文/taoxinx释凡 　　开篇：太空船遭遇罗慕伦人敌舰重袭，壮观的宇宙爆破，火焰、碎片、气浪，加上稀疏的逃生小艇，瞬时造成强烈的视觉冲击力。接着，童年的寇克，开着跑车竟同飞行交警斗气，峡谷前一路呼啸，风驰电掣的追逐，又迅速地捕获了尔等眼球。 　　笔者对《星际迷航》原本毫无期待，谁料IMAX巨幕打开，完全耳目一新。该片剧情跌宕，想象丰富，节奏紧凑，酷炫的制作堪称视听盛宴，况且众星演绎的群戏，友情、勇气、成长熔众味于一炉，颇有科幻史诗的韵味。笔者也曾看过不少好莱坞大片，而《星际迷航》居然又让自己找回当年初遇《终结者》《变形金刚》《星球大战》的那种目瞪口呆，那种“傻了”。 　　新人克里斯.派恩塑造的青年寇克，精明洒脱，性格野性叛逆，他热血满腔，最终当上了“企业号”舰长，总体表现不俗。男二号史巴克的扮演者扎克瑞.昆图，一副外星混血扮相，这个人物喜欢讲究逻辑，特酷。而西蒙.佩吉饰演的工程师史考特，卡尔.厄本饰演的医官麦考伊，以及安东.尤金扮演俄国口音的契科夫，三人屡屡插科打诨，为《星际迷航》增添了不少娱乐性，同时也令“企业号”上几位船员个性更为鲜明突出。此外，曾因《绿巨人》《慕尼黑》在好莱坞走红的小生艾瑞克.巴纳演的大反派尼诺船长，可以说是典型的冷血复仇者。还有曾经的美国玉女维诺纳.赖德，客串史巴克之母，虽徐娘半老，但风姿犹存。 　　影片从始至终冲突不断，“企业号”连连遇险，牵动人心。其中众人高空速降与敌作战，拍得惊心动魄。而行星遭遇毁灭的灾难桥段，其恐怖，其骇人，令在场所有观众都喘不过气。美中不足的是男主角在雪地被放逐时，遭巨大怪兽袭击，居然奇遇穿越时空的老舰长救助，此种无巧不成书的手法，多少落入俗套。 　　《星际迷航》定位于通俗大片，情节反涉及了黑洞与穿越时空等前沿概念，稍有晦涩，倘若没弄明白细节，似乎很容易闹得一头雾水。片尾高潮戏，两大男主角冲入贼船，力战尼诺船长，再返回“企业号”对决罗慕伦敌舰，引发惊天动地的宇宙级大爆炸，剧情越加精彩，打斗更为酣畅，大场面的上演让在场观众无不瞠目结舌，拍案叫绝。 　　J.J.阿布拉姆斯导演，近年凭借热播剧《双面女间谍》《迷失》以及电影《碟中谍3》声名鹊起，世界扬名，去年一部手提数码科幻片《科洛佛档案》也为他增添了不少人气。此回为拍摄新“星际”，再度同《碟中谍3》的视觉特效总监罗杰.盖亚联手，并聘请曾制作过《变形金刚》《星战前传》的“工业光魔”操刀特效，让人深感好莱坞幕后精英无愧于世界顶尖水平。《星际迷航》场面壮观，制作考究，故事曲折，人物鲜活，其质量远远超出预期。今年暑假恐怕仅有《终结者4》和《变形金刚2》能与之抗衡，《天使与恶魔》《金刚狼》等普通大片从目前势头看，基本无望同《星际迷航》争宠。 　　本片不但重操起《星际迷航》系列天马行空的“宇宙冒险”，还继承了《星战》的磅礴霸气,并还原了众多好莱坞励志片的精神，着重强调无名小卒所创的奇迹。另外《星际迷航》更像一部太空主旋律，歌颂青年一代上下团结一心，面对艰险，无畏生死，最终成长为栋梁！ 　　可以毫不讳言地说继《星球大战》后，《星际迷航》乃又一登峰造极的科幻太空经典也。

文/wind_walk 　　这片的上座率还算是比较高的，看来对于美国人的传统科幻片，国人还是蛮热情的。 其实真没必要看电影，看预告片就够了。 　　我在这里说这个《星际迷航》就没有办法不反反复复说到两年前的《变形金刚》。记得《变形金刚》刚刚传出立项消息的时候，大家就都在猜测会是怎么个情况，会不会是像动画片那样积木一样的变形，会不会变成机械战警那样只有一个机器人的影片，首款正式预告片出来了，只看到一个飞机咔嚓咔嚓变形然后摧毁美军基地，直到上映前最后一款预告片，大家看上去都觉的超级凶猛，很多人都担心正片是否也就这么多材料了，迈克尔贝告诉我们放宽心，预告片都是些边角料，正餐还没登场，事实的确如此，预告片里那些唬人的画面在最终版电影中的确是家常便饭。 　　而《星际迷航》却不是，我可以负责人的告诉你，影片里最精彩的画面基本都在之前的预告片中出现过了，包括开始邪恶飞船穿透黑洞出现、短暂的轰炸画面、机器骑警的追逐、犹抱琵琶半遮面的企业号背景画、瓦肯星坍塌，织女星怪兽、钻头跳伞等等…… 我绝对是被《星际迷航》的预告片给唬住了……一个导演把全片最精彩的部分都拿出来做预告片来忽悠老百姓，这无论如何是不够厚道的。 岂止是不合理。 　　其实论幻想能力，美国人远不如日本人。你不得不承认，即使是经典系列的《星球大战》也绝对是充满胡扯的瞎掰。当然，《星际迷航》瞎掰的更离谱。 　　削尖耳朵就是外星人，脸上刺青就是外星人，这样的逻辑真是弱智的不行，太缺乏创意了……硬科幻不是魔幻剧哈利波特，既然你要真实，要让人相信你所描绘的未来，那么就总得把事情讲得像话一点。 　　当然，这些设定都是沿袭自上个世纪六七十年代的传统的，但也就是说创意还停留在四五十年前，好不好已经不言自明，仅供怀旧而已。 　　再说故事逻辑，《星际迷航》使用的是平行时空概念，允许多个世界分支的存在，因此才有了新老史巴克大会师……这倒算是个勇敢的开端。 　　第一：传送器。既然传送器可以直接在敌我战舰之间任意传送，那还打什么呢？大家往来自由，还分什么敌我？直接把舰长传送到一起进行PK，胜利就胜利岂不直接？免得大家传来传去麻烦，也免得还要你追我赶绕来绕去，导演一声令下，直接传到敌人背后，挥刀宫之岂不简单？ 　　第二：红物质。一滴就制造一个黑洞，既然如此比黄金钻石都珍贵，比奥巴马的核弹密码都恐怖的东西，老史巴克却单人独骑用一个小飞船带了那么大的一坨，呜呼哀哉，太想得开了…… 　　第三：传送器+红物质。还用凿洞吗？只要定位地球核心位置，把一滴红物质直接传送过去，地球就归西了，何必这么麻烦呢？你还别不服，我要是直接传送一滴到你们家，呵呵，睡觉时候小心些！ 　　第四：黑洞。进入黑洞后会去哪里？老史巴克和邪恶战舰进入黑洞后回到了过去，因此我们可以说，瓦肯星没事，只不过是回到过去了，在那里史巴克妈妈可以和老史巴克妈妈一起抚养年幼的小史巴克，两份母爱是更加伟大的。我们因此也不用担心续集没有材料，坏带约克通过黑洞回到过去，将继续和奎克船长的孙子辈交战，当然也注定孙子升职成为舰长，并把约克打回到曾孙子那里制作续续集…… 　　第五：奎克舰长。既然那么一大坨红物质都炸了，黑舰也被粉碎了，为什么还要冲上去“痛打落水狗”呢？为了捡点便宜差点送了全舰人员的命（按企业号个头大小估计得几千人），这么猪头的舰长还真不是一般的伟大。 　　其实逻辑失败也就算了，最受不了的是结尾老史巴克出来自圆其说那段，真可谓欲盖弥彰，越扯越烂……就算是为了突出中心思想，也没必要这么直接吧？ 时代要进步，该丢掉的就丢掉吧。 　　叱诧风云的《星球大战》都适可而止，见好就收了，干什么还倒腾这么一个陈词滥调的《星际迷航》呢？说实话，就可信性，这《星际迷航》真还不如《恐龙特级克塞号》呢。 　　这些起源于上个世纪六七十年代的幼稚科幻剧，实在是难以为继，一方面随着社会进步科技发展，人类对“科幻”的认知越来越完善，你可以很离谱的说某个人双手一拍就产生一个黑洞，但你不能说XX星发现了高级生命体，据查，除了耳朵尖一点，其他模样和偶们人类全相同（因为我会觉得那只是精灵族而非外星人）。 　　当初看《变形金刚》我就觉得那个魔方的解释比较牵强，不过看了《星际迷航》我才知道什么叫做胡诌。 何以仍然能够成功。 　　有人说，人类发展的步伐是一直向前的。别胡扯了！我怎么听到的更多是60年代人说70年代人没吃过苦不懂珍惜，70年代人说80年代人浮躁，80后又说90后脑残……如果这真成立的话，我可以告诉大家一个欣慰的观点：我认为美国的90后一样的情况不妙。 　　被帅哥忽悠绝对是青年女孩的天生弱项，被绚丽特效忽悠也绝对是青年男孩的通病，而加上几十年的“怀旧”情结，加上强大的导、演阵容，超豪华的制作，超有手腕的炒作，这片大卖也并不意外，说实话，我看预告片时候就觉得这片不大卖倒是“不符合逻辑”的。 　　而且这个大卖会持续一段时间，这主要是制作的豪华和炒作的手腕使然，这个大卖在美国必将被同样手法的《终结者4》所终结，稍后一段时间，这本《星际迷航》将更多的仅剩下“怀旧”价值。当然，续集还会在两三年内上演，也会大卖，但如果跳不出旧有的套路，那么将不可能再次获得如本片一样好的评价，正常的话，下面的第三本续集将应该再次陷入泥潭，不过那应该是四五年后的事情了。——个人预计如此。 新一代科幻猜想。 　　魔幻类会永远作为科幻的一个类型而存在，因为“魔幻永远是超自然的、不需要合理性解释的”，也不需要观众认为是“真实的”。 　　《星战》为代表的旧科幻系统基本已经终结，自近年起被《变形金刚》《钢铁侠》炒热的机械科幻类，以及傍着热潮想要重新复活的《星际迷航》《终结者4》等等都继承和推动了这个趋势，因此个人认为利用机械科幻重新开创《星战》式的宇宙战争将成为下一个潮流，届时我们将看到类似高达/太空堡垒/eva一类情况的科幻大片，这可能在2015年或稍晚一点，而继续下去或者可能同时兴起的将是更加具有混合性质的史诗大片，像《宇宙骑士》一类，把圣斗士超人与宇宙战争相结合的科幻大片。 　　总之，那种耳朵一尖，脸上刺青就算是外星人的懒惰创意注定走向灭绝，观众“怀旧”可以，但不大会选择“幼稚”。 　　（其实，要是能设计出很漂亮但又和人类有很大区别的外星人那才是完美的，但不知道有没有这种可能……） 　　最后，个人觉得作为视觉特效爱好者来说，《星际迷航》还是绝对值得一看的，这片子听说也是IML作品，看上去的确属于精品中的精品。当然，对于《ST》系列的拥趸那么这个11也是必看的，无论如何也算是解释了诸多经典人物的前世今生。但对于国内一般观众来说，如果不是为了凑热闹凑谈资，那么个人就建议这个片子不必去看了，除了视觉真没什么别的（配乐也还不错，但不是特别出众）。个人认为如果《变形金刚》90分，那么这个片子可以80分稍多，它的特效更加完美（《变形金刚》的结尾效果有些草率）。 　　关于《星际迷航》与《变形金刚》的一点对比。《星际迷航》的制作人是赖《迷失》而出名的勃拉姆斯，其之前导演（或制片）了《碟中谍3》《苜蓿地》，都是那种手提式拍摄手法，特点就是晃啊晃的，虽然增强了镜头的真实感，但画面构图完美性往往欠缺，有时候会让观众感觉这样的影片不够精致，往往也缺乏震撼力。而迈克尔贝会较多使用一些稳健的镜头，使画面更具有美感，要依赖画面内的空间结构形成较为真实的临场感，影片整体上还是有些像供人欣赏的话剧。个人比较喜欢后者，尤其喜欢那种经过精雕细琢镜头语言，其更具有美感。我对所谓的“真实感”不是很感兴趣，我可不认为科幻片会真的发生…个人观点。 　　《星际迷航》做的最棒的情节：开始公路骑警追逐小奎克的桥段，音乐和节奏都非常的酷！绝对的酷！ 其他的桥段都没有达到这么好的感觉（不过到底为什么要开这车瞎跑呢？）。

文/一等兵joyce 　　今年的老美的电影不是续集就是前传，不免让人产生联想，难道去年编剧罢工的影响到现在还没消除，创作精神都去哪里了？说归说，电影一推出该看还是看，吃惯了好莱坞这口菜，就恋上这个味，不太容易戒掉，虽然吃完后有赞美有批评，但该吃的时候还是少不了，谁让电影文化是提前消费的。《X战警：金刚狼前传》还没下档，《星际迷航》又袭来，相同的是两部美国片都是在讲主人公以前的故事，属于前传系列。 　　《星际迷航》作为星际系列的最新版本于本与15日初登国内银幕，这一拥有700多集电视剧和10部电影的恢弘剧集终于有机会在国内上映，这一事件也算得上是《星际迷航》在国内的处女试航。没有太多影迷和观众基础让《星际迷航》在国内的票房显的有些尴尬，虽然《星际迷航》在美国本土拥有包括奥巴马在内的众多拥趸，但在国内这一系列影片远不如《星球大战》的知名度高，这也是为什么自上映以来票房一直处于不利地位的一个原因，不过比起国内新近上档的影片，《星际迷航》还是有不小的上升空间。 　　去年5月的最后一天“巴斯光年”搭乘“发现”号航天飞机飞往国际空间站，今年5月导演JJ阿布拉姆搭乘“工业光魔”制造的“企业号”飞向外太空，除了继续展现其才华外，在飞行过程中他还做了许多有益无害的体验。说到导演，应该明白一点，此人是策划高手，去年《科洛弗档案》的故事大家应该还记得吧，从默默无闻到举世注目可不是谁都能操作得来的，国内也有类似的高人，不过他不是靠电影故事起家，而是靠恶搞，想必说到这里大家都应该知道是他谁了吧，他的“馒头”血案可以说是开创了国内恶搞的先河。 　　据说看此效果的影片就需要去支持IMAX版的影院去观看，否则得到的体会就不深刻，不知道是人云亦云还是盲目崇拜，因为本地没有支持IMAX效果的影院，所以笔者对此片的理解只能认为不靠谱了，在这里姑且理解该片最大看点为特效。有“工业光魔”的支持，特效就无需多说，影片一开始的星际对决已经让我们看到了美国的工业科技和电影产业的高度结合，美国文化就这样在电影工业和科技的支撑下迅速传播到世界各地。影片上映后铺天盖地的评论对影片特效赞誉有佳，可见影片特效实力不凡，另外本片在北美市场的名利双收也是国内媒体宣传的另一个噱头。 　　不过宣传归宣传，观众依然还是不怎么买它的帐，抛开故事不说，观众对这个影片的了解程度太低，影响它的持续上升。影片中很多带有科幻意味的飞行器、道具名称、人物对观众来说是如此陌生，大大影响影片对观众的吸引力。反之如果影片换成《变形金刚》，不管是博派、狂派、甚至是塞伯坦想必大家都会很熟悉，因为目前国内电影消费群体还是以青年人为主，而这一伴随儿时记忆的影片更像是电影人策划的一场集体怀旧。很显然《星际迷航》不是国人的集体怀旧，这样的怀旧更符合美国人，也许《星际迷航》的文化影响就产生于此。 　　说到底，瓶子还是旧瓶子，只不过是重新换了点内容而且酒精的浓度也在降低，新酒的口味如何，现在还真的不好说，也许国内的影迷就这样被俘虏了，也许《星际迷航》的影迷以及观众基础就从此时开始了“起航”，也许这瓶酒永远也不会适合我们的口味，也许应该这把一系列也许留给时间，让它来证明。

文/lightwing 　　国产电影中，有几个类型的片子极少有人问津，科幻、恐怖再有就是儿童题材，这些通常费力不讨好的节目国内的投资商人往往是没有选择的意向，但是这并不是说明以上三个类型的片子没有市场，只是不好把控尺度而已，一不留神，就可能让所有辛苦付诸流水的事情，让谁花钱都要斟酌斟酌。 　　尽管不情愿，但2007年的那部由米国公司投资的《宝葫芦的秘密》还是在一定程度上填补了国内儿童电影的空缺，更让国内的观众看到了由国人制作的一流水准CG动画，仅仅这一点，就足以弥补由迪斯尼（尽管国内的官方译名是迪士尼，但因为从小的情结所导致，只认同迪斯尼的叫法）投资并获益的缺憾，毕竟故事方面还没有被完全的西化。有了前车之鉴，对于这部《熊猫回家路》接受起来自然也就容易了很多。 三个男人一台戏 　　很出乎意料的是这居然是一部只有三个男性演员的电影，还包括仅仅十余岁的男主角原岛大地，而占据了绝大多数镜头的则是可爱的国宝大熊猫，这样的比重，似乎只有在纪录片中才出现过。迪斯尼的明星政策这次终于有些无计可施的味道，除了小明星原岛大地之外，其他几乎完全没有了选择的余地。 　　影片从男主角小卢老年后的回忆开始讲述，时间的设定则应该是在七十年代，地点则是大熊猫的故乡，美丽的四川卧龙的山林中，那时的大熊猫对于人类而言还只是一个被神秘二字所包裹的神奇物种，有职业的研究人员，但还没有组建专门的保护中心。影片讲述的就是一段和熊猫在一起的难忘回忆，而这段回忆则是改变小卢一生的一个契机。 　　回家的路只有一条，小熊猫回去母亲身边，这条路的终点是温情，小卢的送小熊猫回家的路虽然是同一条，但终点是未知，结果他收获到的是重新得到家庭的温情，是因为他付出了自己的温情。这条回家路，是一条铺满了温情的路，毕竟家本来就是最温暖的地方。 永远定格在镜头中的卧龙美景 　　影片拍摄期间，恰逢5.12大地震，拍摄外景地卧龙的地貌景致都因此而改变，幸好此时已经完成了外景部分的拍摄，卧龙的美景也因此得以永远的保留在了胶片之中。选择熊猫故乡作为影片拍摄地点的目的自然是为了带来更加真实的视觉效果，从影片中看到的景观也确实美轮美奂仿若仙境，这一点也是近年来国内电影工作者们的一种追求，也正是因为这种恰好，才使得卧龙的风光得以以这种形式留存于世。 迪斯尼式的故事结构 　　温情的主题是迪斯尼动画和儿童电影中最常用的一个，之前的《宝葫芦的秘密》，这次的《熊猫回家路》都没有脱离这一条框，当然不是要说这样的主题不好，但总觉得这样的事情也要等老外来决策还是很不爽。情节的发展有些平淡，迪斯尼没有坏人的一贯宗旨在这里有些影响剧情的波动，让整个故事看起来波澜不惊，不过考虑到观众群体里更多的应该还是孩子，接受吧。 　　同时贯穿电影中的还有友情、成长和勇气这些关键词语，对于成长中的男孩子而言，这些无疑是最重要的，重视感情、正视自己的选择，这些并没有被直白的通过台词叙说出来，但是在影片中能够清晰地看到，这就是和国内早前的儿童电影最大的区别。 题材的雷同 　　记得在八十年代，国内拍摄过一部名为《熊猫历险记》的电影，当中的情节设置和本片非常相似，同样是发生在熊猫故乡的男孩子保护大熊猫的故事，只是那部片子中善恶的对立相当鲜明，不过影片的主题都非常近似，因此无法不让人将两部电影联系到一起。另外米国也曾经拍摄过一部名为《熊猫历险记》的电影，不过里面的主演都是米国人，该片没有看过，也就不便发表言论。 　　其实就算是翻拍也无所谓，只要带着足够的诚意来拍摄电影就足够了，这里列出上面两部电影也没有要指责本片的意图，关键的还是要电影好看，毕竟观众指摘的还是自己看到的结果，何况现在作为《熊猫回家路》主要观众群体的孩子们都不是出生在那个年代的。 CG动画的进步 　　电影中，很多镜头里的熊猫都是通过CG技术制作出来的，尤其是当中的几个危险镜头，真实熊猫拍摄自然是影片卖点中的重要噱头，但总不能拿国宝的生命来闹着玩，毕竟对于动物演员而言，防护措施始终不及人类角色。出现在那些镜头中的CG熊猫已经完全达到了乱真的程度，除了能够从整体画面中感到些许空间感处理的问题之外，基本没有其他破绽，再次让人们看到国产CG技术的出色成果。 　　小孩子和动物，是所有导演都头疼的两个难题，在本片中，这个难题被攻克的很好，有着多年拍戏和表演经验的原岛大地这次终于有了属于自己的代表作品，同时也通过影片中的表现完成了他从纯粹的儿童明星到儿童演员的蜕变。当中的小熊猫据说拍摄时动用了五只之多，也真是难为摄影师了，要拼命地去跟随着这些慵懒小家伙的节奏和行动轨迹。 　　小孩子的钱其实最好赚，往往还是一赚还赚上家长的一份乃至多份，如此大的一块蛋糕没有人愿意来分吃，也真是有意思的一件事，也正是如此才说明了国产儿童电影想要得到发展还是需要足够的时间，但愿今后看到的有质量的儿童电影不再都是来自海外或者海外的投资。