文/麻绳 　　昨天有朋友在QQ群里问我：“你期待《变形金刚》吗？”我说我不知道该期待什么。按道理来说，看这样的电影，80%的票钱应该是为了那些炫目的特效买单的。从《金刚狼》、《星际迷航》、《终结者4》到《变形金刚》，我一个月进了四次电影院，竟然是出自同一国家同一类型的电影，再坚强的审美也会疲劳。（所以前些日子我极度期待《地铁劫案》，至少那部电影能让我在大银幕上回到现实，但居然被莫名其妙地封杀了，有关部门欠我一个解释。） 　　我基本上是把看《变形金刚2》当做一个任务来完成的，我想象不出来还有什么样的视觉奇观能够奴役我的感知，而且《变形金刚》也没有占有过我的童年记忆，我只希望迈克尔贝能踏踏实实地把故事讲好，但最终看来，他还是没有做到。 　　执意要把一个平民小屁孩作为事件的焦点，不是不可以，但别通过妖魔化的方式好不好？从第一集到第二集，每一集我们都看到萨姆由一个羸弱少年速成为一个超能英雄的过程，整个过程中，这孩子有99%的机会去在枪林弹雨中拥抱死神，但就是靠着那1%的生存机会我们才得以苟延残喘。霸天虎们如果要取这孩子的性命和大脑中的信息，有一万种不用付出这么大代价的方式，非要这么兴师动众地让全体美国军队和汽车人来与自己对抗吗？特别是在他们已经可以产生出化为人形的霸天虎之后。 　　在《追风筝的人》小说里有一个情节，说的是幼时的阿米尔写了自己的第一篇小说，讲了这样的一个故事：有个男人发现了一个魔法杯，如果他对着杯子哭泣，掉进杯里的眼泪会变成珍珠。可尽管一贫如洗，他却是个快乐的家伙，罕得流泪。于是他想方设法，让自己悲伤，以便那些眼泪会变成他的财富。珍珠越积越多，他越来越贪婪。小说的结尾是，那男人坐在一座珠宝山上，手里提着刀，怀中抱着他深爱着的妻子死于非命的尸体，无助地将眼泪滴进魔法杯。阿米尔的这篇小说得到了他父亲的一个朋友的高度评价，于是他把小说读给自己的玩伴、仆人的儿子哈桑听，哈桑听罢也大加赞赏，但随后目不识丁的哈桑说了一句话：“他一定要杀了自己的妻子吗？他不能闻点洋葱吗？” 　　其实很多作品其实都在犯这样的错误，为了宣泄预设的某种情感，为了炫耀某种技术手段，为了贩卖一些可以夺人眼球的视觉奇观，他们在用一种最不合理的手段去将一个不靠谱的故事合理化，老贝在《变形金刚2》中做的就是这样的一个工作。从情节的合理性构架上，第二部是明显逊于第一部的，情感的铺垫和升华也做得很勉强，悲壮的擎天柱之死与再生支撑了整个后半段的情节走向，而最后激烈的沙漠缠斗的中心环节就是萨姆将那个火种矩阵插入擎天柱体内，半英里的路程居然消耗了整个高潮段落，而再生的擎天柱居然轻而易举地铲除了堕落金刚（说实在的，那一段我有点走神，但等回过神来的时候居然战斗就结束了。）两个半小时的电影，其中主人公所经历的事件和情节反转都不如40分钟一集的《24小时》多，尽管与《终结者4》比起来，情节节奏控制得好多了，但还是显得失控。 　　尽管如此，《变形金刚2》肯定还是会在全球大卖的，我觉得票房超过第一部是肯定的。迈克尔贝更多地把功夫花在了造型和特效上了，而且与第一部不同的是，第二部中博派人物的戏份大幅缩水，重点只突出的擎天柱和后来从霸天虎投诚过来的天火，还有那两个制造笑料的孪生汽车人，而大黄蜂只是一个超级道具，铁皮等更是沦为客串，第一部中汽车人热血兄弟会的激情澎湃荡然无存，而狂派人物此消彼长地有了更多的展现机会，其邪恶程度也大大加强，霸天虎们的造型更接近铁血战士一系。而且在第一部中随处可见的机械变形也很少见了，大概是导演也考虑到大家对此已经见惯不怪了吧，的确，这种变形连马来西亚的电视台都能山寨得八九不离十。因此，《变形金刚2》比起前作来显得更黑暗，更狂乱，也更具毁灭性。 　　全片表现最出色的是音乐，迈克尔贝电影中最喜欢《勇闯夺命岛》中汉斯齐默做的配乐，斯蒂夫·贾布隆斯基在这里的音乐也初现大师格局，悲壮雄浑，烘托气氛很到位。片尾林肯公园的歌也实在是好听，听得我都舍不得走。 　　我觉得中国的导演应该跟《变形金刚》学学怎么拍好主旋律，这里不仅有爱情、亲情，还有匹夫有责的忠诚和担当，更有美国军方的战力展示，昂扬的主题被娱乐化地得以突出。 　　用复仇作为续集的情节主线，是比较投机讨巧的方式，影片的结尾红蜘蛛的逃窜为下一次复仇埋下了伏笔，据说老贝已经决定要继续执导《变形金刚3》了，我已经不敢想象第三部中能有什么突破性的建树了，我想也只能是技术上的创新了吧，两三年后当我们再次看到变形金刚们时，很有可能是在3D银幕上了，到那时，老贝仍然是可以笑傲全球票房的英雄，毕竟这样的电影只应该上电影院去感受，不管情节多扯淡，视听享受也足以值回票价的。

文/一等兵joyce 　　两年前的《变形金刚》真人版让迈克尔·贝从《逃出恶魔岛》的阴影中走出，此外本片还帮梦工厂在全球赚取7亿美元票房，这部当年万众瞩目的影片在国内更是取得了2.6亿元人民币。时隔两年，迈克尔·贝携西亚·拉博夫、梅根·福克斯与众多机器人再现银幕，虽然现在《变形金刚：堕落金刚的复仇》票房还是一个未知数，但就上映各地票房口碑看，《变形金刚2》除去精彩的故事和超眩的特技外依然有强大的吸金能力。 　　影片《变形金刚2》除去故事和特技外还有什么？自然是演员与导演，虽然亚·拉博夫有《后窗惊魂》、《夺宝奇兵4》、《鹰眼》这样的商业影片撑腰，但与迈克尔·贝比起来只能算是个小字辈，后者才是票房号召力的一大金字招牌。卸下《变形金刚》第一部的光环，就拿以前电影票房说事，迈克尔·贝也完全有这个号召能力。1995年《绝地战警》全美票房6500万，96年《勇闯夺命岛》全球3.4亿，98年《世界末日》全球5.5亿，01年《珍珠港》全球4.5亿，03年《绝地战警2》全球2.5亿，05年《逃出克隆岛》北美票房3000万，虽然这是一部失败的影片，但这也是一部迈克尔·贝作品。这么高的票房数字和耳熟能详的电影让我们对影片外的迈克尔·贝有了更高的期待，虽然过去的票房不能说明什么，至少它给我们提供了一个认识导演的数据。 　　6月内地银幕明显是机器人的天下，前后两部机器人影片上映相差不过半个月，在这一时段，国内影片选择沉默，甚至连全球炽热的《哈利·波特与混血王子》也为此推迟上映。前期上映的《终结者2018》虽然在国内收获不错的票房，但就性价比来看，本片没有带给观众物有所值的观感，续集影片反而给终结者影迷留下很大的缺憾，除此之外，普通观众对《终结者》续集的看法也多有褒贬。相比而言，与北美同步上映的《变形金刚2》明显要好得多，就目前所发布的三个电视预告片、一个MTV颁奖礼片段和一个官方预告片来看，晚于《终结者2018》上映的《变形金刚2》对观众的吸引程度大大高于前者，而对于怀恋儿时动画的年轻人和美国特技培育起的影迷来说，《变形金刚2》是实现他们梦想与视觉冲击的集体爆发。 　　从不同渠道了解，《变形金刚2》的故事比上一部更复杂，线索也更多，影片中出现的机器人更是多达42个，这其中除我们上部所熟悉的几个面孔外还新增了“破坏者”、“堕落金刚”以及合体机器人“大力神”等。影片中引发“博派”与“狂派”新一轮大战的起因是“领导模块”之争，博派为保护“领导模块”与“狂派”进行这一场又一场的撕杀，“领导者”的后人“擎天柱”与“堕落金刚”代言人“威振天”的争斗是影片最主要的线索。原来“魔方”创造了包括“堕落金刚”在内13个变形金刚，这13个 “领导者”发誓共守护太阳系生命体和“领导模块”，然而“堕落金刚”违背誓言，想把“领导模块”占为己有，并对其他同胞进行杀戮，于是12个“领导者”决定把“领导模块”藏到一个墓中，“堕落金刚”杀死同胞后没有停止寻找，然而此时能阻止它的只有“领导者”的后人“擎天柱”。 　　剧透说到这里观众应该对故事有了一定的了解，但故事究竟是什么样子还是没有章法，还需要我们去电影院一看究竟。不过本片故事的主题在大环境下的寓意明显要比上部影片深远。如果说影片中“威振天”复活寻找“擎天柱”复仇是推动故事情节发展而设立的，那么除去复仇外，“牺牲”才是导演要表达的主题，影片导演迈克尔·贝说，“面对死亡的威胁，擎天柱、山姆都勇于站出来牺牲自我、保护同伴，他们是真正的英雄。”可见导演对本片主题的升华，另外关于主题，本片男主角西亚·拉博夫也有自己的理解，他说，除去影片大的主题外，“成长”是《变形金刚2》影片带给他的另一个收获。

文/一等兵joyce 　　备受瞩目的《终结者2018》作为《终结者》系列的第4部已经在国内上映，而早于国内上映的北美市场票房却不甚理想，该片午夜首映取得300万的成绩，当天也只得到1330万美元票房，远低于《X-战警：金刚狼》前传、《星际迷航11》、《天使与魔鬼》首日票房，而影片创造的这个票房数字仅比03年上映的《终结者3》高出90万。业内估普遍计该片首周末票房为6000万左右，这一系列数字传递出一个信息，《终结者2018》这部有可能是新三部曲的科幻片缺乏吸引人的故事，比起前三部，《终结者2018》改革创新幅度明显不足，故事明显不符合当下观众的胃口。 　　投资两亿美元的《终结者2018》取得如此成绩恐怕是制作商事料不及的，然而同一档期的《博物馆奇妙夜2》则呈强势上升姿态，虽然各方一直强调两者观众群体不同，然而《博物馆奇妙夜2》的首周票房冠军也多少给了《终结者2018》一个下马威。不过负责海外发行方的索尼称，北美票房不影响该片在海外的发行，韩国对此片反映强烈，上映12天观影人数多达300万，蝉联两周后上周才被《母亲》挤下第一的宝座，屈居亚军；而在宝岛台湾，该片上映后首周票房1876新台币，而这一数字也创造了该区今年开片票房最高记录。在海外市场尚不明朗的情况下，《终结者2018》在北美票房的爆跌对海外市场的前景依然起着重要影响。 　　如果不是作为《终结者》的续集，就目前观感所得，《终结者2018》是一部标准的科幻动作片，如果作为《终结者》的续集，那么该片则是一部失败的影片。都说续集难拍，经典续集就更难了，《终结者2018》就故事情节看与第一部联系较为紧密，可以说是前传，导演McG也表示，他已经把后面两集的故事都构思好了，如果该片票房理想，完全可以创造一个新的三部曲，而就目前各方的信息看，《终结者2018》不可能给他这样的机会。 　　《终结者2018》把故事时间设定在2018年，这一年距2004年审判日已有14年之久（也有认为1997年为审判日），影片从马库斯·怀特在监狱的镜头铺开，而此时影片中的约翰·康纳正顽强地与机器人进行着战争。一场大战过后，马库斯·怀特出现，此时的他还不知道自己被改造成机器人，而这个半人半机器的家伙与约翰·康纳的关系则亦敌亦友。原来14年前，死刑犯马库斯·怀特计划把自己的身体交给科研机构研究，然而在未知的情况下他被改造成机器人，其实，“天网”早就打算改造人类来掀起他们内部的残杀，还有就是消灭约翰·康纳的意志也从来终没有改变，很显然马库斯·怀特就是他们所要找的棋子。“天网”企图利用马库斯·怀特诱杀约翰·康纳，醒悟过来的马库斯·怀特始终相信自己是人类，于是在T-600终结者工厂内，马库斯·怀特与约翰·康纳一起联手击败机器人T-800，并把自己的心脏换给了受伤的约翰·康纳。 　　影片在这里也传承出了这个科幻系列的主题“友善、仁爱、互助”，这也是人与机器的本质区别，此前有关詹姆斯·卡梅隆有关后现代启示录的反思主题也在这里被替换，人类的自我反思与“救世军”的主题得到了呼应。 　　故事讲到这里大家应该都清楚了，而在前三部《终结者》系列中得到享受的观众和影迷，此时无法在《终结者2018》中再度满足，而有关影片表达的社会诉求也没有得到普遍认同，才使观众对此片故事关注程度大大降低。另外，影片在剧情突破方面不足，大把的金钱都扔给了特技，而看惯了特技的美国观众显然不买它的帐，毕竟这是影响几代人的电影，《终结者》这个字眼此时已不仅仅是一部电影这么简单。 　　抛开影片故事叙事，演员的表演也差强人意，虽然“蝙蝠侠”克里斯蒂安·贝尔是演技型演员，可大部分时间在无台词状态下也不是个事，很多观众对此也颇有微词，而那句标志性的“I will be back”到了约翰·康纳口中更更为搞笑，拜托，致敬也要有模有样。最后安排的约翰·康纳大战“阿诺·施瓦辛格”桥段更是诟病不断，先不说电脑结合的州长表现如何，如果可以继续拍，州长是不是还要被一直合成下去？另外影片中人物背景模糊也是影片无法回避的问题，而这些问题自然而然就成了影片的硬伤。 　　新片上映选择档期也很重要，档期日益成为影响影片票房的一个因素，虽然本片上映错开了《天使与魔鬼》可错不开扎堆的暑期影片。显然，同期上映的《博物馆奇妙夜2》对观众的分流也影响其票房，而随后上映的《飞屋环游记》更是以超高的吸引力蚕食市场，并取得周票房冠军，山姆·雷米的《坠入地狱》也在一周后加入到抢钱大战中。在市场充裕下，口碑的作用就显示出来，主流媒体和评论人的批判言辞更是让《终结者2018》雪上加霜，《好莱坞报道》评论到：施瓦辛格缺席是明智的；《纽约时报》更是称本片为詹姆斯·卡梅隆时代彻底终结，烂番茄，IMDB过低的评分也让影片在北美的影响和占有率一跌再跌。 　　虽然本片带给我们一个全新的故事，但缺少了内涵的影片在华丽的技术包裹下还是不能打动观众，影片的改革没有给我们带来了新意，却让我们对此萌生退意，《终结者2018》也许是导演McG带给我们的最后一部终结者电影。“I will be back”，因为有经典在，所以不会终结，而《终结者2018》的出现也让我们看到了，经典同样可以被终结。

文/柴鱼 　　作为邵氏公司中后期的武侠小生，尔冬升曾主演了《日劫》、《三少爷的剑》等作品，即使是在楚原导演的《蝙蝠山庄》里他只是饰演配角蝙蝠公子，他的气质及他的那份无奈，与狄龙扮演的楚留香的风流倜傥形成鲜明的对比，给人留下深刻的印象。 　　八十年代中期，演而优则导的尔冬升，走着不大主流的路线，并在作品之中常以深沉的现实主义风格，表达其对边缘小人物生存境遇的深情的人文关怀，如他的导演处女作《癫佬正传》，关注的便是精神病人这一弱势群体，并通过人物的故事而反思了现实社会对于他们的不公，尤其是义工冯先生一再强调不要使用闪光灯而引发病人的发狂，但最后正是因为代表主流的记者们的拼命拍照而使得阿狗情绪失控而错手杀死了冯先生，又如在金像奖中扬威的手机电影《新不了情》，其关注的基本上都是在时代的变迁中“不合时宜”的群体……而《人民英雄》，则是由狄龙这位“楚大侠”扮演其中的抢匪，他的那份自我与深情，无疑是对他以往形象的一种颠覆。 　　《新宿事件》也是聚焦于对边缘群体的关注——即对在海外漂泊的底层华人世界的关注。成龙、吴彦祖、范冰冰及徐静蕾等，各自代表着一类人的命运，无论是成龙扮演的铁头在新宿的命运上的起起落落，还是吴彦祖扮演的乡下小子在现实的生存环境中无声无息的沉沦，甚至是徐静蕾的嫁作他人妇之后的无奈，都在尔冬升的静静的影像与淡淡的人文关怀中展示出来。 　　值得一提的是，尔冬升的电影常被人质疑其说教意味（即使是在反英雄片《人民英雄》里，仍然不忘借抢劫犯狄龙之口来教训了叛逆女孩、无能男人等），但是，寓教于乐，这素来是传统文化所推崇的方式之一，只是大部分的香港电影注重娱乐而忘了“教导”，以至尔冬升的作品显得有些另类。 影视简评： 　　第33届香港国际电影节的节目公布，这部由尔冬升导演、成龙主演的黑帮片《新宿事件》被选为开幕片，“《新宿事件》以小观大，从华人小群体，依稀看到当代中国社会的缩影。港片走东京不为别的，而是为了一个大陆不能拍的活生生的现实题材、一个当代中国热的悲剧”。 　　其实，华人到海外生活或打拼早就屡见不鲜，而这也成为世界电影里的一个重要题材，即使不说胡金铨筹备多年但客死他乡而暂停的计划《华工血泪史》，最近都有一部反映为早期的加拿大修建铁路付出很多的华人的影片高清电影《金山》；而在香港电影里，这类题材和华人形象也是层出不穷，从早期根据传记小说改编的《断鸿零雁记》，到七八十年代的《唐山大兄》、《猛龙过江》、《美国心》、《非法移民》，再到九十年代后的《人在纽约》、《新宿事件》等，塑造了一个个典型的海外华人的形象。 　　与以往好些作品相似的是，尔冬升拍摄这部《新宿事件》，也是来自于真实的新闻报道。据尔冬升在接受采访时所说，“大概是98年的时候，我在《亚洲周刊》看到了一个报道，那时候歌舞伎町很多外国人进来，歌舞伎町旁边的路上有一个风林会馆，有很多黑帮聚散，都是些老大啊、做生意的啊。它对面有一个餐厅发生了一个案件，有一个人的头差点被完全砍掉了……”随后，尔冬升收集了不少的淘宝店关于日本文化、黑帮、移民等方面的资料，并将原本跨度很多年的故事，浓缩在几年之间发生，但保留下来的，还是那些很暴力很血腥的元素——在去年年底一个香港论坛曾经有个帖子就是谈在试片会上观看《新宿事件》的感受及与会者讨论影片分级，强调了部分场景很血腥，而影片的监制方平在一次接受采访时也提到，如果要进入内地市场必须删剪掉一些血腥暴力的场面，但这些都是影片中的重要部分，删剪的话对影片的观感影响将会很大，所以最好放弃了内地市场。 　　自然的，成龙在影片中的表现成为了另一个焦点。从七十年代初的模仿李小龙到七十年代末的功夫小子式的喜剧形象（《醉拳》），到八十年代的香港皇家警察（《警察故事》），再到九十年代的《简单任务》等的国际刑警，成龙几乎就是与本土化的香港电影同步成长的一位演员，其与伙伴们设计的动作多次的获得香港电影金像奖的肯定，个人表演则获得金马奖的肯定。而香港回归后成龙也希望可以实现电影形象的成功转型，先后主演了《玻璃樽》、《新警察故事》等作品，只是效果并非很明显，如今的这次联手尔冬升，则有望获得金像奖的第一尊个人演技奖。更何况，影片中还有高捷、林雪、曾江、竹中直人（他的代表作是《六月之蛇》、《东京日和》等，演技出众）等演技派的优秀人才的加盟呢！