谐台词，引出笑料，但基本沦为梁咏琪的陪衬。当然他为朋友阿基感情排解扰结难，甚至带对方女友回家训斥，既叫嫂子产生误会，又害得女友借酒消愁，长醉不归，哭笑不得的乌龙桥段，确叫人忍俊不禁。 　　本片在叙述新婚夫妇分手的过程，更缺乏创意，一方面丈夫被女秘书色诱得太容易，另一方面邵兵演起心猿意马的于晓东，浮躁的表情，略有做作独白，说得颇叫吾等烦心。最为惊喜是老戏骨许绍雄，他客串的女主角父亲，竟迁怒于来道歉的陈柏霖，造出的笑果，真逗得全场观众捧腹。 　　影片在中期稍有改观，男女主角日夕相伴，继续同吃同住，就像兄妹、就像知己，互相扶持，马伟豪也效仿前作《常在我心》努力捕抓着生活细节，剧情亦尽可能贴近了现实。尤其日娜在餐厅发起小姐脾气，害两人闹起别扭，女方撅着小嘴跑开，反发觉男子因关心自己，早早回家，确像是小情侣的分合缩影。还有舞厅跳舞时，两人若隐若离的吃醋表情，勾画出人物内心的纠葛。但丽娜嫌日东不敢表达爱意，选择搬走，二人数年后偶遇，男方终有勇气，有情人才终成眷属的大团圆，总似曾相识。 　　从一部情人节迎景的商业片角度讲，《爱得起》摄影、灯光、美工皆不够精心，言情轻喜剧又受题材限制，亦注定难引轰动。但值得注意是扮演女主角丽娜的梁咏琪，该位95年凭《烈火战车》夺得金像最佳新人的香港佳丽，她曾惊艳于《心动》《山鸡故事》，受过《情牵一线》洗礼，但昔日的首席玉女在2009年已经三十三岁，所以我望见《爱得起》中梁小姐洗碗时沧桑的双手，竟不觉叹息起时间的流逝。 　　此回她重操起《呖咕呖咕新年财》时的喜剧路线，从新婚燕尔的娇妻，到受创变做怨妇，人物处在情感和道德漩涡间徘徊，梁咏琪表情丰富，尽量演得有层次，剧中直至最后才获挚爱。不管别人如何谈GIGI演技的成熟与造作，我仅知在银幕前随她的欢笑、疯癫、忧愁，随她在《爱得起》爽朗去面对爱恋，略有开心 ！