文/一等兵joyce 　　电影续集作为依托前剧的扩展延续一直备受电影爱好者的关注，续集的好坏更是他们之间交流的热点话题，好的续集可以让影片焕发新的光彩，反之不成功的续集也可能是“狗尾续貂”之作，看惯了美国电影的国内观众应该深谙其中的是非。2003年的一部《拳霸》让无数影迷领略了泰国的近身搏斗术，激烈的打斗与市井流动的场景让我们从武术的角度扩张了视线，我们从托尼·贾的身上揭开了泰拳的些许神秘，进而逐渐了解了这样一个以佛教为信仰的国度。 　　2003年这部《拳霸》作为史无前例之作应该是值得纪念的，而其后陆续推出的“泰拳”续集版本只不过是借《拳霸》进行商业行为的跟风影片，在看完近期网上流传的《拳霸2》后，个人更愿意将《冬荫功》作为《拳霸》的续集。记得当年经朋友介绍看完《拳霸》，当时就一个感觉：震撼，其次是神秘，没想到临邦还有如此精良的功夫影片。而凭借《拳霸》走红的托尼·贾新作品《拳霸2》给人感触最多的不是讲“拳”而是在“耍”兵器，影片中穿插的的“泰拳”没有给人多大的印象，反倒是复制的“醉拳”让我吃了一惊，“泰拳拳霸”难道真的到黔驴技穷的地步了？ 　　《拳霸2》中的故事没有延续《拳霸》的故事，更没有设置类似前传，多少让人有些失望，相信大多数影迷也有同样的感受，毕竟依托一个故事扩展更容易让人们接受，而重新架构新的故事，于观众看来则有些抵触，如果影片改造未达到观众预想值则在很大程度上已经失去了对观众的吸引力，《拳霸2》很好地做到了这一点。假如没有托尼·贾，没有《拳霸》的招牌与噱头，不知道会有多少人关注这部影片。影片把故事放置在几百年前的泰国，风景优美，看似蛮荒的社会中还能吸引世界各地的武术精英已经不易，其次阴谋争斗与血腥的杀戮场面让我们很难想象影片的故事该怎样继续讲下去，还好，托尼·贾创造了一个泰国版“王子复仇记”式的故事。当身背家族仇恨的故事的蒙难英雄，放弃海盗首领，走上一条艰辛的复仇之路，经过几场打斗之后，影片开始了一个360度的大回环，原来英雄苦苦找寻的杀父仇人正是自己的养父。文戏丰富，武戏乏味，这就是《拳霸2》，虽然国内观众不怎么买它的帐，但泰国本国观众却没有丝毫冷场。 　　从相关网站信息可以看出本国观众对《拳霸2》的欢迎程度还算高涨，影片去年在泰国上映时获首周便获206万美元票房，并成为当周周冠军，很难想象故事如此“曲折”的影片在国内上映时会有什么样的票房以及评论，毁誉参半估计是最好的结果。对于国外影片，国内观众的宽容度还是很高的，如果是国产影片，那就不好说了，待己以严是国内影迷的通病，这一表现也反映了他们对国产影片的关注和要求。 　　从拳拳到肉的《拳霸》到风格多元的《拳霸2》，在我们看来是一种退步，从影片故事到武打场面都没有达到我们的预想值，其中最吸引观众的拳、膝、肘也不过是为打而打，虽然比起前部故事更为曲折，但动作的缺失让续集的完美程度大大折扣，影片应该算是一部失败的续集。

文/魔小肥 　　《南京！南京！》上映之后，形式各异内容不一的评论铺天盖地向陆川袭来。有人说他在反映历史，有人说他试图重塑历史；有人说他表现救赎，也有人说不过是在美化日军；有人说这里有人性的光辉，也有人因激起了爱国情绪对陆川竖起了大拇指；有人说这就是战争，有人说这仅仅是屠杀；从助理听来的种种言论，并没有陆川有多余的考虑，片子已经上映，既然有如此的反映，得到了大家的热议，从炒作的角度来说，也符合投资方的想法，他又何必多此一举去回应媒体提出的种种难以回答的问题，更何况是那些所谓的避孕套之类的漏洞。 　 　　拍摄《南京！南京！》，对陆川是一次严峻的挑战。大胆采用让观众晕眩的形式，包括大量的特写、多处的手持拍摄，如此一来必然让观众产生生理上的极度不适，从而控制观众对电影的观感。陆川始终认为这种观影时产生的不适与电影的氛围是想联系的，从而制造压抑难过的气氛。然而，陆川自己也无法抵受住大屏幕的冲击，数次试映会之后，他也会感到身体上有胸闷、气喘、呼吸困难的感觉。广电总局的要求，导致了电影被删减了部分暴力场面，对于所谓的裸体的场面却基本上予以保留。但其实，让陆川一直无法在夜里安静入睡的是一个灵魂——角川的灵魂。 　　 　　角川的自杀，让陆川一直无法合理地看待自己的这部大作。从一开始，决定运用大量日本人的视角开始构思剧本的时候，加入了角川这个角色，陆川已经意识到这个角色必须最后自杀。自杀这个结局是早已经安排好的，中间如何铺垫则是可以调控的。对于自杀，陆川认为这不是所谓民族感在作怪，这不过是将部分日本老兵在战后的作为提前放到南京大屠杀这个节点上说，也就是将需要十多年的思想忏悔的过程压缩到短短几个月完成。无论自杀的原因是什么，他，角川终归面临自我毁灭。 　　但，角川活了。在这种新题材的创作上，对侵略者的全面描写在国内尚属数次，以前我们的战争片总是将敌人描述得非常狡猾，但又相当愚蠢，以至于，我们单看影片的时候，完全想象不到我们在抗战的大部分时间里会遭受如此重大的损失，而马列的历史唯物主义只是对此轻描淡写地谈了一下老一辈领导人的英明领导，对于我们民族的内在精神只字不提。要战胜敌人，首先要了解自己，于是，陆川塑造了好几个中国人的典型。包括“负隅顽抗”的中国守军，安全区里的难民，为拉贝做秘书的中国人等等。陆川本想挖掘一些内在的正面的中国人气质，但是仅有的资料却告诉我们，南京城的抵抗实在不堪一击，不然也不会让日本人在短时间内就屠城数十万人。活到今天的幸存者已经不多，在他们的记忆里，只有伤害，谈不上什么“中国不会亡”，他们需要死亡来终结这段回忆。这是悲剧，我们的任何抵抗都没有达到正面效果。这时候，角川这个普通的日本士兵出现了。 　　 　　陆川渐渐发现角川这个人物大有可为。因为他明白对于中国一方，根本没有任何选择，所有的出路都是死路，这种毫无确定性的事件并不适合在一部剧情片上构造。角川不一样，他是战争初期主宰事态导向的一方，他有选择的权利，他是不确定性的，他的心理是变化的。中国被侵害的人民都是死的，心态也是死的，即使是抵抗，也是不抱希望的最后一搏。角川一普通人活在了角川的银幕之上。 　　 　　陆川想起了日本电影大师市川昆的反战作品，他的作品仅仅关注到日本士兵，对于整个战争对于侵略与被侵略双方的心理影响，却从来不涉及，似乎双方都是受害者这个观点总是能够说得过去。陆川不自觉地也用了这个观点，这不是创作理念上的革新，是国内电影对历史题材的重新洗牌，其意义是空前的，对于潜伏着民族主义情绪的中国来说，无疑是一个惊天雷。然而，角川这个角色实在太吸引人了，以至于陆川在某个阶段都忘记了之前的尸横遍野，忘记这是南京大屠杀，这是一个非同寻常的民族回忆。逃出来的人如果是因为日军放走，那表示什么？暗含的意思是在部分日军中必然有良心未泯之人。这种推测是合理的，但很容易被人放大，一旦放大，必然又是不合理的。因此，电影的开篇是如此惨烈的屠杀，后面竟然是一片鲜花烂漫，角川不是倒在染满中国人鲜血的南京土地上，而是倒在了属于他的天堂里，这让人颇为讽刺。 　 　　陆川自己非常喜欢这个结局，他认可角川的转变，认可角川对爱情的忠贞，这是他作为导演所向往的希望表现在电影中的价值观，这是所有人都应拥有的道德。镜头在角川身上久久未曾离去，陆川就站在角川的尸体身边，他感到角川的灵魂从躯体中飘出，进入到了他自己的躯体内，陆川成为了角川。 　　然而，没有办法将这个角川以一种合理的宣传方式放在公关宣传的文案当中，即使是在电影的制作之时，陆川也体会到了这一点，他只能花更多的时间去描述与角川相关的场景，例如慰安所。对于百合子的描述明显有别于其他中国女人，陆川想到了一个非常好玩的问题，他没有选择中国慰安妇作为角川的对象。也许中国女人是不可能与日本人产生感情的，即使是处男角川，而日本女人反而非常的贤淑，陆川后来明白到这里的确有可能是一种美化，因为同样也存在日本女人被蹂躏致死的情况。陆川更沉迷于角川的情感转换。角川已经认识到百合子最终也只是一个慰安妇。她的泪只是为她自己而流。 　　 　　陆川也沉迷于仪式化表达，对于祭典的宏大设计，他早有想法。他企图在这一场大戏中完成角川的心理转换，成就他对生死的看法。招魂舞蹈让角川最终意识到自我灵魂的丧失，但陆川在这一刻也开始迷失，日本人的灵魂找到了，中国那些死去的人呢？似乎没有一个依托，只好依靠那个在肚子里未出生的孩子，以及被日本人放走的人，但他们似乎都是弱者，他们离可以抵抗战争侵略的身体阶段还是太远。他们没能让中国观众看到21世纪中国现在的心理状态，这是一部可怕的电影，而现在角川正在陆川身上。 　 　　当角川成为了陆川，陆川成就了角川之际，这就意味着这部电影真的不大适合中国人观看，因为中国人无可避免地带着情绪观看，如果笔者是美国人，估计看法又不一样，是日本人更不一样了。 　　 　　陆川愿意被角川这样的角色控制，他喜欢这样的角色，愿意为了这样的角色来不惜制造一场大讨论，这是陆川生存的意义，也是他死后人们纪念他的原因。

文/Sololau 　　这是我一生中最深刻的观影经历，因为他给我的压抑和震撼都是空前的，以至于我从走出影院至今，心还在痛，还在黯然。《南京！南京！》的冲击力度如此出人意料，虽然在之前也看过不少关于南京大屠杀的历史资料和影像，但都没有《南京！南京！》来的直接和毫无保留，虽然陆川在这部电影中要表达的东西显得有些紊乱，但《南京！南京！》确实如同平静中突然的一声惊雷，惊醒了现代人们迷离的浮华梦，也在瞬间震碎了华人的心。 　　无论是影像风格还是电影文本所承载的反战意念，《南京！南京！》都和斯皮尔博格的经典反战电影《辛德勒的名单》神似，但相比之下感觉《南京！南京！》的张力更能撼动中国人的心，因为《辛德勒的名单》记录的是欧洲大陆上犹太人民的灾难，在心理上和我们还存在一些距离，而《南京！南京！》则是直面中国人自己的苦难和伤痛，这是中国人最不堪的集体记忆，而且这伤疤现在仍是国人心头散不去的阴影。陆川表示《南京！南京！》从头至尾都在表达中国人在灾难面前不屈的反抗精神，但是在接下来的一幕幕悲惨的画面中我没有看到多少反抗，相反我看到的是赤裸裸的灾难，以及纯粹的生命在经历灾难时恐慌和脆弱。 　　电影《辛德勒的名单》制造了一种静谧中扣人心弦的恐怖气氛，而电影《南京！南京！》与其相反，一向儒雅内敛的陆川这次直接用最震撼的视听来诉说这场灾难，这恰恰也是最有冲力的一种表达方式。在电影的伊始，沧桑斑驳的南京古城门就在日军的震天的炮火中崩溃，一声声的巨响使观众的心瞬间变得阴霾，南京放弃守城的军士们踏着同胞的尸体嘶吼着逃离南京，为观众的心又增添了一层带着怒火的沉重。在屠杀中国人的时候，没有任何杂音，安静的黑白画面中突然响起重机枪的吼声，随即一个个中国人就在这透人心魄的枪声中倒下了，一个个生命就这样被毫无人道、毫无尊严地终结了，每一声枪响都让人痛彻心扉。不过与这响亮而残酷的枪声相比，最难忘缺的是日本军官将唐先生的女儿抛下楼去的那声闷响，前一秒钟还在用稚嫩的拳头捶打日本人的小女孩，就在这令人心头一颤的闷响中离开了这个世界，这一切是如此的突然，以至于快的令人无法接受，但一个幼小美丽的生命的的确确就这样被别人眨眼间杀了。在战争这种人类最悲哀的毁灭性灾难面前，生命和尊严是如此的苍白和柔弱。作为电影中一个天使般救世形象的姜淑云，被捕时她选择以“shoot me”来使自己解脱，最后在角川清脆的一声枪响中死去，黑暗中最后一束烛光瞬间熄灭了，随着这一声枪响，时间仿佛停滞了，所有人都沉默了。不得不提的是日本人的祭祀大典，震天的鼓声和日本军的口号声响彻天地，庄严和凝重的仪式感肃然而生，角川在鼓声中崩溃的大喊，罪恶与良知的碰撞让这个年轻的日本军官再也经受不住内心的拷问了，这战争的意义何在？他的迷茫和无助，终于在这超度亡灵的祭祀中爆发出来。电影的视听水准远远超过了陆川以往作品以及同类南京题材影视作品的水平，这精致震撼的音响效果并没有使陆川变得不真诚，相反，陆川用商业片的一流技术水准打造出来的是最震撼中国人心灵的东西。 　　电影《辛德勒的名单》中主角自然是义人辛德勒先生，而在电影《南京！南京！》中我却难以找到一个称得上主角的人。刘烨饰演的军官虽然是有民族气节的汉子，但是他在影片还不到三分之一的地方就慷慨赴义了。高圆圆饰演的教会老师虽然有股救世主般的人性光芒，但是他更多的是灾难的见证者，眼睁睁的看着那些女性同胞受难却无力救助，一个柔弱女子也只能痛苦的流泪。范伟饰演的唐先生是电影中最出彩的人物，在灾难面前，他恐慌地为自己到处找救命稻草，为了活着他出卖了难民营中受伤的士兵，用那些士兵的生命换来了自己的一张安全书，但是万万没想到没过多长时间，他唯一的女儿竟然被日本人摔死了，紧接着老婆和小妹都被日本人侮辱，在那个噩梦般的岁月根本就没有救命稻草，一纸保命书只不过是脆弱到毫无意义的一张纸而已，而这就是那些伤兵生命的价值，令人痛心。唐先生最终毅然选择了赴死赎罪。导演用了一个近3分钟的长镜头来记录唐先生被枪决的过程，黑暗的画面，安静却压抑的氛围，日本长官不忍观看背对着他，瞬间一排整齐的枪声响起，唐先生的生命被剥夺了，他的死是震撼人心的，他的死是最具气节的死，他拒绝戴上眼带，笑着对着枪口，他用死亡为自己的良知和人性赎罪，也用死亡将敌人震撼，或许那些日本军官会疑问为什么会有将生的机会让给别人的人，但是他们永远不会明白带着希望释怀地离开这个世界的感觉。凭唐先生是本片中最有争议性和震撼力的人物就说他是主角，也未免有些草率。因为他和所有人一样只是这样灾难的一个经历者。其实，这不是一个人的故事，也不是一个国家的故事，这是所有经历过那场灾难的生命所共有的故事，故事的主角是灾难阴云笼罩下的所有人，包括中国受害的同胞，也包括那些杀害我们同胞的日本人。陆川用角川这个日本士兵的视角去讲述和反思这场灾难或许用意就在于此，战争从来没有胜利的一方，所有人都是失败者，因为战争是人类赤裸裸的自残悲剧。 　　南京这场灾难夺去了30万人的生命，这场灾难的产生恰恰是因为国民政府放弃抵抗，指挥官逃跑，将这座古都拱手让人。陆川想表现出反抗精神，并宣传说全片贯穿着一股反抗精神，他却没有考虑那段噩梦般的日子里这些反抗能起到什么作用，能算得上什么，为什么我们在电影中找不到反抗精神，或者说电影中确实也能感觉到几丝无力的反抗，但是在这场大灾难面前人民的反抗是微不足道的，随即那少许的光亮都被黑暗吞没了。陆川的定位是错误的，他的电影表现得是灾难，他成功的让观众“见证”了这场惨剧，让我们的内心受到强烈的震撼，但是自己却陷入了失语状态，不单单是没有表现出抗争精神来，事实上他却将日军真枪实弹下人民抗争的无力给表现出来了。或许他也想借角川的视角来表现战争的罪恶和人性的良知碰撞后的命运悲剧，但是对于这点，也只是浅尝辄止。如果说角川经受不住内心良知的拷问，那只能说是他个人的悲哀，电影中角川最多只算是一个见证者和旁边者，真正的杀戮是那名日本高级军官带领的，但是我们看到日军的高级军官直到最后也没有丝毫动摇，虽然他被唐先生震撼，但是并没有因此停止杀戮，这样一个人难道就靠影片结尾在河边深情的洗个澡来表达内心的挣扎吗！其实陆川删掉这些戏，这部电影照样是部好电影，《南京！南京！》所描绘的南京大屠杀惨状是空前的，是真实的，是令人震撼的。作为一部南京题材的电影，要表达出作者本身的意念其实是很困难的，面对这场悲剧，每个人都有一腔愤慨和复杂的感情，要反思战争，但是又怎能让我们忽视当时中国实际存在的问题，要表达什么其实都是多余的，导演要做的就是把这场灾难“真实有力”的描绘出来，让国人铭记，让全人类铭记。 　　这是一部震撼人心的电影，是迄今为止最有力度的南京题材的电影，虽然在导演创作理念上有些争议，但是抛开这些冷静地观看，你会觉得很压抑，因为你没有将历史遗忘，将良知搁浅；你会觉得很震撼，因为你骨子里有血性，有人性。在这个纸迷金醉的年代已经有太多的人漠视历史，也有太多的人脑子里充满血腥可怕的想法，希望《南京！南京！》能用最纯粹的震撼去将他们从梦中惊醒，对于电影的社会功能我们应该抱有希望，因为这部《南京！南京！》的力度足以震碎华人的心。

文/慕容天涯 　　从某种意义上来讲，我们所熟知的电影，并未具有过还原历史的义务。 　　当然，讨论这一切，是在《南京！南京！》的公映之前。 　　陆川导演的这部作品，在这个诗人嘴里最残忍的月份，用超越我们忍耐界限的真实带来了伤感。这份对于过往岁月里最难忘记伤痛的祭奠，在令人激动落泪的同时，带有着一丝无法阻挡的悲愤。 　　且意外的，传承着希望。 　　这个时代不缺乏伤感，但是缺乏反思。而这个时代遍地娱乐，却不愿回顾历史。所以，从还原历史，提供反思的角度看：《南京！南京！》显得弥足珍贵。 自救：故事还是记录？ 　　与其说《南京！南京！》这部电影像是一部故事片，倒不如说这部仿三段式影片的叙事方式，让影片的故事性已然大大的削弱。随之，记录风格明显在片中占据了上风。 　　技术的独具匠心比比皆是：通篇的黑白画面为写实奠定了基础。而大量在主演出场时的使用的长镜和空镜，让那个时代的芸芸众生，被湮没在了漫天硝烟弥散的环境中。子弹的呼啸而过和炮弹的猝然炸开都托了音效的福，真实得无以复加。一场屠杀，在这样的方式里被默默还原。陆川继寻枪故事和绝地之旅后再次冷到了，也真实到了骨子里。 　　也即是说，这部影片的三个主要人物：刘烨扮演的军人陆剑雄、范伟扮演的德国人拉贝的助手唐先生，以及高圆圆扮演的女子收容所管理人员姜淑云，属于不同的层次。前者代表者残存的军事反抗，属于国家机器的责任延续。唐先生是战争里的左右摇摆典型，身不由己之说颇为适合。后者为自救之典范，女子在这场杀戮里不再是完全的弱者。他们推到和辅佐着故事主线向前，既不“分而治之”，却又非若即若离。三者的平行世界里，充满了一样的遍野尸骨和血腥杀戮。但是他们有抗争！这种抗争是这座被遗弃的城市最后的希望。他们的抗争，最终在影片结尾得到了延续。与陆剑雄并肩的小豆子一直都在。而生的轮回由于唐太太的再度怀孕，永不止息。 　　这种以小人物的各自境遇打造影片多场文戏的手法，显得角度颇为巧妙。但是，也由于这种分而治之的方式，和导演表现手法的与众不同削弱了影片的故事性。每个主人公濒死前的场面，都被刻意的强调。以现实中记录时间与影像表现时间的相等，催生出一种调动观者情绪的场景。拍摄时，使用了动态或者固定的长镜头不惜让演员走位和调度复杂不已。并加之第三方主观视角的代入。这一切，虽然都令人感到了渗到骨子里的杀戮之冷，却从心底涌出面对欺压的不屈悸动。 　　于是，当杀戮变成了一次直面心灵的拷问，没有人会否认这部影片的力量。这样的手法和被削弱的戏剧性，让枪声响过后倒下的身躯；透过光线中飞舞尘埃举起的手；“中国不会亡！”响彻云霄的呐喊等等这般令人深省的场景成为了突出的影像片段。它们直面内心且无法回避。那种悲愤久久不散。 转变：悔悟还是刻意？ 　　综上所述，由于偏向记录风格的实施过程，和小人物视觉的重现，使得《南京！南京！》变得不像是我们所熟知的，任何一部还原这段屠杀历史的华语电影。而日本兵角川这个角色在三个主角之外，竟然起到了串联全片的作用，更是令人意外。 　　从开始教堂一幕初次杀人的惊恐，到遇到妓女百合子的纯情，再到那句决定了姜淑云尊严的英文，最后与小江产生交集，直至看到冰冷尸体的崩溃。日本兵角川的变化似乎与影片的其他部分格格不入般的稍显刻意。这种变化被很多场面演员表情特写里，那介于不解与惊恐般的表情演绎，实则显得缺乏一定的力度。也即是说，当所有的片中其他主角，每个人物都在自救，每条生命都在危机边缘，每场戏份显得揪心的时候，用一个反其道而行之的角度去串联这一切时，是毁誉参半的过程。 　　首先其创意和勇气俱佳，这个角色的设置，不仅诠释了战争中最后的人性，也让杀戮的麻木、慰安妇的遭遇、包括敌我的立场鲜明的呈现在了银幕上。但是，表现其历程时，由于采取了与其他角色截然不同的戏剧性转变，显得些许不真实。这种不真实，源自此类题材从未有过的陌生，和整体“准记录片式的偏执”大环境下，给这个人物的过分的“戏剧式”优待。在看不见的血色面前，仿佛未泯的良心容易被刀尖弹壳和断壁残垣埋没。或被观众选择性失明般忽略，继而无法得到认同。这不得不说是一个巨大的遗憾。 　　但是，谈到角川这个人物转变，虽然由于表现手法的原因显得刻意而言，但其角度的选择不得不说是一个妙笔。陆川令人意想不到的切入视角，让这场屠杀中的人性拷问达到了迫近心理的范畴。与其说这是一部战争片，或者当其为历史片，倒不如说这是一部心理电影。涉世未深的角川，被赋予了代表着人所共有的喜怒忧思之责。逐步的走向我们不能预计的方向，令人难忘。仔细回顾便知，看到恶魔和知其缘何成为恶魔，是电影的两大常见手法。前者属于猎奇，后者侧重心理。 反问：电影还是历史？ 　　如此看来，《南京！南京！》是一部故事性居于次席，写实偏重且角度鲜见的影片。在这种毫无猎奇，摒弃感官刺激，甚至丢弃煽情的影片面前，没有理由再以技术的角度去苛求它了。尽管这部影片的战争场面：包括巷战的凌厉写实，和大量沉郁顿挫的配乐，惊鸿般的音效都已经达到了此类华语电影近年来的顶峰。 　　影片里的大部分战争画面，显得写实却不见风格。没有刻意的强调枪火的威力却能够嗅到硝烟的味道。摄影在展现全景式的画面时，俯拍人群的角度居多。而日军入城或前行时，手持的环绕仰拍又犹如使观者身临其境般不漏痕迹。与配乐比起来，影片的音效更是惊人，很多场景里的震颤感极强，但遗憾的是转场时的信件与字幕的配合个人感觉稍显刻意且短暂，与整体不够契合。 　　至于表演，虽是群戏，演员却无人掉队值得赞许。刘烨奉献了一个难忘的形象，他的军人装扮观众虽熟悉但并不套路化，少台词精于肢体语言。这是他扮演过的，很令人喜欢的角色之一。范伟的戏一如既往的好，小人物的谨小慎微和处事时稍有圆滑的试探，都拿捏得到位。收与放的“度”掌握得极佳。一个近乎空镜头的全景里，唐先生在自己的土地上避让着侵略者，那份悲哀不消说，沉到人心里。到失却亲人时的那种痛被迸发时，又令人不忍回想。高圆圆的大银幕之旅终于出现了可喜的转型，姜淑云这个角色相比较其他人命运的多舛，和生死边缘的游走，其实过于“正”和“平”。但是被其演绎后显得真实且不刻意。至于秦岚，打牌一幕，普通人身上的生活气息较浓。到了那场离别戏时，唐太太知晓即将阴阳两隔，眼睛里都是恨与不舍，很配得上摄影机给出的特写与长镜。江一燕的小江，人物性格与演员的气质较为匹配。比起她嘴角时刻流露的高傲和不羁，人们很久都会记住那只缓缓举起的手，这个人物的优势在于观众不熟悉带来的惊艳，哪怕她已经在一些国产影片中崭露了头角。至于小豆子的扮演者刘斌，完全没有以往此类电影童星的油滑，应属于过目不忘的那一类。 　　比起这个年代最爱的爆米花和娱乐秀，《南京！南京！》有些格格不入的刺眼。是的，这部电影没有办法在观看的过程中令观者体会到任何的喘息之机。那些同袍的遭遇伴着虽无颜色却血腥弥散的画面，都令人无比震颤。闯进家门的欺凌和侮辱，在自己土地上的任人宰割。是什么时候都不应忘记的事实。比起任何的戏说，这种还原都有资格得到褒奖。也即是说，比较这部电影本身的技术优劣和讨论这部影片的出现意义，显然后者更为重要一些。有人拍出这样的电影首先是一件可以值得铭记的事。而选择这样角度，不回避伤痛的直面它，不煽情，且用希望了结全篇，更是一次值得赞许的方式。在这个时候，电影与创作因勇气所而升华。 　　70年前南京的一幕一幕，是电影，更是历史。这六朝古都虎踞龙盘之地的鲜血与亡灵，用生的希望得以祭奠。 　　从未允许他人遗忘，我们会选择铭记。