文/小托 　　《刺杀希特勒》是根据一件军事迷们众所周知的真实事件改编的，讲述发生在二战结束前最后一场刺杀希特勒的活动，一位独臂军人设计周详意欲炸死元首希特勒，最终惜败的故事片。 　　历史事件从还原到戏说撑足2个小时，叙事上周密详细，推进上字斟句酌，对于历史人物的塑造谨慎小心，军事和服装方面的细节也相当考究，算得上认真和硬朗的电影，但那么平铺直叙的作风让其作为商业片略显沉闷，那么直截了当的解读让其作为历史片又稍欠深度和震撼力。 　　总的来说，并非不好的电影，但看完后总觉得有点遗憾，这样一个历史事件，如果编导方面再多点才华，多点诚意，或许能达到撼人心肺的地步？ 　　本片大体分为三个阶段。 　　第一阶段，导演用一场意欲紧张的突袭战开头，一为吸引眼球，二为交代出主人公施陶芬贝格独臂和独眼的原因和背景，继而迅速的道出前次刺杀希特勒的活动失败，为了引入施陶芬贝格的加入刺杀活动。这样的开章理论上是小心聪明，毫无时间错落感，易于理解和投入，但看的时候却有点和稀泥的感觉，历史背景和军事帮派等方面都被淡化了，一堆堆符号排列组合在那里众星捧月着施陶芬贝格，我恍惚的觉得好像德国军方内部每一个人都知道也都想要刺杀希特勒，可是，刺杀行动真的不是机密和策划周详的吗？ 　　好在第二阶段逐渐渐入佳境，施陶芬贝格执行的刺杀活动基本有两次，都发生在有希特勒参加的军事会议上，第一次简单夭折，也让政要们白白激动一场。第二次则是叙事重点，发生在一次本来要于“狼穴”地下室举行的军事会议，施陶芬贝格在计划中，预备将炮弹在公文包中带入，有温度和时间的协助，便会在会议中爆炸，而他会在爆炸前将走出会议室，驱车回到柏林，希特勒死后，狼穴的通讯将被暂停，预备役部队则出击夺取政权等等。不过以上周密的计划却赶不上意外的变化，会议因为天气问题提前在地上会议室举行，而时间仓促和其独臂受限之下，施陶芬贝格只带了一个炸弹进场，在他离开会场的时候，又有人碰倒了他放在地上的公文袋，并挪到了桌子的另一边，以致于在爆炸时，让希特勒免受冲击，现场有四人当场死亡，而希特勒却只是收到了擦伤和惊吓，安然无恙（他还真是不死之身啊，感叹中）。 　　影片最精彩也最进入状态的是第三阶段，在施陶芬贝格自认为刺杀行动成功后开始了一串抢夺政权的行动。 　　施陶芬贝格离开刺杀现场与柏林方面的政变计划实施并线进行，切入和展现了从各大政要和秘书话务员的活动和心理，有谨慎怕事的，也有激进冲动的，还有力保中立的，以及在政治历史大潮中，一方面兢兢战战，一方面暗自期待，还要保证自己没有战错队的普通人们。这些人在紧张的政变过程中被包裹成一团，而影片也用他们承载了所有有关战争和命运的痕迹，来不及煽情或者细数，只用寥寥几笔就造成留白片片，在紧张的喘息中嗅得了余韵绕梁，硬朗直接，不留情面。 　　在这种历史娱乐片中，塑造英雄、注入煽情或者细究分析、提炼主题，甚至制造悬疑都并非聪明做法，那些东西都太沉重太狗血或者太潦草太没吸引力，而回归到每个普通人头上，回归到在政变大潮中每一个人的暗潮汹涌和派系间的暗相博弈，大概才是在还原历史的过程中最易敲打观众的方式。 　　最终，这个最后一次刺杀希特勒的活动以惨烈的失败而告终，无论是执行者还是受牵连者在事后都被枪杀，大概有7000人因为这个事件而死亡。 　　影片中施陶芬贝格被枪毙之前还大吼着：“德国万岁！”这英勇就义的瞬间甚至让人感受到一丝本片意欲塑造英雄的感觉，根据历史上的一点文字记载，施陶芬贝格刺杀希特勒的目的也无非是于同盟军议和，建立新的政权，最终完成消灭苏联的意愿。他的最终目的是否是反战恐怕很难确定，但至少在这部反战电影中，他是作为一个反战英雄的符号而存在的，只是如此薄弱微小也不理直气壮的符号，建立在本片尽力不痛不痒的娱乐坚持，和好莱坞商业大片的自身定位上。 　　所以，别认真也别思考，反正用眼球享受过阿汤哥的耍帅，感受过影片过程中哪怕几分钟的紧张后，至于其人历史意义和战争解读到底如何，大概也不是本片编导希望观众们所思考的问题了。

文/公元1874 　　与《天水围的日与夜》一样，《我不卖身，我卖子宫》讲述的也是香港底层人的生活，不过镜头对准的人群要比《天水围的日与夜》更加黑暗和见不得光，本片讲述的是一群站街妓女和内地来港的孤儿寡母村妇的生活故事。本片导演邱礼涛早在2000年就已经拍摄过敏感的政治题材电影《等候董建华发落》，此次在去年《性工作者十日谈》之后再次把镜头对准妓女，故事更加丰满，也更加令观众印象深刻。本片的女主角刘美君已经在早前的金马奖上拿下影后，加上金像奖最佳女演员和最佳女配角的两个提名，使得现在才能看到本片的内地观众，早就已经服下一颗定心丸，影片好看不好看似乎已经不是什么问题，重点是怎么个好看法。 　　这部电影一定要与《天水围的日与夜》一起比较，不仅仅是因为他们都是2008年的电影，都是讲香港草根人群的生活，更重要的是，两位导演许鞍华和邱礼涛，都有一种悲天悯人的情怀。许鞍华早在80年代初期的《投奔怒海》中，就已经展现出她作为一个电影工作者对时事和普通人苦难的关怀，而邱礼涛用《等候董建华发落》也表达出对政府的不满和对弱势群体的同情。今年的这两位导演的新作，都可以看作是这种精神与态度的延续。 　　影片的故事主线是刘美君所饰演的黎钟钟，一位站街的“流莺”。黎钟钟的家庭环境复杂，她是父亲不知道第几房姨太太所生的女儿，因此从小就和母亲一起遭受歧视，最后亦只能自己一个人讨生活。本片最大的悬念就是黎钟钟究竟存钱给谁，究竟打谁的电话却一直不敢应声，这些真相直到电影的最后一刻才揭晓，是牵引观众观影情绪的最大动力。 　　影片刻画了大量黎钟钟作为一个性工作者的工作细节，但这部电影不是色情片，而实际上做皮肉生意的画面也很难让你有“性趣”，肮脏、邋遢、令人作呕，在邱礼涛的镜头下，展现出的是一座城市最见不得光的一面。对于黎钟钟个人的刻画，她是一个精神有些问题，但却心地善良的人。她在住的地方养了不少的鸡，却不杀来吃，养到一定时候就放生。邱礼涛实际用这个细节在暗喻许多东西，例如黎钟钟的精神寄托在这些鸡上面，她被困在笼中，但却想有着这些鸡最后被放生的结局。影片为黎钟钟的未来安排了一个光明的结尾，她做了洗牙手术，与多年不联系的病重母亲和妹妹见了面，改头换面，开始一个新的生活。电影里还有一个森美所饰演的摄影师，他用镜头记录了黎钟钟的改变，尤其是最后在杂志上发表以黎钟钟为对象的摄影照片那一幕，相信足可以打动所有的观众。因为向往光明，心中拥有希望，是一个人最大的奋斗动力。 　　关于刘美君个人在片中的演出，我的MM和我有着截然不同的看法。她认为刘美君演得有些过，无论是走路姿势还是说话姿势均有些“做戏”的味道，因此评价不高；我则觉得这个问题首先还是应该让导演邱礼涛检讨一下，实际上应该最开始就告诉观众黎钟钟的精神有点问题，这样观众才会明白缘何剧中的她为人处事会显得有些奇怪。不过从纯粹的演技角度来说，刘美君的确是值得赞赏的，先不论这个角色的突破，单就是她最后在医院面对邵音音所饰演的母亲痛哭的那一幕，实在入木三分，这个影后我觉得是完全没有争议的。 　　除此之外，本片还有一条故事线，就是黄婉伶所扮演的未亡人。这个角色具有典型性，黄婉伶这个角色来自内地的农村，一个香港人去内地征婚，经人介绍她认识了这个香港男人。对于一个农村的女人来说，突然遇到一个来自一流都市的富豪，自然有着一步登天的感觉，但她为这男人生下孩子，并且再度怀上双胞胎，男人却因公突然死去，她到了香港才发现，这个男人仅仅只是一个卖苦力的地盘工人，而且家里有着老婆，孩子都20多岁了。黄婉伶没有退路，她只能留在香港，因为她不想再回到农村，同样也扫不下面子，因为村子里的人都以为她嫁了一个香港富豪。 　　这个角色具有相当的现实意义，跟《天水围的日与夜》一样，其实天水围中，就有很多黄婉伶这样的内地妇女，以为嫁了一个香港人便可以一步登天，没想到却是从一个深谷走向另一个深谷。但是黄婉伶仍然是幸运的，按照片中黄秋生所饰演的保险经纪对她的财务计算，如果她成功申请了香港居留权，成为香港人，那么每个月她即便单领政府的综援（也就是低保）都会有7000多港币—-这在内地几乎是不可想像的事，而且，她还会住上政府所分配的公屋。正是香港这优厚的福利待遇，支撑着黄婉伶在这个人生地不熟的城市生活，与抚养三个小孩的动力。 　　这也是我欣赏本片的地方，这部电影里的几位主角虽然都充满着悲剧性，但她们并没有气馁，也不只会埋怨，她们用自己的方式在奋斗，从绝望中寻找希望，虽然可能从人伦道德层面，刘美君和黄婉伶饰演的角色都并不光彩，但她们对于生活的追求都是积极的，这一点谁都无法否认。 　　卖身，指的是刘美君所饰演的黎钟钟；而卖子宫，则是黄婉伶所饰演的内地妇女；这两种人现在都是香港日益严峻的社会问题，邱礼涛再次用电影把这些现象展露了出来，他与许鞍华一样，整体上态度是积极的，心情是温暖的，所以最后两部电影里充满问题的角色都得到了解决，尽管现实可能要比电影残酷许多。 　　黄婉伶在本片中的演技我觉得比刘美君更加突出，一位偶像演员能够突然获得这么大的进步，实在让我大吃一惊。电影里她有不少带小孩的段落，从头到尾也是大肚婆的妆扮，在医院与护士争论的那场戏我认为演得最好，将一个内心有着诸多心事的单身妈妈演绎得惟妙惟肖，观众应该细心留意。相对于黄婉伶在过去例如《死亡写真》等之类电影中的演出，这次真的是做到百分之二百的优秀，我觉得如果她能够谨慎把握将来的演艺道路，假以时日必然又是一位优秀的香港女演员。 　　对于邱礼涛，金像奖实在亏欠太多。他是一名难得的导演全才，执导过恐怖片、血腥片、励志片、搞笑片、黑社会片、魔幻片等等多种类型的电影，其1993年导演的《人肉叉烧包》曾经让男主角黄秋生在金像奖上一举斩获影帝殊荣，2000年的《等候董建华发落》亦成为柏林影展的开幕电影，但从影二十多年来，金像奖却从来未曾眷顾这位优秀作品众多的导演。《性工作者十日谈》本就该为邱礼涛赢得一尊金像奖，但这次再接再厉更加优秀的《我不卖身，我卖子宫》却继续被金像奖遗忘。面对同样描述草根生活的《天水围的日与夜》导演许鞍华也获得了最佳导演的提名，我想金像奖有必要检讨一下自身对邱礼涛导演的偏见。 　　影片里，刘美君所演唱的主题曲《浮花》响起了两次，这首歌恰恰也是我2008年认为最优秀的粤语歌曲之一，这次放到电影中，使得这首歌曲的主题再一次得到了升华，观众有兴趣也可以找完整版来一听。有意思的是，邱礼涛这两部性工作者的电影，用的都是刘美君的歌作为主题曲（前一集是《最后一夜》）。 　　近年来，或许源自于自己心态的变化，我已经不再那么喜欢一昧卖惨的电影。生活存在多面性，如果你用灰暗的眼光去看这个世界，那么这个世界对于你来说就是黑暗的；但如果你用积极一点的眼光去看这个世界，那么这个世界就是美好的。《天水围的日与夜》和《我不卖身，我卖子宫》，都是很积极的电影，它们都在告诉观众应该用积极的态度去面对人生。这不是什么坏事，我们对生活充满信心，也就是对自己充满信心。就像《美国美人》里凯文·史派西所说的那样：这个世界如此美好，使得我很难对它一直生气。

文/火神纪 　　假如我们也同样曾经背井离乡；或者说，我们从不曾在自己的家乡生活过，从我们还不曾记事的孩童时光就一直在外生活。那么，我们肯定会忘却那片生养我们的家园，会是怎样的一个光景。 　　我们会习惯了被我们当成是家园的这个地方，我们熟知这里的所有一切；纵然我们会对第一故乡充满遐想与渴望，可是当我们真正回到那个已经彻底陌生的家乡，我们会作何感想。我们也许更多地开始想念我们的家乡，我们也许会如同马特?理勃兰(Matt LeBlanc)在《老友记》(Friends)里饰演身在伦敦的乔伊(Joey Tribbiani)一样叹道——喔，纽约纽约，在纽约，每一个人都知道我的名字；说这话的时候双眼饱含着泪水。 　　艾力斯(Alex)说，他是纽约之王。何以为王，他并不知道——在这个他变得完全未知的家乡，他仅擅长的舞蹈，也许真的一无是处。而他的父亲，已经略显老迈的祖巴(Zuba)完全沉浸在作为一个父亲的荣耀之中——他唯一引以为豪的儿子，终究没有让他失望，带着一个“纽约之王”的头衔回来。 　　所以，当艾力斯去挑战那个族群里强壮得像大山一样的对手时，他并不担忧。因为他所理解的“王”永远必须像他自己年轻时候一样靠拳脚在战场上战斗赢回来的；他并不知道在他这个世界之外的王，原来仅仅只需要跳一场热舞。 　　电影的最后是艾力斯和祖巴并肩作战，一起去到没有任何动物去过的保护区外人类生活区，为了他们珍贵的水源而战胜了虽说称不上邪恶但也绝非正义的人类，引回了所有保护区内的生物赖以生存的水源。 　　艾力斯(Alex)说：王者，这是属于王者家族的荣耀；他们打败了族群里的背叛者而赢回了属于他们自己的荣耀。 　　梅尔曼(Melman)说，他深爱着她。只是，他并不知道——原来告诉她，他深爱着她原来是如此艰难。他见到了成群结队的同类，在他的故乡；可是他并不快乐。老巫医神秘地失踪，他和他一样，长着同样褐色的斑点；老巫医曾以为，自己最后终将死于这个与众不同的褐色斑点，这是一种他也无法医治的病症。 　　所以，当梅尔曼以为自己就要死去的时候，他终于跑到她的眼前，可是，她却已经有了另一个爱人；一个只会告诉她——我爱你，因为你是我见过最肥最壮的那头河马。可是就算他以为自己只有最后一次机会见到自己心爱的这个女人，他的表白依旧还是暗敛而羞涩；他没有对格洛丽娅(Gloria)说起什么，而是嘱咐格洛丽娅以为自己已经找到的那个人。 　　你必须像对待女皇地对待她，因为你得到了一个完美的女人；如果我像你一样幸运，我将天天给她送她最喜欢的白色兰花，早上起床的时候给她送她喜欢的早餐——六条全麦面包，没有面包皮并且两面涂着黄油，我会借给她肩膀哭，整天想着逗她开心。大卫·休默(David Schwimmer)那把熟悉的声音让我想起了《老友记》里的罗斯(Ross Geller)对瑞秋(Rachel Green)同样深挚的感情。 　　梅尔曼(Melman)说：爱情，这是属于爱情的荣耀；如爱人在你耳边轻轻低喃着最美的诗歌一样让人迷醉。如胶似漆。 　　马蒂(Marty)说，他特立独行。只是，他并不知道——原来自己所有的一切都如同他人，因为他们都是同样的祖先同样的血统。他回到了他曾梦寐以求的故乡的时候，他见到了所有跟自己一模一样的族人，他展现了一种所有人都轻而易举就能做到的绝活。他彻底失落了。 　　所以，他仅剩下勇敢，以及从不曾放弃过他的朋友们。他陪着艾力斯走向了没有人去过的保护区外，并且最终求回了他的朋友艾力斯；他也许长得跟任何一头斑马都没有两样，可是他还有别的斑马都不曾有过的勇敢与果断，以及对朋友的忠诚。 　　电影的最后是他找回了曾被他遗忘在某个角落里的自信与快乐。被他人或者自己打败其实并不是最重要的；更重要的是，当我们倒下之后，我们将以怎样的一种方式站起。 　　马蒂(Marty)说：这是属于友情的荣耀，以及勇敢；从哪里跌倒，就在哪里爬起。 　　格洛丽娅说，曾经辗转反侧。只是，她并不知道——原来自己总在寻觅不着的那份最美好的情感，其实就暗藏在自己身边。在家乡，她邂逅了一个梦想般的爱人。而只有在最后的暗淡时光，她才明白，原来所谓的爱情，并非只是空洞无实的花前月下。 　　所以，她明白了，她想要的究竟是一种什么样的爱情。无关于美貌，无关于身材；在于细水长流的每一个生活细节，在于那种无法拥有却依旧祝福的退让。 　　电影的最后是她放弃了她唯美的爱情梦想而选择了平静如水的爱情。后知后觉其实也是一种幸福，至少在适当的时候，她依旧能找到只属于她的那份真爱。 　　格洛丽娅说：这是理性的荣耀。当年少轻狂的冲动最终逝去，伴随我们一生的只会是那个将平静地陪伴着我们走完以后岁月的真爱。 　　在我看来，《马达加斯加2：逃往非洲》讲述的是一个关于梦想与现实的故事。如何活下去，如何更好地活下去，这是每个人都必须去面对的最现实的问题。当然，我们也许不如他们幸运；可是至少我们可以选择的，是一种什么样的生活态度。 　　荣耀之光；闪烁在这部电影里的每一个角落里。也许，这只是一种态度；一种对荣耀的渴望让我们看到了所有的积极与光荣。当暗黯的夜色最终将我们包围，我们所能见到的——是无穷无尽的黑夜，还是黑夜之后那个即将到来的朝阳；其实取决于我们自己，我们想看到什么，那我们将看到什么，于是最终我们看到了什么。 　　但愿，所有的人们，都如同我们的朋友们那样；幸运而有福。

文/慕容天涯 　　从某种角度上看，《七磅》的境遇像极了《本杰明·巴顿奇事》。他们都是那种主题优异或者说故事本身相当不俗，但是具体实施过程存在争议的影片。 　　也即是说，如果你看不到返老还童故事里的婴儿身躯本杰明在老妇人怀里闭上眼睛，那么感动就不会随之而来。同理，如果你没有耐心在威尔·史密斯新作里看到美丽水母最后妖冶的碰触肌肤，那么这电影便是一场灾难。 　　那么，依靠结尾的力量去完成一个主题的升华，而忽略了实施过程和观影者的心理接受程度后。这电影又该如何去看待呢？ 失败？只为了这个结局 　　《七磅》这部电影采用了在最后一刻厚积薄发的方式，通过让结尾的震撼抹去之前的所有积累不爽。那么，为了达到感人至深的目的，这显然冒了较大的风险。 　　众所周知，由于导演加布里尔·穆奇诺与主演威尔·史密斯上一次的成功合作，让人们对《当幸福来敲门》这样的优秀影片欣赏有加的同时，也在与这部二次联手的《七磅》充满了期待。众所周知，《当幸福来敲门》之所以优秀，是因为在一个积极的主题被诠释的过程中，充满了一波三折的人生坎坷，以及这个男人不断前行的奋斗里程。在这一切被诠释的同时，主人公与儿子之间浓浓的父子情谊也没有显得抽离或脱线。威尔·史密斯的现实父子搭配与影片中的关系惊人的合拍。 　　正因为此，这电影才值得我们去观看。 　　但是《七磅》呢？ 　　《七磅》显然高估了两件事情，首先便是观众对文艺电影的接受程度。再者，便是对于威尔·史密斯的超高期望值。其实文艺片本身的选择没有问题，但是，一个不讲明结局，却在演绎过程中接近一半篇幅都欲盖弥彰的故事，很不适用于此类影片。而导演加布里尔·穆奇诺一些叙事手法上的瑕疵。和整个讲述过程中对于结尾震撼一刻的过分掩盖，让很多的细节成为了滋扰观者逻辑的旁支测出。 　　我们首先来理清这一切。 　　威尔·史密斯扮演的是哥哥，毕业于麻省理工的航天工程师蒂姆·托马斯。在遭遇车祸，失去挚爱妻子，并致这起交通事故中的七人死亡后。借用了弟弟本·托马斯的国税局官员证件，去实施一个救赎的计划。其中，哥哥的肺部移植捐赠和在福利机构工作的霍利肝脏捐赠是在影片的叙事开始前完成的。第一个出场的救赎对象，是盲人电话接线员以斯拉。蒂姆谩骂挖苦，却了解了对方，决定为其捐献角膜。接下来，在通过与老人沟通后，了解到该福利院的负责人古德曼的虐待行为，放弃了对古德曼这个等待接受骨髓移植者的捐赠，改为给男孩尼古拉斯捐献了骨髓。而房子给了被家庭暴力困扰的妇人，肾脏捐给了冰球教练。最后，他的心给了他爱上的女人，艾米丽。 　　但问题是，我们现在看到的这七人救赎行为虽然清晰且合情合理。但在影片里却是没有当时便给出前因后果和相互关联的。你可以猜到的只能是通过如下几个画面：车祸的闪回，妻子与蒂姆往日时光的闪回，艾米丽与他在电话交谈时的小故事。这部电影并没有按照我们习惯的方式去讲故事。导演加布里尔·穆奇诺的冒险行为显然不值得赞赏。让文艺片的清新雅致或者低沉阴郁风格去承载一个震撼的故事没有错，但是不应该故弄玄虚般的不给出结果，只为了结尾的震撼令观者集体迷失。 　　为了结尾令人激动，制造出压抑的观看过程可以理解。但是，《非常嫌疑犯》的小林咖啡令我们恍然顿悟，《幸运数字斯莱文》的赛马故事让我们惊醒，《七宗罪》的风中颤抖纸盒让我们无语，都建立在两个基础上：第一：他们是黑色故事。第二：他们可能过分的混乱，也可能推翻之前的一切，但却依旧在之前的故事讲述过程中，通过情节的波动，高潮的制造，节奏的变化带来诸多看点，让这些看点，牵扯着观者去接近结尾。 　　反观《七磅》，结局到来之前的一个半小时，有什么？ 　　而且很重要的一点，在观看之后，让观者讨论围绕情节反复展开讨论的影片，可以有如下几种：第一种，我们会对某一刻错失的细节精髓关注，在抽丝剥茧后恍然大悟。为编剧的功力和导演的手法感到折服，将其奉为经典。第二类，某些场面需要联系全片的前后情节才能弄懂。但是，这不会为影片加分或者减分，无伤大体。最后一种，影片整体逻辑混乱，需要重看后通过细细的积累，接力般整理数据才可将故事大纲写就。且这一切，完完全全发生在对影片的多次观看中。也即是只有把力气花在电影外，才知道这几个小时讲了什么。这对于一部电影来说，并是一种好的结果。 　　很显然，《七磅》不是第一种。而正在接近最后一种。 胜利？威尔·史密斯的困境 　　如今，地球上最卖座的电影演员遇到了一个十字路口。 　　当2008年的《全民超人》出现后。威尔·史密斯接过阿汤哥的枪成为了世界上最卖座的电影演员。之所以称其为演员，是因为一直欣赏他的多面性和优秀的演技。 　　但是，从那个5月开始，他掉入了一个困局。 　　只要是一部电影印着他的大头海报出现，便会引发媒体的无限关注和影迷的热议。但是，当大傻片（抱歉我这么称呼那一系列科幻动作漫画英雄影片）里的他顺风顺水后。从《我是传奇》开始出现了一个问题。当威尔·史密斯演技好得无以复加，就连一人一狗可以令人无限关注，个人秀频现时。他正在做一件事情：向着演技飙涨，人物颓废的路上狂奔不止。 　　《当幸福来敲门》里衣衫不整的追逐生活，《我是传奇》里不修边幅的追求生路。《全民超人》里颓废到底的自我拷问。到了《七磅》，时时含泪的面对镜头。 　　你很难再去看到精神抖擞、意气风发的威尔·史密斯时，你说不清这是为了演技的证明作出的努力，还是他自己陷入了一个迷宫。因为包括当年那部获得小金热青睐的《拳王阿里》里，他都好得无话可说的同时，这些电影都算不上流畅精彩。也即是说，除去《当幸福来敲门》的温馨动人外。他比他担纲主演的电影要好很多。 　　甚至他在追求这种特殊的好，让演技超越影片本身。而明眼人都知道这种变化和特殊的好，是为了什么。 　　不能否认威尔·史密斯是值得尊敬，和个人相当欣赏的演员。但是看到《七磅》里的他时，很遗憾如此精彩的表演，出现在了一部莫名的电影中。人们看到蒂姆穿着被大雨淋湿的粉色衬衫，追问医生艾米丽的概率时，人们看到海边小屋里，蒂姆面朝广阔大海若有所思时，人们看到蒂姆在结尾的浴缸里，被冰块裹身不住的抽搐时。 　　你有没有想过，如果不是有了威尔·史密斯，这一切会不会是一场灾难？ 　　所以说，面对这一切，我们也只能跳出这个故事的全部，截取那个在个人角度下认为值得欣赏和为之流泪的片段去细细品味了。回忆那个草长莺飞的郊外时刻，伴着细腻音乐的二人无比闲适的交谈。回忆老式机器的轰鸣作响，二人在小屋内心有戚戚焉的对望。回忆以斯拉黑色的眼睛凝望着艾米丽，那颗跳动的心脏迎来了复活般的拥抱。更回忆人之将死时，那几乎令人战栗的左右抉择。这抉择残忍却无比的高尚。这个结尾的道德意义，让人们为之折服。但这个结尾的到来过程，却让人们痛苦不止。 　　但前提是，要收获以上的种种一定要等到结尾。只有到了那个结尾才可能让这一切，变得有意义。 　　小金人归于威尔·史密斯，是早早晚晚的事情。但是好电影对于威尔·史密斯，是可遇不可求的过程。