文/慕容天涯 　　《神枪手》作为电影是幸运的，同时也是悲哀的。 　　因为某些众所周知的原因，这部影片未映先热般被推到了风口浪尖。但是，如果拨开云雾，简单的将《神枪手》一分为二，便会发现一个有趣的现象。一边是“野兽派”导演林超贤带领着三位男演员上演狙击手故事。一边是电影之外的是是非非。 　　这两者，一内一外的极端化情景。显然在观众心里只存能活一个。 　　如果观众关注的是电影本身，不但要将目光定格在任贤齐与黄晓明的男人争斗上。还需要花费极大的努力去忽略一个事实：扮演的枪手小O这个角色的人，是陈冠希。 　　《神枪手》作为动作片，出现了一些很普遍的情况。片中的文戏虽不拖沓，但却显得有些莫名其妙。警队的现任“头儿”方克明的家庭有何变故，以致妻子选择绝路并没有交代清楚。而凌靖那反复出现的“已故女友”，也在某些时刻因为并不纯熟的镜头语言干扰着观者的思路。其实作为一部动作片，能做到在打斗之间展现“人与人说话的片段”令观众不厌烦的，全球每年也不过10余部。苛求文戏，显然不是对这部电影的最佳解读角度。 　　那就看看动作场面。 　　林超贤的电影很喜欢写实，这在其近期作品《证人》一片里更为明显。而枪械的视觉冲击力更有《公元2000年》被困车中狙杀一幕的震撼可以作为佐证。于是，在看到《神枪手》时，你会注意到如下几个问题：首先，扮演狙击手的任贤齐与黄晓明等演员的动作是否专业。再者，动作场面是否最大限度的写实。最后，这种专业和写实相结合，能否促成戏剧性的高潮，也即是像一部成熟的动作片般令人血脉贲张。 　　不能否认射击时的呼吸调整，通过音效放大的方式作为细节的妙处。而男性裸露的身躯，在阳光下散发视觉荷尔蒙是秒杀方法。但仅靠一个纹身和摩挲手指的细节便给出狙击手的全部，显然不是好方式。也即是说，开着车的方克明与在街头游走的凌靖，都不似狙击手。狙击只在动作场面里出现，影片里的狙击仿佛与生活无关，这是很遗憾的事情。 　　而片子的所谓“神”，是在几场狙击戏里被突显的。方克明一击命中硬币的画面，显然与《通缉令》有异曲同工之妙，子弹的纹路与周围涌动的空气都算是小创意，并不稀奇且毫无悬念的击中目标。至于劫囚车一幕，则显然是醍醐灌顶的出现了。在此之前，凌靖的神准只是变幻风向的前提下，从300、400到500米命中目标的假设。这一幕终了，成为眼观之后的事实。 　　警匪初遇之前的撞车和交火，颇似《盗火线》般爆裂值得夸赞。至凌靖出手前，一切都像是林超贤。但是当狙击的枪声响起后，有些炫技似的玩味了，一次打断铁链，二次打飞手枪的方式仿如戏弄。表现这一切时，不但有狙击之前强调火爆效果的拦腰撞击。且有狙击开始后，对人物拍摄上的技巧辅助。展现凌靖枪法神准时，摄影机动态推进，给出人物的仰拍特写。表现方克明的错愕时，连续的以凌靖所在的主观视角俯拍，让这短短的几分钟内聚集了大量的惊艳要素。并且夸奖一下扮演黑帮大佬叶滔的演员高捷，真真是气定神闲的老家伙。他从侯孝贤电影走出后，近年来的每部作品都给人以较深刻的印象。 　　至于结尾的部分的那场大战，很明显的有了太多武侠式的对峙和港片的想当然。这不仅仅表现在最后凌靖使用巴雷特的疯狂连击上（对不起，这已经不再是狙击）。也表现在仓库厂房这种港片常见的正邪交锋终极PK地点的选择上。在《全职杀手》、《枪王》、《三岔口》对枪械和狙击或爆裂干脆或浮光掠影的描述之后，港片的这一次“狙击电影专业化”显然还不够彻底。方克明带领大队人马杀入仓库，走过遍地伤员的草地，闪回里出现警员中枪的画面多少有些武侠风格。但是，当最终让方克明左右奔跑扰乱凌靖，小O使用闭气法射击时，影片就回到了港片一贯的结尾风格，犹如正邪交锋中走火入魔之人必死的老路上。 　　相比较而言，这个时侯的方克明变得陌生，不像是一个带领着几队人马分别就位拿下劫持人质匪徒的领袖。那场楼内交火、连环追击、高空跳跃、人质劫持的戏远比结尾要精彩得多。类似《大事件》一片的楼内交火，较为搏命的高空跳跃，以及多路人马找狙击时机和位置时，小O在步话机里传来的柳暗花明般回路，都较为不俗。其扣人心弦程度超出了整部影片的水准。 　　但是，纵观全片可以发现：影片最棒的动作场景仍然是林超贤使用娴熟的“枪火戏”。以及大量的打斗，追击，警匪交火等动作场景。精彩并不在狙击上。狙击一幕的所谓专业和枪械的选择都只因为剧情的设置成了配角。辅助成就了结尾那场传统式的反“狙击”规律PK，精彩也就多少有些遗憾的与狙击无关。 　　再者，影片里的人物变化显得过于突兀，凌靖这个人物的演变，甚至被简化成为了与自我心魔的争斗。其由自信直到自负的心路历程大多依靠闪回，或者特殊画面效果的蒙太奇来完成。但很显然的，除了那场考验黄晓明演技的独角戏码，动作场面里性情不定的凌靖显得陌生。 　　再来说说表演，任贤齐所扮演的方克明是一个特殊的例子，他让在《橘子香水》MV里皮衣杀手扮相的长发小齐终于可以一场夙愿，并且延续其在老杜《放逐》里出现的那种冷酷与有条不紊的狙击手套路。但是，终归是稍显平常。大部分时刻，我都会想起他的悍匪造型或者浪荡不羁的形象。造型设计上的平平，使得其在单独拿演技与演员们过招时，显得多少有些吃亏。 　　至于最受争议的人物凌靖，黄晓明还是交出了一份不错的答卷。在凌靖这个人物出狱后的大部分时间里，他的表现依靠着近乎过分的少体态语言完成。但是到了自我宣泄的那场独角戏，才明白之前所谓“收”带给“厚积薄发”的好处。那一幕里，可以看到他的努力。 　　最后，便是一个老生常谈的话题。《神枪手》之所以被人们赏奇析疑和奇片共赏，都得益于一个名字。但是，如果说一部电影是商品，那么我们对其关注，拿来与同类电影比较的是什么？是这部电影的情节是否曲折？场面是否火爆？人物是否成功？也即是这些简单的在质量上的差异？还是去将电影外的一些旁支喧宾夺主般的热炒，将影片变成符号化的东西呢？ 　　因为陈冠希的缘故，这部《神枪手》里的太多内容将注定被忽略。而也因为陈冠希的缘故，这部影片的无数花边将会被挖掘。 　　但事实是，这个被媒体和公众疯狂关注的人物，只是以一个配角的方式，在影片里完成了自己应有的戏份。 　　我们还想看到什么？ 　　电影与冠希，只能二选一。

文/魏君子 　　如果不是陈冠希，以《神枪手》的卡司和成本至多中等偏上规模，不太可能像现在这样备受瞩目。但古语有云，塞翁失马焉知非福，《神枪手》虽因艳照事件惨遭雪藏一年多，但最近陈冠希依然是非不断，新闻热度不减反升，选择此时公映也算合适。只是这样一来，对导演林超贤与《神枪手》颇不公平，观众看戏中的陈冠希通过媒体向匪徒挑战，看他反复强调“男人天生应该有自信，若没有就证明你没有那方面的能力”，甚至看他每月给开赌档的穷困老爹（董玮饰）生活费，都会惹起现场阵阵会意笑声。但其实《神枪手》并非搞笑片，而是以武侠风格包装的专业枪战片，黄晓明、任贤齐、陈冠希从头至尾耍酷，但冠希的瘦削身材明显不如前两位健硕养眼，戏中真正的高手对决也来自黄晓明、任贤齐。相比之下，陈冠希只是后辈小子，戏份并非叙事主线。 　　林超贤以拍枪战片闻名，年前上映的《证人》更堪称近期代表作。《神枪手》拍摄在前放映在后，风格与浓重的《证人》大不相同，更接近林超贤以前的路数，论综合水准当然还是《证人》较高，这也说明导演一直在进步，努力尝试全新风格。说回《神枪手》，故事相当简单，就是尔冬升罗志良《枪王》+杜琪峰韦家辉《神探》，黄晓明饰演的绝世枪王挑战整个警队，病态劲头恍若哥哥张国荣；愤恨不受世人理解，唯有与精神幻想出的过世女友交流，疯狂气势犹如刘青云；但无论病态抑或疯狂，黄晓明似乎都只做出表面功夫，酷则酷矣，演技显然还需磨砺。 　　林超贤拍《神枪手》可谓得心应手，影片多场枪战戏尽显身为枪械发烧友的专业水准，拍得也紧张刺激，尤其是狙击手的精密计算和保持呼吸的雷霆一击，戏中出现多次，但每场都有新意，颇有古龙武侠片高手对决的气氛。其实《神枪手》的主题也很武侠，黄晓明与任贤齐根本就是两大高手为争天下第一陷入心魔，一个自负成狂，一个嫉妒成狂，所以都做了错事。陈冠希代表的则是可畏后生，在向前辈挑战的过程中战胜自负心魔，影片结束时，他口称“原来高手是可以并存的”，但事实是搞掂了“绝代双骄”，自己成为欢迎挑战的“独孤求败”。 　　《神枪手》是武侠片的格局，枪战片的拍法，看上去风格够酷，可惜剧情单薄，林超贤很想对每个人物每条线都有刻画（任贤齐和陈冠希各自的家庭故事，高捷和廖启智的悍匪行径），但全部蜻蜓点水，未及展开。只有黄晓明这条线，故事其实简单明了，却又靠叙事和剪接故弄玄虚，风格倒是风格化了，却显得轻浮——后来这些问题都在《证人》中得到有效的弥补。所以对于《神枪手》，我们还是将目光停在林超贤的2007（年底开拍）那个阶段比较好。

文/魏君子 　　第一时间在香港国际电影节开幕式上欣赏《新宿事件》，足以给人一种重现港片盛世的感觉。先看参与首映观影的嘉宾：邹文怀、蔡澜、麦兆辉、庄文强、王晶、陈木胜、刘青云、方中信、徐小明上百位影人云集，规模之大，堪称近年之最。再看《新宿事件》本身，尔冬升抛开包袱，成龙忘我演出，沿用枭雄片屡试不爽之经典公式，开创港片前所未有之宏大格局，叙事主线重剑无锋，阐述主题直抒胸臆，以大开大合的万钧剧力和火爆残酷的动作场面，将观众牢牢定在座位上两个小时。纵观个人十年以来港片观影体验，包括《无间道》在内，只有这部《新宿事件》，最让人心情沉重又酣畅淋漓。不夸张的说，又一部完全可以载入史册的香港黑帮片诞生了！港片久违的百无禁忌和火爆悲情重现了！ 　　若追本溯源，《新宿事件》的参照对象一定不是《无间道》那样的警匪片，而是20年前在麦当雄手里发扬光大的江湖片或枭雄片。从《省港旗兵》、《跛豪》到《黑金》，铤而走险的江湖枭雄由只懂打家劫舍的大圈仔，到无法无天的香港毒贩，再到操控政治的台湾黑帮，港产枭雄片的格局越搞越大，尔冬升的《新宿事件》则又上新台阶，以偷渡到日本的华人为了生存终于由弱势到势力再到权力的发迹-毁灭过程为故事主体——在这个时候，所谓的时代背景、敏感问题，都只是导演的一个工具，尔冬升不过是用洗练有力、绝无冷场的通俗手法探讨了一个关乎人类社会暴力根源的主题而已。 　　毫无疑问，尔冬升是当今仍保持创作激情和野心的少数香港影人之一。这位出身武侠片演员的导演，一直坚持用传统的叙事技巧、通俗的剧情模式，关注社会底层，表达自己对人生、社会的思考。《新宿事件》是他继《旺角黑夜》、《门徒》之后，又一部振聋发聩之作。影片涉及人物大小二三十位，但在传统叙事下，仍能个个栩栩如生，剧情紧凑不散乱，尽显导演功力。再者，《新宿事件》集合黑帮片的兄弟情义、警匪片的双雄相惜，却又有意颠覆，还原真实，揭露所谓义气无非是欲望的借口，影片演到成龙与众兄弟刀兵相见互相指责的当口，“江湖”的真面目昭然若揭，成龙的打拼究竟是为了谁？谁是制造这些暴力的根源？而为了加强影片的真实感和表现江湖的残酷，尔冬升继续将暴力场面升为三级，吴彦祖的毁容断手破腹流肠除了让观众从心理到生理都感到严重不适的同时，也深刻理解到这一角色的悲剧性。至于最后各路黑帮的火拼更拍出自《省港旗兵》（1984）血战九龙城寨一场以来的最佳惨烈效果。尔冬升有意在夜色之下制造视觉奇观，直接提高了观赏本片的门槛，不看大银幕，起码也要看高清视频，才能领略什么是狭窄空间内的你死我活，什么是困兽犹斗的残酷绝望？ 　　尔冬升拍《新宿事件》不惜工本毫无顾忌，动用大量人力物力财力，大有重振港片雄风之势。成龙演绎杀人斗狠的捞偏门大哥，空怀美好愿望，最终依然走上不归路，如此甘愿自毁健康形象，既是个人演技突破，也是对港片精神的一种支持，值得赞赏。不过，《新宿事件》只在香港国际电影节期间放一场三级版，正式公映则会删除部分暴力镜头，改为ⅡB级——有趣的是，《新宿事件》观影结束后，笔者恰好与王晶一起退场，向来与尔冬升有过节的王导难得开金口大赞《新宿事件》拍得好，尤其是成龙的演出应该可以获得明年金像奖提名，但他也表示：虽然尔冬升与成龙达成共识，为保持影片的完整和原味不在内地上映，但作为一部商业大片，回收票房仍是当务之急。

导演：尔冬升 编剧：秦天南、尔冬升 主演：成龙、竹中直人、吴彦祖、加藤雅也、徐静蕾、范冰冰、林雪、钱嘉乐、连晋、秦沛、卢惠光、仓田保昭、峰岸彻、长门裕之、高捷、泽田谦也 影片类型：动作 / 剧情 官方网站：http://shinjukuincident.emp.hk 上映时间：2009年4月2日（香港） 剧情简介： 　　故事发生于九十年代，拖拉机工人铁头（成龙饰）冒着生命危险偷渡前往日本，决定找他那位到了日本留学的仁女朋友秀秀（徐静蕾饰）。他在日本投靠同村好友阿杰（吴彦昭祖饰），与其余偷渡客共住在同一个屋檐下，过着发达社会的下流生活、干着粗活，但生活迫人逸令窜他们的挖泥工作难以赶上物价急速通胀的生活。 　　正当铁头放弃找寻秀秀之际，赫然发现她已改名为结子，成为日本黑帮“三合会”伯副会长楔江口利成（加藤雅也饰）的妻子艺。铁头抚遂决定在日本落地生根漱并改善生活，往后更于夜店相识了从事妈妈桑的丽丽（范冰冰饰）。他们于当地无法从事正当职业，铁头说服阿杰一同开始违法勾当，令生活素质得以改善，并学习日语为求融入社会，让自己成为有文化的人。他们的一群人势力越来越强，生活渐见起色，所有兄弟也视铁头为他们的领袖。 　　可惜一天胆小的阿杰在盗取售卖机里的钱时显得慌张，被一向受江口保护的外来黑帮老大高捷（高捷饰）识破，并把他打至残废，自此阿杰亦性情大变。铁头决定替阿杰报仇，恰巧发现高捷想取江口性命，遂把江口救出。江口纵然知道铁头与结子是旧情人，但仍与铁头惺惺相惜，并让铁头替他教训高捷并把他赶走，完事后江口便替他弄一张日本身份证作回报，铁头遂把高捷打至残废。 　　铁头取得身份证后便打算离开众人并于其它地区开小店做生意，让阿杰及其余人继续他之前的业务。但他的宁静生活却被他曾救其一命的警察北野（竹中直人饰）打破，北野警告铁头他的同乡已触犯不少严重罪案，阿杰残废后变得大胆凶狠，警方已成立档案“新宿事件”来调查华人犯罪纪录，并把从前与铁头为伍的一帮人视为日本最大的华人犯罪组织。 　　铁头查明真相后决定与北野合作，他希望所有的兄弟回头是岸，但众人见铁头带了北野前来，误认为他要出卖一众兄弟。而江口此时只一心成为日本帮会的领袖，欲把掌握了他罪证的北野及铁头杀死。另一面，江口的敌人挟持了结子，她性命危在旦夕…… 　　江口、阿杰、铁头、北野四人再次碰面。另外，高捷亦带来一批杀手打算干掉江口，五路人马聚首要把旧账一次算清，一场腥风血雨的厮杀局面一触即发……