文/沉默才煽情 　　1981年山田洋次指导了一部动画片叫《熊猫的故事》，请了中国的画师，按照日本人的想象，描绘了一只被抓到西方的熊猫无法回到故乡的凄美故事。2008年，松竹映画拍摄了一部纪录片《熊猫的一生》，跟拍两个在日本长大的熊猫回到四川故乡，呵护与爱惜之情溢于言表。根据影片的描述，它们回到四川应该是在5·12汶川地震前，不知道后来它们怎么样了。 　　还有那部尽人皆知的《熊猫功夫》，反倒是看不出什么熊猫的神情和作态，不提也罢。为什么，我们的国宝我们自己拍不出一部电影来，这是我想看这部电影的唯一理由。 　　影片拍得很中国，一部融合了童心与爱心的美好电影，既反思了人与动物如何共处的理念，也宣扬了热爱动物、保护国宝的情感。尤其值得赞赏的是，从影片的题名，到观赏的质感，都不像是一部纯粹主旋律的、应景指标性的国产影片。虽然它也有官方的背景（没细究，但看到了迪斯尼的字样），成片也散发着中国式现实主义电影的程式感，但我还是愿意向创作者选取这一题材的勇气、真诚和认真致敬。 　　中国实在是太缺少有爱心的动物电影了，不是么，且不说前文提到的两部熊猫电影，单日本而言，《导盲犬小Q》《我与狗狗的十个约定》等表现人与动物美好情感的当代电影就层出不穷，更别说好莱坞批量生产的此类电影了。也许是我们的电影产业还没有发达到如此细分产品线或类型的程度吧，能拍电影的人一股脑地被制度、名利诱导着要么“艺术”、要么大片、要么主旋律，却忘记了观众的真实需要。扯远了，轮不到我们说话还，前面还有狗一样的操盘者和婊子一样的媒体。 　　由此也不难想象这样一部缺少刺激和明星的动物电影，很难被更多的人看到和认可。观众的责任在于，早被训诫得以为电影就只有“艺术”、大片和主旋律三种。这尤显本片的可贵，就算它是赤裸裸的政府行为或圈钱行为，它也有它品质的底线和固守的良知。热爱熊猫的，热爱动物的，热爱电影的，热爱动物电影的，去看这个电影吧，你不会觉得不值。回到电影本身，虽然它已做到了国产电影足够的好，我还想吹毛求疵说一点观感。 　　还是前面的老话，太中国了，缺少了电影应有的个性。如果卢娃子的话真能少一点该多好啊，如果只是人与熊猫的肢体交流该多好啊，少一点画外音、在情节上留点白，观众不会看不懂的，却把一个简单的故事弄的过于紧凑和满涨，少了疏朗的意味。还有，近景和中景用的太多，远景少了点，在四川，熊猫的原始栖息地，应有的自然之美没有表现出来，少了天人合一的气象和舒缓的美感，当然这只是我的个人之见。 　　在电影快要结束的时候，也是情感凝聚成高潮的时候，电影告诉我们，它拍摄于5·12汶川地震之前，完成于地震之后，期间饰演熊猫妈妈的那只熊猫不幸遇难，而这部电影的所有收益也将捐献给灾区。于是我们的情感再次得到催化和“升华”，我完全相信且认同创作者的真诚，我的眼泪也在眼中打转。可安静下来又想，如果电影把这种感情潜藏在内心（影像）之中，而非不可遏制地宣泄，或是干脆就只靠人与动物纯粹的相望与相守来呈现，会不会更好。

中文别名：猫熊团圆路 导演：俞钟 编剧：Tanis Chalopin、田晔、刘伟仪 主演：原岛大地、冯璤、张琪 影片类型：家庭 官方网站：http://www.disney.cn/panda/ 上映时间：2009年5月8日 剧情简介： 　　小卢（原岛大地　饰）是个父母因火灾双亡的孤儿，他封闭在自己的世界里，直到有一天，一只小熊猫闯进了他的生活。小熊猫原本和它它的母亲及哥哥在野地生存，但因一时贪玩而迷路，并且成为了科学研究人员追捕的目标，小熊猫与母亲失散后独自面对蛮荒大地挣扎生存，直到它遇上了小卢。这对同病相怜的朋友，产生了相知相惜的情感，但小卢也因为这段情感及自己的人生经验，体会到他能给小熊猫最大的帮助，就是帮助它它找到回家的路，让它它和母亲团圆。 　　分离的时刻来临，小卢知道，当他放手让小熊猫回到母亲身边，也得割舍自己最好的朋友，最后，满怀爱心和勇气的小卢做出了他认为最正确的选择。

文/大侠蓝星 　　之前有逛洪晃博客，她说八个原因去看《南京！南京！》，但五一假期间隙，我去中影南国影城却因为放映时间的原因，于是选择看了《拉贝日记》。而《拉贝日记》和《南京！南京！》中有同一个真实的历史人物，那就是一个德国人John Rabe，他在南京大屠杀期间建立国际安全区，救护了中国25万普通百姓的性命。 　　《拉贝日记》是德国人主创和主演，是德国人用真实的拉贝书写的日记作蓝本拍摄的电影，日前举行的素有德国奥斯卡之称的第59届德国电影大奖“劳拉奖”上，夺得最佳影片、最佳男主角、最佳服装设计及最佳美术共4个奖项。这样一部获奖大片，自然有它让无数人喜爱和推崇的地方。以下谈几点自己观后感想： 　　1、人性和大爱促使一个坚信希特勒的纳粹党人能够放弃自己的安危完成这一看起来不可能完成的任务，约翰·拉贝也忧郁、脆弱过，也想逃避和离开，但他最后终于战胜了自己，他坚定了救人的信念，他做到了大我，他成为了英雄，尤其是中国人民的大英雄，中国人民应该永远记得和从内心感谢他。我个人对他的敬仰亦有如滔滔江水连绵不绝。 　　2、屠城、烧杀奸淫、杀人竞赛、死尸填弹坑、长江江畔尸横遍野……《拉贝日记》从国际视野再现了历史事实，前事不忘，后事之师，提醒和警示被劫虐屠杀的民族和爱好和平的人们不敢麻木和遗忘。日本军队当时犯下的滔天罪行，有良知的人应该是永不原谅，也没法原谅。70年过去了，实施暴行的民族并不承认，更遑论反思。 　　3、观影过程显得无比压抑和沉重。我个人的情绪在片中那小孩为救正被强奸的姐姐的两声反抗的枪声中得到了安慰和解脱。同场的一片鼓掌声也证明这一点。 　　4、当然，很多人包括普通如我等并不想从电影的的技术角度去讨论和说说对《拉贝日记》的看法，当然它是用德国人的眼光和思维了来导演和演绎，比如片中不时说及希特勒，再比如张静初表演了与当时情况极不着调的爱情，比如影片最后群众欢送拉贝时的镜头，群众脸上无谓痛苦而多是喜悦的表情，但是，所有的一切，瑕不掩玉，在残酷的战争面前，在罪恶需要洗涤面前，拉贝用他的行动和努力表现出了良善和大爱，就连那被视为血淋淋的纳粹 字旗帜下瞬间都藏下了人性和大爱。 　　5、一点提倡，凡是反对战争，揭露罪恶，真实表现南京大屠杀此类题材的电影，都是好电影，导演都是好导演，是在做有意义的事情。我们都应该带着爱民族和爱国的心情去观看，并支持票房。《拉贝日记》和《南京！南京！》就是观看和支持的榜样。 　　6、一点重要建议，我们民族的教科学书上有白求恩，以后还要有拉贝日记。 　　7、借导演冯小刚的话，《拉贝日记》，我是真的看进去了，我作为一个普通的观众用一种朴素的情感去看这部电影，真的感到了震撼，而且它影响了我。 　　8、向伟大的John Rabe致以最崇高的敬意！

文/灰狼aubrey 　　《车票》是一部相对细腻的感情片，然而它的细腻却掩盖不了自身的苍白，与张之亮早年作品《笼民》、《自梳》、《飞越黄昏》等电影相比，这部新片几乎算是乏善可陈，即使在“煽情”的这个层次，《车票》较之以往也没有什么突破。本片也是张之亮在《墨攻》之后第二次进军内地，影片类型上做出了重大调整，重归了导演以往“小气而饱满”的风格，却没有重现那种昔日的惊艳，整部影片近乎于和这个市场平淡的五月一样平淡。 　　或许是为了弥补这种平淡，编导把故事背景设置到了风景秀美的滇藏高原，之前已经有不少导演做过了类似的尝试，譬如张艺谋的《千里走单骑》或者丁乃筝的《这儿是香格里拉》（这几部电影的外景地都在云南），外景虽好，稍有不慎就会成为“景片”。对于《车票》来说，它有一个相对完整的故事，却也有薄弱的剧本和表演，镜头频繁的对准那些江河山脉，电影至少应该算是半部“景片”。 剧情薄弱，框架老套 　　影片改编自台湾作家李家同的同名小说，原文仅有3000余字，借由一个女性自身的回忆来交代故事，并渲染母爱的伟大。短篇小说贵在精悍，那些写意性落化到剧本里其实很困难，在某种程度上《车票》的故事更适合拍成短片，而不是剧情长片。小说原文虽然笔法细腻、略带煽情，故事之中却含有不少的漏洞，影片没有试图去弥补这些漏洞，而是基本上遵从了原作，仅仅增加了个别的人物和个别的小事件，没有提升到一个长于文本的高度。对大多数观众来说，这样一个遗子寻根的故事又同样太老套，电影之中人物少、关系模糊，也从根本上降低了整体的观赏性。 　　前半个小时的故事发生在一家北京的医院，一对夫妇欲要生下一个病魔缠身的孩子，引发出主人公的伦理思考。这段剧情基本上都是单调的室内戏，镜头调度也基本上是内地通俗电视剧的一贯水准，故事则近乎于写实，给人一种生涩乏味的感觉。后半段的故事转移到雪城、玉台等地的茶马古道，场景开始了丰富多彩的变化，故事上仍然还是不变的苍白。吴奇隆扮演的志轩和左小青扮演的雨桐历尽艰难寻找后者的亲生父母，本是一个极佳的感情戏，只是那个从“车票”延伸出来的故事并不具有说服力，影片描绘的雨桐母亲不远千里丢弃自己的女儿，却没有丢弃自己的儿子，让人不免对这位母亲的“动机”起疑。事实上这位母亲遗弃孩子是为了让她“接受更好的教育”，影片没有把这一点表现的很明白，而基本上是含糊的带过，让影片本身的煽情力量减缓了不少。 　　与《千里走单骑》、《这儿是香格里拉》一样，影片是从一个文明的都市走向那个淳朴的自然，力图表现出一个现实与精神世界的割裂。《车票》在这个层次上的割裂并不突出，在剧情上的割裂却产生了无法交接的断层感，至于剧情的薄弱程度，影片大致应该介于《千里走单骑》和《香格里拉》之间，没有后者一般空洞，却比前者苍白了不少。煽情电影的一大标准就是贴近大众、富于真实感，《车票》只在前半段做到了这一点，却是一个压抑的表现形式，后半段则是充满了虚构，很大程度上降低了故事的可信度。 手法细腻，张力不足 　　张之亮是香港为数不多的一个以细腻见称的导演，《笼民》点点记录了一个贫穷住宅区的人物是非，《自梳》温婉的描写了一对同性恋女子的痴爱，《抢钱夫妻》则是近乎立体版的写活了许冠文扮演的那个社会小人物。在新作《车票》里，张之亮仍然用他拿手的方式去运镜，他注重细节描绘，习惯用小事物、小动作来传达感情，影片里的车票、蓝裹布、围巾都成为见证人物关系的重要道具，而小雨桐用铅笔线测量自己身高、午马扮演的司机听音乐装新潮这些小细节也见证了导演观察生活的一种细致。 　　在前一段的“社会写实片”中，尽管剧情上沉闷乏味，主创人员还是显示了自己细腻的一面，这段故事中间摄影机的位置基本上平齐于人的眼睛，处在一个肩扛的高度，没有任何的俯拍、仰拍镜头。导演用一种“平视”的态度去看待这一个生养残疾儿童的社会问题，带一点同情，却不是一种崇敬或者怜悯。到了影片后段故事转入虚构的体系，摄影机开始有了大量的俯拍、仰拍镜头，这不但反映出人物情感的落差，也源于摄影机取景的需要，只是本片由数字拍摄，那些遥远的雪山、云雾在视觉上明显失真，呈现出一种室内搭棚中的幕布效果，少了胶片电影的那种磅礴大气。事实上张之亮的电影不需要一种太过大气的表现形式，《墨攻》就是一个典型的例子，我们会为墨者革离和太子等人之间的人物关系所感染，却不能为影片表象上的声势所触动。 　　小说原本中的人物关系并不复杂，只有一个女孩，一个修女、一个母亲，编导在其中插入了志轩这么一个男性的角色，却没有进一步揭示人物之间的关系，志轩和雨桐貌似是恋爱关系，影片里却没有任何的亲昵动作，可以看出它的主体是开放式的。故事的开放性可以让观众具有更多的想象空间，却也可以造成视线上的模糊，影片里的主人公一口一句的“再说吧”都是一种满载着含混的推脱语言，因为他们、抑或是导演找不到更精确的表达方式。导演编织故事的手段基本上是个人的自我回忆，这些回忆的的编织并不是很条理，而是有些烦乱，没有形成一张富有张力的关系网络。 表演失败，乏善可陈 　　影片的主演阵容并不是太强大，却依旧有吴奇隆、左小青、叶童、午马、范伟、金雅琴等数位明星。吴奇隆是当年炙手可热的“小虎队”之一，以偶像身份出道，并不是靠演技吃饭的那种演员，《车票》里的吴奇隆基本上延续了过往的“知识青年”戏路，没有什么长进，仅仅是流于表面。对于一部电影来说，偶像明星往往不能提高影片艺术质量，而仅仅是一种争夺票房的工具，选用并不太热、又略为低调的吴奇隆可以看出张之亮的本意并不在票房，也让我们看到一种低调下的真诚，不过仅是真诚的电影也不能算是一部好电影。 　　如果说吴奇隆只是太平面，演不出人物性格，那么左小青就是有点接近于业余的水准，一个演员的表演既要抒发自己的内心情绪，也一定要合情合景，方才能称之为“合格”。左小青的表演基本上是愁苦哀怨全写在脸上，连台词都要咬的很硬，从而破坏了角色的整体感觉，左小青的业余不是一种没有演过戏的“业余”，而是一种受过专业训练却理解不深的“业余”，这种表现在电影里相当让人难过，尤其是她的搭档是含蓄内敛、不擅表现的吴奇隆，这种“故作表演”的表现方式就呈现出一种相当大的突兀。范伟、金雅琴基本上是原先的戏路，无可挑剔，倒是叶童、午马两个人有些太可惜，叶童那个修女角色感觉是任何人可以演，有些屈才，而这个角色也同时太简单、太平面，午马扮演的司机展现了一定的幽默谐趣，只是戏份实在太少，角色趋近于可有可无。 　　影片在表演上的集体失败造成了影片整体尺度的下降，这不但归罪于演员的表现、导演的选角，更源自于剧本上的单薄。剧本在人物设置上就显得太平面，人物大多都欠缺个性，少了内心挖掘和相互关系上的进一步描绘，因而成为各自独立又各自片面的自由体，成为一大憾事。影片之中也出现了许多怒族、傈僳族的群众演员，他们不带修饰的那种天然又和各个主演都市化形象形成了较大的反差，让人不得不对片中两位主角成长在“雪城”（云南德钦，少数民族聚集区）的故事产生怀疑。 电影献礼，略显刻意 　　每年五月的节日很多，献礼电影也是接踵而至，之前是尹力的《铁人》，瞄准了五一劳动节的传统假期，之后又是《车票》，主打五月第二周的母亲节档期。电影海报上以“催泪”的字眼作为宣传手段，更抛出“比《妈妈更爱我一次》更感人的母亲节献礼电影”的字样，足见宣传方试图以煽情鼓励观众为影片送票的营销手段。不过整体来看《车票》还是表现的相当低调，这像是张之亮的一贯行事风格，而影片的煽情效果也自然远远逊于20年前《妈妈再爱我一次》这样的催泪弹，票房前景并不看好。 　　就影片本质上来说，张之亮还是拥有一种“坚持”的本色，然而他的才华却仿佛在漫漫流逝，而在影片进入“献礼电影”行列的时候，那种艺术理念上的坚持也不免的打上了折扣，这种折扣是港台导演进军主流、进军内地的代价，即使《车票》这样一部中成本的电影也无法例外。影片之中插入了范伟和自己弱智儿子的一段戏，有些游离在整体剧情之外，这其中弥漫出的点点父爱，也许是在为下个月父亲节到来做的一个小小的献礼吧！