文/前海一支剑 　　天水围原本是香港元朗一个距离市中心25公里的小村庄。七十年代末、八十年代初，为了缓解日益紧张的住房问题，港英当局开始在这里围田造地，兴建公屋，开展新市镇的建设。但由于地处偏远，房价低廉，设施落后，无法吸引本港中产阶级和富裕阶层入住，遂使天水围逐渐沦为香港贫困群体与外来移民的聚居区。 　　贫困、失业、离婚、单亲家庭、非法移民等社会问题成堆，再加上这里市政规划粗枝大叶，特别是公益设施问题丛生，在医疗、教育、交通和社区服务方面存在许多缺陷，以至于这个新兴社区成为社会矛盾和治安隐患的多发地。仅在2004年至2007年间，这里相继发生了几起轰动全港的灭门惨案，引起舆论哗然。天水围被香港媒体冠以“悲情城市”的名号，仿佛成了家庭暴力、堕落、吸毒、犯罪和绝望厌世的代名词。 　　作为香港肌体上的一个毒瘤，天水围一度成为被媒体和舆论批评和谴责的对象。此前，香港导演刘国昌以天水围为背景拍摄了一部《围·城》，借助中学生何灵杰的视角展示了这里的阴暗生活。正如这部影片海报上的宣传口号一样，在外界看来，天水围成了一个“不要明天，没有希望”幻灭之地。 　　十年前，许鞍华偶尔从一个年轻学生手上拿到了《天水围的日与夜》的剧本，引起了她的强烈兴趣。2007年，许鞍华带着一颗忧患之心走进了这块神秘社区。但是，她眼中的天水围，或许并不像媒体描述的那样充满悲情。相反，她看到是一个个如你我一样平凡无奇的生活场景。 　　她把这种感受写进了影片的片名。为之冠以“The Way We Are”的英文标题，意思就是“与我们一样”。为了自然地展现出这种平凡生活，许鞍华不惜采用纪录片的拍摄手法，以一种洗尽铅华、返璞归真的镜头语言，为人们勾勒出天水围的世态和人生。 　　影片的主人公是居住在天水围公屋里的两户人家。一个是寡妇贵姐和她即将高中毕业的儿子家安，另一家则是一位独居的阿婆。贵姐早年丧父，独自承担着生活的重压，含辛茹苦地把家安拉扯成人。虽然自己日子也不宽裕，但在帮助阿婆时却毫不吝啬。艰辛的生活并没有让贵姐唉声叹气、怨天尤人，她始终用微笑面对生活的困境，以积极乐观态度面对惨淡的人生。 　　影片中贵姐和阿婆在超市中抽奖的场面，就是对平凡人生的一种隐喻，它没有惊喜，没有意外，一切平淡如水。贵姐和阿婆这样默默无闻的小人物，在天水围比比皆是。许鞍华没有用电影镜头刻意展示她们的贫困和不幸，而是以一种温情的眼光，对她们之间相濡以沫的彼此关怀报以一种深情的凝视。 　　还有一个场景，贵姐的母亲因病住院，家安带着贵姐煮的鱼翅粥来探望外婆。祖孙俩有一段对话，让我们了解了贵姐过去……贵姐十四岁就离家外出做工，依靠辛勤劳动供弟弟读书成长。在弟弟们出人头地之后，贵姐并没有向他们索取回报，而是一如往常一样过着辛劳简朴的生活。 　　在这里，影片突然插入一组六七十年代香港纱厂女工的旧照片，为人们展示出千千万万个与贵姐一样的香港普通劳动妇女。许鞍华就是用这样的方式，将贵姐的个人经历与香港社会历史变迁联系起来。她想告诉人们，正是有了贵姐这样朴实而善良的劳动者，香港才拥有了今天的富足和繁荣。 　　表面上看，《天水围》只是热衷于展示两个底层家庭的日常起居、家长里短，但实际上，这些市井影像背后仍然包含着许鞍华对香港社会变迁的深刻体认。70年代以来，随着香港经济腾飞和城市的发展，传统社会人与人之间原本紧密的联系变得日渐疏远。 　　在影片中，家安连自己家的亲戚也认不全。阿婆的女儿死后，女婿带着孙子另组家庭，使得孤身一人的阿婆从此失去了家庭情感的寄托，成为香港社会组织结构与家庭伦理变迁的牺牲者。这些都是三十年来香港经济发展，社会变迁带给普通百姓的深刻烙印，成为香港本土久治不愈的社会问题。 　　而这种社会问题，恰恰是许鞍华观察香港现实的着眼点之一。从早期《疯劫》、《投奔怒海》直到近期的《女人四十》、《男人四十》，无不显示出导演对香港历史变迁对普通人生活与心理状态影响的关注。她的影片，总是散发着一种悲天悯人的人道情怀。这种情怀也同样体现在了《天水围的日与夜》当中。略有不同的是，《天水围》与《投奔怒海》、《胡越的故事》等早期影片相比，显得更加温情，面对社会问题的态度也更加宽容，不再像她年轻时候对社会弊端采用一种尖锐和激进的批判态度。 　　如果从严格的现实主义立场出发，上述问题其实是不可逆转的，它们是现代化过程所必然付出的代价。任何社会、任何个人都无法避免。但是很显然，许鞍华依然顽强地在影片中探索着解决这些现实问题的答案。这种努力，使得这部影片不经意间逐渐偏离了严格的现实主义轨道，而在对严酷现实的冷峻观照中不自觉地参杂了若干温情主义和理想主义的色彩。 　　也许这是出于许鞍华的宽厚和善良，她总是企图用人性的美好来化解生活中的艰难和困境。古道热肠的贵姐把阿婆当成自己的亲人一样给予悉心的关怀，看似可以弥补阿婆在家庭亲情方面的缺失，使得孤苦伶仃的阿婆重拾家庭和亲情的温暖。但严格说来，贵姐本身也属于弱势人群，单单靠她的友善和助人为乐是无法救赎现实中类似阿婆这种缺乏家庭亲情的空巢老人的。这里人们大概会问，一向以现实主义著称的许鞍华，何以会表现出一种超越现实的怜悯和温情？我想这也许跟许鞍华自己的人生感悟有关。 　　许鞍华已年过六十，与贵姐同庚，这是一个知天命的年纪。对许多生活中的矛盾和困厄，已不再像年轻人那么愤愤不平，而是用一种超然的态度来化解生活的危机。这种理想主义的态度，在不知不觉中已经造就了许鞍华对现实社会问题的一种审视立场，这一点，在《女人四十》和《男人四十》时就已表露无遗了。 　　从这个角度看，许鞍华已经渐渐背离了批判现实主义的轨道，而慢慢滑入高尔基式的社会主义现实主义的路子。这种说法也许算不上一个严格的学术判断，而是多少带有一些比附的意思。但两者之间存在着许许多多的相同点却是一个无庸置疑的事实。因为社会主义现实主义也是强调理想对于现实的介入，强调用一种浪漫主义的主观逻辑来置换冰冷和严酷的现实。 　　影片的结局正是这样一幅温暖的图景：贵姐、家安和阿婆坐在一起，像一家人一样分享着中秋团圆和天伦之乐。在这个大团圆的结局中，影片的温情达到了高潮。现实生活中所有艰难和失落，都在这个温馨的场景中得到了想象的解决。许鞍华正是用这么一个光明的尾巴，在有些绝望的人生中投注了一抹浪漫主义的斑斓亮色。 　　这种大团圆的结局之所以有它合理的一面，正是由于像阿婆这样的人生困境在现实中是完全无解的，只有通过人类对美好人性的信仰和坚守，才能对现实的局限实现一种想像的超越。正如现实中人死不能复生，但在文学中，永生与不灭却始终是人类追索的主题。

文/公元1874 一、是人还是魔鬼？ 　　1937年12月13日，是我们应该记得的一个日子。 　　一个民族的屈辱，一个民族在很长一段时间内的屈辱，在这一天到达了顶点。以前年纪尚小的时候，很不明白为什么一个国家会对另一个国家实施这种人性灭绝的屠杀行为，有人对这些日本人的形容是“魔鬼”，直到我后来看到陆川的访谈，看到他提出的另一个观点，我深感赞同。 　　日本人不是魔鬼，是人。如果说他们是魔鬼，那么其实就是在为他们开脱，因为说魔鬼杀人，就好比说一个精神病人杀人，他是不犯法的，同样，一个魔鬼，本来就是坏人，他杀人也是应当的。这样说日本人太错太错了。日本人就是人，一个人犯下这种罪行，才是罪大恶极。 　　我又想起了另一个抗日战争的研究学者，在书里写到的一个小细节。他认识的一个日本人，战前是老实巴交的农民，汗滴禾下土，很爱惜自己的粮食，但战后他成为了一名侵华日军，在执行三光政策的时候，对着那些运不走的大米，要么是对着大米尿尿，要么是一把火烧掉。那位学者在书里说，究竟战争这种东西，是用什么样的方式让一个人的人性彻底变成另一种样子？ 　　这就是陆川，中国第七代导演，在他潜心四年制作拍摄的《南京！南京！》里要表达的东西。 二、电影工作者的使命 　　《南京！南京！》显然不是一部能令观众开心的电影。对于电影这种绝大多数时候是娱乐的产品，它作为一种艺术形式，同样也承载着另一种意义，通过影像的方式，来告诉人们一些应该告诉的东西。 　　我相信陆川是有着这种使命感的。这部《南京！南京！》有可能是目前反映南京大屠杀里最好的一部电影。电影从不断闪影的各种明信片开始，通过明信片上的只言片语，观众可以迅速的明白整个故事背景。电影很快进入主题，在一场明显是徒劳的国民党残部与进城搜索的日本军的巷战之后，故事马上进入了那段最惨痛的历史。坑杀、活埋，影片用陆川在《可可西里》中就已经标志性的叙事姿态去展现了日本军队的所作所为，最后在刘烨扮演的士兵殉国作为结束。 　　这一段是我在影院里看得最痛苦的一段。在看《南京！南京！》之前，我曾经数次对自己做好心理铺垫，希望以尽量冷静和轻松的心情去看这部电影，但当刘烨和那些即将被屠杀的士兵们喊出“中国不会亡！”的时候，我知道自己无法再冷静下去。虽然电影已经尽可能的避免了那些血腥残忍的镜头，但我明明知道70年前我们的同胞曾经经历过这样的残酷，这些镜头背后都是血淋淋的真实历史，所以除了难受和愤怒，我的心里再没有其他的情绪可言。 　　陆川是一个有使命感的导演。《可可西里》反映了我们以前都不曾去在意的大漠野生动物护卫队，而这次，《南京！南京！》再次为我们展示了一个几乎不可能从其他渠道得知的角度。 　　那就是日军。 三、另一种视角 　　虽然有很多日本士兵写的日记和回忆录讲述了南京大屠杀，但那些东西很难单独抽出来看。作为一个普通人，做这么多令人发指的事，他的心路历程究竟是怎样的？《南京！南京！》给出了另一种视角，就是以一名日本士兵的角度来叙述这场屠杀。 　　中泉英雄扮演的日本兵角川，他会勇猛的战斗，会和同乡嬉闹，看到屠杀会震惊，也会去忐忑不安害羞的找日本慰安妇，这种人就是一个普通人，普通士兵。但当他放到了南京大屠杀这段背景之下，他必然会走向两种极端。要么彻底融入，就像那些用杀人来比赛的日兵一样，以杀人为乐；要么就是对这一切产生深深的背弃感，最终走向崩溃。 　　必须要说的是，虽然陆川选取角川这条线作为故事主线有一种独特的艺术价值，但他对于角川的塑造还是显得过于中庸化。曾几何时，我们的艺术作品里，善良的太君出现得越来越多了，虽然这也是历史真实的一部分，但我们要知道的，要去铭记的，不是这些善良的太君们，而更多的是那些杀人如麻的普通人，普通的日本人。对于陆川塑造的这个日本人角色，从电影角度，我可以接受，但从情感上，却绝不可能。我相信在南京大屠杀中，有这样善良的日本人，但我不相信他能够代表这场屠杀的全部，或者说主流。 　　所以那个麻木的日本军官，才是日本军队的真实写照。强奸，轮奸，用各种方式杀人，一个人走在大街上会突然被路过的，一时兴起的日本人提枪杀掉，这种现在听上去觉得不可思议的事，在1937年冬天的南京却是平常得不能再平常了。推倒了孙中山铜像的日本人，用着他们在岛国几千年流下的那种自卑，一下子放到地大物博的中国，孱弱的中国，满足了这群自卑的岛国人变态的征服欲，所以他们完全抛弃了人性，在这片土地上为所欲为。 　　中国人，应该都要记得这段历史。不要忘记，那些双手沾满鲜血的侩子手，很多都还供奉在烟火缭绕的靖国神社里。这份刻骨的铭记，最应该化为我们奋发自强的动力。只有我们自己自强，才不会再重蹈覆辙。 四、中国人 　　《南京！南京！》里还有很多中国人。这群人有士兵，有老师，有妓女，有义工。我最欣赏《南京！南京！》的地方，是它营造了很多个性丰满、真实的人物形象，使得我们对于那段历史的的整体记忆更加的鲜活，更加的立体。 　　刘烨在片中扮演一名国民党士兵陆剑雄，他是最后一批留守在城里抵抗日军的人，结局可想而之。这部电影里，刘烨的戏份并不多，但我想这些并不多的戏份可以刷新大家对于刘烨的认识，以前的电影里他大多显得过火，但这次绝不。他在片中的台词不超过十句，但我想大家对于他的印象并不会降低，因为他代表了我们不曾知道的一段历史，那就是在日军进入南京之后，这里是有过抵抗的，虽然这种抵抗是以一种悲壮到无以复加的地步，但这种精神值得我们尊敬。陆剑雄和他的同袍们，永垂不朽。 　　范伟一家三口是《南京！南京！》里戏份最多的中国人角色。这个家庭一家四口颇具代表性，范伟扮演的唐先生是替安全区做事的秘书，他的妻子是传统的中国女人，他的妹妹是追求进步的女学生，他的女儿就像我们所熟悉的可爱小女孩一样。这个家庭在南京大屠杀中直接家破人亡，让我感到心痛的是唐先生走上刑场前说的那句话，我的老婆又怀孕了。 　　他是微笑着面对枪口的，因为在他亲眼目睹自己的女儿被日本人杀害之后，新生命的降临，让他看到了希望的延续。 　　江一燕扮演的妓女，面对日本人强行征召慰安妇的时候，主动走了出来，保全了其他的中国女人。这段历史也是真实的，她用自己伟大的举动告诉了世人，国难当前的时候，无论一个人过去做过什么，他都能成为英雄。 　　高圆圆在片中扮演安全区的义工，她在面对日本人刺刀的时候依然坚持着自己的原则，会眼里的斥责安全区的女人剪掉头发，她几乎代表了一个人的所有伟大的品质：善良，坚强，无畏，勇敢。最后在即将被抓去当慰安妇之前，对着日本人那句冰冷的“杀了我吧”，留给我的，只剩下崇敬。 　　除此之外，影片里还有许许多多的中国人。有逃兵，有小孩，有老人，有伤兵。《南京！南京！》里有不少的细节值得观众留意，最使我感到振奋的是影片最后小豆子逃了出去，在浮现出来的每张照片、人名和生卒年份之后，小豆子那张的下面所写的六个子：小豆子还活着。是的，中国人，还活着！ 五、记得 　　我们应该记得这段历史，我们要不断的同自己的后辈们述说这段历史，因为它不能被遗忘。 　　更应该感谢陆川拍出这样的电影，纵使影片的某些叙事角度我不能认同，但这并不影响我对于陆川的尊敬。对于那些只把电影当娱乐的人我无话可说，那些认为陆川拿中国人的伤痛挣钱的说法我更是觉得荒唐到了极点。真要赚钱，就应该去学国内那些名声在外的大导们一样，拍古装武侠大片，请大明星，用大投资，搞大场面，动辄就收个1、2亿，那个才是赚钱！真要赚钱，就不会拍《可可西里》《南京！南京！》这种从纯粹投资角度风险极高的东西。电影是一种商品，优秀的商品具有极大的文化意义和传递价值，陆川拍出《南京！南京！》，通过电影的形式去了解那段历史的人会越来越多，只要做到这一点本片就足以值得尊敬了，尤其是那些嘴里说着陆川虚伪，实际自己在生活工作里早就虚伪得不当回事的人。 　　我想如果有机会走进影院的人，都应该看看《南京！南京！》。它并没有像某些导演一样一昧卖弄残忍、血腥的镜头，来满足某些有变态窥欲的人，也没有像某些高大全的主旋律影片一样，展现的都是一些老掉牙的政治任务。《南京！南京！》值得称赞的地方，在于它是一部有着良知的电影工作者的作品。它是有着传承下一代，更下一代，无数代的经典的潜力，不管《南京！南京！》成不成得了所谓的经典，这部电影要表达的东西，已经远远超过了大多数所谓经典的电影！

文/有肉吃 一流的国产电影制作水准 　　《南京！南京！》的整体水平在国产电影中堪称一流，开篇起自日本兵的“苏醒”，用他在战场上的活动带出大战中的南京城的全景。坦克的轰鸣声低沉浑厚，移动中的方位感清晰明确，此后的炮火爆炸、大鼓齐鸣，异常有力，颇有撼动人心的气势。枪声与狗叫是主要的背景声音，后者生生不息，前者一鸣惊人。 　　本片的大景辽阔，小景细腻，构图比较精巧，看得出是用心的设计。值得一提的是镜头的运用，前段的战争场面绝对力压“一晃到底”的《集结号》，动静相宜，生猛激烈；后面的祭礼拍得很有感觉，让人想起《黄土地》中的腰鼓段落，前者靠近缅怀的记忆，后者逼向深藏的灵魂。此外，许多长镜头让人印象深刻，比如唐先生被杀的那处，一气呵成，浑然天成，着实可圈可点！ 　　本片在表演方面，总体上十分过硬，细节上亮点不断。作为群戏，每一个演员在角色的塑造上，都相对集中在有限的几场戏之中。日本兵方面，两个队长一刚一柔，一个冷血一个温情，对比鲜明，寓意深刻。国人方面，士兵、平民、妓女则聚焦在了人性的软弱与刚毅、卑微与高尚之间的融合。“外援”方面，外国演员的戏虽不惊艳，但也扎实。在众多演员中，范伟绝对是最出彩的。唐先生（范伟饰）在女儿被扔出窗外后的崩溃一幕，直击人心，绝对的经典表演样本！ 　　客观的说，在当下的国产电影中，综合音画效果、电影语言、表演水准等诸方面，本片具有绝对的一流品质。 八分经典，两分遗憾 　　若果给《南京！南京！》打分，那么给出比较理性的分数应该是八分经典、两分遗憾。 　　八分经典源自片子的整体的质量与气度，优良的制作，精彩的表演，以及本片一定是迄今为止内地观众在大银幕上看到尺度最大的电影！本片对于角川、江小姐与唐先生的设置堪称独到、巧妙、深刻。比如江小姐在舍己为人时毅然第一个举手，在她的带动下一只只手举起来，光芒中的手充满了崇高感!再以角川为例，这一个在战场上出生入死的士兵空寂的灵魂，在慰安妇百合子那里得到了莫大的“安慰”。而当他得知百合子的过世，他才会万念俱灰。作者的高明之处在于：角川与百合子的毁灭并不直接源自战争，而是因为战争的“附带影响”，必须承认：在此处，作者对于战争的反思显得异常独到而且深刻。 　　两分遗憾，一个片子的节奏问题。一部商业片是不应该使用文艺片的节奏的，此外，用长镜头来过分的挤压“情绪”也容易适得其反，消解了“力量”。比如刘烨扮演的降兵走向“屠场”一节，作者使用绵延的、缓慢的运镜来表现士兵们心理的恐惧，我以为倒不如直接摇一个“尸横遍野”的大景在摇（或切）士兵们脸的特写，或许更为直接能够展现出杀戮对于生命的强烈震慑感。再有，如果把刘烨的角色延伸到片子后面，应该可能出现拧麻花似的多人物关系，或许这样可以使本片向杰作更进一步！结尾时，小豆的笑处理得有点模糊，如果让小豆在死里逃生后大笑到莫名的哭泣——那本片必定无敌了！对战争的反思也必将被挖掘到更深处！ 几个关键词：屈辱、杀戮、奸淫、拯救、毁灭 　　导演陆川在片子上映前强调本片是在说抵抗、绝望、希望等主题，但在片子的字幕升起时，本片给人留下的印象与感觉却难以用导演的那几个关键词进行概括。屈辱、杀戮、奸淫、拯救、毁灭则深深地撒布在了这部电影的毛孔里。 　　屈辱感弥漫在城破之后的任何一个细节之中，日军进城之后的大规模屠杀与奸淫，构成了一副兽行泛滥的全景画。拉贝等人杯水车薪的解救对于全城的灾难显得那么的无力。尽管我们能看到巷战中的螳臂当车，尽管我们能看到一个战败的俘虏从容赴死，尽管我们能看到一个妓女用自己的身体去解救他人，尽管我们可以看到一个翻译用“我老婆又怀孕了”来对抗“杀人魔王”，尽管我们可以看到一个女教师宁可被杀也不可被辱……但是我们更能看到的是无数的生灵被群兽们骑在胯下，任意凌辱、尽情屠宰！ 　　《南京！南京！》没有任何说教，没有任何批判，只有尽量百分百的对于真实的还原——在银幕上呈现出一个个在群兽胯下受难众生！ 　　七十年前的无数生灵在屈辱中苟活、在屈辱中被蹂躏、在屈辱中被毁灭…… 　　今天的我们唯一能做的，只是在走出黑暗的电影院之后，依然铭记真正属于我们的伤疤！

文/灰狼aubrey 　　原以为“敌伪视角”是那些狭隘的民族主义者批判陆川的一家之言，谁料到陆川竟然做的更绝，完全是“跟敌人融为一体”，这样一来《南京！南京！》便不再是那个单纯的“投敌”电影，而是全面堕化成影片主创对国民精神的一次奴役和摧毁。也许陆川的本意并非如此，只是他坚信把自己当做观众敌人，才会换来更深沉的愤恨与怨怒，终于不由自主的在一条不归路上越陷越深，终至走火入魔。 　　有人会拿“制作精良”四个大字给陆川做挡箭牌，却没去想这是一部抄袭拼凑之作，影片前四十分钟依稀是冯小刚的《集结号》再版，后半段则是套进了费尔南多·梅里尔斯的《盲流感》故事情节，这两部都是近作，相信明眼人都能看得出来。要知道陆川和冯小刚同属王中军的华谊公司，《南京！南京！》再度启用《集结号》的特技制作团队，巷战段落偷师冯小刚都不算稀奇，真正遗憾的是影片没有陆川自己的故事。在这个角度上，陆川和冯小刚一样会为人所诟病，因为《集结号》也无非就是《太极旗飘扬》+《秋菊打官司》啊！ 　　如果你看过梅里尔斯的《盲流感》，那么你一定对难民营的那场戏感到熟悉，这个日寇占据下的末日之城里许许多多的受难者和《盲流感》里的那些盲人一样，失去了继续生活的那份希望。他们的眼睛或许还没有盲掉，他们的心却早已经盲了，这座破败城市中的难民犹如蝼蚁，艰难拥挤在最后一个等待死亡的巢穴。高圆圆扮演的那个姜淑云脱胎于《盲流感》中的唯一一个未盲人（朱利安·摩尔），然而她的力量微薄，难以承担起解救众生的责任，连自己都要为日寇所蹂躏；拉贝也不是那个诺亚，更不是辛德勒，他无力保护受苦的百姓，更因为希特勒的征召而返乡。于是围绕南京这个破败城市基础上的建构已经不复存在，秩序也已经不复存在，最后余下的只有日军的自我狂欢。 　　所以说陆川的故事抄自《盲流感》，只是它的格调却下降了许多，导演一味着重于表现战争对一座古老城市的摧残，却没有考虑到任何使之重建的可能性。《盲流感》里尚且有朱利安·摩尔在闪光，她纵然力量有限，却也能反抗集中营的暴力，率领牢狱的同伴走出一条光明之路；《南京！南京！》则是掩埋了希望，不给人任何幻想和希望的可能。陆川对影片中的杀戮、强暴采取写实化的处理，自然是想获得一种强烈的视觉震撼，奈何他的追求超越了限度，自己就变成了另一个施暴者。只有破坏没有重建的电影是可悲的，尤其当导演到了癫狂过火的时候，便开始为屠杀而屠杀，所以说陆川的角度并不仅仅集中在角川一个人的身上，另外还有伊田，他才是这场暴行的幕后主宰着。 　　或许你可以理解陆川因为走火而进入了对自我身份的迷失，却不可以原谅《南京！南京！》这部影片在主题上的迷途。电影主题究竟是什么呢？应该不会是抵抗，影片之中的抵抗早已在四十分钟之处戛然而止，被俘的士兵面如死灰，早早失去了民族精神和个人信仰，蜕化成一群仅靠直觉存在的动物；影片也不是在颂扬“人性光辉”，无论女人自告奋勇去做慰安妇的那份坚毅，还是姜淑云冒死救人的那份顽强，在日寇的枪火洗礼中实在是那样的无力，“人性”的最后一点光芒在姜淑云倒地的一瞬已经熄灭，实际上是导演自己已经将其抛弃了；除去这些，我们惊讶的发现电影讲述的竟然是日军的一份良知，不过导演连这个也不想要，所以安排了他自杀殉道，如此一来这个破败的南京城可谓空无一物了。 　　影片不仅在主题表达上失策，对人物的刻画也相对浅薄，影片的主角不是刘烨饰演的陆剑雄，他仅仅是一排南京城的围墙，何况又早早的殉掉了；主角也不是高圆圆扮演的姜淑云，她仅仅是一排内院的栅栏，抵挡不住任何的攻击，导演对他们的刻画止步于蜻蜓点水，所谓的抵抗或者救赎均停留在表面化，两名演员展示出的坚毅或者刚强也仅仅流于外颜。至于范伟、秦岚饰演的唐氏夫妇，又单单是在讲述风云变幻下小人物的悲哀，煽情有余，力道又相对不够，更莫说处在边缘的唐小妹和小江了。影片之中唯一完整的人物便是角川，可他也不是主角，他只是摄影机镜头的一个替代品而已，真正的主角也许是这座城市，不过它抛弃了抵抗、抛弃了救赎、抛弃了人性，实际上还有剩下什么呢？破败的砖石瓦砾，还是遮天蔽日的黄土尘埃？ 　　记得上初中的时刻读五十年代的报告文学，最触目惊心的便是南京大屠杀的段落，这场屠杀从城市到村庄，一直蔓延到长江沿岸的芦苇丛。事实上那些文字里最频繁的一个词就是“血流成河”，电影里却一直未曾得见，导演可以再路边挂满人头，摆上裸尸，充满了噱头而又少了震撼。事实上导演只管生死而忘记了流血，不能不算一个败笔，一味追求对女性的蹂躏，就容易走进极端。很巧的是日军“征女”的段落一样抄袭自《盲流感》，连“拿贞操换食物”的台词都是如出一辄，更不用提之后众女举手奋勇献身的故事了。我不得不说陆川在故事考证是有所欠缺，抄袭借鉴上又是生搬硬套，所以《南京！南京！》与最初的设想相比已经严重走形，它过重的描述了苦难，却未曾思虑过这份苦难的根源。 　　陆川的镜头里有股气，他不是一个和平主义者，而更像一个尖锐的斗士，摄影机则是他最有力的武器。《可可西里》是这样，因为陆川站在道义的立场之上，他的敏锐、他的执着便化作了震撼。陆川并不是一个思想者，他是一个战士，胸中有正义，就能所向披靡；道德一歪曲，彰显的是无边的破坏力。陆川也是一个悲观主义者，他毁灭了一切，又决计让这座废都坍塌重来，只是我们怎么也找不到那一个重建的起点。影片最后放过的人，只有一个怕死的士兵、一个孤零的孩童，他们是南京乃至中国的将来么？懦夫和弱者，又当真是这座末日城市仅存的东西吗？ 　　我想光这个结局已经够陆川挨骂了，更何况影片还有为数不少的伤痛：唐先生卖友通敌，换来自己的妻离子散，讲求的竟然是因果报应；陆剑雄的五百壮士早已丧失心智，忽又高呼祖国万岁，一样逃不出故作姿态之嫌；更有那个上摇的镜头仰拍日本军官，又俯向其身前的尸横遍野，留给我们的是难以名状的心理阴影。我们说自古以来悲剧的作用就展现一种崇高，越悲就越崇高，《南京！南京》也是一出悲剧，它的崇高却已不知何处去了。陆川你醒醒吧，挨骂了！ 　　《南京！南京！》也许就是这么一部饱受争议之作，它太过主观，不免有失偏颇；它太过残酷，于是备感折磨；它太过迷失，终于背离了原则，自缚了手脚。《南京！南京！》耗资8000万，请来韩国特技团队以及优秀的作曲家、演员，足见陆川本人的雄雄野心。只是难奈影片表现出了那份中国人民永恒苦难，重现了难以名状的惨绝人寰，却抛弃了最重要的精神——民族魂，这部电影也自然逃不掉舆论界的千夫所指。陆川是一个颇有才华的年轻导演，只是《南京！南京！》不是适合他的那部戏，如今他拍了，就难免会挨骂了。