文/emerald08 　　南京！地名。南京！事件。南京！反思！ 　　“南京！南京！”是侵华日军指挥部下达进攻南京的军事指令，这与偷袭珍珠岛的“虎！虎！虎！”是类似的，陆川用这个指令作为片名，想必是要以一种类似于纪实式的风格来演绎这部影片！ 　　但从严格的意义上来说，军事指令显然不是中国人所关心的，更重要的却是南京沦陷后六周内所发生的事件，南京大屠杀，举世闻名，也是近代史上最惨绝人寰的悲剧。于是，“南京！南京！”这两个重叠在一起的地名便有了沉重的历史感与悲情感，有力度，更有血泪！ 　　任何一个事件，如果放在历史的长河中再去审视，那么这个事件绝不仅仅只是事件本身那么简单，更多的则是对人类的反思，在南京大屠杀中，反思的不仅仅是日本人，还有中国人，屠戮者与被屠戮者各自的遭遇却共同记录了一章人类的反人类的历史！ 　　有一句话用在南京大屠杀中是最合适不过的了，禽兽做了禽兽的事情并不可怕，可怕的是人类做了禽兽的事情！但谁又能解释这种残忍的现象本质呢？没有人，而《南京！南京！》也不能解释，虽然影片将线索放在了一个普通的日本军官身上，但他也无法解释人类之所以做出禽兽行为的动机到底在什么地方，于是，他拔枪自杀了！ 　　客观地讲，解释这种残忍本质是十分困难的，无论是陆川也好，还是最了不起的人类学者也好，他们的答案都是不可能完满的，于是，我们在影片中看到的只是事实，纪录，它的震撼在于不用解释，历史的剽悍与人类无人性的剽悍便是如此，无需解释！ 　　《南京！南京！》片长大约130分钟，前四分之一讲的是南京被攻陷，战争场面相当具有震撼力，是近一段中国战争片中屈指可数的佳作，而后面的部分则讲述的是南京沦陷后难民们的生存状态，非暴力的反抗与无奈表现得淋漓尽致！ 　　笔者一直在思索一个问题，对于南京大屠杀这个题材，到底如何演绎才能更令人感到动容呢？已拍摄过的南京题材影片有《黑太阳南京大屠杀》，《南京1937》，《张纯如――南京大屠杀》，以及纪录片《南京》，当然还有在《南京！南京！》之后即将上映的《拉贝日记》等等，每一部影片都有自己切入的角度与视点，而《南京！南京！》的视点在于两个方面，纪实与中国人！ 　　《南京！南京！》完全采用黑白影像，这给人的感觉当然是具有纪实风格的，也有浓重的历史感，但更重要的一点却是这个历史事件几乎完全没有色彩介入的可能性，杀戮与仇恨，日本人与中国人之间的对峙，简单却残酷得令人感到无尽的空虚，就如同生与死一样，界线分明，没有半点过渡。这是一种情绪上的简单，但更符合中国人的视点，非生即死，非死即生，其它的一切都在这简单中显得没有力度了。 　　在世界名片《辛德勒名单》中也采用的是黑白色，只是在影片的最后才出现那穿着红衣的小姑娘，象征着希望，在《南京！南京！》一片中，这种色彩并没有出现，诚然导演在防止有人苟病抄袭之嫌，而另一方面，影片结尾处的那个少年士兵小豆子虽然有《四百下》里一样的奔跑，虽然展开了灿烂的笑容，虽然将手中的蒲公英种子吹得四处飞扬，但他却是影片中的一个次线索人物，他经历了整个南京事件，是无法从心理中抹杀这份记忆与悲情的，他作为受屠戮者见证了这段历史，他无法真正地象征着希望，他只是影片中的一个幸存者。如果说《辛德勒名单》中的红衣小女孩是对生命的尊重，是辛德勒本人的人文关怀体现，那么，《南京！南京！》中的小豆子只能说他是生命的延续，是南京大屠杀的证人，他虽然简单，却背负的是沉重的历史感。 　　一直以来，无论是文献还是各种影像，关于南京大屠杀的资料都着重地强调了日本军人的暴行，中国人受苦受难的形象比比皆是，那些悲惨的照片与文字令我们为之悲痛与仇恨。 　　中国人似乎一直以来就如那些古典名著中所说的，百姓伏于道旁，任人宰割。在这个震惊世界的事件中，中国人与其说是受戮者，不如说更象是一个个道具，看不到在做些什么，反抗，逃生，等等，几乎没有太多这方面的资料。而《南京！南京！》一片则将重点放在了中国人在做什么上，这是导演陆川的切入点，也更加深了这部影片的深度与广度，其纪录性质变得更为全面，甚至具体。 　　影片第一个最具体的中国人形象是刘烨扮演的军人陆剑雄。非常值得注意的是，这个军人的形象是极具代表性的，他普通，但他有热血，也许与当时南京的许多守军一样，在经历过军队内部人心涣散之后，他留了下来，在街巷继续完成自己的使命，然后弹尽粮绝，然后敌众我寡地被擒，最后死于日军的屠戮之中。 　　在影片中，陆剑雄绝大多数时间都是处于群体戏里，首先便是混在军队里阻止涣散军人的逃跑，然后是几个人在街巷狙击日军，最后与众多被俘的国民党军士一起就义。在整部影片中，他是做为一个点而出现的，但由于他这个点一直处于群体戏中，那么他便是一个普通的点，而群体恰恰是由象陆剑雄这样的点集合而成的，于是，中国人的反抗被完全展现出来了，他个体的经历也恰恰是当时整个中国南京守军的经历，非常具有纪实效果。 　　范伟所扮演的唐先生是影片的第二个重要角色，由于他的身份比较特殊，从客观角度来说，他的经历并不能代表南京的中国人，但他的个性与心理活动恰恰是当时许多中国民众的写照。 　　很显然，从严格意义上来说，唐先生也许并不算是一个汉奸，但他是贪生怕死的人，他最大的愿望是保护自己的家人，从这个角度来说，他非常具有中国人的特点。家，在中国人的心目中可能远比国家更为神圣，所以，为了保护家，唐先生可以小心翼翼地与日本人交好，也可以出卖躲进难民营里的中国军人。 　　但覆巢之下岂有完卵，唐先生的一厢情愿终于换来的同样是灾难，他与日本人的合作并没有能够保护自己的家人，而且还给难民营带来了灾难。 　　有血性的人一定会鄙视唐先生的所作所为，但处于当时的环境来说，相信每个人都会理解唐先生行为的动机，这个人物的自食其苦看起来反而具有一种悲情的色彩。陆川为唐先生设置了一个纠正自我的结局，在确认家人能够安全的时候，唐先生终于变得坚强了起来，他可以直面死亡。 　　值得一提的是，唐夫人离开之时，肚子里又怀有一胎，在许多人看来，这也许代表着中国人的希望，但笔者认为，其实这表明了中国家庭观的延续，唐夫人一身两人的逃出南京意味着一个家庭的离开，虽然不够完整，但家的概念却依旧存在，这也是中国人最重要的希望所在，有家，也许就有一切！ 　　第三个中国人形象当数高圆圆所扮演的难民营老师姜淑云。如果说陆剑雄的反抗是暴力性的，是与日军针锋相对的，那么姜淑云的反抗则是非暴力的，是迂回的。 　　借用难民营，尽自己全力尽可能地挽救中国人的生命，这便是姜淑云要做的事情，虽然十分艰难，但却一直在坚持。 　　姜淑云这条线索不仅仅代表了个人，从某个角度来说，她向观众展现了当时南京被攻陷后许多人的处境，难民营成为最佳的避难所，但很可悲的是，即便是这样的地方，也无法能够确保中国人的安全，似乎只是一个名义上的避难场所，还必须用交易来维持下去。 　　小江是姜淑云线索中的一个重要人物，她虽然是一个妓女，但她却在最关健的时刻首先站了出来，为挽救更多的人前往日军的慰安所。陆川极力表现了小江这个人物，虽然笔墨不多，但这个人物的个性与牺牲令观众为之动容。 　　姜淑云为了拯救更多的人终于死在了日本人的枪下，在这个细节上，导演进行了一个戏剧化的处理，便是日本军人角川的最终改变。一个极力在挽救生命，充满了母性关怀的女人被自己迫不得已地杀死，这对角川的冲击是相当巨大的。而那一枪则彻底表明角川与日军的决裂！ 　　影片中日本军人角川是很富有争议性的，在许多人看来，角川作为一个日本人成为本片的主线，甚至成为一个反思中的日本人形象有些粉饰的嫌疑。将日本人刻画得太好了，这个结论的产生大多来自角川。 　　前面说过了，中国人在南京大屠杀中到底做了些什么，陆剑雄在完成一个普通军人的反抗，唐先生极力地维持着家庭的概念，而姜淑云则在尽力挽救着每一条生命，但所有这些行动的产生原因自然来自于日军的暴行。 　　角川自然就是这暴行的见证者，在影片中，他对暴行的认识是逐步升级的，也是逐渐深入的。 　　影片的第一个镜头便是角川的面部特写，还有那个梦，是对战争的恐惧。 　　作为一名军人，一个奔在前线的人，最直接的恐惧自然就是战争本身，此时的角川与其它的士兵并没有任何区别，甚至在街巷里面对陆剑雄等人的阻击时，角川表现的也是无法承受战争之杀戮。这是一个人的天性，简单而令人信服！ 　　当南京被攻陷后，导演借用角川的眼睛表现了日本军人的杀戮行为，悬挂的人头，破腹的妇人，等等，此时的角川开始对屠戮有了一种直观的认识。战争不仅仅意味着生死，还意味着杀戮，对生命的践踏！ 　　陆川为了完善角川这个人物，给他赋与了一个天主教徒的身份，这种前史的交代有利于表现人物反思的深度，当然借这个前史也令角川与姜淑云有了接触，这就为影片后面角川枪杀姜淑云以保证姜老师的人格尊严留下了伏笔。 　　角川对暴行认知的升级是对慰安妇的关心。那个日本慰安妇无疑是角川战争途中的一丝温情，这是他所看到的美好，虽然有些畸型，但却成为角川活着的一个目标，或说象征。所以小江的出现将他的视线开始转向了中国人。 　　小江与日本慰安妇长得有些相似，更重要的是，她们都是日军在残酷战事中的安慰，至少在角川心中是这样认为的。但十分可怜的是，日本慰安妇对角川情感的漠视，小江对角川的无声的仇恨，这都令角川开始发觉在战争中，自己也好，慰安妇们也好，尊严与美好都荡然无存，剩下的只有兽性。 　　而兽性最终的结果依旧是死亡，没有一丝尊严的死去，而造成这一后果的恰恰是角川这样的军人。小江与日本慰安妇都死了，角川生命中对美好的幻想也就此磨灭了。 　　生命被践踏，尊严被玷污，此时的角川已经远离了战争，他只是战争中的一个朽木，但姜淑云的举动还是令他对人性有些许的感动。 　　当姜淑云冒险拯救难民的时候，角川虽然发现了，但却没有揭发出来，这是他对天主的承诺，也是被姜老师的举动所感动的结果，如果没有力量去改变暴行，那么就尽可能的把暴行降到最小。 　　但十分可惜的是，被角川认为最美好的，最尊重生命的行为却暴露了，姜淑云被抓了起来，于是，角川拯救了姜淑云的尊严，同时，他也是对自我心中那份美好的坚持。 　　在保存住姜淑云的尊严之后，他拯救了小豆子的生命，但这一切都是如此的无力，如此地孱弱，角川知道，作为一个军人，他无法摆脱战事，而战争中，生命与尊严是永远不值得一提的，不是成为践踏者就是被践踏者。 　　活着比死了更艰辛。这是角川放了小豆子后所说的话，对于当时战事下的中国人是如此的，对角川本人也是如此，所以，他选择了自杀！ 　　导演将角川设置成本片的主要线索，主要原因在于他可以贯穿整个南京大屠杀的始末，而另一方面，导演希望借用这个人作为日本人反省自我罪恶的例证，虽然这有一厢情愿之嫌，但这种观念恰恰是日本人应该比照的，而从另一个角度来说，角川的存在比较适宜用一种主观的视点来纪录日本人自己的行为本身，这种纪实的效果是许多其它视点不能比拟的。 　　看到罪恶，与看到自己所犯下的罪恶，其力度显然是完全不同的。 　　其实笔者最感兴趣的人物其实是影片中另一个日军形象伊田。毫无疑问，伊田与角川之间几乎有一个对比，他热衷于杀戮，也热衷于发泄自己的兽行，对中国人的生命与尊严根本不放在眼中。简而言之，他是暴力的实施者，是兽行的最直接体现。 　　本文开篇说过，人为什么为犯下禽兽的行为，恐怕没有人能够解释得清楚。但伊田这个人恰恰是解释这种行为的切入点，他杀死精神错乱的小妹，因为这么美丽的人如此活着不如死去，他在杀死唐先生之前多少心有戚戚。这两点说明，伊田身上多少还有些对人，对美好的思索。 　　但影片中，我们看到更多的是伊田的暴行，这么一个矛盾体，他又是如何存在的呢？ 　　陆川没有做出任何解释，他只是将伊田这个人物活生生地展现在了观众的面前，虽然少了些戏剧性，但纪实的效果却十分明显。 　　可以说，伊田与角川这两个形象是构成了日军的整体形象，丰富了日军人物的内容，而伊田的纪实性与角川的戏剧性相互补充。 　　不得不承认，陆川在继《寻枪》，《可可西里》之后给大家带来的是一部十分震撼的影片，不仅仅由于题材本身，更由于影片所包含的信息量。前面对片中人物大体上做了一个点评，其实这便是影片的结构组成，点，线，面，构成了影片的整体，而所有这些都传达着当着的事实真相，有种纪录的感觉，大环境的记述以及个体人物的记述及代表性。 　　另一方面，影片的影像是充分反映了视听语言的奥妙的，除了黑白风格以外，许多记录性的画面对现实的描述，最明显的例子便是角川走在南京街头所看到的一切，还有许多画面虽然是叙事性的，但极隐藏起来的信息却是丰满的，超出了画面本身，传达出来的是一种非血腥的残忍来。 　　客观地说，130分钟能够包含如此多的信息量，而且这些信息并没有混乱，整个影片的叙事与纪实交织在一起，《南京！南京！》算得上是一部成功的作品了。 　　取材于真实事件，而且是国人们无法忘记的一场灾难，所以影片的纪实性是不可避免的，而且是影片的主体风格，但其叙事性上却产生了些问题。 　　影片是分为两大部分的，第一部分是攻占南京，真正的战争，面对面的杀伐，虽然有陆剑雄的存在，但由于身份问题，这部分的纪实性质并没有改变。但当影片到了四分之一处的时候，即到了南京沦陷之后的时候，难民营的生活却产生了问题，无论是唐先生，姜老师还是伊田与角川，这所有的人物开始纠结在一起，于是，纪实的感觉被淡化了，更象一部情节电影。虽然对影片的主旨并无大碍，但对影片的风格却产生了不小的冲击，令影片给人一种分裂感，如果唐先生等人的身份并不是那么特殊，也许整体会更统一一些！ 　　但这样其实也出现一个问题，陆川所探索的中国人在南京大屠杀中到底做了些什么，这个问题的答案也许会令人看起来十分地无奈。客观地说，小江这个人物反倒是影片纪实风格真正的衣钵，比唐先生等戏剧性的人物更有纪实性，也更有代表性！ 　　相信每一个中国人都会看到了《南京！南京！》中的震憾与愤怒，但陆川导演却显然没有解决自己对这一事件提出的疑问，更重要的是，影片后四分之三对难民营的讲述注定此片的视点并不独特，而影片整体风格发生的错位现象也注定此片无法成为一部经典之作。我想这主要还是由于文献的直接影响！

文/Sololau 　　2003年一部泰国电影《拳霸》的出现引起了轰动，这部以泰拳为主要元素的动作片将泰拳凶猛彪悍的风格和男性的阳刚气质发挥到了极点，令观众着实被震撼了一把。而接着在以后的几年里，《拳霸》系列出了很多山寨版的续集，这些连狗尾续貂都算不上的大烂片当然只是借下“拳霸”的名字趁着人们还没有将那部《拳霸》遗忘的时候捞一笔而已，这种山寨续集观众看过之后也只能很无奈的叹口气说声“妈的，上当了”而这次《拳霸》系列的真正续集终于出来了，并且是由《拳霸》的男主角托尼·贾自导自演，令影迷们充满期待，可惜这部电影的神秘面纱被揭开之后，我们发现这比那些续集更具有浓重的山寨气息，简直可以称得上是山寨文化的大成之作，无论是文本剧情、人物造型，还是动作风格，都透着一股发自骨子里的山寨气质，称之为“山寨至死'”，其实毫不夸张。 　　首先说《拳霸2》的故事，其实讨论托尼·贾电影的剧情显得有些多余，因为他的电影差不多都是靠一个牵强的故事硬撑着，全凭动作出名堂，在“拳头才是硬道理”面前，“为打而打”这个词基本可以概括他的电影文本水平。大致故事类似于香港早期的武侠片和近期中国华丽武侠大片的混合体，先是出身高贵的主人公身负血海深仇，接着一段奇遇练就了一身高强的武功，然后独自走上悲壮的复仇之路，最后发现自己深陷命运的泥沼，痛苦遗憾地死去。老套固然老套，但为什么说它山寨呢。我要强调的是这是一部泰国本土电影，但在电影中我没有看到多少泰国的影子，架构起故事的背景已经虚拟化了，就像《夜宴》《满城尽带黄金甲》一样都是将故事设置在五代十国那个动荡模糊的时空中，这样做从某种角度上讲就使观众在观影开始就有一个虚幻和宽容的意识，因为这就是虚构的故事，没有明确的标准和历史参照，导演可以肆无忌惮的讲述故事，至于他的细枝末节观众也不会太在意。这种取巧的故事模式放在中国大片里面还成，因为中国历史太过悠久了，也确有几段模糊混乱的历史时期，无论从中国商业电影的发展现状还是从观众的接受角度来讲，都是说的过去的，但是这种大片模式放在泰国电影中不免有些牵强。首先泰国电影还没有成熟的史诗大片模式，《拳霸2》作为一部动作片硬套上王室阴谋的枷锁，其结果也是可想而知，不但没有把主人公宿命的悲哀做深，也没有将贵族篡位的阴谋故事讲丰满，我们看到的只是一个很干瘪的框架而已，而且这个框架中只有一些动作场面，我没有看到任何关于人性和宿命的东西，仅仅算是对于中国商业大片的模仿和生硬嫁接而已。其次本片中的泰国本土文化也基本被淡化了，虽然里面有些泰国的舞蹈和建筑等文化性符号，但是电影画面中的泰国是一个类似于徐克电影《刀》中的凌乱夸张社会，我在电影中看不到泰国的影子，反而看到了《刀》的幻境。第一部《拳霸》将故事环境放在了泰国现代社会，为我们展现的是发生在真实泰国社会的故事，它是真正属于泰国的电影，而这部《拳霸2》将故事环境设置在了古代，而且将社会环境进行凌乱处理，这样就使一部泰国电影失去了这个有着佛教传统的国家的特有味道，变得山寨而且紊乱。 　　另外本片的人物造型设计上也充满山寨的味道，电影中提安的师傅车南是海盗首领，但是我从头到尾都没有见到一艘海盗船，这些海盗一直是在陆地上打劫，难道这年头海盗的地盘都被索马里占了不得不转移生存路线了。这里也不过多讨论海盗还是绿林强盗的问题，主要说车南的造型，咋一看车南还真以为这是《加勒比海盗》中杰克船长的父亲呢，造型摩登朋克，同样也画上烟熏妆，挥舞着弯刀，令人不得不想起约翰尼·德普来，这种西化的人物造型相当程度上增加了人物的鲜活性和现代感，但是不要忘却，这是一部泰国电影，这是一部纯东方电影，在东方电影中出现类似于杰克船长这样的任人物造型，谁会不想到“山寨”俩字？而且这种造型设计带来的结果是与《加勒比海盗》完全相反的，电影中的车南是土匪头子，扮演着提安父辈的角色，而且就这个角色而言毫无幽默感和摩登气质，相反他更像是一名说教的长者，富有现代感的造型和传统父辈型的角色设计相结合之后，山寨气质油然而生。 　　托尼·贾在第一部《拳霸》中展示了极富力量美感和阳刚气质的泰拳，那撼人心魄的动作设计令观众沉醉。现在的观众是很宽容而明知的，虽然《拳霸2》山寨，但只要能让观众再次见识到泰国武术的美感，观众也就满足了，但没想到《拳霸2》连动作设计也变得山寨了。电影中提安学习了非常多的武术，像海盗弯刀、日本剑道、合气道，泰拳、匕首、中国传统套路（看着是螳螂拳）。泰拳在本片中占的比例大大减少，更多的是这些综合格斗，以至于最后在土匪山寨的决战，托尼贾打得功夫完全令人说不出是哪门哪派，但是要看综合格斗大家蛮可以看港片，香港动作片中的格斗更加杂糅而富有创新感。这么一部泰国电影，打着《拳霸》续集的旗号，我们却看到托尼·贾毫无顾忌地挥着长刀，握着匕首，甚至于模仿成龙一样打以巧取胜的醉拳，我们要看的泰拳却淡化了。看多了香港动作片，再综合的动作设计也基本上见识过了，这些都已令观众惊喜不起来了，突然间大家眼前一亮发现泰拳是个非常具有力量美感的武术，但是本片中它却变得微不足道了，真是精彩不足而山寨有余。 　　电影《拳霸2》之所以做得如此山寨，原因大概就是托尼贾第一次自己拍电影的定位失误。他太急着展示自己多年刻苦修行的武功了，太急着向自己的银幕偶像成龙致敬了，太急着想把自己对于武术的理解灌注其中了，但是他没有考虑到一部电影的容量是一定的，90分钟的光影所负载的东西越多，要表达的东西就会越模糊。同样，托尼贾也没有顾及到观众的感受和想法，他还不了解观众。这部《拳霸2》充满山寨气息，但是无可否认我们能从电影中清晰地看到托尼贾的诚意和苦心，片中那些惊险的动作场面也令人依稀看到成龙的那种玩命精神，希望托尼贾能立足泰国本土文化，去倾听观众的想法，去思考电影的精神，那样他的电影才能像他的武功修为一样闪亮，否则就只有一条结果：山寨至死！

中文别名：拳霸2 导演：托尼·贾 编剧：帕纳·日提克莱 主演：托尼·贾、Pongpat Wachirabunjong、Nirut Sirijunya、Janista Choochuaisuwan、Patthama Panthong 影片类型：动作 上映时间：2009年1月1日（香港） 剧情简介： 　　故事发生在五、六百年前的泰国，Tien的父亲是个贞忠爱国的英勇军人，但野心勃勃的高级军官Rajasena为了夺权而进行大屠杀，Tien亲眼目睹双亲被杀，一夜之间惨被灭门，虽然侥幸生还，但自此他眼里只有仇恨，并坚决要为亲人报复，手刃仇人。 　　Tien被敌人追杀，获土匪首领所救，收养并训练他成为土匪。Tien苦练各路武术如格斗、拳击，甚至魔咒，且能使用多种兵器，包括刀、剑、棍及炸药，集各家之大成，长大后的Tien(Tony Jaa饰)武术精湛，无人匹敌，成为土匪首领的接班人。但在Tien眼中，他唯一的目标是亲手杀死Rajasena报仇，更计划在Rajasena加冕为王的典礼上将他置诸死地。 　　Tien不惜一切报深仇大恨，但在他面前却是他意想不到的强顽敌人，在这场以血、肉、灵魂作代价的最终对决，只有坚定不移的意志才能令Tien脱离险境！

文/狐狸梦见乌鸦 　　欣赏《赛车风云》这部电影，就像一个游手好闲的人去逛高级商场，面对各类五光十色的高档货只能满足一下个人YY上的体验，但物质上的需求仍是空白。在100分钟时间里，体验一下片中香车美女的诱惑，享受一下视听的高级震撼，电影能做到的也就是到此为止。如果你仍然不甘寂寞的话，回家在玩几局《极品飞车》，你的目的也就达到了。 　　本片是《速度与激情》的第四集，也是本系列首次登陆国内各大影院，结果被冠以这个还算靠谱的名字用来“蒙骗”不知底细的观众。电影与前几集联系性比较大。如果你没看过第一集，对本片前半部分的理解会有些雾水连连，甚至是开场露了一面的亚洲人也是第三集中主要人物，所以说为了能更好的理解本片，最好恶补一下本系列的前作。电影的两位主角保罗沃克和文迪塞尔的触底回归对本片的贡献极大，让我们看到了本系列在东京玩过家家般的胡闹之后再次回归飙车警匪的原汁原味题材。抛开无关紧要的剧情，本片在“赛车”这个主题上可以说做到了极致，视听享受较前几集更为出色。 　　在视觉上，本片以无数车辆毁坏的代价为观影者带来刺激和火爆的视觉效果。俺不是个车迷，对片中五花八门的名贵跑车就好像街头偶遇的妙龄少女一般，只见其影不闻其名。各类玲琅满目的汽车就像橱窗里的商品一样一字排开，使你忍不住想找跟木棍把它们全部刮花。当然只有各类让人留口水的跑车不足以吸引大众的眼球，本片在视觉方面另一大功劳便是劲爆的飙车场面，华裔导演林谐彬抛弃了他在第三集中惯用的漂移等飙车特技，而是采用直来直去、硬碰硬的原始版互拼手法，这样一来，镜头简单直接，少了一丝跑车翔驰的美感，多了一分暴力互飚的畅快。片中飙车时宏观镜头较少，镜头多以跑车第一人称为主，画面晃动也直逼《谍影重重》，这样一来，电影的速度感就大打折扣，取而代之的是跑车飞驰时产生式视觉效果，也算是鱼与熊掌不可兼得吧。电影在飙车场面上的塑造与前三集有很大的不同，倒是有些类似去年的《死亡飞车》，在碰撞、翻车等场面上大做文章，所以说本片在视觉效果方面是该系列电影中最好的，但从速度感上来说，却是最差的。本片与单纯的赛车题材电影相比，撞毁的车辆更多，死的人也不少加上文迪塞尔这个肌肉男和他的狂野座驾，本片从场面上而言可以看做是华丽版的《死亡飞车》。因此，从本片的英文片名来看，电影只完成了一半功课，激情无限，速度欠缺。 　　在听觉方面，在5.1声道烘托下各型跑车发动机的轰鸣声、轮胎与地面的摩擦声、车与车之间撞击声、玻璃的破碎声无时无刻的不再强奸着你的耳朵。也许一般观众受不了这种刺耳的声音，但对于汽车发烧友和动作片迷来说，这些声音像是美妙的音乐，尤其是跑车马达的发出的不同声音，使爱车之人心旷神怡。本片的配乐依然是BrainTalyer，这位新晋配乐人士在《东京漂移》中创造的音乐堪称经典，本片的主题音乐是前作主题的变奏版，依然是电子和交响乐的结合，同时也少不了hippop说唱和摇滚乐在赛车时提升气氛。本片的声音在与画面完美结合的情况下，音响效果升至最高点，但不要指望本片拿到奥斯卡最佳音效奖，因为电影在夸张音效的烘托下，还是略显聒噪。 　　除了视听的高级享受之外，本片也再也找不到可说的了，剧情不算简单但毫无新意，人物刻画浮于表面。本片作为赛车题材的电影，一切故事发展基本上与赛车联系很少。抛去赛车情节，电影的故事依旧说得通，感觉一个普通的警匪故事被生硬的套上了赛车的龙套。但说这么多等同于浪费口水，在享受飙车场面的刺激之后，电影的故事基本忘得一干二净，在这样一部电影中与剧本过不去实在不给面子，我们也就不要在鸡蛋里挑骨头了。 　　在好莱坞商业片运作模式下，本片只是一个流水线上的标准产品，属于火爆刺激的类型，但也走“看过就忘”的路线。本片凭借其精彩的赛车场面，在此题材电影市场冷淡的情况下强势回归，狂赚票房，也算是赛车题材的典型代表了。