文/基督山伯爵 　　东方人的作品由西方人来拍，这中间势必会存在极大的文化差异，而这种文化差异对于作品原著的影响显然是巨大的。此次的真人版《七龙珠》便是在这种文化差异中不断地被分解，最终成为了一部典型的美式英雄电影，然而在廉价的制作经费下，它虽然具备着传统好莱坞漫画英雄故事的模式，实际上却缺乏大制作漫画电影席卷荧幕所需要的那股恢弘气势。 　　一般来说上世纪80年代出生的人对于《七龙珠》的漫画都有着深刻的记忆，在那个精神食粮相对匮乏的年代里，《七龙珠》对于中国内地观众产生过极大的文化冲击，这种冲击甚至直接作用到了90年代的孩子身上；即便是扩大到世界范围，全球将近一亿八千万套的销量也依旧保持着漫画作品的销售纪录。作为日本动漫作品的代表作，“龙珠”系列漫画中那个奇幻瑰丽的世界才是其吸引观众的核心元素。他们居住在一个复杂的世界里，每一个人物都有着自己独特的性格特点，他们为自己的信仰而活，为生命的目标而战，幽默曲折的故事中又包含着大量激烈的打斗场面。要把这样的一部漫画作品搬上银幕，确实有着不小的难度，难在剧本的改编，难在视觉特效的再现。 　　真人版《七龙珠》成败的关键便是能否在剧本与特效上取得突破，按照漫画原著，影片的定位是一部魔幻动作片，或许是资金上的先天不足，从最终的成品来看，只能沦落为一部低成本的动作电影。为了去除“魔幻”降低成本，漫画里的那个奇幻世界在电影中变成了我们所生活的现代世界，悟空的名字也变成了武坤，身份变更为美国高校的在读学生，女友琪琪则成为了校园中的同班同学。从某个侧面来说，这样的变化倒是符合了传统美式超级英雄电影的叙述模式，尤其与《蜘蛛侠》的故事环境相类似。漫画中那种无处不在的幽默特色得以以一种校园剧的形式进行演绎，然而这种美国化的校园背景实际上却对《七龙珠》整个故事的离奇性造成了极大的削弱。对于原著背景及环境的改编其实已经从根本上改变了整个故事，它不再是那个我们所熟悉的《七龙珠》故事，而是一群与故事人物有着同样名字的人在对抗一个来自外星的绿色怪物。 　　编剧在故事的选择上也是选择了原著中最早期的内容作为故事的基准，这样一来，影片中唯一重头的特效就是龟派气功了。而熟悉《七龙珠》漫画的观众都知道，这个故事中最为精彩的打斗是从悟空赛亚人身份揭开后才强势登台的，也就是《龙珠Z》的剧情。《七龙珠》原著漫画大多数的剧情都围绕着悟空小时候的经历展开，在龟仙人的教导下逐渐成长的那段岁月，那段岁月中所透入的童趣与荒诞在经过动漫的夸张渲染后便达到了最佳的艺术效果，这种效果也是只有动漫才能做出的，真人版《七龙珠》就是在这个环节上陷入了绝境，作为造梦艺术的电影没有办法重现那个表情夸张的动漫世界，“梦”在现实面前被击得粉碎。 　　其次来看一下电影中的打斗场面，看《龙珠》的观众很大一部分应该都是龙珠迷，他们最为关心的就是打斗是否精彩。该片的武打设计与训练全部都是在87 ELEVEN公司的监督下进行的，在特效界享有极高的地位，《黑客帝国》与《300》的特效就是该公司的代表作。《黑客帝国》第三部中的格斗搏击特效其实已经与《龙珠Z》漫画中所试图展现的那种打斗场面相类似了，在空中自由飞行的NEO以及最终同电脑人在空中的对打几乎就是《龙珠Z》中赛亚人大战时的真人版画面。然而奇怪的是，这样的制作水准与经验在真人版《七龙珠》中竟然没有丝毫的展现，恐怕归根结底还是影片投资上的资金问题，天马行空的故事情节若没有一个强有力的经济作为后盾，那么制作出来的东西就只能沦落为拙劣的电脑CG。 　　影片在开头的那一段里就已经展现了龟派气功这项绝学的影子，武坤的爷爷孙悟饭施展的影鹤拳基本上就是后来龟仙人施放的龟派气功。作为《七龙珠》中最具冲击力的旷世绝学，视觉效果上力求营造空气波纹的大范围波动，继而形成强大的气流对他人进行攻击。这一段落在动漫中始终都是最高潮的故事情节，动漫对于它的渲染主要来自两个方面，一个是声音上的撕裂感，还有一个就是视觉上的高光，这种撕裂与高光令整部动漫的画风瞬间发生改变，继而造成的巨大差异在一刹那带给观众巨大的刺激，观众长时间的等待终于能够在一瞬间得到满足，这便是龟派气功之类的气功武学在《七龙珠》动漫中所起到的关键作用。它往往是经过长时间的憋气后才得以爆发的，他的威力与美感也只是在于那瞬间。 　　真人版电影中龟派气功的难度似乎并不高，龟仙人与武坤也基本上是随手都能放，武术设计在这里太过于看重对于气功的展示，这样一来反使视觉特效没了重点。彼此之间的徒手格斗更是被抛在了九霄云外，没有丝毫亮点可言。最终所剩下就只有那几颗闪闪发光的球让人记忆深刻。 　　同样是卖座动漫改编的电影作品，《七龙珠》似乎注定将成为最悲惨的一部。尽管漫画在全球范围的销量高居榜首，但是电影作品却远远无法同《超人》、《蜘蛛侠》相提并论，更不用说去年红得发紫的《蝙蝠侠》了。美式漫画有一个显著的特点，他们作为平面漫画发行时，本身就有着强烈的电影感，无论是剧情还是画风，再现性都相当得高；而日本动漫则相对夸张，它充分发挥着漫画的特点，对人物的表情行为进行放大，力求娱乐。 　　动漫改编的电影往往都是烧钱的电影，一般来说投资越大，技术团队越强，演员越大牌，回报才会越高，有点“不如虎穴焉得虎子”的味道。电影与动漫本身是两种艺术表达方式，也是两种截然不同的叙述方式，电影再怎么基于动漫改编也终究要回归现实，只是有些动漫本身天马行空且体积庞大，随意地截取改编只会造成剧情单一，食之无味，这也就难怪鸟山明先生看后深感不满，怒发冲冠了。

文/基督山伯爵 　　关于“死亡”，凡是读过村上春树作品的人想必都知道那句注明的论断：“死并非生的对立面，而作为生的一部分永存”。作为一部以殡葬业工作者为主角的电影，“死亡”是《入殓师》无法回避的一个话题，然而“死亡”却绝非影片真正的主题，“死亡”在这里单纯的只是一个窗口，透过这个窗口所能看到的，是我们所生活的这个世界。年轻的人们目睹生死的时候会否像入殓师小林大悟那样悄无声息地苦痛，这种苦痛能否最终得到良好的正视，继而阐述真正的生命应该充满着热情、充满着奉献、有理解的渴望、有交流的诚心。 　　市场中，观众永远是最聪明的，任何导演一旦低估观众的理解能力，那么势必就会遭遇彻头彻尾的失败。观众们相较于去单纯地看一个故事，他们似乎更愿意去思考与感悟一个故事，那些有着明确说教意义的主旋律作品在平凡的岁月中往往很难抓到观众的心。而真正能够打动人心的电影作品多是那些故事性高于说理性的剧情电影。于是，能够让人们通过一个普通的故事，得到与自己心理状态所对应的感悟，就变成了电影制作者最值得称赞的地方。 　　回顾本届奥斯卡的提名电影，尽管最终小金人落脚贫民窟，但是我坚信肯定有不少影迷在为《朗读者》的落榜而感叹不已，其实《朗读者》所丢失的小金人可以在《入殓师》的获奖上得到弥补。两部作品在内容上虽然相去甚远，可是在本质上都有着同样的思考，对于生命的思考；就连气质上，两部作品也都同样被一种悲凉的氛围所笼罩，也正是这份悲凉与那个奥斯卡提名，似是而非地联系着这两部不同国家的电影作品。 　　男孩与汉娜的故事、入殓师与父亲的故事，前者代表着爱情、后者代表着亲情，二者最终都透过象征性的物件得到了生命中的一次顿悟。当汉娜收到男孩寄给她的录音带时，她顿悟了；当入殓师看到父亲手中滑落的石头时，他流泪了。过去的记忆瞬间得到唤醒，那些原本已经被遗忘的画面渐渐地浮现在了眼前，汉娜透过声音看到了当年的那个孩子、入殓师透过那块光滑的石头再一次看到了父亲的脸，那张被岁月冲刷得沧桑不已、同时又饱含着愧疚的脸，那张他曾经发誓再也不想看到的脸。汉娜用自杀的方式结束了自己的生命，她的死亡深深地嵌入了男孩的内心，永不磨灭，在心灵的墓地里不时牵动着男孩，而入殓师则是透过死亡不断地感受着悄无声息的苦痛，继而思索着生命的真谛。 　　“死亡”是一种巨大的力量，任何人的死亡都会对其他人产生深刻的影响，令人无法抗拒。它所反应的问题是每个人都必须面对的，是一种困惑与选择。“死亡”在影片《入殓师》中所赋予的内容与意义，将影片中的所有人物都推向了一个更深、更远的价值领域去思考，生命领域的思考。“死亡”是每一段故事的切入点，也是透析每一个人物生存状态的最佳路径。比方说有着男性生殖器的两性人、无人认领的腐烂孤老、误入歧途的青春少女、年轻孩子的母亲，这些逝去的人都有着属于自己的生命故事，入殓师送他们走完人生旅途中的最后一程，让那些已经冰冷的身体再度焕发出生命的光彩，他冷静、细致、怀着温柔的情感，在分别的时候送别故人，那份静谧地美，是他在生命的故事上画下的最后一笔浓墨。 　　对于一部优秀的电影作品来说，镜头所做的不仅仅是对事件的记录，对主题的阐述，更多的是对于事件的描述，这种描述仿佛就是文学作品中事物内在关系之间的运动感。譬如米兰·昆德拉在《不能承受的生命之轻》中那种“轻”与“重”、“灵”与“肉”的碰撞、马里奥·普佐在《教父》中故事年代上的交错、村上春树在《世界尽头与冷酷仙境》中游离于两个社会的那种自然。这种运动感在《入殓师》中同样存在，并且构成了影片最为核心的“心理描写”，导演在这里主要通过对于事物的静态特写与人物角色的动态行为相结合的方式来描绘主人公的复杂心境。 　　片中有这样一幕场景，小林大悟第一次处理完尸体回到家中，面对着桌子上已经死去的家禽，开始呕吐反胃，继而在妻子的身上寻求心理上的安慰，在深夜的床头回忆起了自己的过去，他想到了已经死去的母亲、看到了父亲模糊的脸。导演在这里对于入殓师小林大悟的心理活动拿捏得十分精湛，镜头中首先聚焦了小林大悟在黑暗的房间中拥抱着自己的妻子，镜头静止，文字独白响起，紧接着的下一个镜头转换成了独自坐着的小林，依然是静止镜头，随即切换到母亲的相片，再回到抱肘静坐的小林，镜头一如既往的静止，构成了四幅具有内在联系的静态画面，继而吊灯亮起，小林拿出了那台大提琴，镜头也随之开始了运动。大提琴、石头、这些具有意象意义的物件一一展现在了观众的眼前，儿时的画面开始在这种静谧的气氛中逐渐呈现。大提琴略带沉重的音符所流露出的是对生命以及生活的迷茫与困惑。事实上，这也正是影片《入殓师》的内在气质之一，进一步说，这是影片前半段的典型气质——悲凉、伤感。 　　《入殓师》的这种悲凉气质主要是来源于影片中大量的死亡场面感染而来的，在电影的开头，导演就引用了主人公成为入殓师后的一次实际经历作为全片的引子，这是悲凉气质的开头，也决定了整部作品的基调。如此多的死亡影片中淡淡讲来，没有撕心裂肺的哭泣，没有生离死别的纠缠，入殓师在行使这一职业的时候永远都是那么地无动于衷，这样的表现方式十分与众不同，影片中的死亡也因此而显得安详，同时也增添了一份无奈感与宿命感。观众往往为这种平静所震撼，在心灵上的印象也肯定是深刻而久远的，这种情感上的冲击力绝非“琼瑶剧”式的生死别离所能达到。 　　这是一群有故事的人，每一个人物都十分得饱满，但是每一个角色又都过着十分平凡的日子。我们不禁感叹，这就是生活吗？是的，活着并不可能每天都轰轰烈烈起伏不定，更多的时间里我们都是以一种平静的方式生活着，饮食、睡觉、按时上班。《入殓师》中的人物何尝不是如此。社长每天都在为逝者清洗身体，日复一日地做着这份另类的工作，然而谁曾知道，他第一次协助入殓的居然是自己深爱的妻子；办公室的助理看似生活平淡，实质却是一个为了爱人而遗弃亲生孩子的不合格母亲，她一生都活在愧疚之中；在澡堂经常泡澡的大叔也并不像看上去活得那么安逸，他每天都在殡仪馆中见证着一次又一次的死亡。这群有着故事的人，让影片的情节变得充实，也使影片所要表达的思想变得有力。 　　此外，影片中入殓师的太太美香温柔贤惠，她的每一次出现都给人以一种强烈的希望感。美香很少去过问丈夫具体的工作到底是什么，她所做的每一件事都在默默地支持着他，给予他最诚挚的关怀。如果说作为入殓师的丈夫始终都以低音的方式在解读生命的话，那么作为家庭主妇的美香就是用舒缓的曲调在辅衬丈夫。关于美香，影片中同样赋予了她具有象征意义的行为，在影片的开头，邻居家的阿姨给了她一只刚钓上的章鱼作为晚餐，当美香发现章鱼还活着的时候，她选择了放生。这是美香对于生命态度的一种暗示，所以当她发现自己怀有身孕的时候，她还是毅然回到丈夫的身边，试图说服丈夫放弃手上这份不雅的工作，理由是希望孩子能够有一个良好的背景。直到她亲眼目睹了作为入殓师的丈夫为澡堂老板娘做仪式的那一刻，两段不同力度的音符得以汇聚，演奏出了生命的乐章，那是理解的渴望，是交流的诚心。影片最后的结尾也是在象征着生命的美香这里落下了帷幕，当那块光滑的石头在她手中被合拢的时候，她所握着的是世上最美丽的东西。

中文别名：为逝者送行的人、礼仪师、送行者-礼仪师的乐章、礼仪师之奏鸣曲 导演：泷田洋二郎 编剧：小山薰堂 主演：本木雅弘、山崎努、广末凉子、吉行和子、余贵美子、笹野高史、杉本哲太、山田辰夫、峰岸彻 影片类型：剧情 官方网站：http://www.okuribito.jp/ 上映时间：2009年3月19日（香港） 剧情简介： 　　由于乐队解散，大提琴手小林大悟（本木雅弘饰）就此失业。他和妻子美香（广末凉子饰）一起离开东京回到了老家山形县。然而即使在山形，没有实用一技之长的大悟还是很难找到工作。 　　“年龄不限，高薪保证，实际劳动时间极短。诚聘旅程助理。”一张条件惹眼的招聘广告吸引了大悟，不料当他拿着广告兴冲冲跑到NK事务所应征时却得知——“啊，那个是误导，我们要找人给去那个世界的人当助理。”事务所老板佐佐木（山崎努饰）向大悟说明了工作性质，所谓的“旅程助理”其实就是入殓师，负责将遗体放入棺木并为之化妆。 　　大悟踌躇良久，但还是接受了这份工作。他含糊其辞地对美香说自己当的是婚葬仪式助理，让她误以为是婚礼助理。 　　人妖青年、舍下幼女去世的母亲、带着无数吻痕寿终正寝的老爷爷，在各式各样的死别中，大悟渐渐喜欢上了入殓师这份工作。然而美香知道真相后，和他吵了起来……

文/慕容天涯 　　如果以数字做注脚，那么关于这部电影的回忆可以整理如下：此片出自一位特殊的华人导演之手。如今所看到的第二版本可谓是视听技术升级之作。这部其个人第三部作品在遥远的九四年显得特立独行。而八位在华语影坛地位显赫的明星曾经济济一片，上演着或令人痴迷，或让人难忘的江湖往事。 　　如今：时隔十五年，一切又上演。 升级：油画重彩与山水意境 　　如果是十五年前的《东邪西毒》是一幅山水意境深远的画卷。那么这次经过蓝光技术修复画质，马友友出手重新配乐的《东邪西毒终极版》，便犹如是借助油墨重彩去涂满光影的升级斑斓。 　　老版本的《东邪西毒》被王家卫自比为鸦片。与可乐般的《重庆森林》截然相反的是片中弥散的浓浓的孤独感。当然，这种感觉有人喜欢有人恨。 　　因为单就电影来看，《东邪西毒》是超越那个时代的作品。这就如同商品，它的功能性差异上不显著之时，符号化的差异也即文化性决定了一切。王家卫的这部影片让情感的诉求和文化的反思超越了当时影片普遍的娱乐或者记录功能。换言之，如果说想把这个取材自武侠巨制的故事在时隔多年后再次改写，它的符号化差异上的提升，也便是思想内涵的重塑显然是不需要，也不可行的。那么由此可见，老版影片与这个时代不符或者稍显落后的效果成为了需要升级的唯一部分。 　　于是，片中大量黄沙漫天的画面成为了对比更为强烈的蓝天白云，王式抽格技术（如123456变成135）造就的“不连贯”动作场景在清晰的画质下逼近了慢镜。而大量暗影里的细节：如慕容与欧阳锋的对话终了时，后者脸庞突然闪时的明暗变化，成为了意外惊喜。当然，这以上的凡此种种可以看做是一种对往过时代里，不佳画质缺失电影第一享受“视觉感染力”的补偿。 　　但是，比之画面的清晰与欣喜，配乐的改变，陈勋奇的丝竹弹拨化为马友友的低沉含蕴，就显得见仁见智了。很多人喜欢老版影片的原因之一，便是其天马行空般的鬼才配乐。新版的大提琴独奏更磅礴的同时，似乎少了些那种天地豪气之外的孤独写意之感。也即是说，大场面的表达，人物情绪的激发，新版配乐起到了强于原版的作用。但终上所述，《东邪西毒》毕竟是一个孤独的故事，武士侠者终究是飘荡于江湖的无根浮萍，那种展现人物内心戏的独白时的配乐，新版的洋味十足比之旧版的淡雅写意便显得过犹不及了。 　　除此之外，大量出自欧阳锋之口的独白仍然在，引自黄历的内容被保留值得赞许。而加入的节气小标题，不仅将影片切割为小段更适合观看，更削弱了旧版被争议的凌乱感。但慕容嫣拔剑杀死的猫不见，练剑后的怒吼消失，都令整体上少了一些肃杀之感。那些桃花树的特写的出现，更是有些有意为之。这种为了理清观者思路的想法几乎很明显。也即是说，终极版在形式上更易懂。 　　不过终上所述，这种发生在技术层面的改变和形式上的细微变化显然应验了一件事：终极版的升级在“电影”本身。如今的《东邪西毒终极版》更像是一部现代人更易接受的，更符合电影规律的“电影”。而不再是王家卫个人才情激荡，被人们赞许或摇头的神作了。 　　当争议之作在形式上逼近普罗大众，这种结果的好与坏，便留给观者个人去评定了。 改变：什么样的十五年 　　《东邪西毒》在十五年前出现时，是以惊人天人的面目让世人铭记的。而《东邪西毒终极版》在十五年后重映时，是放低姿态向观众接近的。 　　这十五年间，王家卫和其影片的改变是一个很有趣的话题。十五年前，王家卫的影片是时尚前卫的代名词，十五年后，王家卫的影片成为了两种截然不同声音的角力战。有人爱它，称其为经典。有人恨他，对其嗤之以鼻。我们愿意以2000年的《花样年华》作为一个分水岭去看待王家卫的影像，在《花样年华》之前，王家卫是市场惧怕普通观众迷惑影迷激动的家伙，他的作者电影风格在华语影坛可谓是独树一帜。但是《花样年华》使他扬名戛纳蜚声海内外之后，王家卫的影像成为了媒体热炒小资符号时尚印记。所以说，之后的《2046》虽有他独特的好，也有那种王家卫闷骚的坏。 　　而小资也成为了王家卫电影的另一代名词。自打王家卫的影像成名传遍坊间，小资与其就仿佛是相辅相成的双生子。所以说，当看到2007年底的《蓝莓之夜》后，我知道虽然不情愿接受改变，不愿意承认一切。事实却证明了结果：那就是的确有某些东西远离了我们。 　　那个东西，叫小资年代。 　　于是，《东邪西毒终极版》，成为了最不招人爱的“小资回忆录”。用当下网络时代的眼光看，王家卫的这部电影里几乎都是雷人的场面。因为如今判别电影的标准第一要义便是“烂与不烂”，只因为“世无经典”。 　　结果便成为了这样子：慕容嫣与慕容燕的表现虽是林青霞的演技大成展现，同时也是典型的精分教发作症状；欧阳锋与盲武士的酒与水的孰热恕寒虽是句句箴言，但是在某些人看来像是故作高深的言语；红衣女子在海边的一席话语，更是有些自恋的味道与拿着大头贴的自拍无异；故事里谁爱谁分不清谁和谁不知道乱七八糟的小三遍地…… 　　如果这样看，实际上《东邪西毒》便不应该再升级再版！但问题是，首先，王家卫这个墨镜不摘的家伙如下：他只不过在之前的所有华语电影遵循着娱乐和记录功能的时候，破天荒的用先锋的手法玩了思想。人们惊呼：电影原来可以这样！之后，当大片时代到来所有电影成为工业流水线的千篇一律，开始再次拒绝了深刻的功效后，选择沉寂。也即是说，王家卫处在一个不可复制的时代。 　　而且还有一点，不论《东邪西毒终极版》所表达的东西如何的不被谁去接受，不要忘记：他只不过在那片沙漠里隐喻了理想（沙漠的后面，是另外一个沙漠），在得与失的结果里，重忆了感情（在我最美好的时候，我最喜欢的人却不在我身边），在爱与恨的最后，回忆了我们的一切（当你不能够再拥有，你唯一可以做的，就是令自己不要忘记）。 　　最后别忘了：你和我不论是谁，其实我们一直都拒绝或者正承载着孤单。 起落：八星同辉今何在？ 　　如果说精分，那么用同一班底打造出《东成西就》的葡萄和墨镜才是最大的一对精分。很难再有这种风马牛不相及的情况再次出现了。 　　而提到这部影片幕后的一切，就不得说说当年在白底黑字里依次出现令人透不过气的那些名字。这与张叔平的美术指导，谭家明的剪辑和杜可风的摄影是一样无法复制的经典。当然，这还未加上没有出现的叶玉卿和稍纵即逝的王祖贤。这些脸庞的主人，不知身在何方。时间已过十五年。 　　[欧阳锋 张国荣] 　　西毒这个人物是一个精明的让人怕的家伙，张国荣嘴角的笑意，几近“世故”的表现永远定格在了他最好的1994年。 　　那个在刘海儿上别着发卡谈笑的厨师，那个在小马哥的子弹间执着的警察，那个奔走追逐在倩影后的书生，那个人戏不分的背影，和凄美的唱段。让我们每当提起关于这个人的一颦一笑，都会因为因为物质的毁灭这一羁绊和事实，换来的无尽的落寞与唏嘘。 　　也许在那个终极版最后的特写里，你会突然想起一件事情：也许是你有限的，不出意外的最后一次，最后一次在大银幕上看到张国荣的机会。 　　又到四月。这场戏，死亡不是生的对立面，一切都无从散场。 　　[黄药师 梁家辉] 　　东邪在戏里的扮相很拉风，张叔平意外的赐予了这个人物几缕长发飘摇。当然，这个人物的串联作用之大也无法忽视，你想看懂《东邪西毒》，那么请关注他的出场地点与行踪。比起西毒的固定在一处絮叨，他更像是这个江湖的人。只不过很玩笑的，走得最热闹最拉风的东邪，其结局是归隐。 　　之后，梁家辉的一切被黑色浓重的帮派戏所代替，从政坛风云到话事人选举。他的表演和角色的选择愈发阴狠，这与那个在西方世界咆哮着的小个子有着异曲同工之妙。 　　他喝了那半坛“醉生梦死”。变得令我们另眼相看。 　　[洪 七 张学友] 　　洪七是大部分人喜欢的角色，他耿直，不似西毒那般精明。他豁达，不像盲武士放不下很多东西。喜欢洪七，只是这个人物的一切太像我们自己，我们也有乐颠颠踏上未知路程的经历。我们也曾去到沙漠的外面，只为看另一片沙漠构成的天和地。 　　以张学友在演戏方面的表现而论，显然比大部分歌手更令人肯定。洪七之后没有死去，他出现在了与大佬兄弟隔桌交谈的江湖一夜里。他在不惑之年面临着所有中年男子的困境，他在戏中戏里倒在雪地中，吟唱着大部分人容易忘记的苦恋。 　　实际上，戏外的张学友有一点与洪七相似，那便是成就。歌坛影视，切换自如。而前者的地位，更是早已封神。 　　[盲武士 梁朝伟] 　　这可能是梁朝伟为数不多的，结局令人无限郁闷的角色。新版里的盲武士这个人物的细节更多的被技术优势推至眼前。只为你看得清楚那张脸。 　　如今的他是这样被界定的：梁朝伟是电影品质的代名词。1997后，梁朝伟在众人纷纷远走好莱坞的时刻成为了港片的中坚力量。2000年以前，坚守香港的梁朝伟在众多商业片和喜剧中反复出现。而《花样年华》之后，梁朝伟终于顺利的被推上了舆论中理想的大众情人位置。这里的所谓神坛没有杂声吵嚷，只有万神归一般的虔诚。 　　但是，好就好在。他演了自己演艺生涯最好的一部戏。女主角叫刘嘉玲，那是在2008年。 　　[桃 花 刘嘉玲] 　　刘嘉玲的桃花，是一个特殊的角色，在戏中，这个名字的意义似乎大过了角色本身。但是动作神态的拿捏在少台词的结果下依旧到位。最终，女子失魂落魄的一瞬，近似表演范本。 　　但回顾她的演艺生涯只有三个字最为贴切：不公平。 　　白玫瑰与红玫瑰的纠葛不只在书中，亦在《好奇害死猫》的温室里培育，还在每一个金像奖最佳女主角揭晓的当晚盛放与衰败。五次提名均落败，最会讲故事的张之亮也没有办法改变这个事实。《自梳》、《无间道2》……无论商业还是文艺，刘嘉玲几乎从未令人失望，但是空手而归的事实在历史上却已经无法改变。 　　还有，她有了一部最好的戏。依旧是2008，与那个叫梁朝伟的男子。 　　[大 [...]