文/灰狼 　　在香港有两个导演是最关注妓女生活的，一个是陈果，一个是邱礼涛，陈果的同情心全部撒给了来香港抢钱的大陆妹，也就是所谓的“北姑”；邱礼涛则是始终死守着天生天养了港人的这片土地，不带一丝妥协。或许是巧合，两人的妓女题材分别捧出了两个金马影后，一个是《榴莲飘飘》里的秦海璐，一个是《我不卖身》里的刘美君。 　　《我不卖身》里的黄秋生用他职业性的眼光去给别人估价，企街的毒姑保价为零，死了丈夫的孕妇妈妈可以拿到一百万，也依旧难以过活，她们都是社会角落里的苦命人，住在彼此的隔壁，在闪闪的霓虹灯下来来往往，每日相逢又不必相知。阿钟依旧是街边的流莺，摆脱不了尴尬的毒瘾和习惯性的职业，被人骂做“鸡”骂习惯了就不生气了；莲花是来港的大陆妹，嫁了一个香港人，结局却是拿子宫换幸福，不管卖身也好，卖子宫也好，她们的内心都闪烁着一种光芒，它叫做希望。 　　经济危机的萧条景象似乎被邱礼涛移植到电影里来，虽然那是千禧年，阿钟和她的同伴拉客却越来越困难，很多时候甚至只有靠熟客来接济，《性工作者十日谈》里的鸨母余安安说夜总会现在是夕阳产业，所以她们要关门了，小姐们要么从良，要么去企街，两年前还流行的“一楼一凤”也由于房租的上调而无以为继了，再加上北姑来势汹涌，阿钟她们的生活倒显得有些支离破碎了。卖身真的是很苦，港姐总是卖完了就磕白粉，仿佛那是她们身体受虐后的止痛药，北姑总是很勤奋，细心的攒着钱，心里打算着某一天上岸之时可以衣锦还乡，开个店铺或者办个学校，好好的享受自己的下半辈子。 　　其实不光北姑在街边抢港姐的生意，金像奖又何尝不是呢？放宽政策的那天保利博纳就涌进来了，董平和于冬等人把香港电影引进了内地，港片那垂垂欲死的票房数字竟然扶摇直上，拜金主义占了上风，合拍电影似乎就成了一条唯一的途径，于是北姑们蜂拥而至，一下就抢走了四年的金像影后；导演也都学会了往北看，纯粹的港片已经寥寥无几，要么无法引进，要么压下停拍。反观肆无忌惮的大片占据了所有的院线，欺骗者所有消费者的钱囊，却没有一部关乎起这个萧条时代的主题来，真正具备了社会意义的竟然是《天水围的日与夜》与《我不卖身》这样的小成本港片，又是多么大的一种讽刺啊。 　　邱礼涛依然故我，摄影机扫过层层的街道，又对准了了一个个拉皮条的身影，神经兮兮的阿钟等待着龙年转运的到来，所以不停的拉客，只为了攒起整牙的资本来换取一份从良的信念；莲花挺着自己日益隆起的腹部去讨钱、去抗议，她不想落魄的回乡落位她人的笑柄，坚定起一种“死也要死在香港”的信念。在局外人看来，卖身与卖子宫都是在糟践自己的肉体，而两种人居然相互之间看不起，买子宫的说卖身者不干净，卖身者却反击道：我只不过卖身罢了，你连子宫都卖。 　　导演用这两块底料编织起香港性工作者的生活，摄影师阿志与买保险的刘福意成为了其中穿插的引线，估价是谁都会的，只要你看到的不是一隅而是全貌，导演也很聪明，慢慢的把整个性工作者的生活全局拉进了观众的视野，让我们的视线从最初的俯视开始慢慢的上升。人是不分贵贱的，性工作者也是人，为什么就应该遭到放逐呢？等我们回身看看，这些社会角落里的痛楚，又有谁是真正的关怀过呢？扫黄打非，说的很容易，查的很彻底，但是又有谁仔细想过造成这些女子命运的社会问题呢？ 　　所以说我很欣赏邱礼涛，因为他真正感揭社会的伤疤，这个过程他自己也在痛，所以影片总会给人一种悲情的味道，不一样的是他不会如陈果那样的放任不管，而是用一种人物的振作来进行一种自我救赎。早日上岸、成为港人，在别人看来是很容易的一件事，在她们做来便需要很多年，社会给予他们一片空白，她们别无他法，只能通过自己的身体耕耘去实现，性工作者不是可耻的，只要她相信光明，终有一天能够上岸，放下自己的臂弯去拥抱自己所爱的人，这份信念，是那些醉生梦死的性工作者所缺的，又是这个醉生梦死的香港影坛所丢弃掉的。 　　今年奥斯卡最佳影片叫做《贫民窟的百万富翁》，那是一幅关于梦想无比璀璨的画卷，《我不卖身》没有那么华丽和绚烂，却通过简单细腻的笔画去书写勾勒了底层女子的悲欢，这个电影看似平淡，却折射出一种发自情感的力量。黄秋生最后给阿钟的估价从零变成了四百万，这个价码正好就是希望的价值，只要你的梦想不灭，你就可以成为百万富婆，任何人都可以做到。

文/sashimi 　　一个自小吸毒，并因此导致意外葬送了弟弟性命的女孩子，为了参加姐姐的婚礼，暂时离开戒毒所几天回到家中。她的心里是怎样的？家人的心里又是怎样的？ 　　我带着疑问探究这个隐藏着悲伤和冲突的家庭，在一片喜气洋洋的婚礼筹备的气氛中，在伪纪录片感觉的家庭录影带的色调中。 　　kym是小心翼翼的，满怀愧疚的，她迫切的需要家人的关心、爱、关注，甚至以极端的方式来不停的吸引家人的注意。这让我想起有些没有安全感的女孩子，在爱情里不断的和爱她的人无理取闹的争吵，只是以此一再的确定他对自己的爱——我这样闹他也不会抛弃我。而最后往往，爱她的人心力交瘁，疲惫的离去。kym显然正在做着同样的事情，家人善意的关注，都成了她发泄的借口——父亲总是监视她，姐姐不让她作伴娘。kym惊慌失措的在这个熟悉又陌生的家里横冲直撞的吸引着别人的关心和注意，全然不顾主角应该是要结婚的姐姐，或者说，正因为她清楚的知道主角应该是姐姐，才会这样敏感慌张的不断吸引别人的注意——她需要这些来加强她的安全感。 　　所以她和姐姐争吵，对父亲挑剔。但同时她又是愧疚的，她清楚的知道她与这个家庭和这个气氛的格格不入，于是试图在充满祝福温情的晚餐上，黑色幽默的检讨自己的错误，却带来一片冷场，和家人不得不面对她揭开的疮疤。 　　不得不说影片的前半段是很好看的。一开始我们只是知道kym是个吸毒的问题少女，随着影片层层深入，一个一个隐藏的矛盾慢慢浮现，父母离异、弟弟因为kym的错误离世，家人试图逃避，却不断被kym提醒那些过往。每个欢乐的场景，随之而来的是kym的一盆冷水，在这盆冷水下，是又一个被揭示了的疮疤。姐姐由开始的纵容慢慢变为恼羞成怒的拒绝，父亲一直是软弱的保护着kym，母亲则是礼貌而疏远的。kym由开始的故作矜持渐渐原形毕露，惊慌脆弱的同时不断令人生厌。 　　我们开始深入这个家庭，期待看到矛盾冲突达到高潮后，每个人如何面对。但是和姐姐争吵后逃到母亲那里寻求庇护的kym，却与母亲爆发了激烈的冲突，最终以一场车祸作为发泄。而影片自此却急转直下，当我们满心期待着矛盾冲突在婚礼上进一步扩大，以或者n败俱伤或者互相谅解或者无以为继作为结果时，戏剧冲突却就此停止了。影片的后半段完全变成了一场家庭婚礼的纪录片，间或不疼不痒的出现几个kym面孔的镜头。我们从开始的心有戚戚，忽然变成一个完全的旁观路人，不知道kym心里在想什么，是焦灼还是失望，也不知道姐姐和父亲和母亲都在想什么，似乎给他们的镜头都不多，更多的是各种颜色的人，在各种音乐下载歌载舞。这种悬在半空的不明所以一直持续到影片结束，kym坐上回戒毒所的车，观众们一口气悬在半空，始终没有机会放下来。 　　影片前半部分让人反复回味，意味深长，而后半部分急转直下成为一杯乏味的白开水，实在是让人大跌眼镜。另外影片采用纪录片似的拍摄风格，无非是想让观众对影片有一种更深的参与感和贴近感，而这种降低了画面质量的做法并没有收到很好的效果，导演对于细节刻画的细腻和层次节奏的失控无疑放大了这种拍摄方式的缺点。过分关注混乱的婚礼，而忽视了对人物表情心理的刻画让人经常会觉得电影的乏味，而这种看似朴实的摄影方式下却经常是颇具匠气的拍摄手法，不但没有打消距离感，反而让人觉得导演很是装b。最直观的结果，就是电影并不好看，很多与主线没有多大关系的婚礼组成部分占据了太多时间，不知道导演想要表现什么。尤其是影片后半段，大家在不同的音乐下载歌载舞，非常的没有意义且冗长。并且这个黑白黄色人种聚集的婚礼居然是印度风格的，让我百思不得其解。 　　安妮海瑟薇恐怕是这部影片最大的亮点了，前半部分她的表演很赞，很多时候让我忘记了她的脸，忘记了她是谁，她焦灼、紧张、渴望关心、想保持特殊又怕不被接纳、讨人厌又讨人怜。然而影片后半部分的莫名其妙让她的表演无处发挥，于是我们就只有看婚礼纪录片中那个还算美丽的伴娘了。 　　总的说看完此片，我觉得安妮海瑟薇想冲击影后是没多大希望了，她向世人展示了她会演戏，但也仅仅是会演戏而已。

文/和运超 　　《刺杀希特勒》是基于历史真实事件，但不一定是忠于历史人物思想的出发点。历史上的“瓦尔基里”行动尽管是克劳斯·冯·施陶芬堡和一伙军官秘密策划对付希特勒的行动，他们的真实目的其实并非是具备真正的通过革命取得和平，这部影片很大程度上是美化了这一伙德国军官。 　　1944年7月20日，在希特勒东部战场总部会议室（本来设计是在地堡“狼窝”）中的炸弹爆炸事件，希特勒侥幸只受了轻伤。这起暗杀计划借用北欧神话中奥丁神的婢女瓦尔基里的名字，将行动计划命名为“瓦尔基里”，影片中，计划得以实施的关键一个步骤是必须希特勒签名通过“瓦尔基里”修改方案，希特勒很意味深长的说了一句：“如果不了解瓦格纳，就不会懂得瓦尔基里。” 　　“瓦尔基里”正是瓦格纳歌剧《女武神》的主题，在神话传说中，瓦尔基里奉奥丁之命来往各地战场，收集死者灵魂带回神殿。瓦格纳的歌剧，北欧神话都被希特勒狂热的头脑所扭曲，这个计划原本是镇压德军内部可能出现的骚乱，是一个紧急措施，但施陶芬堡等人却用来实施夺权行动，准备在暗杀成功后占领柏林，将党卫军一网打尽，然后试图换取“和平”。 　　显然，电影是美妙地“误读”施陶芬堡，当然这是创作者故意的。施陶芬堡原来是纳粹信徒，受伤残疾以后一夜之间“觉醒”了，他觉得只有杀死希特勒，才能将整个陷入疯狂状态的德国民众解救出来。这个好莱坞式的设计尽管使这个故事充满了悲壮感，但同样脱离了真实，“根据真实故事改编”显然重点落在“改编”上面。 　　施陶芬堡单单作为一名陆军上校，参与领导很多职位和地位都高过他的军事叛乱，并且他又是从远离欧洲的非洲战场回到德国的文职军官，可以说在德国本部军队根本没有多少“影响力”。这个行动要仰仗他为核心取得成功，几乎就是一次“不可能完成的任务”。好比电影中，他第一次参加高级将领和德国政客聚会，说了一句：“杀死希特勒以后怎样？”人家根本都不知道这家伙是谁。显然，从后面行动来看，施陶芬堡获得的支持根本不够，改写人类历史的走向谈何容易。 　　电影的走向很大程度上取决于导演和制片人，这部影片导演和制片人都是布莱恩·辛格，他请到汤姆·克鲁斯主演，显然为影片聚集了目光。并且阿汤哥把这个角色往正义的悲剧英雄方向“修正”，全球观众都能够接受这样的“改编”。导演布莱恩·辛格拍过不少娱乐气质出众的大片，这部《刺杀希特勒》也不是他在做什么挑战历史题材的噱头，其实他对二战题材还蛮有兴趣的，例如1998年的《纳粹追凶》。至于为什么他会执导这部，这一念头，始于1980年代，还是孩子的他跟着妈妈去看一个寡妇，该寡妇的丈夫就是因刺杀希特勒行动而被牵连丧命的人之一。 影片并不依赖多少火爆场面，布莱恩·辛格更以故事情节吸引观众，这段历史往往只有熟悉二战历史的人才了解，很多外人并不清楚这些德军的内幕，而且说法不一。也是最终施陶芬堡会在几十年间饱受争议的一个原因。 从表演上看，汤姆·克鲁斯气质很突出，国际巨星的形象往往让人忽略他表演上的进步。影片正是通过汤姆·克鲁斯的塑造完成了对德国军人的人性化诠释，当年他们也有反抗纳粹的正义角色。他在战斗中失去左手两个手指和整只右手，左眼重伤，右眼破裂完全失明。战争的残酷使施陶芬贝格的思想彻底转变，当他回到家中看到孩子们挥舞刀剑，小女儿戴着军帽行礼，领着家人在地下室躲避轰炸。这个细节暗示施陶芬堡参与暗杀行动的正义一面，尽管他最终失败了，但也是历史上一次非常著名的失败。 看完《刺杀希特勒》，很多人会自然地站在支持或者同情施陶芬堡的一面，这就是创作者所希望的。拥有不少德国资金包括德国政府资助的《刺杀希特勒》正是德国人的一次“主旋律”和形象工程。 　　但如果仔细回味影片中所谓的历史细节，还是可以了解，故事和历史之间的矛盾。例如最终施陶芬堡被处决时喊出“神圣德国万岁！”（其实他说的应该是神圣的德意志帝国万岁）。施陶芬堡反对的应该是疯狂的希特勒一个人，而不是德意志的民族主义精神。很多年以来，研究施陶芬堡刺杀希特勒的原因比较倾向于他并不希望真正的结束战争，而是能够实现单方面和盟军和谈，从而全力进攻苏联！进一步说，即使施陶芬堡刺杀计划成功，被纳粹德国占领的那些国家也不一定会受益。施陶芬堡曾经说过，他们将保留边界原状，其中包括根据1937年希特勒和前苏联条约德国从波兰攫取的大片土地。所以，即使施陶芬贝格成功了，波兰也会失去它的大部分领土。 　　60年来，根据这个著名的失败者演绎的影视作品已经有好几次，虽然对待历史的评价有着多方面的解释，但这个故事毕竟仍然指引着今天的人们不要遗忘那一段人类最为惨痛的历史教训。不管那些人物处于怎样的角度，都是留给今天我们思考的导火线。