文/taoxinx释凡
　　笔者虽痴迷港片，可对王家卫作品一直兴趣不大，因为他太特类，早前黑帮片《旺角卡门》拍得好好，突然用一部《阿飞正传》改玩形式，文不对题地忽悠观众，可偏偏屡得大奖，不但顺利上位，还戴起墨镜走向极端。导致笔者多年来只喜欢《花样年华》，因为庸俗爱情故事和风格结合得相对较好，而《2046》《蓝霉之夜》《重庆森林》《春光乍泻》要不看不下去，要不便成了催眠良药。
　　《东邪西毒：终极版》不是我的那杯茶，老版原先瞧过20分钟，看着烦，关闭，可跟随百度电影公社看首映，自己又硬着头皮将原版和终极版，各观一遍，（分别在DVD与电影院），原版看罢有点难受，依旧不喜欢，终极版在电影院欣赏，由于视效与音效变强，再加王导演重新剪辑了作品，时间短了，节奏稍有舒适，可依旧累矣。
　　首先，笔者两天内各看该片一次，才搞清片子要干什么，开始时看时晦涩难懂，因为话外音和对白占三分之二的该片，情节处在无悬念状态，屡屡单人（或两人）的对话，实在导致视听疲劳。而林青霞扮演的独孤求败，分别以慕容燕、慕容嫣身份找欧阳峰倾诉，也有《大话西游》灯蕊姐同附一人身上的通病，普通观众稍不留神，极易搞不太清谁是谁，笔者几年前也由此关闭影片，不再去瞧。
　　王家卫虽电影人物名取材于金庸小说，但一切物事人非，典型的披羊皮卖狗肉，该片说实话根本不是传统故事片，而是将影像艺术变成散文风格的异类。《重庆》《2046》包括《蓝霉》，他太喜欢几段式叙述，《东邪西毒》依旧此类路数。
　　当然这类作品不是传统故事片，非要推敲剧情，问题一样多，光那么多人物故意要到大沙漠，找欧阳峰倾诉情感，就可见王家卫将各类江湖人物往偏僻地聚齐，愣搞抒情，将风格卖弄到极至的决心。
慕容燕、慕容嫣“兄妹”，因被凯子忽悠，非找西毒强加倾诉，大耍人格分裂；眼盲武士也由于爱情失败，找马贼大战，从而断送卿家性命；洪七因为简单与“侠义”，收美女一个鸡蛋去杀人，白断一指；而西毒自己也因狂傲，忽视身边女友，导致对方嫁人，可怜小女子香消玉殒……
　　集合华语八大巨星出演该片，绝对是王家卫的超级能耐，他作品也永远遵循明星众多，帅哥美女不少，大搞华丽风格，独自前进，忽视剧本，几年拍一部，奖财两得。在《东邪西毒》中说谁演得好，并无所谓，因为他们更像一堆人物符号，或说不少的朗读专业户，每人太多格言式对白，讲述往事，反不在演“戏”！
　　《东邪西毒》中大量话外音与对话，笔者虽不欣赏，但不可否认摄影极棒。杜可风将沙漠拍的颓废荒芜，色彩又绚丽养眼，还有无数抽象派的构图，使画面不但华丽，美女帅哥更有型，张书平的美工也厉害。影片中风景、房屋、倒影都新奇独特，随处充满着想象力，获得威尼斯最佳摄影，实至名归。陈勋奇音乐舒缓，但我并没有寻得《花样年华》那种惊艳。
　　个人在电影院看的终极版，并没原版那么长，原版谭家明、张叔平、奚杰伟、邝志良四位剪辑，终极版已剩下谭家明、张叔平二人，马友友负责了大提琴，细节经过轻微调整，还加上了字幕表示季节，但整体没那么长了，尤其梁朝伟、张学友中间三段以一敌众，更逐渐变短，但洪金宝搞的动作设计，全求快搞古龙式风格，并不以花哨与实战为主，瞧多了，索然无味。
　　《东邪西毒》对白似有深沉，又是季节，又包涵着人物关系与情感，全片巨星又多，导致无数观众整体看完浮想联翩，因而将该作推崇向颠峰，从而忽视了整体问题。当然特定的电影，有特定群体喜欢，无可厚非，至于咱对该片兴趣不大，也并非想纯砸该片，仅随便谈谈看法。
　　管他金庸笔下什么东邪、西毒、洪七、独孤求败，就这帮属于叱咤风云的绝世高人，到头来有的死于情伤，一个个始终为情感伤，一个个始终为爱消愁，到头来不还得醉生梦死度日吗？就这么点概念，听墨镜叔叔废话了半天，终极版还打着纪念张国荣名号，继续赚点票房，接着再“华丽”！

文/一等兵joyce
　　《AshesofTime》是这部影片的英文名，翻译过来为“时间的灰烬”，导演用这个片名很明然是想用时间为主线牵起故事的主题，对没有中国武侠基础的老外来说，让他们看带有臆想的故事也只能以时间为线索，时间成为引领他们观影和感知影片叙事内容的道具。影片把金庸武侠小说中的人物抽离出来，重新结构一个有关情怨的前传，剧中人物结局就如同燃物的灰烬一样最终烟消云散，时间只是他们燃烧过程的一个注解。问世间情为何物，众说纷纭，这里的“情”不是醉生梦死，不是孤独的坚守，不是痴情的遗忘，只是两情相悦的简单生活。
　　《东邪西毒》是王家卫迄今为止唯一的一部武侠剧，如果王氏经典需要一个精确的标准，那么它就是标准，他的电影从不缺少题材，类型、影像、人物随便拿出一个来都可以独立成篇。从《重庆森林》、《阿飞正传》、《花样年华》、《2046》等一系列的影像里看，王家卫在带给我们思考的同时也在用实力证明着他的价值。如果把《东邪西毒：终极版》作为《射雕》的前传来看，人物故事略显混沌迷惘更无法契合金庸的本意，只能看做金庸武侠人物的重新创作，影片更多的是在透露导演所理解和想要表达的爱情，只是这样的爱情不是两情相悦而是无边的等待和彼此相忘于江湖。
　　十年，生死两茫茫
　　记得有句话传承了很多年，大意是一千个人心中都有一千个哈姆雷特，小说的思维扩展性确实是很多艺术形式无法比拟的。电影是一种视觉艺术，这种艺术与小说所表达的想象空间有所不同，而这种弊端决定了电影影像记录的结果只有一个，而这个唯一结果也是电影艺术的魅力所在，经典往往就是这样产生并无法被超越。很明显《东邪西毒》是经典，无法超越，因为很多人和事多年以后已无法重现，15年后导演用《东邪西毒：终极版》来怀恋故人，也给我们重新瞻仰此片的机会。
　　《东邪西毒：终极版》内地上映时间在3月27日，这个时间离4月1日不差几天，在观众和荣迷看来，这部影片大可作为一种祭奠——为“哥哥”。现在看来张国荣的逝去，林青霞的隐退已让《东邪西毒：终极版》无法重现昔日荣耀，导演王家卫重新剪辑来过去纪念，空添了一种悲凉。无可否认演员的表演也是《东邪西毒》中除去影片外的另一种经典，当年这部云集张国荣、林青霞、梁朝伟、张曼玉、刘嘉玲、张学友、梁家辉、杨采妮等一线巨星的时代已无法再重现，张国荣的逝去让影片显的更为珍贵。
　　人生一世，草木一秋，空留我们在蹉跎中感叹生死无常。15年前，当还理不清故事结构和表达内容时错过了这部影片，15年后，已经足够可以理解并评论影片故事内容以及叙事风格、镜头效果和观影感受时哥哥已逝，只能独自哀叹生死，游离影片，抒已茫然。
　　回首，爱已成往事
　　说到底爱情还是影片的主题，在王家卫的视野下，影片中的爱情是复杂的，是包含哲理的。影片以西毒为引线加以旁白，可以说西毒是影片贯穿始终的主人公，围绕着他和他的“事业”故事在错综复杂中层层推进。西毒是孤独的坚守者，自信的他无法说服更加坚定的大嫂，他选择离开白驼山在大漠开起了“杀手介绍所”，坚持着他的漠然和期盼。无法释怀的大嫂为了得到一句承诺拿自己的感情作赌注，到最后只能由自己承担爱情的宿命，而最后依窗而发的那段对白是对自己感情的审视与总结。爱情中没有胜负对错与后悔，唯有珍惜。
　　“也许每个人都要经过这个阶段，看见一座山就想知道山后面是什么，可能翻过去山后面没什么特别，回头看才发现这面更好，只是有些事情再也无法回头。”多情的东邪终将都市情感真实演绎在江湖中，得到与失去在他生命中不断出现，而唯一让他无法释然的原因是因为得不到，而这也让他陷入痛苦无法自拔。当他在不同女人间穿梭，就如同把自己同时分割给不同的人，而自己最真实的情感只有借“醉生梦死”间的相忘才能找到。
　　为筹措回乡看桃花的盘缠，盲武士来到“杀手介绍所”，在大漠中为了深爱的桃花而丢掉了性命。面对女人和朋友的背叛，盲武士用自己的担当为爱与宽容谱写了一曲悲歌。洪七可能是影片中归宿最好的一个，简单的他终获感悟带着老婆闯荡江湖，最后功成“北丐”。有时候简单直接才是最好的，至少不用痴情成为为孤独对影的剑客——独孤求败。在愤怒与仇恨的无奈中离开深爱的人，这也许是人格分裂的慕容燕（嫣）最好的归宿。
　　鲜明特立的人物性格也是王家卫影片的一大特点，在金庸武侠小说中出现的人物与他以往影片中没什么两样，在缘起缘灭间，空留了一段段平凡却又深刻的爱情，《东邪西毒：终极版》可以看作是在武侠的躯客下的都市版爱情箴言。
　　四年，经典再现
　　《东邪西毒：终极版》是导演用4年的时间重新剪辑修复，修复后的影片在画面上呈现油画感，这一点也是影片视觉方面的亮点。影片中的配乐更是得到马友友和陈勋奇的支持，其中还有段马友友的独奏，增加了听觉的享受。影片比起第一版，时间上有所缩略，大概少了6分钟左右，新版删除了部分梁朝伟的戏份，增了张国荣与林林青霞的戏份，这样做的意义不用言语已能明白。影片开始影片名单从张国荣开始，其次是林青霞，继续是梁朝伟夫妇，既而是梁家辉、杨采妮和张学友，最后特别演出为张曼玉，影片最后一个镜头特意留给“哥哥”。
　　比起老版，新版在故事叙事上更为清晰，而这部当年的票房的毒药，在经过时间的沉淀之后重新焕发光彩，实为经典再现。15年前的《东邪西毒》拍摄艰难，而这4年的修复更是不易，有对原有拍摄镜片的寻觅，对色彩进行数字修复，聘请特效团对影片进行处理，重新配音，耗资近千万只为能让影片重新再现。
　　于生活中的道理一样，影片最终还是给了我们很多简单的道理，有人说影片表现的是拒绝与被拒绝，我认为不全是，《东邪西毒：终极版》更多的是对自己内心选择的拷问，每个故事的开始结束都是由选择开始，选择了什么样的开始，就会有什么样的结束。彼岸之美，在于彼岸之无渡，就如同没有结局也许是最好的结局，把美好的幻想埋藏在心中，埋葬在世间。对于影片《东邪西毒：终极版》来说时间是最大的赢家，即使流逝也有意义。

导演：檀冰
主演：王姬、包贝儿、赵燕国彰、王婷
影片类型：剧情
上映时间：2009年3月20日
剧情简介：
　　神农架发现的一块七亿年前的三叶虫化石，使闻讯而来的陌生人和当地的歌王盲歌师死于非命，听力超常的齐小满被迫逃亡，并身不由己地卷入一场文物走私、生与死的较量之中。失踪多年的国宝青铜簋和汉族首部神话史诗《黑暗传》孤本的命运扑朔迷离……

文/基督山伯爵
　　乌维·鲍尔真正意义上的导演生涯应该要从2003年算起，《死亡之屋》是第一部真正意义上属于他自己制作的电影作品，此后比较为让人所熟知的要数《末日危城》与《吸血莱恩》系列，但这些根据游戏改编的电影作品都无法达到令人满意的效果。8项金酸梅奖的提名对于这位导演来说也并不是最凄惨的，1.8万名影迷要求他息影的联合签名才是最令人吃惊的。做导演能够做到这种地步，恐怕也只能用前无古人来形容了。
　　《孤胆仪侠》是乌维·鲍尔2005年的电影作品，然而影片的实际的拍摄时间却要追溯到2003年，制作成本是两千万美元，最终以R级的分级进入院线，在北美地区的票房与口碑并不出色，时隔四年，该片进入了中国院线，并将在09年3月末用来填补中国电影市场的淡季。
　　我们先不去谴责广电总局是否应该引进这样的一部旧作，从现实来看，任何对于广电总局在进口片策略上的抱怨都是无济于事的，因为我们任何一个人都没有能力去改变这样的现状。我们所能做的就是寄希望于每年20部左右好莱坞分账大片能够有那么一两部迎合观众的口味。事实上国内观众每年所关注的分账大片无非也就只有那么一两部。好莱坞电影在国内院线的票房战绩在近两年还不如国产贺岁片的票房让人兴奋这点也早已不是啥新闻了。
　　今年2、3月份的电影市场目前唯有阿汤哥的《刺杀希特勒》在孤独支撑，先前上映的《玩命快递3》也已经渐渐显示出了颓势，其余电影都没有特别大的竞争力，即将上映的《七龙珠》与《东邪西毒：终极版》将是三月份院线主打的两部大作。这两部电影应该是观众走进影院后的主要选择点。这样一来，《孤胆义侠》与三月份另外两部进口片《时空穿越者》以及《护宝娇娃》就只能沦落为“小大片”的佐料了。这三部作品都属于每年20部左右分账大片外的作品，是50部左右进口片减去20部左右分账大片后所余下的小股进口势力，分别来自于加拿大、法国、俄罗斯三个国家，在票房上本身也没有什么太大的野心，其目的更多的还是为了满足电影市场的一个需求量而已，在满足“量”的同时，也可以成为那些看光了主流电影的观众们再次进入影院时的第二选择。
　　影片《孤胆义侠》在3月份这些属于第二选择的电影中相对来说是一个比较稳妥的选择，以异形来做文章的电影在中国院线相当稀有，绝大多数观众对于异形的了解基本上都来源于录像带或者VCD时期的光盘制品。该片所讲述的生物与异形相类似，但是却永远达不到异形所创造的那种辉煌。这与影片所创作的时间不无关系。众所周知，子弹时间以及宏大的视觉特效在大荧幕上已经横扫了将近10个年头了，在这10个年头里，观众们已经一次又一次地被先进特效所震撼，如今要观众回过头去看一部21世纪初期2000万美元制作的异形电影，或许实在是有些难为现在的观众了，他们的眼睛已经习惯了鲜艳的色彩与震撼人心的爆破，80年代低成本科幻电影纯粹的机枪扫射绝对不会对他们的神经起到半点刺激作用。
　　八、九十年代低成本动作片或者是动作科幻片吸引观众眼球的除了导演以外更重要的一点还可以归结到动作巨星的影响力。尚格云顿、史提芬·西格、史泰龙、库特·拉塞尔这些演员所制作的电影放到今天来看着实有些纠结。如今重温的这种感觉和我们当初接触他们时所感到的那种兴奋是完全不可同日而语的，也许当时我们可以为他们所奉献出的一招一式感到热血沸腾，但是在经过了《指环王》开创的“新魔幻时期”以及伯恩打造的“后谍影重重时代”的洗礼后，我相信很难还有人能够依旧激动地一遍遍重温老式的动作。人们对于老牌动作片美好的记忆更多的还是保留在了记忆之中，而时间又让它们的那种美好在脑海中进一步发酵，继而成为经典。
　　《孤胆义侠》可以被看作是一部错过了正常产期的老牌动作片。乌维·鲍尔这个烂到已经被影迷们联合抵制的导演其实只是在一味顽固地按照旧法复制电影。无论是影片镜头的风格还是所流露出来的那种末日气质，很明显是受到《终结者》、《异形》、《星河战队》这类作品的直接影响所产生的，影片中的配乐也不时地在流露这一点。此外，子弹时间的电脑特效在这里依旧得到了运用，现在看来也许不足为奇，甚至很多观众对此已经产生了逆反，然而若是放在影片拍摄制作的2003年来考虑的话，这一点还是要得到肯定。但是如今已经是2009年了，20世纪的第一个十年即将过去，在这样的时代背景下，影片就只能以怀旧风来进行祭奠了，而对于低成本异形电影的怀旧，或许极有可能成为21世纪的另一个邪典，当然，乌维·鲍尔这个21世纪的B级片导演永远都不可能成为另一个昆汀·塔伦蒂诺。他用自己的双手不断地制作B级电影，但是却忘记了当下世界已经不再是AB双片制的那个时代了。
　　克里斯蒂·史莱特，在告别了恩师吴宇森之后也终于和老牌动作明星们一同老去，惟一令人感到遗憾的是他还没有达到动作巨星的那种高度，就已经渐渐没落了。作为一部21世纪初期的低成本惊悚科幻动作片，《孤胆义侠》中的异形们在3月影院中那惨烈的叫声与激烈枪战，所哭诉的是那段正逐渐被人们遗忘的80年代硬科幻岁月。