文/emerald08 　　小林大悟是一名大提琴手，虽然他所在的乐团演奏水平还不错，但终因观众凋零而不得不解散，好不容易才找到乐手这份工作的小林失业了，无奈之下，他携妻子回到了故乡山形县，在那片白雪皑皑的土地继续寻找着生活的方向。偶然中他在报纸上看到了一则招聘旅行助理的启事，于是认识了社长佐佐木，并且知道了自己所要做的工作是入殓师。因为所谓的“旅行助理”就是帮助死人前往安乐之土的助理！有点傻傻的小林本想拒绝，但是最终还是没能拒绝，就这样跟着佐佐木走上了一条与众不同的生活之路。 　　日本人的生死观里，生与死没有明显的界限，对生的希望和对死的迷恋同时存在，它们有机地交织在一起，于是反映在这部《入殓师》中，让我们看到了生命踏入终点站后的流离悲伤与温情，能把死亡做成局的，似乎唯有比邻的这个岛国。就是这样一部题材独特的电影，让它最终摘得了第81届奥斯卡最佳外语片奖。 　　小林踏上了入殓师的道路，他瞒着妻子不想让她知道，因为潜意识中对这份职业还是难以启齿。他接到的第一份工作是替一位已经死了两个星期的独居老太收尸，在佐佐木掀开被单的瞬间，小林不可遏制地呕吐起来。在渡过了最初的艰难适应期后，小林开始无惧死亡和逝者，他与佐佐木穿行在每个有新故去的人的家中，为逝者入殓。电影把入殓师的举止拍得极美，每一道步骤都带着强烈的感官效果，同时又流淌出浓浓的关怀之情，我想这其实就是电影想传递给我们的东西：人文关怀下的死亡。衣着整洁、神情严肃的小林用最温柔的手法替逝者抚脸、按摩已经僵硬的手指、擦拭全身、更衣、化妆，他在做这一系列的动作时仿佛与逝者做着最后的交流，这些情节带着盅惑的魔力能把观众迅速吸引住，因为我们都知道，每个人都是向死而生，最后谁都无法躲避死亡的结局，所以，《入殓师》其实也是让我们正视了死亡这个原本极力回避的东西。 　　亲属们看着小林认真地为他们的亲人做仪式，悲伤万分的同时又得到了无限的安慰，死者已矣，但是生者却感受到了关怀，入殓师无疑是生者们最好的心灵安慰剂。小林在与各式各样的家庭打交道的同时，形形色色的故事便如万花筒般闪现在荧屏间，配合山形乡间空旷、清冷、白雪覆盖的风景，别有一番喜、怒、哀、乐在心头。在缓缓的叙述中，在亲属们的表情和言语中可以真切地体会到逝者曾经有过怎样的人生：比如那个含碳管自杀的漂亮变性男孩子，父亲看着在小林的手下变得栩栩如生的儿子，不由痛哭失声，他说：即使他喜欢穿女装，但还是他的孩子。可以想象父子间曾有过的纠结、裂隙以及内心不灭的血缘温情；比如年老的婆婆寿终正寝，儿女孙辈们围绕在她身边，跟她说：“BYE BYE ，欧巴将”时，可以想象这位老人有着怎样富足、完满的一生；比如年幼的孩子不幸夭折，在父母悲伤的泪水中，他又有着怎样只属于他的短暂一生……而令小林内心泛起悸动的当属澡堂奶奶的去世，那是他回到故乡后第一个认识、相熟的人，也是在他感到无望的时候可以寄托心情的人，对于她的意外去世，小林终于对死亡有了真切的感受和体悟。 　　《入殓师》拍得非常流畅，2个多小时的片长仿佛一晃而过，没有半点冗长之感，但它又不刻意悲伤和煽情，非但不如此，还带着点幽默和俏皮，比如小林最初在面对这份工作时的窘迫、在被当成死人任人摆布时的尴尬，都让人忍俊不禁。人与人之间的牵绊、挂念就在生与死之间缓缓展开，小林的心态也在这一过程中慢慢改变。相信看过电影的人都会对其中一段大提琴独奏记忆犹新，那是小林在拉大提琴，大提琴独有的厚重、质朴音色如泣如诉地流淌在画面间，本是室内的背景幻化成了在山林、在溪边，不再是寒冷的冬季和萧瑟的寒风，而是芳草吐绿、百花点缀的温暖时节，清晰地暗示着主人公心态的转变和由此带来的坚定与自省。 　　其实每个人都会死，只是《入殓师》把它做成了一个局，让我们有机会正视它。

文/pinkliu 　　“塞翁失马，焉知非福”我觉得用在《神枪手》身上很为妥贴，虽然因为一些风波令它的上映时间整整推后一年，内地最终也无法播映……但现在的《神枪手》获得比两年前更多的关注和好奇，无论是电视、街头灯箱、车体广告、影院立牌，现在的香港满城尽是《神枪手》。 《神枪手》选在最佳时机“复活” 　　如果说影片本身是用复杂的人性，帅哥酷枪做为卖点，但现在上映的《神枪手》承载的热点则会更多。两年前的黄晓明、任贤齐、陈冠希这样的搭档或许会让人觉得新鲜，但未必能算轰动，导演林超贤的才华还没有被更多的发现和认同，再者毕竟这还只能算是一部中等投资的传统香港枪战片。 　　现在无论是黄晓明在香港的人气，随着刚刚下档的《鹿鼎记》进一步升温；还是陈冠希退出香港娱乐圈前的最后一部作品的卖点，都绝对会吸引到更多的人走近影院；而导演林超贤在这剧之后拍摄的作品《证人》先一步推出，影片超好的口碑和票房，也使得林超贤做为一个优秀的导演迅速为更多的人认识，这在一定意义上也为《神枪手》增加了票房号召力。 可以说，《神枪手》选择在了一个最佳时机“复活”。 帅哥、酷枪：一部成功的商业电影 　　《神枪手》是一部传统的香港枪战片，围绕着警队里的三位“神枪手”的故事而展开，整个影片中充斥着浓郁的男性荷尔蒙。片中有帅哥们露出阳刚的帅气，也有各种冰冷、酷帅的枪械，女性观众看帅哥，男性观众看枪，这部受众群颇高的电影，票房想来也一定会不俗。 　　我认为一部成功的商业电影，除了要有吸引眼球的卖点以外，还应该在你走出影院后仍有几个情节让自己一直回味。而这部影片中让我记忆最为深刻的情节则有四：一场是“凌靖”独自在高处协助救下准备越狱的黑社会头目，这一场枪战导演处理的紧张、刺激，一面是激烈的火拼，一面是孤独的枪手百发百中的枪术；电梯中“方克明”与黑社会不期而遇，导演用电影蒙太奇手法把在关电梯的一瞬间的紧张气氛烘托到最高点，每一个人物心理活动没有任何一句对白，只需那几个简单的动作和表情全部一一展现；在另一场“凌靖”陷入痛苦的回忆进入疯狂状态，当发现误杀好友“山哥”后整个人限入的崩溃状态，将会让观众非常动容；而全剧的最高潮则是仓库里的决战，枪战题裁确实是林超贤所长，简捷明快的镜头剪辑，让画面看起来一气呵成，每个人物的心理状态无论是惊恐、或是冷峻通过特写表情一览无余。 瑕疵：结构大于情节 　　其实《神枪手》跟《证人》很相似的一点在于两部电影的故事情节其实相对简单，却用特殊的叙事结构让影片变得精彩万分。导演用穿插、倒叙手法，把一个简单的故事进行“肢解”、“拼接”，始终将两个悬疑进行到底：那个无时无刻不跟着“凌靖”的黑影人是谁？“方克明”是不是真有做过假口供；导演一点点将故事完全展开，而在影片中会用一两个人物动作去表述角色个性中的另一面，让故事最终发展和人物走向都做到顺理成章。例如在外界看来沉稳大气的“方克明”是一位好好先生，而他潜藏在内心里的妒忌、狂躁、自私，导演用一两个情节的辅述一点点展现——在等待上司升谁的决定时，“方克明”始终局促不安，而“凌靖”始终自信端坐；未能升职时对着饮料机狠狠发泄，再或是追捕“凌靖”时，在高楼上故意放开的手……这是隐藏在“老实稳重”后的那个真实自已。 　　《神枪手》中似乎很多情节伏笔没能一一展开，陈冠希饰演的“O仔”的家庭背景点到为止可能是不想模糊影片主题；而任贤齐与叶璇饰演的夫妻似有家庭问题，在叶璇选择自杀后又在毫无铺述的情况下嘎然而止，也使得在任贤齐饰演的“方克明”这个人物少了几分立体……或许导演也是希望从这些辅助情节让观众了解到这两位“神枪手”除了“枪”以外的生活，却因为着墨不多而且过于松散，反而冲淡了人物的魂，使“方克明”更多的时候成了影片中的一个符号；全剧中三位“神枪手”的主线最为明晰的是黄晓明饰演的“凌靖”，无论是与妻子的爱情，与“山哥”的友情，对“方克明”的仇恨，“凌靖”这个人物饱满而真实，而黄晓明也成为了此片中最亮眼的一个。没有以往内地演员参与港片拍摄后气质的格格不入，黄晓明很好的溶入港片氛围，这也令观赏这一部传统的香港枪战片时观众没有因为演员而有跳脱的感觉。 　　后话：犹记得当年看这部影片的剧本时，结局一轮枪战里，黄晓明饰演的“凌靖”最后从“方克明”嘴里逼出了真相，所有在场的狙击手、上司都听到了当年那一次的真实情况；现在最终的影片结局，两位神枪手倒在血泊中时，只用了几个闪回的镜头：手拨动了手榴弹的挂勾，一切真相也随之浮出水面，坐在电影院里的观众也把影片一开始放下的包袱打开，而“好人”、“坏人”由观众自己去评说。

文/taoxinx释凡 　　最早听说港片《神枪手》开机消息还在07年8月，此片因陈冠希的“艳照门”事件延期上映，转眼间已快过两年。林超贤尽管商业片技巧娴熟，但稳定性不高，例如他稍后拍出的《证人》，成就了张家辉，情节与动作却单调乏味，故我对《神枪手》既是期待又异常担心。好在影片内地出了正版，观后惊叹狙击枪战，极其专业，真乃《兵临城下》香港警匪版，三大影星虽摆酷过火，故事尚算流畅，气氛比较冷峻，整体可观。 　　《神枪手》核心始终围绕着“嫉妒”二字，误杀入狱的狙击手凌靖（黄晓明扮演），选择协助罪犯逃跑，更要向全警队报复，根本早就丧心病狂。而他死咬着方克明（任贤齐扮演）当年的“伪口供”，不肯接受妻子逝世，还不承认自己变疯事实，注定踏上不归路。而方克明身为警队上司，指挥O仔狙击凶手，也死守着个人理念，并不通情达理。影片没正式交代“伪口供”的事实，但瞧方克明与凌靖，其实性格各有缺陷，一个精明干练，却刚愎固执，另一个天赋异常，反自负成狂，根本就像武侠小说里的绝世高人，为争天下第一虚名，进行颠峰死磕。 　　而陈冠希扮演的O仔，则像一个线索人物，不断道出的话外音， 鉴证着老一辈的恩怨情仇。可鹤蚌相争，反渔翁得利，小兄弟最终成为首席TOP SHOOTER，造化弄人矣！ 　　该片遵循着传统商业片模式，过度激化了矛盾冲突，难猜剧情走向，加上有动作戏辅助，因此悬念与推进，比起《证人》更吸引人。此回林超贤因描写狙击手故事，著名配乐师黎允文，参用了低调的旋律，指使影片充斥着莫名凉意，气氛搞得异常冷峻。 　　需要大加赞赏的乃《神枪手》的动作场面，林超贤驾御枪战场面，早以坚持写实而闻名，此回有元德做了动作设计，狙击枪开完一枪，便是一枪，手枪也常换子弹，尽管激战戏众多，但避免了以往港片漫天子弹夸张，一切完全遵循军事化，枪械处理专业可谓自《兵临城下》后最为考究。尤其影片中部的警匪楼道枪战，堪称酣畅淋漓。结尾，众狙击手围剿黄晓明，任贤齐以身做饵，陈冠希乘机的雷霆一击，拍得惊心动魄。另外任贤齐不断传授陈冠希如何狙击，如何对“风速”“心跳”“保持呼吸”进行控制，专业性极强，令人听得新奇，绝对乃该片精髓，过目不忘。 　　尽管武戏精彩，文戏仍有林超贤在《证人》《重装警察》忽视家庭及男女爱情的诟病，所以悬念与枪战再棒，仍显单调，缺乏点人情味儿。方克明的妻子自杀，家庭有困惑，还有O仔的老爸与女友，本该挖掘出警察普通情感一面，反被拍成了闲笔，未发挥特定作用。稍好的是凌靖神经崩溃后，出现女友的幻想，频繁意识流闪回，还将画面色调变暗，望得颇有沧桑，但幻觉情感，尚显微薄。王秀琳与叶璇，因此彻底沦为花瓶。希望林超贤日后拍摄动作片，除了故事与动作要考究，情感与情怀还需增进。 　　本片还有诸多不足，动作与悬念虽尽心竭力，却未能塑造出典范人物，林超贤仍欠缺在“情”戏，总体而言仅算合格完成任务，距离经典仍有一步之遥。《神枪手》在香港动作片萧条期诞生，任贤齐改变了以往小男人形象，摆酷演警察，稍有突破。黄晓明表演略有轻浮，陈冠希依旧偶像派路线，但演绎出精彩狙击战，蕴涵着简单哲理，耐人寻味。其实观众也瞧得出，片中两大高手因“嫉恨”造“杀戮”，本质大错而特错！

文/野云飞渡oyo 　　死，从来不是个好听的字眼，关于死亡，也从来不是个轻松的话题。所以用任何方式表达或从任何角度阐述，豁达也好忌讳也罢，心里难免都会泛起些微不适或有所避忌。 　　当《入殓师》直接了当的呈现死亡（“送别”可能更妥当些），把人们从来不愿亲身经历也不愿详细表述更不愿仔细回味的场景一次又一次呈现，伴随着对死亡的恐惧不安、对伤逝的悲哀难过，竟还有温暖的触碰和感动，或许只是因为：带着深深的眷爱与怀念，我们仍然坚强的活着！ 　　从大提琴手沦为入殓师。可以想见的世俗眼光，可以理解的虚荣体面，可以体会的挫败失落，让小林大悟无时无刻不在挣扎:为了生活的压力生命的尊严也为了生存的意义。 　　那个当年因外遇抛妻弃子一去不返的父亲，在记忆中早已面目模糊却又永远无法忘记。那个含辛茹苦养育自己的母亲，却没能尽孝身侧也没能见上最后一面。那个紧随身后相依为命的妻子，一时也无法坦诚相对安心度日以致不解的黯然离家。这个在挫折低谷徘徊的男人，艰难挣扎于生活的漩涡，压抑又辛苦。 　　可是，他还是靠着心理压力大过身体辛苦的工作维持着个体基本的生存。更何况，跟着老社长佐佐木，他一次次见证离别的时刻，一点点学习仪式的流程，也一天天体会着生存的意义。他在大提琴沉厚低回的旋律中诉说着自己人生的成败得失，也在庄重严谨的工作里体会着他人生命的哀乐聚散。 　　电影其实说不上精彩，一如大多数日本电影的风格：画面唯美、配乐精致，情感细腻，节奏和缓，却又平淡如水。这样的影片，不能提供热闹的娱乐也不能刺激物欲的快感，只有沉静的心情平和的心态，才能细细咀嚼慢慢品味，而个中滋味，则因人而异各有所得。 　　影片事无巨细的描摹了好几场不同年龄、不同性别、不同情状的送行仪式，唯一不变的，是入殓师精准的动作和真诚的态度。入殓师的动作、表情、节奏都有严格的规范，而从那严谨的举动及肃穆的神情中，对逝者的尊重以及对生者的体恤，都在默默无言中细细的传达。就是这几如艺术表演般的仪式及亲友真心痛悼的送别过程，让这冰冷凝滞的死亡时刻，蕴含着温暖柔和的厚意深情。 　　而那一幕幕离别的场景，总是让人心有所动潸然泪下又无法言语。不是因为情节有多狗血音乐有多煽情，而是因为生离死别的痛苦阴阳永隔的遗憾，是人世间永远无法避免却必须永远承受的情感。今天曾哭着送别挚亲，他日将哭着被挚亲送别，哀我世人，无人能免。 　　眼泪，永远是诀别时刻最珍贵最温馨最深情最自然最率性的表达。难过伤心、留恋不舍、想念追思、感动感慨，万端思绪千般感触，一任在泪水中肆意宣泄，那咸咸的苦苦的滋味，在生一日，永远难忘！ 　　逝者已矣，病痛恨怨再无所感。而生者何辜，离愁别恨必将刻骨。死亡，总在触目惊心中反衬着生命的可贵。 　　仍在尘世中挣扎的人们，用力呼吸吧！好好活着，认真度过仔细体会用心感受那些属于生命中的一切，无论祸福悲欢，也不管顺逆聚散。因为，还可以迎接明天的太阳，有多幸运又有多幸福！