文/sololau 　　他一直在用冷峻的态度来看待这个社会，在他的电影世界中，黑色永远是主色调，情义和宿命是永恒的旋律，他的世界很静，但寂静中总是透出一股如箭在弦的巨大张力。他和他的银河映像执着地坚持着自己的本土特色，如果说港片没了杜琪峰，那一定少了很多风景。这部《机动部队·警例》依旧是高度风格化的银河作品，冷峻的黑色、宿命般的巧合、沉静中的张力统统都在，这是一部合格的杜琪峰电影，但很可惜，本片的导演是罗永昌，而且电影完全没有任何突破和新鲜的风格特色，所以这部电影也仅仅是一部临摹性质的作品。 　　电影《PTU》的名字翻译过来是机动部队的意思，这个拉风的名字很容易让人联想到热血沸腾的枪战片，但杜琪峰不是吴宇森，杜琪峰也不会安分地拍一部单纯的枪战片，和吴宇森的英雄主义浪漫不同，杜琪峰的骨子里是冷峻的。《PTU》的故事可以概括为一个夜晚、一起寻枪事件、一场宿命般巧合的火拼，一场危机离奇地化解。电影中线索繁多，头绪纷纭，可巧妙的是最后所有的线索都交融到一个点上。在深夜的广东道，肥沙、大眼、秃头、PTU沙展、重案组女警，四个银行劫匪戏剧性的遭遇，一场抢战，所有的危机竟然顺理成章的解开了。不得不佩服杜琪峰剧作和掌控能力，如此复杂的戏份却能做得收放自如、流畅自然。当然电影中的人物也不是简单的黑与白，昏暗发灰的色调正是这些人物最真实的生存空间。电影中没有激烈的大场面，枪战情景也大多是走的写实风格路线，观众所感觉到的那股张力不是来源于动作场面，而是产生于黑色压抑气氛中的沉静，任达华不停地打古惑仔耳光的阴郁场面所产生的张力远胜于枪战对决。简单有力的台词、昏暗发灰的色调、出人意料的剧情是的这部电影成为银河影像风格化的成熟之作。同时，本片也借警察丢抢事件反映出香港人当前类似于被阉割般复杂的焦虑心理。 　　电影《机动部队·警例》算是《PTU》的非正式续集，首先这是一部数字电影，而且在剧情上和《PTU》没有直接的联系。这次《机动部队·警例》的焦点换成了寻人，主要人物依然是处于灰色地带的警察。由一起警察违反警例打古惑仔的事件贯穿全片，阿森、仪、警察投诉科调查人员、大B手下的古惑仔都在寻找警例事件的当事人大麻成，到了后半段警察又焦急地寻找情绪失控意图枪杀长官的阿八，线索依然众多，关于警察伦理的争议问题也引人注目。最后同样是一个命运般的巧合，大麻成被阿八合法枪杀，危机化解，所有的矛盾都得到恰当的解决。虽然最后又有清晰的警例事件录像带出现，但警方高层出于人性化考虑也选择了销毁，这部电影更多的也是在关注和同情一线警察的生活和工作处境。不得不提的一个人物是电影中被负资产压得喘不过气来的警察阿八，因为向警队求助被驳回而情绪失控差点做出傻事，这种生活状态确实令人堪忧。但电影对于深层次的东西反而挖掘的较少。看完电影之后，令我印象深刻的是森发现了夜总会包间桌子上的大麻后虐待古惑仔的场面，用冰块冻下身，折断手指，这几分钟的残酷所产生的张力令人震惊。 　　虽然本片无论从剧作、节奏、影像风格来说都有着很深的杜氏印记，但可惜在这部电影中杜琪峰只是监制，站在导演位置俯仰全局的是罗永昌，所以纵使这部《机动部队·警例》中杜琪峰的味道再浓烈也只是一部临摹之作。我只看见了电影中的杜琪峰，却没有看到任何属于罗永昌的新鲜东西。杜琪峰自己说过“电影本身应该带有你的思想，你的看法。观众看完了电影以后，就会明确地评价这是哪个导演的风格或是那个导演的意念。”不能说罗永昌没有导演功力和自己的想法，他之前的表现绝对能证明他是个才子，可能只是还没有施展出来。《机动部队·警例》作为一部银河电影是合格的，但作为一部罗永昌电影，它却是差强人意的，我们想看的不是第二个杜琪峰，不仅仅是临摹色彩浓厚的作品，而是期待罗永昌能展开手脚，大胆发挥的个人化作品。

文/灰狼aubrey 　　首先声明，我个人没有看过鸟山明的原著漫画以及动画片，纯粹站在一个影迷角度看问题。 　　黄毅瑜用86分钟的时间去讲述一个400集的漫画故事，面临的就是两个问题：第一，你是怎样去构建剧本的，是删减，还是填鸭；第二，你的故事能不能讲明白，没看过原著的观众能不能看得懂。看着影院里一群小朋友兴高采烈的样子，我想这个《七龙珠》应该算是成功了一半，的确，它的故事很明白，很透彻，如同香山作诗，老妪能解。 　　透彻的一个反面就是浅显，86分钟装不下太多东西，导演顾头不顾腚的后果便是什么都顾不上，一切都流于表面。《七龙珠》整体上就像一杯掺了安眠药粉白开水，无色无味，又让我昏昏欲睡，直到龟仙人现身对武昆说了一句“你太有才了”，我才猛然间被惊醒过来，原来《龙珠》里的雷神也是这么厉害。 　　回到第一个问题上，《七龙珠》的故事，是删减，还是填鸭？在看完电影回学校的路上，我特意咨询了我的朋友们，得到的回答是原著被删减了好多，还伴随了人物合并。不过在某个角度上，《七龙珠》的填鸭效果还是占了上风，影片一开始祖孙俩的的吊桥大战就是直接照搬《防弹武僧》里周润发出师的段落；之后便是抄袭《蜘蛛侠》，我们看到武昆有一个和皮特·帕克一样温和并且热爱和平的长辈，末了也无一例外的遭遇了毒手，武昆和琪琪就更不用说了，武昆和她接吻的时候来个倒挂金钩就更像了；布尔玛那套装置真的蛮先进，怀疑她是女机器猫转世，要不就是劳拉·克劳馥重生；武昆一行人护送龙珠到神龙殿，他们是“七龙珠之护珠使者”吗？ 　　片中的布尔玛自称是“量子物理力学博士”，随手一抛就是一辆蝙蝠侠的雷霆战车，我想她自然比蝙蝠侠牛逼的，天知道怎么会那么容易就掉进小混混雅木茶的陷阱里。至于集体夺宝的段落，那个岩浆环绕的岩石肯定温度不低吧，我们的武昆居然敢徒手往上爬，真怀疑他手上抹了什么特效药。也是从这开始武昆和琪琪、雅木茶和布尔玛自然配对了，没有什么情感酝酿，没有什么争风吃醋，一切偏偏就来的这么巧，导演也不厌其烦的给了大量慢镜和特写镜头，唯恐观众不解风情。 　　估计是填鸭的管饱效果最好，《七龙珠》用86分钟就让我们厌烦了，何况它整体太散，前半部久久不入题，后半部总是肌无力。我们明显可以看出黄毅瑜“拉片”的效果，这里的“拉片”不是一遍一遍反复看，而是“拔苗助长”的“拉长”效果，问题是这种策略只能用在文戏上，于是节奏又出了问题，欲求详细解读可参照08版《射雕英雄传》前13集。最要命的是前三十分钟的铺垫，除了比克魔王袭击住宅的一小段，大抵是一个三流的美国青春校园剧，我想小朋友也不喜欢这段子，没有打斗、没有追逐、没有冒险，这样没完没了的铺垫如果不是为了凑篇幅，就真的不知是何种企图了。 　　对于《七龙珠》，部分观众是看热闹，部分观众是找回忆，我想他们都输了。 　　即使《七龙珠》投资一亿美元，那些特技仍然是有失水准，CG制作的背景比之同样投资的《本杰明·巴顿奇事》，远远的差了一截，多出来的也无非是那点鸟瞰镜头。那些打斗戏同样很不过瘾，比克大魔王从抽血造了怪物后就不中用了，那种一开始骇人的“隔空扼腕术”也失灵了，竟然经不起武昆的三拳两脚。至于“巨型怪”，我不知是什么玩意，一开始以为是玩弄了一遍《绿巨人浩克》，求证朋友之后才知道确有其事，既便如此，这个巨型怪大战比起《无敌浩克》最后的变种人决战，仍然是太低级、太山寨。我们完全可以说《七龙珠》是美国大片淘汰下来的副产品，低营养，低口感，高激素，高污染。 　　《七龙珠》依旧是打着“中西合璧”的骗钱注水猪肉，“美国梦+中国功夫”的招牌电影已经在苟延残喘了，说实话这个精英价值组合的道路行得通吗？看看《防弹武僧》，看看《飞龙再生》，看看《功夫之王》，我想你脑子里应该会清醒点了吧。这些电影无非是一部比一部投资更多，一部比一部制作更烂，《功夫之王》算是年度烂片了吧？人家好歹还汇集了全亚洲顶尖的电影明星；《七龙珠》又有什么呢？一群美国小混混，一个在好莱坞三流电影里打滚而过的香港过气影帝，还是一堆食之无肉、弃之有味的剧情鸡肋？ 　　影片做成这样，那些受过高等教育的观众肯定不会买账，我们大多数是被同名漫画的余威给“吸”进电影院的，看完之后无一不是大呼上当，真是冤枉了那张电影票钱，至于这个影片在欧美上映的景象如何，那就更不敢预测了。我想这个电影开拍之初的定位就是错的，倘若换成一位日本导演、一帮亚洲演员、主打东亚市场，它的前景应该是相当可观的，而不是像现在这个样子，顾此失彼，最后什么都得不到。 　　最后弱弱的问一下：你今天《龙珠》了吗？

文/灰狼aubrey 　　魏德胜的《海角七号》再火也只是在台湾火，这个号称年度电影的玩意一离开台湾便如中国某某影评人所说：一坨狗屎。 　　 　　这里没有贬低《海角七号》的意思，而仅仅是形象的描绘一下现状；相形来说《爱得起》就乐的兼容并包，搞成一部横跨两岸三地的“南腔北调集”，结果必定是全国通吃，票房奏凯，三天突破千万，把行家们看好的《海角》狠狠的甩在了后面。 　　 　　《爱得起》的成功，关键在一个“纯”字。 　　 　　我想我跟70年代末出生的影评人（照李康生的话说是碟评人）们应该有那么点代沟，像是陈柏霖跟梁咏琪，或者陈柏霖跟他哥。70年代的人们是伴着改革长大的一代，思想当真是最开放的，在我穿着开裆裤学步的那会，她们早已经穿着健美裤四处乱跳，很性感，很牛逼，反倒是他们的后辈开始保守了，所以陈柏霖会指着梁咏琪的短衫说：你穿这么少，出去很危险。梁咏琪的解释可谓简单明了，这叫“健康的性感”，直接给了我们这些思想守旧少壮派一记响亮耳光。 　　 　　与其说影片是梁咏琪对陈柏霖的一次爱情启蒙运动，不如说是导演对观众的一次情感说教，姐弟恋只是一个载体，教给你的是怎么去敢爱敢恨。 　　 　　敢爱敢恨，亦不是要干柴烈火，一点就着。人物的饥渴占了上风，那便不是爱情片，而是情色片。 　　 　　在某种意义上说，《爱得起》是很纯的，她们的感情掖着藏着，不露骨，随遇而安。导演很聪明的安排叔嫂共居一室，考验的便是早已被抛到九霄云外的爱情伦理观，要知道叔嫂偷情是中国章回体小说的精华段落，这点腥味早就在中国文学的缝隙里绵延不绝，即使你作为一个思想纯洁的学生观众，这当口估计也下意识的期待某种事情的发生。马伟豪也很精明，忍得住，一味掉观众的胃口，让我们一次次的对自己肮脏龌龊的想法做内心反省，真可谓是用心良苦。 　　 　　“纯”，不但表示理性的克制，更重要的是负责任。 　　 　　去年入学典礼上，副校长给我们全院讲话，具体内容都忘了，有一句记得格外清楚，那就是“带着负责任的心态谈恋爱”，真可谓鞭辟入里。 　　 　　于是在“负责任”这个层面，《爱得起》里的人物都算得上是道德模范，小秘书跳楼殉情、哥哥自我放弃、弟弟不泛井水、老婆安分守己，唯一有点出格的应该是片头那个司机，搞了人家一空姐，还得靠朋友来帮着擦屁股。 　　 　　跟《爱得起》里这些道德模范相比，《海角七号》就有点站不住了，田中千绘喝个烂醉，范逸臣就趁机跟她苟合了，还是大白天的事，睡醒了两个人又拼命的拉扯着仅有的一块遮羞床单，真的好虚伪，做都做了，还那么怕羞吗？ 　　 　　《爱得起》里也有一段隐喻的床戏，发生在陈柏霖跟梁咏琪在沙发上吻来吻去，第二日竟然从地上拾起一蕾丝内裤。有点下意识的联想起《神雕侠侣》里终南山上的香艳段落，梁咏琪也跟我们印象里的小龙女一样，羞羞答答，欲说还休，导演也真的很体谅小朋友，避孕套也不说，而称之为“糖”。最牛的一句台词是“你喝咖啡难道不放糖吗？”，真佩服起中国性文化的博大精深以及文字上无与伦比的想象力、创造力。 　　 　　人物“纯”，是因为他们有文学修养。 　　 　　陈柏霖在片中演一个文艺小青年，工作勤奋不说，平时也不闲着，总喜欢看一些中国古典文学；梁咏琪是喜欢亦舒的，算起来倪家长辈都是文化人，不知道怎么就出了那么个不负责任的侄儿。 　　 　　“纯”还在于人物气质。 　　 　　说实话梁咏琪三十好几的人了，演技也就那样了，不过那种纯天然的气质怎么也挥不去，你说她像个大玩偶也好，说她剩女气质太重也罢，不过那大长腿伸出来，很多人估计要流鼻血，这才叫健康的性感啊。马伟豪最早执导的几部片子，像《百分百感觉》，便是力邀梁咏琪担纲主演，那时候的GIGI，正是玉女派掌门人，与郑伊健搭档，最后假戏成真。 　　 　　陈柏霖的起点很高，一出来就是《蓝色大门》这样的好片子，原本能追着金城武的高度去的，但此人偏偏跑日本接一堆烂片，到头来自废武功。说起来印象最深的一个角色还要属那个张世豪，那个爱说“天蝎座0型，游泳队吉他社，我这人还蛮不错哦”的很萌的大男孩。 　　 　　“纯”还在于执着。 　　 　　80后的小青年是玩游戏长大的一代，中村上春树的毒太深，爱幻想，往往把感情看做缘分游戏。70后的人们便实际的多，少了那些不切实际的白日梦，多了一点勇气和偏执，所以梁咏琪为了抢回自己的老公，又接长头发，又玩制服诱惑，忙的不亦悦乎。在这个过程里，陈柏霖成为GIGI爱的信徒，不经意便被感染了，只有膜拜，不能亵渎，唯有对方自己送上门，那才敢唯唯诺诺的越线。 　　 　　感情崩塌的那一刻很好笑，梁咏琪说“糖”，陈柏霖就去商店买，买完之后满面春风的走在大路上吹起了口哨，这个感情表达可谓恰到好处。 　　 　　“纯”还在于天然。 　　 　　如果你拿徐克的《女人不坏》来作参考，你会发现，《爱得起》不含任何费洛蒙，不含任何化学毒素，绝无副作用。 　　 　　马伟豪说了：如果你要爱得起，你就要当模范。 　　 　　所以《爱得起》是一部以人为本的纯正爱情片、模范爱情片，全民共赏，老少皆宜。

文/狐狸梦见乌鸦 　　要说这部电影版《七龙珠》因其在美国佬手中雷人的改编在上映之前已经在影迷口中被口水淹没，也算是“未映先红”。这部有着槽糕人设和无聊剧情的电影在看过之后基本上印证了之前的猜测，烂片一部。但其还没有烂到极品，充其量算一般烂。不过有比烂片更可怕的事情，就是片子相当扯淡。在此罗列本片的“七宗罪”，看看这部扯蛋电影究竟对原著做了什么。 一宗罪：儿时经典被无情践踏 　　俺对日本这个国家实在是没什么好感，但不得不承认其许多领域领先于我国，动漫就是其中一个例子。 像我们这帮80后的“大男孩”，小时候正值中日关系蜜月期，大批的日本漫画涌入中国，成了当时孩子们“课余饭后”的休闲极品。其中鸟山明《七龙珠》漫画就是其中的一个代表，这部柔和了中国传统文化和小日本武士道精神的漫画，因其搞笑的风格、火爆的打斗、鲜明的人物和庞大的世界观在当时广大青少年群体中极受欢迎。试问一下当时10岁出头的男孩们书包里除了无聊的课本哪一个不多出几本“海南摄影出版社”的《七龙珠》？《七龙珠》已经成为一种“现象级”文化深深的扎根在广大读者的脑海里，以至于几乎影响了一代人。所以任何形式的改编我们都会寄予厚望，哪怕是一丁点的变化都会令广大fans口诛笔伐，不要怪我们口下无情，只因为原著的经典氛围已经在我们脑海里扎根。而这部《七龙珠》电影版“迎难而上”，对原著做了一番大刀阔斧的改编，无疑做了第一个吃螃蟹的人，结果很显然，他吃螃蟹中毒了。 二宗罪：美式文化替代中国文化 　　试想一下原著中天真无邪的孙悟空穿上牛仔裤和T恤，头上打上二两发蜡去学校里把妹是什么感觉。这是一个地道的美国高中生，一个美式传统文化的代言人。《七龙珠》漫画中无处不在的就是中国的文化氛围（仅限于小悟空时代），而电影中呢，除了偶尔的几个中国字和光头和尚之外，我们再也没有看到我们熟悉的文化特色，全被所谓的美国文化替代。这不禁让我们想起了去年的《功夫之王》——一部YY中国文化的电影，把所谓的东方文化来了一个大杂烩，力图使国际观众感受到一种神秘感，而骨子里还是地道的美式精髓，本片也是如此。对于这种大杂烩的电影我们是不会买账的，因为有一种东西是融化在我们血液中的，它不会因为时间的冲刷和减轻我们血脉之中的比重，这就是文化的沉淀。 　　既然是改编作品，那么就要对原著做一定变化，否则电影的出现没有意义。但是改动的地方仅是对原著的一个择优过程，去除一些不必要的内容，要把原著的精髓最好程度的展现出来，这才是成功的改动。本片说实话对情节的改动不大，包括孙悟空偶遇布尔玛和乐平，找武天老师学艺甚至悟空穿膛短笛大魔王的情节都得以保留，这让我们略感欣慰。但片子偏偏对原著精髓进行毫无意义的剔除，令人怒不可遏。片子里悟空就是一个地道的美国高中生，有着美国电影中少年常见的聒噪和不安。故事也由原本的单纯的寻找龙珠变成了典型的正邪大对抗。书中人物所具有的传统精神片中踪迹皆无。这是一部美国人拍的电影，面向国际，也使片中的美式无厘头精神一览无余。这道国际化的大餐让我们看惯原著的fans们觉得难以下咽。可能是为了打开北美市场才使电影带有好莱坞烂俗电影的原汁原味，殊不知本片最大的市场是在亚洲。 三宗罪：悟空变身“武昆” 　　这一点只是针对国内译名部分。从最早的“海南摄影出版社”到后来动画版和“正版”漫画的相继问世，书中的译名可以说五花八门。比如“乐平”与“亚木茶”翻译之别，“短笛”与“比克”之别，“神龟冲击波”和“龟派气功”之分等，毕竟出版社不同，翻译不同也是在所难免，大家也各有所好。但唯一不变的就是主角孙悟空，鸟山明本来就是很据中国的《西游记》中的孙悟空而命名，手中如意棒就是见证。可是国内电影版也不知道哪根葱的主要把“悟空”译成了“武昆”，难道你们没看过《七龙珠》吗？没看过总听说过吧，包括国内正版引进的动画和漫画都没有乱起名字，你们怎么就这么喜欢铤而走险呢？这不明显找骂啊？ 四宗罪：电影极度缩水，剧情极度弱智 　　在编剧一栏里我们看到了原著作者鸟山明的名字，不过猜测可能也像周星驰一样是个挂名，因为鸟山明不可能编出这么烂的故事。电影的片长算上字幕只有80分钟，在这么短的时间里要描绘出一个完整的故事是相当困难的。所以电影的故事发展像过山车一样，非常快。但是观众却没有过山车的感觉，因为对这个四处漏风的故事极度提不起兴趣。放眼看去，电影里全是bug，而且处处致命伤。人物出场没多久便立刻进入正题，一点交代人物的空间的都没有。武昆（姑且这么叫他吧）从一个胆小鬼到一句“我忍到头了”只用了五分钟时间，结尾处“与敌人融为一体”也不知道与哪个敌人融为一体，难道是巨猿，是怎么融合的呢电影里也没说。而且，比克一击秒掉武天老师，但却被武昆三下五除二就打发了，那么武昆还拜什么师啊，完全可以当武天老师的师傅了。另外，片中人物感情发展迅速，武昆和琪琪，布玛和亚木茶两人之间的感情没有任何铺垫，从见面到kiss各用了10分钟，这样的情节也只有在电影里才能出现，而且是一部烂电影。原著中人物成长过程的方方面面用了相当长的一段时期，电影里想用70多分钟就交代清楚简直是痴人说梦。就算完全抛开原著，本片依然不合格，就像一部面向学龄前儿童的低幼读物。本片就像滨崎步的主题曲一样，充满了聒噪，表面上看很华丽，其实就是一只纸老虎。 五宗罪：人物设定很傻很雷人 　　个人认为《七龙珠》不适合改编电影，因其人物过于卡通化，就孙悟空那鸡毛掸子头就不好表现，漫画风格很重。电影中武昆的啫喱水头型不是一般的难看，很像山寨版的超级赛亚人。埃米·罗森在《歌剧院魅影》和《海神号》里的形象十分可人，可是片中的鸡冠头造型越看越不顺眼，像个老太婆，而埃米·罗森只有22岁。朴熙俊扮演的亚木茶可真够难看的，一张大驴脸果真让人过目不忘，布玛能看上他的眼光也够可以的。比克的造型大体可以看做《蜘蛛侠》里绿魔的人形化妆版，也有点象新佑卫门的呕吐版，真不敢与原著中短笛大魔王的形象联系起来。至于最后武昆变成的巨猿形象，也就比普通人高一头，也敢妄称“巨型怪”？还没奥尼尔块头大呢。 六宗罪：人物表演形同梦游 　　武昆的扮演者贾斯汀·查特文出演过《隐形人》和《世界大战》，名气也一般，这不知道怎么选上让他演武昆。本来让一个白种人扮演黑头发黄皮肤的孙悟空就十分不爽，再看他那方片脸和惺忪的睡眼，好多时候让人觉得他不是在演戏而是在梦游。埃米·罗森版的布玛本片造型上就输给原著一筹，纯属花瓶，没有任何发挥空间。另一个花瓶琪琪就更不用说了，典型的胸大无脑型，没有原著中的可爱，只有美国人喜欢的性感，而且在片中的表演也是最次的。至于周润发饰演的龟仙人。虽说从扮相上与原著相距甚远，但发挥却是片中最好的，在有限的出场时间里充分体现出龟仙人那种不着调和严格训练的风格，还有一点点好色，周润发拿捏这种角色还有游刃有余，可惜出场发挥空间太小，只对他报一点遗憾，而其他人和移动的饭桶别无二致。 七宗罪：重视程度不够，经典变糟粕 　　其实说《七龙珠》风靡全世界一点也不为过，但从片中拙劣的特技来看，电影厂商明显对此片重视程度不够。资金有限，剧本仓促，使本片在上映之前的命运就已注定。《七龙珠》难得被改编成电影，但却以如此面目示人，令人心寒的同时也多少有点惋惜。看着美式漫画英雄在银幕上大展拳脚，而这部《七龙珠》却落得如此下场，令人不得不怀疑制片方和导演的用心程度。其实电影全球获得一个不错的票房基本上不差钱，但随之而来的恶评令本片有侮辱原著的嫌疑。借助原著的影响力本着圈钱的目的找了一个二流导演和三流剧本来拍电影，其实最该骂的是电影的始作俑者—— 20世纪福克斯电影公司。 　　看完本片，最想做的一件事就是重新翻阅一遍原著，以便找找童年的感觉，顺便把这部电影尽快的抛向九霄云外。扯蛋者下地狱为上！