文/Student 　　《摔跤王》在一个不新鲜的英雄迟暮的故事里包裹了一个理想主义者殉道精神，这让他在一个平庸的故事里多了份悲壮和深邃的味道。 　　 　　电影没有追求眩目的技巧，老老实实的呈现了一个心灵和肉体都充满伤痛的落魄摔角明星的晚年生活。影片中有个镜头可以看作整部影片的缩写，Randy赢得了比赛，带着满身的伤口从擂台的聚光灯和山呼海啸的欢呼声中走向黑暗的通道，他步履蹒跚，气喘吁吁。荣耀太短暂，生活却太漫长，记忆中闪耀着辉煌，现实却满眼黯淡。 　　 　　美人白头，英雄迟暮，世间悲凉，莫过如是。《愤怒的公牛》的最后，变成一个胖子在酒吧里耍贫嘴的拳王拉莫塔在开篇那个在拳台跳跃的彪悍身影映衬下显得异常平庸猥琐，但这却是一个凡人无法逃避的命运，于他而言这是种解脱和救赎，于我们而言看到的就是满眼悲凉。 　　 　　比起《愤怒的公牛》的史诗感，《摔跤王》平实简单了许多，无论是人物的刻画还是影片的影像风格都很“蓝领”,就像片尾斯普林斯汀的那首主题歌，一生的辉煌暗淡都化作了老男人自顾自的浅唱低吟，孤独悲凉深入骨髓。 　　 　　许多人善经营，在年少辉煌后可以将这份辉煌变为换取晚年富足和尊严的资本，在世人看来这样的人生已经圆满地无可挑剔了，就像贝利或贝肯鲍尔，而我对于他们不失尊敬却永远都喜欢不起来；有些人是真的天才，以至于对于世俗生活的复杂全无了解，天才挥霍完或是被人利用完，就要面对无尽的现实的琐屑和困难，面对他们永远不懂却无法逃避的世态炎凉，就像马拉多纳、贝斯特或加林查，而我对于他们更觉亲近。 　　 　　影片没有像愤怒的公牛一样描述Randy由盛而衰的过程和内在原因，但毫无疑问依旧是个性格决定命运的老调重谈，他一定是个赛场上的天才，生活里不善经营的“失败者”，于是落得晚年凄惨，父女疏远。这样的人大概只有两条路可走，要么接受现状回归普通人的平淡生活，了此残生，要么点燃生命的余薪，用残留的勇气和不妥协换取生命中最后一点光荣，Randy选择了后者，而代价或许是生命。他的纵身一跃既是对困窘现实生活的逃避，也是一个理想主义者的以身殉道，在霎那光荣和苟延残喘间，他作出了决绝的选择。 　　 　　导演用了一个开放式的结尾，影片能跳出好莱坞励志片的窠臼，获得威尼斯的大奖，这个结局功不可没。如果导演明白的呈现了Randy跳下去赢得比赛但心脏病发作死去的结局，并极力的渲染了女儿、朋友、女友等人的悲伤，那这部电影就是部标准的好莱坞流水线产品。但那个开放式的结局让我忍不住去想另外一种可能，Randy没有死，赢了比赛和尊敬，享受了刹那的荣耀和欢呼，但又能怎么样呢？这笔奖金不会对他糟糕的生活起到太多帮助，心脏病会越来越严重，他还要为了能住在房车里去超市或者其他什么地方打工，女儿依旧疏远他，那个脱衣舞娘在现实隔阂中还会保持距离,生活还要继续……那几个轮椅上等待贩卖合影和纪念品的老迈摔跤手大概就是10年后的Randy吧。

文/一等兵joyce 　　一部根据真人真事改编的二战故事片《黑皮书》2月3日在国内上映，原定于去年年底上映的影片，因贺岁档期的激烈竞争而退出该档。本片由曾执导过《本能》的导演保罗·范霍文担任，此片也是该导演在国内银幕上映的第一部影片，导演称这个机会足足等了30年。影片风格依旧延续惊悚悬疑，而添加的色情调料以及战争背景，也让观众对人性的回味反思有了更新的认识和理解。 　　作为一优秀的影片，剧情自然是最吸引观众的一个看点，导演很好地抓住了这个主线，而其在《本能》里的代表特点——惊悚悬疑也为《黑皮书》的故事发展套上了一个不错的外衣。影片根据一个犹太歌手色诱德军军官获取情报的故事铺开，鉴于《色戒》在国内的票房和影响力，本片在宣传其间更是打出了欧洲版《色戒》的噱头。做为一部商业电影，导演从一开始就打起了商业牌，不过就观影质量来看，本片比《色戒》更胜一筹，人性的刻画和揭露也比较彻底。情色镜头多为故事铺垫，这与《色戒》不同，影片中争议最大的远非这些限制画面，而是有关主要人物的，大部分荷兰民众不满抗德英雄被塑造成双重间谍；而其后的“泼粪”羞辱也让许多观众无法接受，不过导演对此也颇有说辞，而其对创作立场的坚定以及对故事资料的收集以及真实的再现，也充分说明影片的价值以及导演对人物和故事的态度。 　　影片中对犹太民族的生存状况用一种近乎残忍的状态对待，德军对犹太民族的屠杀以及抵挡组织对犹太人的漠视和牺牲，战争胜利者的“法西斯”态度，这些在战争中放大的人性罪恶，为了生存和利益，在尔虞我诈中的不则手段，这对一个民族是一种不公，而影片中代表第三方的律师用试图用公平公证来为历史做证，可以看作是对这种不公的慰籍。然而律师没有机会主持事情的公证，最后为她赢得清白还是靠主人公自己，一个战争中饱尝时艰的犹太歌手和律师留给她的《黑皮书》。 　　影片用一个人的经历和背后的民族的命运，让我们看到战争的残忍与丑恶。影片中既有对犹太人的悲悯也有对“法西斯”的淡化，导演把这两种态度放到独立的个人身上，折射放大这种对立，而女歌手和德国上尉是这个独立个体的代表。带有人性的德国上尉在影片中的作用是对“法西斯”最大的嘲讽和削弱。而战争的残酷也是另一种说不出的痛。战争的残酷，意志的坚定与人性的扭曲是影片给人感触最深的地方。“我从没想到过，我居然会害怕解放。”当这句无奈的对白出现时，在圈套与陷阱中挣脱的女歌手此刻成了抵抗组织的弃儿，这个用肉体诱惑以生命为赌注为抵抗事业奔波的女孩成为成为胜利者羞辱的对象，胜利者用“法西斯”方式来对待她，不能不说是一种悲哀。 　　《黑皮书》从女性的角度来解构本片，延续导演的风格外还有对弱者的塑造与升华。故事以导演熟悉的女性为主角展开，一个犹太女歌手落入利益圈套，父母兄弟被杀带着仇恨的她被荷兰抵抗组织解救；为了拯救抵抗组织成员色诱德国军官，截取重要情报；然而她又被抵抗组织中的成员陷害再次坠入圈套，被俘；脱险后的她与德国军官一同追寻事情的真相，找出幕后黑手。性格开朗、乐观积极和少有恐惧感是支撑着她在恶劣遭遇中自救的法宝，面对自私自利、丑陋险恶的对手，她用自我救赎为自己的经历找到了结果，昭示了公平。

文/一等兵joyce 　　2009年2月26日由汤姆·克鲁斯领衔主演的影片《行动目标希特勒》在国内上映，这部影片是继《黑皮书》之后内地上映的第二部二战题材影片，片中四位演员卡里斯·范·侯登、沃尔德玛·库布斯、克里斯汀·伯克、哈里纳·雷金同样参与了《黑皮书》的拍摄。这部由布莱恩·辛格执导的影片投资7500万，北美市场8000多万的票房收益和烂番茄上的好评也证明了本片的价值。 　　比起此前宣传所用的《刺杀希特勒》，影片名字相对温和，如果遵从影片中的暗杀计划，《行动目标希特勒》不如《刺杀希特勒》更容易理解，也不如《Valkyrie》贴近剧情。“Valkyrie”源自神话有“女武神”之称，而这些大神负责收集死去战士的灵魂，并带回神坛。影片中的“女武神”显然没有很好地完成任务，唯一还能在他们身上体现出的价值只有正气和勇气。 　　影片最后还打出一行字幕，“为了自由、正义和荣誉而放弃生命并不可耻”，不知道该怎么理解这句话，是在总结施陶芬伯格参与的对希特勒的这场谋杀案，还是在告诉我们一个实现自我价值的出发点，如果是总结“720谋杀案”那这句话对这场惨案牺牲者是一个褒奖，如果是作为自我立场的说教，效果也达到了。 　　从对领袖的效忠到北非战场，施陶芬伯格的内心写照与这6分多钟的战争场面可以说是整个故事的伏笔，施陶芬伯格的内心活动为故事的下一步发展划出了一个方向。紧接着又是一个6分左右的刺杀行动，刺杀行动虽然失败，但是也印证了施陶芬伯格的的思索，一部分军官厌倦纳粹行为，寻求拯救国家和人类的途径，而矛头则对准了他们的领袖希特勒。 　　北非战场让施陶芬伯格失去了一只右手、左眼和左手的两根手指，他因此不再适合野外战场而被调回，并荣升为上将，这一职务也有利于他在高层之间的游走。与一个个带着铁十字勋章的将军、元帅的沟通后，他接手了刺杀希特勒这一任务，而这一任务的代号就是“瓦尔基里”。 “瓦尔基里”是防止希特勒死后无政府状态的一项应急方案，而这个方案在施陶芬伯格等军官手里就成了一次暗杀首相，夺取政权的武装政变，意在拯救德国与欧洲人民。 　　施陶芬伯格将炸药藏在公文包内试图炸死希特勒，希特勒受伤但逃过一劫，这是历史上刺杀希特勒行动的第十五次也是最后一次。“瓦尔基里”行动失败，施陶芬伯格等人被处死，于是才有了今天这个故事。因为是根据真人真事改编，影片制作方也在还原历史和人物上下了不少功夫，影片虽没有战争大场面的刻画与写照，但在服装、道具、军队调配方面给我们一个直观的认识，让我们比较细致地了解了纳粹德国战争机器的运做。 　　虽然故事中人物塑造稍欠火候，不过对于无数汤迷来说，只要有偶像的号召力就足够了。本片把对偶像的崇拜放置到英雄的刺客角色中，影片中汤姆·克鲁斯还以独眼形象出现，更加大了影迷对故事的期待值，不过最终给人启迪的自由、正义和荣誉才是观众最应该了解和感受的。

文/灰狼 　　《对不起，我爱你》是林育贤的第二部剧情长片，与上部作品《六号出口》不同的是它放弃了对当下台湾青年社会问题的探讨，而转移到个别人物狭小单纯的爱情故事上来。影片的故事脉络几乎全部集中在男女主角两人的身上，伴着他们的高雄一日游而起始或终结，摄影机跟随他们的脚步记录着高雄的景观，也记录着一段唯美的爱情。 　　去年的《海角七号》不但捧红了魏德胜，更捧红了田中千绘，大概是《海角》风刮的实在太猛，连田中千绘的名字都可以被拿来当招牌用，于是导演也懒得再给片中的主人公起名字，男主角就叫吴怀中，也就是电视剧《孽子》里的老鼠；女主角就叫田中千绘，至于田中千绘自己说来台湾拍过的那部电影自然就是《海角七号》。 　　想来《海角七号》被引入内地的过程真是一波三折，末了又搭上被净身的命运，实在是让人蛮遗憾又蛮欣慰的，毕竟自从《就是溜溜的她》以及《妈妈再爱我一次》这些影片之后我们已经很长时间没看过胶片版的台湾电影了，李康生责怪我们没看过“电影”而只是看“碟”，实在是好囧又好无奈，很庆幸今年能在影院看上一部台湾电影，来年则希望能看到更多更多。 　　这个情人档有《海角七号》和《爱得起》，不能算不热闹，倘若有更多的爱情片袭来，我们的选择是不是会更多一点，院线的局面会不会更可观一些呢？我们一峡之隔的台湾其实很擅长这种小情调的爱情片，《爱的发声练习》就算了，估计情人节看了这部片子女友要跟你说拜拜；《对不起，我爱你》倒是一个相当不错的选择，它的格局小，人物少，景色美轮美奂，故事唯美浪漫，很适合情人们手拉着手一并观看。 　　影片打了“翻滚男孩”公司旗号，自然是记录式的，导演用了很多手提摄影来表现人物的表情变化，人物大都是中近景拍摄，快节奏的剪辑又让剧情发展产生一种荡漾的效果，故事则是一直跟随人物而走动。田中千绘是一个来台湾学中文的女孩，无意之间却当了演员；吴怀中是一个电影院的放映员，从小被父亲遗弃却不想去卸拖船，他们俩都有各自无奈的困扰，是源自理想以及他们想要的真实的生活，却未曾想过会有生命彼此的交汇。吴怀中每天骑摩托车上班都要故意多绕一段，或许是想浏览更多的风景，看到更多的人和事，直到有一天他许下一个愿望说自己数到三，那个印象里的女孩子就会出现在他面前。 　　田中千绘是这个时侯出来的，带着微笑走在欧巴桑的身后，吴怀中一边拼命侧着身子去看那个吸引自己的身影，放上胶片后又偷偷的溜进影院坐在田中千绘的后排，片子很浪漫，仿佛是她给她特别安排的一场，她却在无意之间丢掉了皮夹。之后两人在冰店的邂逅又像是一个缘份游戏，吴怀中借给她五百块，却一定要她在钱币上写下自己的名字和电话，他信誓旦旦的说如果有一天那张钱重新回到自己的手上，她就要做他的女朋友，他说这就是缘分，她却微笑着半信半疑。警察局里的警长对她说如果高雄会下雪，钱包就找得回来，她就果然在计程车里看到落雪般的木棉花飘絮。 　　之后的故事则是一个中国版的《爱在黎明破晓时》，只是黑夜换成了白天，巴黎换成了高雄，吴怀中尾随田中千绘走进教堂，在祷告室里倾诉者彼此的心事，或许是因为隔了那道墙，很多事情就可以说出来。吴怀中说他想拍电影，因为可以许愿，过不同的人生；田中千绘说自己喜欢演戏，却不喜欢那种拍完别人的人生之后不能回到自己的感觉，她说自己喜欢能帮自己擦眼泪的男生，可是觉得他不懂；他说喜欢能帮自己保守秘密的女生，并且认定她就是那个。也因为这个“说出来就不是秘密”的承诺，她没有讲在欧巴桑的小摊上那张钞票已经回到了吴怀中的口袋，眼睁睁的看着那张钱在不经意间流出去换成了了两块许愿板。也许这就是所谓的缘分，辗转相遇，却又在瞬时分开，人物也是如此，相见一天，却总要进行最后的分别。 　　所以两个人坐上摩天轮的时候，会在那个狭小的空间里分享最隐秘的往事，MP3里的录音一点一滴倾泻着男人过往的情感纠结和未曾泯灭的爱情信念。连他们的分手都要在不同的电梯里上下逆行挥手告别，吴怀中自然是不愿的，他会沉到楼下然后再追上去，一定要得到一个最后的回答，即使这个结果不会改变，他也会去好好利用最后在一起的一丁点晨光。当他们牵手走到第一次相遇的冰店，那张钱也流回了这里，一切仿佛回到了起点，吴怀中还想证明自己能找到流出的那张纸币，它却遗憾的躲在店主的手中与他再度擦肩。“我叫吴怀中，我叫田中千绘”成了他们最后告别的一句话，田中千绘转身离开，那个背后掐住的中指成了这个哀痛的最后结束方式。 　　导演在片末很浪漫的把镜头切回了两个人走过的街道、小巷、教堂、海岸、货摊，以及他们亲自钉在树上的许愿牌，那些漂浮在空气里的花絮，荡漾在池塘里的绿水似乎在见证者那份属于他们的转瞬即逝的美丽和遗憾。至于那张写着女孩名字并寄托着两人缘分的的钞票，被用来付过茶点费、买过船票、买过饮料、买过许愿牌、也曾被兑换过，却一直都围绕在他们身边。 　　也许有人要指责这部电影浪漫过头了，的确，它因为太唯美、太浪漫、太华丽、太巧合而失去了所谓的真实，不过这个所谓真实跟影片优劣有什么必然联系吗，是有一点，还是微乎其微？我承认《对不起，我爱你》是给年轻人看的，给恋爱中的人看的，给怀抱着一份憧憬的人看的，却未必要他们去相信。看过了，满足了，笑出声了，哭出泪了，其实就已经足够了。 　　《对不起，我爱你》也是田中千绘在《海角七号》之后的又一次亮相，她的美丽也在这个小格局情感戏中得到了最好的展示，饶是电视剧《孽子》里最囧的那个吴怀中，今日也终于破土而出开始挑大梁。当然导演林育贤的造星想法也一直表露无遗，继《六号出口》提拔彭于晏、阮经天之后，此次又力捧田中千绘和吴怀中，连本片的主题曲《遥远的日子》也交由了田中千绘来演唱。