欢迎您，新朋友！如果您喜欢看电影影评网，请订阅我的 RSS Feed 吧!订阅到抓虾 | 订阅到鲜果 | 订阅到Google | 订阅到QQ邮箱 | 邮件订阅文/上海农夫
　　这是一个典型的东方人的传统童话。“马兰花，马兰花，风吹雨大都不怕，勤劳的人在说话，请你马上就开花。”这句经典的童谣，伴随了几代中国孩子的成长，流淌在每个孩子的心灵港湾，已成为每一代人童年的集体回忆。《马兰花》作为经典儿童剧盛演了50年，是一朵盛开在孩子们心中的“世纪之花”。新动画《马兰花》根据同名舞台剧改编，是上海美术电影制片厂的最新力作，新动画在主题、形象、技术、处理等方面进行了革命性创新，是一部故事很中国、技术很现代、呈现很时尚、每一个中国家长带孩子必看的亲子动画片。
　　新动画《马兰花》故事：很久以前，马兰山在神奇的马兰花的庇护下成为人类和动、植物的快乐家园。马兰花的守护神马郎意外救起上山采药坠崖的王老爹，邂逅并爱上了王老爹的女儿小兰。小兰的孪生姐姐大兰向往马兰花能带来的物质享受，对小兰心生嫉妒。对马兰花觊觎已久的藤妖利用大兰的虚荣心，盗取了马兰花，欲独霸马兰山。然而，马兰花永远只为勤劳善良的人们绽放，在大家齐心协力的帮助下，马郎、小兰最终战胜了藤妖，大兰、老猫也迷途知返，马兰山重归和谐与欢乐。
故事很中国
　　新动画《马兰花》延续了舞台童话剧的童话风格，以动画片的虚拟性深化了原故事的主题，调整了叙事结构，融入环保、生存、和谐等新理念，让影片置身于一个全球语境下的大格局，剧情更合理，故事更有趣，画面更好看，具有东方神秘感。
　　新动画影院片《马兰花》的主角马郎勇敢善良、正直真诚的性格生动、鲜活；马郎的朋友八喜是新加的角色，一只爱说大话的搞笑八哥鸟；大兰、小兰一对双胞胎的戏在动画片中尚无前例，姐妹俩的外形相同而品质不同的戏，增添了观众观影的对比度；老猫由原剧的十恶不赦的坏蛋，成了被坏人利用的角色；新设置了反角藤妖，加强了戏剧冲突。
造型很民族
　　人物造型强调童话的特点，非成人化，也非写实化，质朴，脱俗，主角造型让孩子一见倾心。人物造型力排日韩作派，在强调民族特点的宗旨下，融入当下的审美意识，突出人物性格，造型和做戏都很动画，造型外形的肢体语言，脸部表情丰富，都成为表演的空间。
　　人物造型简洁明快，注重细节刻画，动物造型与人物统一，童话风格、个性鲜明、动画呈现。
　　人物色彩有对比、浓重而不失局部鲜亮，与场景相得益彰。
　　主要道具马兰花的设计，开、合的过程有创意，有美感。
音乐很经典
　　由于《马兰花》剧改编自经典儿童剧，因此作为电影的音乐部份尤为重要，传承经典并超越经典。
　　音乐创作，是童趣的、幽默的、轻松的、优美的、超凡脱俗的、富有丰富想象力的，东方民族文化底蕴融入于流行现代元素的音符，将交织出传达真、善、美的旋律。主题歌易于流行和传唱。
呈现很时尚
　　为了精心打造国庆60周年献礼影院动画片《马兰花》，上海美术电影制片厂集结全部力量，组成“梦幻团队”，投资1500万，历时3年，精心制作。编剧、导演皆为中国动画界重量级人物，再加上3D、特效、音效、作曲等人员都出类拔萃，组成了高水准的创作班底。配音演员、主题歌演唱者集结两岸三地最炙手可热的人气偶像，为全明星阵容。主题歌与台湾种子音乐、北京源泉动力合作，吴克群、许茹芸被影院动画片《马兰花》深深打动，特别为歌曲作词作曲，并倾情献唱。
　　新版《马兰花》以“把幻想融入感情深处”作为创作的核心理念，以电影的功能、电影的视角、电影的叙事方式，尽显动画电影之功力与想象力，集可看性、感染力、市场号召力于一体，全力打造出一朵为中国原创动画引以自豪的“世纪之花”。
角色很丰富
主要角色：
　　马郎——20岁左右，马兰花的守护神，勇敢、善良、憨厚、正直、真诚，为追求真正的爱情甘愿牺牲。
　　小兰——17岁左右，勤劳善良，活泼慧黠，敢爱敢恨，善解人意，向往纯真美好的爱情。
　
　　大兰——17岁左右，小兰的孪生姐姐，懒惰、虚荣、自私、怯懦，爱耍些小聪明小手段占些小便宜。
　　藤妖——神经质，喜怒无常，心狠手辣，善使阴招，一心想夺取马兰花，以实现其毁灭其他动植物霸占马兰山的阴谋，厌恶一切美好的东西。
次要角色：
　　八喜——马郎的朋友，心地善良，爱说大话，其实十分胆小。
　　老猫——大兰的宠物，贪吃，懒惰，有点小聪明，对大兰忠心耿耿。
　　老爹——50岁左右，大兰、小兰的父亲，以采药为生，对各种药物药性了如指掌，并常常喜欢用中医药原理来打比方讲道理，是个热情洋溢的可爱老顽童。
　　胖豪——机灵可爱的胖子豪猪，从背上到臀部长满黑白相间的长刺，生气时长刺会竖起来相互碰撞，敲击出战斗的威胁节奏。
　　老羚——壮年苏门羚，豪猪的好搭档，长得像牛又像羊，有两只弯角，背部有一排硬鬃毛，十分威武，擅长在陡坡岩石间奔跑，能用硬蹄在岩石上敲打出鼓点节奏，性格善良憨厚木讷，不善言辞。
群众角色：
　　猴群——十几只群居红面猴，短尾。
　　小猴——刚出生不多久的小小红面猴，毛是乳白色的，天真顽皮。
　　老猴——壮年雄性秃顶红面猴，沉稳威严，对孩子十分慈爱。
　　小相、阿思——红嘴相思鸟，一对漂亮的甜腻恩爱情侣，永远成对出现，连说话也是一唱一和。
　　螳螂——好强，喜用双剪似的双“手”剪东西。

文/上海农夫
　　商业诉求对电影美学的干预，如今司空见惯，异化为一种时尚，传统的美学观在这类影片面前，显然已经失语，作为第七艺术的电影，在强大商业诉求的干预下，不按常规出牌，甚至在这个牌局里，颠覆常规出牌，被看作百无禁忌的时髦。
　　在看动画片《马兰花》之前，我一直在想《马兰花》的出牌方式。因为最近老看到媒体朋友在不断炒作《马兰花》的配音演员，的确，《马兰花》的配音很强势，“万人迷”陈好、“嗲妹妹”林志玲、“脱口秀”周立波，甚至姚明都肉搏上阵了，再加上吴克群、许茹芸的主题歌演唱，可以说，《马兰花》的声音部分与其他的国产动画片相比较的确是一个亮色。
　　动画片，以前叫美术片，作为视听艺术，视觉无疑要排在听觉的前面。在我看来，国产动画片的美术，其实与舞台剧没什么本质区别，其美术空间无非就是人物造型和场景绘制。记得小时候看《马兰花》，蓝幽幽的森林，可爱的动物造型，简直是一个浪漫的神话世界，至今不能忘情。带着童年的美好记忆，带着成年后对国产动画片的不满足，带着对动画电影《马兰花》的挑剔，在《马兰花》上映一周后，与《少年报》的小记者一起，观看了动画电影《马兰花》。与孩子们一起看电影，是一种幸福，在他们放肆的笑语中，能感悟到一种纯真，一同享受着集体观影的语境，尽管他们的语境和我的截然不同，但依然给我一种久违了感动。在整个观影过程中，能明显感觉到今天之儿童观众基本上属于受日本动画片影响下成长起来的动画迷，他们的笑声其实已给我指点了迷津。
　　通常卖座的电影的三大要素是指剧本、导演、音乐。《马兰花》好看的核心元素，其实真的不在那些配音的明星，在我看来，没有那些明星配音，《马兰花》照样好看。当然有明星配音更如虎添翼。
好看之一：轻喜剧的台词
　　《马兰花》虽然写的是一个民间神话，但是动画电影《马兰花》的台词写得很现代，也很时尚，很符合今天观众的欣赏口味，有点轻喜剧的味道。其中，马郎与大兰、小兰之间的台词写得尤为精彩，就仿佛发生在观众身边的一个故事，既有儿时的过家家，又有青春意味，应该说《马兰花》的剧本突破了中国传统动画片的创作模式，“小儿科”终于迎来了“青春季”。尤其是影片中跟随在主人公马郎、大兰后面的两个小动物八哥和老猫，这两个人物的设置，别有洞天，川剧中帮腔的角色，诙谐、幽默得恰到好处，让观影人会心一笑。
好看之二：唯美的场景
　　一道好菜需要色、香、味、形。《马兰花》的场景绘制，色彩很丰富，既有油画的浓烈，又有山水画的清新，是一幅动画画廊里的民族奇葩，具有强烈的东方神秘主义色彩，张扬了典型的中国文化。穿越在《马兰花》的场景，令人想起张艺谋制造的“好一朵茉莉花”，抑或红红的“中国结”，透过这古朴而时尚的中国形，可以闻到浓郁的中国色、中国香、中国味。因为很中国，所以我欣赏，在我看来，《马兰花》在这个动画片几乎都是舶来品的时代，举起了一面“中国风”的旗帜。
遗憾之一：
　　《马兰花》的人物造型，虽然也很中国，但有点遗憾，遗憾在太拘泥于传统，太尊重于写实，这无疑是国产动画片的软肋。电影中的四个人：马郎、大兰、小兰、老爹，千篇一律的中国童话剧舞台人物造型，与剧本中轻喜剧风格的台词很不匹配。那些小动物的形象虽然很可爱，用来对付低龄的小朋友也许还行，但对习惯了视觉盛宴、追求奇幻情节和繁复内容的青少年而言毫无吸引力可言了。因此，笔者以为《马兰花》的人物造型偏低龄化，与当今动漫的受众群体早已呈现出“大龄化”的趋势有违。
遗憾之二：
　　“马兰花，马兰花，风吹雨打都不怕，勤劳的人儿在说话，请你马上就开花”，这是留传了50年的童谣，但影片在这首经典童谣的处理上，没有做足文章，而取而代之的是吴克群的歌。我一直在想，《马兰花》的这首经典童谣，如果配上电声打击乐，不知效果会如何？
　　对于国产动画片来说，《马兰花》在剧作上已经做了很努力的突破，在我看来，只是轻喜剧还不够彻底，如果轻喜剧的风格能一贯到底，人物造型再卡通、时尚一点，完全可以打造成一部弘扬中国文化的动画青春剧。

文/慕容天涯
　　2009年6月，当电视版《变形金刚》故事已经成为二十年前的古董。真人版首部曲已经不只不觉间成为止于两年前的琐忆后，“奇奇卡卡”的变形声音再次在世界各地的影院里响起，一段横亘数十载的流行文化风潮再次回涌，伴着林肯公园的歌声，让银幕下的人群变得无比狂热躁动。
　　现在可以肯定的是，无论《变形金刚》真人版系列在影史上的地位如何。这部续集，将以其宏大的场面、完美的技术、以及影迷持续狂热的效果，似流行文化里程碑一般被载入史册。
　　只因为：作为商业电影，《变形金刚2》无可挑剔。
故事：佐料过多的正邪对立
　　在我的记忆深处，似乎永远在延续这样的故事。关于《变形金刚》的演绎应该如下：霸天虎出场，嚣张的抢走能量块大快朵颐。汽车人喊着口号冲向犯罪现场。人类在侵略中遭殃，敌我不期而遇。战斗。正义取得胜利，反派愤愤离去。
　　于是，对于不习惯好好讲故事或者总是讲不好故事的迈克尔•贝来说，他几乎不需要讲一个好故事了。他只需要在这一次，将正义一方的胜利延缓即可。于是，其让BOSS提前离场，反派大肆加劲，“讨厌的人类们”继续在山姆老爸的冷笑话，和梅根福克斯的曲线里搞出笑料堆砌一切。也即是说，编导们不需要多么通顺的故事，就换来了值得信服的过程：有了酷车、美女、傻小子、美国大兵。领着观众跑遍世界各地，便可以交差。
　　《变形金刚》，可能是世界上观众最为烂剧情买单的电影之一了。
　　当然，这一切的佐料之加入，让故事主线的分散效果显而易见。如果说，两年前的第一次变形故事在大银幕之旅，是我们熟悉的过程。因为男孩与第一辆车的共同成长、银幕下观众集体的童年记忆寻回，彻底的成功复活80年代显得不俗亲切。那么，第二次的正邪交锋就像是既定的套路般，在延续着正义暂时被更强大的反派压制，最终却必然翻转的结局。影片的变化很少很明显：先是多了类似《公元前10000年》的开头、后有男孩所在地域的变迁也即是生活环境的改变。那来自白宫的发言人有超越前作同样令人不爽的第七区特工之趋势。最后：更多更多更多的交战过程而已。这一切几近没有前戏（或者不成功的前戏），直抵令人躁动的高潮。
　　但问题是：对于变形金刚来说，到今日今日依靠着牢固的粉丝群。只要有系列电影在上演就可以，观众管你吵吵嚷嚷的演什么东西。
　　所以，老金刚可以倚老卖老的说一些冷笑话，插科打诨一只电棍可以搞出笑料，下岗特工可以再就业营造看点。很俗套，却无法回避。
　　当然，故事的新意来自一些刻意营造的段落。结尾大量打斗场景里成功的调动和营救值得表扬。为了拯救带头大哥，很多的“最后一分钟营救”式的场景，依靠频繁的切换在人类奔袭和机器人大战间展开。这个场面的调动流畅，且涉及的多条战线，挽救了至此已经快要沦为场面“布景板”的故事本身。每当沙尘扬起和震天动地的爆炸传来，在移动着改变景别的摄影里穿越战场的山姆与性感女友总是揪着观众的心，迟迟不愿走到终点。
场面：无与伦比的终极银幕奇观
　　谈到这部影片的场面，除了那超越第一部十多个机器人的结尾四十头机器大怪之PK。就要数那不断出现的美军们，集体参与作战的战斗场面最为壮观了。
　　面对一部靠场面出彩的商业电影，工业光魔的家伙们和爆炸狂迈克尔•贝可谓轻车熟路的展示了自己的功底。在夕阳里让轰炸机划过天际，在固定镜头里用剪影般的硝烟与动态的人物造美感，在机场里一字排开拉出悍马编队（虽然这东西早已成为《黑鹰计划》激战里不堪回首的要素之一），在沙漠里弄出充当构筑火力网主力的主战坦克，让虽然不算完全先锋却依旧养眼的F-16战机轰鸣而至。当然，还有那些全副武装，成符号化被散布于沙漠里的美国大兵星罗棋布。人类的反击在第一部的机场之战和沙漠遭遇里，是不堪一击的过程。而到了第二部，却成为了彻头彻尾的与汽车人并肩作战，且不拖后腿的鼎足而立。难得的提气一把。
　　这种改变显然有多方面因素的考虑：既是大国军力展示的需求，亦是片方吸金的手段之一，面对着老贝大谈首次进入五角大楼拍摄，张狂间嘲笑老马丁的不羁。你知道自己在观看这新闻时，已通过这些戏里戏外，牵扯真实军力的互动，变成了被影片宣传手段成功俘获的又一潜在消费者。
　　而在表现最受关注的机器人出场片段时，大部分在第一部已经出现的汽车人与霸天虎们，显得并无新意。除了大黄蜂那已在特殊预告片花里放出的喷射机油“哭泣”段落外。盗窃火种碎片时的无数微小机器人瞬间令“密集物体恐惧症患者”不适的组合，女机器人的首次亮相，大力神的合体场面的飞沙走石，柱子哥的伤痕密布和几近支离破碎，都靠着极致技术带来的完美效果令人印象深刻。
　　当然，这一幕里，最精彩的首先要数令BOSS暂时下线隐身的丛林之战。看着人类在脚底奔跑，巨兽们在林间打斗，树木连根拔起，擎天柱以一对多。令人不免想起“金刚”故事里撕裂霸王龙的那一幕惊艳。这部戏里的埃及部分，摄影机的高速围绕处于高地人物旋转的拍摄方式，令人想起另一位视觉狂人“魔戒之爹”皮特胖子作品，既是那源于胖子家乡中土高原之旅。于是，一股山寨味儿油然而生。
　　说到山寨，山姆被几近解剖，植入机器人一幕也颇似救世主尼奥的遭遇，令观者颇感熟悉。
　　再者，当动态变身和大场景已经不再是打动观者的唯一钥匙后，细节的推敲便值得玩味。老贝始终是灵光一现而非时时奔着经典之路狂奔的家伙。像“炸弹视角”般的精彩在片中，可以用一些小细节来代替。比如反派女性机器人面部，瞬间从皮肤到机器的变化，便是一大创举。皮肤的弥合和机器之身切换，虽然在二十年前的天网故事里已经被世界之王卡梅隆玩的烂熟，但是多年来大屏幕却终究难觅踪迹。此刻一见，甚为欣喜。此外，结尾躲在民房里躲避敌人追击一幕上演时，山姆与卡米拉藏身的屋内之背景效果，犹如上演蓝色幕墙般绮丽的光线魔术。加之“飞虫”机器人的微雕术般巧夺天工，制造了一些过目不忘的场景。
　　至于打斗，这一集中的大部分场面都是为了终结而设计的死局。这与第一部只有擎天柱一招毙敌的快感突至显然不同。当机器人杀机器人到麻木的时候，也会失去肾上腺素激增的效果。这不得不说是一大遗憾。
　　当第一部的怀旧和找寻记忆成为了第二部的银幕奇观堆砌。这种从视觉感染力到单纯视觉冲击力的过渡，牵扯到银幕外情感因素下降之难题，便是难以回避的软肋了。
启示：银幕之外的铺天盖地
　　如果说《变形金刚2》是个不折不扣的商品。那么，如今这部影片之火热可能会给尚在建设中的华语电影市场以启示。
　　从商品营销的角度看，经过几十年前电视版的热播，再加上那每隔一段时间便以动画大电影推波助澜后。到今时今日，真人版的电影《变形金刚》系列已经进入了商品的成熟期。如今看来，2007年暑期的该系列首部影片可视为其导入期和成长阶段。商品本身之好坏和与其他影片的差异，是第一位要解决的难题。
　　当时，宣传的重心也落在了超越以往的同类影片的技术效果上。那些前所未见的爆破画面，长镜头下不断出现的机器人变身场景，人与机器之间的大战都使得影片成为了洪荒巨兽级别的科幻巨作。因此，那个时候的宣传重点着力刻画影片本身如何优秀，也即是商品本身的品质有多么卓越之上。
　　而如今，当这部续集到来之际，影片已经成为了一个处在成熟期的商品。自信持重，不畏劲敌。其宣传的卖点既不是价格的变迁（你指望当今中国影院的票价发生变化？抱歉，这不现实）。也不是这部影片的本身品质（到了今天，由于首部曲的成功这个系列就算是再烂也有人去看）。那么，抽丝剥茧之后，一切重点就落在了影片的营销渠道之上。国内的电影市场历来一体化程度很差，观众常常面对良莠不齐的影片，带着避害的心理进行着不得已的择选。但是，回想起首部曲在华语地区的火爆，和迅速的落下帷幕的遗憾（内地只上映三周，却拿下2.7亿的票房）。这一次的百花齐放可谓不俗：衣裳服饰的视觉化联手；搜索引擎门户网站上随处可见的动态FLASH和广告；以车迷的形式自发组织“山寨大黄蜂”招摇过市；以及在影片中用横切R8的挥金如土上演暴殄天物的震撼……它们都在去应和着老贝网站上那一段段惊为天人的视频做前瞻，让这个世界，在躁动中开始迎接新王者的驾临。
　　当一部电影，看似不经意，却已经在你身边铺天盖地的存在时。这种胜利，便是营销者们的无比准确的谋略手段使然了。当做为商品的变形故事，在首部曲通过优秀的品质攻下人心后，这一次的渠道渗透战术便无可比拟的正确了。
　　这不得不说，是一次商业行为的完美运作。和对于华语电影的言传身教式浸染。
传奇：流行文化不死？
　　除了变形金刚，世界上有千百样的商品在没日没夜出没于市场。没有东西不会过时，但是，这个机器人看似冰冷的故事却依旧，在继续着它的奇迹。
　　它可能过时，却永远不会过气。
　　《变形金刚》真人版电影，就在用近乎神迹的效果，在我们的身边上演着流行文化不死的奇迹。当然，除去亚洲区（抱歉，日本除外）的狂热和北美的前景看好，欧洲正在重新扫除第一部的票房阴霾。当70，80年生人的这些中年观众成为了消费的主力时，这个童年梦的另类模样，正在渐渐清晰。
　　这个系列电影，与几十年后依然被在K歌时最后引发合唱的老歌，土得掉渣却看上去亲切无比的“插卡式”电视机游戏，卷起裤管便当作足球抬腿一脚的任何物件一样，是不会过气的玩意。
　　你需要清楚的是：这个必然到来的胜利，不是二十年前，把这一切当作梦想的人们之怀旧的胜利。而是二十年后的今天，以“变形金刚”这个品牌为生的一批人的胜利。他们把变形金刚，变成了如今的这般模样。你在第一部时感同身受的激动不已，在第二部时，应该晓得有些东西已经远离了自己。
　　当它已经不能怀旧，当它已然不是最好，当它已然不能站在世界之巅，却已经收到追捧时。你清晰的听到了一个声音，告诉你一切可以就此尘埃落定。你知道，你却不愿承认：到今日今日，变形故事已不能怀旧，只是商品。且是完美的商业电影，无可挑剔。
　　那么，在2011年。你如果再次见识这个品牌的时候：是不是可以冷静的看着一切走过，清楚不再激动为哪般呢？
　　可你为了圆这个梦，竟然大度的为不好玩的银幕冷笑话痴痴发笑；可你为了圆这个梦，竟然疯狂为一堆铜铁组成的大家伙打群架激动不已；可你为了圆这个梦，就那么看着当红炸子鸡希安•拉博夫和地球上最火辣的女人梅根•福克斯，什么都带就不带演技的激动状对着镜头念台词。可你为了圆这个梦，最后偏执的把这个东西有多好，说给你认识的每一个人听时。你的狂热为何？你的激动为谁？你的追随又为那般……
　　可你知道，哪怕这个世界都不理解，你依旧会如此。
　　只因为它是变形金刚，仅此而已。

文/独孤九枪
　　期盼已久的《变形金刚2》终于露面了。这一次长时间的等待，所带来的是一场视听的盛宴。经过了《变形金刚》第一集的洗礼，九枪对于那些重金属的变形已经没有了第一集那般期待的神秘，更多的是能够再度欣赏到更多变形的精彩。影片一开始，就没有让九枪失望。一番精彩的打斗，诸多博派金刚的出场更是让九枪连呼过瘾。然而，更过瘾的还在后面。
　　这部影片虽然长达两个多小时，但是绝无冷场，不论是博派与狂派的连番巨斗，还是山姆在大学里面的桥段，真正的张弛有度。这部影片的脉络要比上一集清晰了很多。在第一当中主要是围绕着为了争夺能量块来进行的。在这一集当中，虽然还是拿能量块说事，但是影片主要还是说的如何去拯救已经牺牲了的擎天柱。一个关于超级领袖的传说。而这个超级领袖却是这个拯救了擎天柱的山姆。
　　影片当中新鲜出炉了很多变形金刚，并且他们性格各异，在很大程度上提高了他们的趣味性和观赏性，让九枪目不暇接的变形过程，每个配角的特立独行，都在笔墨不多的画面当中，表现得淋漓尽致。 狂派加强了他们的情报收集能力，他们的数量虽然在增加，但是他们的力量却弱了很多。第一集当中的威震天可以说是打遍天下无敌手，擎天柱都不是他的对手，但是在这一集当中，擎天柱不仅收拾威震天不在话下，就连威震天的师傅，都不是对手。
　　山姆的爱情故事虽然是影片附属的脉络，但是却很是吊人胃口。从一开始就想听到山姆的表白，可山姆就是不说。九枪知道山姆一定会说，但是在怎样的情形下才能说出来呢，这就成了对影片的另一种期盼。
　　承接《变形金刚》的第一集，麦克贝在这部影片里面所采用的镜头更加挥洒自如。早就经过《世界末日》平均每三秒一个镜头的洗礼，对于镜头的把握，麦克贝自然是娴熟无比，这个的结果导致了让观众看得酣畅淋漓，十分舒服。所有画面的安排和镜头的运用，以及导演的场面调度，都相当的讲究。每个镜头的意图表现得也是准确无误，让观众在紧凑的情节和眼花缭乱的画面当中，看的明明白白，清清楚楚。这也是麦克贝的电影让九枪着迷的一个原因。
　　不得不说的是，这部影片的女主角对比上一集来说，更加迷人。梅根福克斯这次看起来要成熟了许多，虽然在影片当中的戏份较少，但也不失为影片中的靓丽风景。
　　虽然看清起来大学校园里面美女如云，个个身材魔鬼，粉面桃花，但是和梅根福克斯相比，少了一些野性的诱惑和成熟的韵味。早就听说梅根福克斯抱怨导演麦克贝要求她在影片里面脱衣服，但是唯一看到她脱衣服的画面却来得这么自然和顺理成章。原本就是要给自己的爱人一个惊喜嘛，更何况是只脱了外衣，露出了里面特意打扮的裙子。
　　山姆在这部影片比在第一集当中的责任更为重大，他要拯救擎天柱，甚至他要挽救人类。总是在这样一个大命题下，才显得电影里面的主人公的伟大。虽然很是俗套，但是九枪是不会在意的，拯救人类的电影还少吗？所以多这一个也无所谓，只要影片好看，就已经足够了。
　　《变形金刚2》在威震天的那句：这不算完！当中结束了。是的，这不算完，九枪还要期待第三集，甚至第四集。