文/红袖添饭 　　说实话，没预料到影评人对此片的刻薄态度。的确，冷静下来回想的时候，俺也承认本片是一部不折不扣的“庸俗剧”（Melodrama），甚至可以说是一部现代童话，现实性低得可怜；但是，只要回想起影片中的音乐，俺就会忽视故事的所有不合实际之处，而宁愿选择在童话中感动。 纽约版“雾都孤儿” 　　《雾都孤儿》（Oliver Twist）是查尔斯狄更斯（Charles Dickens）的名著，描述一个孤儿在伦敦的非凡经历。《声梦奇缘》（August Rush）比较完整地借用了《雾都孤儿》的故事架构，演绎了一曲“千里寻亲记”。 　　当然，与《雾都孤儿》有所不同的是，《声梦奇缘》的小主人公，心里一直坚信父母还在，而且自己能找到他们，这才有目的性地来到纽约。所以，虽然他与奥利弗一样，都有流浪的过程，但流浪的目标则有所不同。 　　作为一部现实主义作品，《雾都孤儿》非常翔实地描写了小奥利弗在那个时代的伦敦街头所经历的困苦，《声梦奇缘》虽然在时代背景设置上是以现实为基础的，但在主题倾向性上，则是以“煽情”为目的；所以，与苦难的奥利弗相比，本片主人公瑞什（August Rush）的遭遇简直可以说是一帆风顺了。 　　例如在孤儿院的时候，虽然也受部分年龄大的孤儿欺负，但怎么看人家的“折磨”都仅仅停留在恶作剧或者骚扰的水平，而且主要是口头上的，这帮“胆小的坏蛋”，甚至连一根手指都没戳到瑞什身上……而且，在寻亲的路上，瑞什同学一直都遇到好心人。免费载客的司机不用说，临别了还赠送餐费；即使是扮演“恶角”的罗宾威廉姆斯，其实只不过有些自私而已，也未必坏到哪里去。至于片中其他角色，则个个如耶稣一般乐善好施，带着圣洁基督徒般仁慈可亲的微笑，愿意帮小瑞什解决一切困难。 　　这一切矫情的设计，都让影片看起来很假。雪上加霜的是，小瑞什父母的故事，也是童话得一塌糊涂：他们像王子与公主一样，有了一夜情；然后和所有电影中的一夜情一样，一个精灵般的孩子就已经孕育完成了……看这样的电影，对于现实中那些努力“造人”多年、却依然是“两人世界”的夫妇来说，简直不亚于最无情的嘲弄。它让人思考一个很“科学”的问题：《一夜情比例与人口增长的逻辑关系》……看来，电影是通过这个剧情设定，向畅销欧美的大众科普著作《精子的战争》致敬呢！^_^ 　　这还没完，瑞什的父母不仅是音乐的“王子”与“公主”，这个“公主”还有一个接替童话设定中“后妈”角色的“亲爸”，正事不干，净捣乱，于是，王子与公主分离了，而且他们此后并未相遇。这让人对美国的公共服务系统犯愁，如果生活在同一城市中都找不到一个各项资料齐备的人，那这个社会实在有够乱套的…… 　　如果要挑影片故事的硬伤的话，简直可以说俯拾皆是，数不胜数，足够拼凑出“庸俗剧”最滥俗桥段大全来。但是，尽管本片有这么多的疏漏，俺还是要回到“喜欢”这个态度上来。原因么，套用《十面埋伏》的一句台词：“回来，为一个人！” 现实版小精灵 　　这个人就是小瑞什的扮演者弗雷迪海默（Freddie Highmore），在俺的眼里，他是继奥斯蒙特（Haley Joel Osment）之后，好莱坞最有戏味的小演员。 　　简单说来，海默天生有一种“楚楚动人”的气质。和奥斯蒙特一样，小男孩长得并不漂亮，小时候尤其不突出，单薄的身子、尖尖的脑袋，最适合演被哥哥姐姐们欺负的“小萝卜头”。可是，一切的与众不同，都在他那双眼睛里，特别的纯净，让人不由自主地大加怜爱。而且，这种纯净仿佛有魔力，能净化他身边人的心灵。再配以非常可爱而真诚的笑容，基本上任何过了“欺负小同学”年龄的人都难以抵挡其魅力。 　　海默这样的身材与气质，演《雾都孤儿》这种性质的电影应当是绝配。如果波兰斯基（Roman Polanski）导演的2005版《雾都孤儿》选用的是海默，俺肯定会对该片另眼相看。当时的小演员乖巧是乖巧，但缺乏一股灵气，还不足以构成非常强烈的“出污泥而不染”的形象。 　　海默的角色在《声梦奇缘》中有着大致相同的遭遇，但片中的瑞什就有种让人难以逼视的光芒：你可以亏待甚至虐待他，但他的眼神会让人觉得自己做了亏心事而耿耿于怀。正因为海默有这样无与伦比的灵气，才使得影片故事架构中的所有“不可能”，都有了现实的基调。 　　海默的存在，让一个“爱”的主题，有了“可爱”的中心对象。那么，围绕这一主题，之前看起来——或者我现在写起来都显得有些“矫情”的故事——也就变得真情实意起来。对于艺术技巧不是那么高的电影来说，一个演员的灵气，的确是可以拯救一部电影的。 　　更何况，除了海默之外，本片还有另外一样灵光四射的宝贝，那就是音乐。 当代版莫扎特 　　但是这些乐曲很生动，和海默的表演一样，充满了灵气。 　　前文提及了小主人公的父母，其实故事安排他们的结合并非像随意的“一夜情”那么简单。全片“爱”的主题，其实是以“音乐沟通心灵”的形式展开的。“王子”与“公主”在各自擅长的音乐溯源上，一个是极为现代的抒情摇滚，一个是悠远雅致的古典大提琴，他们的结　好莱坞类型电影的沉浮，和时尚界的各种风潮一样，都是风水轮流转的。音乐电影一度消沉，近几年随着《芝加哥》的大红大紫，这一类型又逐渐变得炙手可热起来。尤其是去年的《梦幻女郎》（Dreamgirls），动静闹得可够大的。 　　可是，这些“成熟”的类型片模式，对俺个人来说，都有些腻歪；仿佛熟透了的果子，嚼起来有些败兴；看多了这样的作品，好比在一家家高级香水店闻得晕头转向，迫切需要些新鲜空气。 　　相对于那些精致到腻人的音乐片与歌舞片，《声梦奇缘》没有一个音乐巨星的故事可以依靠，也没有一个耳熟能详的音乐类型可以发亮；和影片的故事一样，片中采用的音乐也是比较稚嫩，合，代表古今音乐的融通，因而，所诞生的小主人公，其对于音乐的超级敏感，就是超出了狭隘的音乐类型局限，而变得如莫扎特般挥洒自如了——如果莫扎特降生在当代，恐怕也是会像片中的瑞什一样，在各种音乐类型之间自由飞翔。 　　对于音乐的灵感，影片的演绎很传神。开始场景中的麦浪，就非常真实地传递出“天地有佳音”的涵义。瑞什初到纽约时，导演也很巧妙地从各种城市噪音中，剥离出了异样的旋律与节奏。个人认为，对于神童级的音乐天才而言，世界就是如此充满乐感的。这就像《香水》中的嗅觉天才一样，整个世界对他们而言，都是他们灵敏感官的素材。 　　除了这种超常的感知能力外，影片还着力描写了瑞什卓绝的悟性：他能神速地领悟各种乐器弹奏和作曲的精髓技巧。而且，这种领悟，是具有非凡创造性的。例如弹吉他，他就不会仅仅是简单地拨琴弦，而是结合敲击乐的演奏方式，通过拍打琴弦和共鸣箱构建不一样的乐音。尽管在吉他演奏技巧里，的确是有这样的演奏手法的，但从来都只是点缀手法，不像本片瑞什第一次演奏吉他时那样，完整的一曲全部是“琴弦敲击乐”。 　　有这样不拘一格的乐理基础，瑞什后来独立创作出交响乐章也就不奇怪了。俺对音乐的感悟，自然比电影里描写的境界差远了，但还是感觉最后这个乐章很自然，与影片开头的风声麦浪首尾呼应，仿佛相互致敬一般。 　　诚然，在乐理高深人士看来，片中这些音乐可能都显得很“肤浅”，但俺就是喜欢这种自发的灵动，自在的酣畅。稚嫩的创造性，会令人想起音乐本来的根源——它就是来自于人们在生活中的随性所误，本来就是没有界限与层级之分的。经验和理论，的确是塑造眼光的基石；但有时候，也有可能成为“明心见性”的障碍，至少，它很可能不利于享受简单的快乐。 　　对于一部以“爱”为主题的非艺术电影来说，俗的，恰恰就是雅的。如果不明白这一点，那就会陷入吹毛求疵的牛角尖了。 　　出演瑞什父母的，是梅尔斯（Joanthan Rhys Meyers）与罗素娥（Keri Russell）。客观地讲，两人的表现都不起眼，不说比起海默来缺乏火花，单就角色塑造来说，就过于片面单调。当然，这是在角色设定阶段就郁结下的症状，整部影片除瑞什这个主人公外，其他角色都被庸俗化和简单化了，没有深入发挥的余地。尤以罗宾威廉姆斯的角色比较可惜，无论从形象还是情感关系来说，都有些半途而废的感觉。这已经不是童话设定的问题了，而是编导的怠慢与轻心了。 　　如此一来，评论界对此片的冷淡，也是符合影片实际水平的。只不过，本人因为爱煞其中充满灵气的音乐的童星表演，才在感情上对其难以割舍。这就好比自己的爱人：在他人眼中，她可能有那样诸多的不是，但在你自己心中，她却是永远的心肝宝贝儿……这种感情，是无法用理性来衡量的。

文/基督山伯爵 　　亲情、爱情与音乐，当他们结合在一起的时候，一个美丽的童话就诞生了，童话并不只属于儿童，它像音乐一样，属于这个世界上所有的人。 　　扫了一下美国主流媒体对于这部电影的一句话影评，几乎清一色地对它持否定态度，《纽约邮报》更是极具侵略性地给出了如下评价——“这样一部糟糕的影片居然能够位居票房榜的前十，你可能会怀疑自己是不是眼花了。”这些刻薄的媒体之所以这样评价这部电影，很大程度上应该是对于故事情节的不满，觉得这个故事太缺乏逻辑，甚至觉得这部电影的情节过于庸俗。 　　媒体的评价不代表观众的感受，就《八月迷情》来讲，此次媒体的评价很明显地忽略了这个故事的本质是一个童话故事。既然是一个童话故事，又何必要去追究故事的逻辑性呢？况且影片本身的逻辑也还没有达到那种严重混乱的地步，编剧只是根据故事的发展在编写着自己心中的音乐童话。 　　《八月迷情》中最出色的亮点无疑是小童星弗莱迪海默，个人觉得这个角色简直就是为他量身定做的，那种纯真，那种灵气，在当今的好莱坞恐怕很难再找到第二个能和他相提并论的儿童影星了。奥古斯特这个角色的特点就是纯，在这种纯的基础上再突显出他的那种神。一个音乐天才，在出生的时候就没有了父母，他执着得想要用音乐找回自己的父母，如果要说影片中什么东西最让人感动，那无非就是奥古斯特的这种执着了。 　　看过此片的观众大多数都会联想到《雾都孤儿》的故事，的确，《八月迷情》基本上就是按照《雾都孤儿》故事的根基进行再创作所产生的一个现代故事，有一点值得庆幸，那就是制片商没有把这个故事像《罗密欧与朱丽叶》一样弄成“后现代激情版”，对此真是万分感激了。有人说《八月迷情》的故事有点庸俗，因为这个故事中的元素基本上都是随处可见的庸俗素材，比方说穷小子与公主的爱情故事、一夜情后怀孕的情节、小男孩找妈妈的过程中碰到了坏蛋之类的发展线索。这些内容的确是已经几乎要被拍烂了，但是“内容常见”并不就代表了故事的庸俗。只要有出色的表现手法，即便是再常见的情节也可以变得引人入胜。这就好比是一堆土豆，在大厨面前它们可以变成可口佳肴，而在凡人面前它们只能还是一堆土豆。 　　这部电影的导演之前并没有听说过，查了一下发现他之前的那几部电影也的确没有太高的知名度，《八月迷情》也许是第一部让他冲进票房榜前十的电影作品了，但是却赚了票房丢了口碑，真可谓人言恶毒，那些批评这部电影的媒体们真该好好地自我反省一下，随口的一句话影评居然能够如此恶毒，实在让人倍感惊叹。 　　我对于这部电影的喜爱主要在3个方面，一个是电影的叙事手法、一个是电影中的音乐、还有一个就是影片中所表达的那种亲情。 　　首先从电影的叙事手法来看，《八月迷情》采用了先倒叙再并列，最后整体统一的叙事手法。先出现一根短线，然后再出现一根长线，最后这两根不同长度的线结合在一起，成为一个统一而完整的故事。短线的起点是11岁的奥古斯特来到纽约寻找自己父母的故事情节，长线的起点则是11年前莱纳和路易斯之间的爱情故事，这条线索非常的长，从两人的相识一直持续到两人11年后的重逢。当这两条线索重合在一起的时候，也就发展到了故事的高潮，也就是被媒体所谴责的“缺乏逻辑的巧合”。（难道非要他们分离个几十年才算符合逻辑吗？） 　　在莱拉和路易斯之间的爱情故事中，导演运用了大量的平行蒙太奇进行衔接，这样一来在一定程度上可以起到加快影片节奏的效果，另一方面也可以使这两人之间的关系表现得更紧密。音乐演奏的过程中多次平行剪辑了路易斯在酒吧的个人演唱与莱拉在音乐厅的个人独奏，音乐声效上已经达到了完整统一的效果，这个段落安静舒适，营造了一个浪漫的爱情氛围。这一段平行蒙太奇的主题就是浪漫与安谧。 　　音乐是这部电影的线索，影片的本身就像是一段音乐。在浪漫安谧的主题之后顺理成章地演奏出了矛盾与冲突这样一个主题。这个主题同样是以平行蒙太奇为主要表现手法，镜头频繁地在路易斯与莱拉之间进行切换，两个人都受到了身边亲人与朋友的阻拦，路易斯执意为了莱拉放弃乐队，而莱拉则与父亲激烈地争吵，最终无奈地向自己的父亲妥协。两条线索中的矛盾冲突在这种剪辑效果下被并列渲染，感情冲击异常强烈。 　　影片开头的三分之一内容几乎都在表达这两大主题，为后面的内容进行着铺垫。随后镜头转回11年后的奥古斯特，这个天生就有着音乐细胞的天才少年，他就像是一个天使，迷失在了人间，他坚信可以用音乐找到自己的亲生父母。他可以感受到身边所有的声音，并且把这些我们眼中的噪音柔和成迷人的音乐。 　　如果说去年的那部《香水》是用镜头语言完美地表现了气味的话，那么《八月迷情》就是用镜头语言生动地演奏着音乐。导演通过对街边各种声音的发声物进行单独特写，对所发出的声音进行特殊渲染，随后将所有经过渲染的声音与特写镜头相结合，使其以一种动态的形式进入观众的神经中枢，我们用眼睛看到了音乐，用耳朵感受到了音乐，同时也感受到了电影本身的节奏。 　　音乐是这部电影中最出色的元素，他结合了流行与古典两种完全不同的类型，动静结合，张弛有度，同样的对人物刻画也起到了重要作用。路易斯的脾气较为激烈，所以他的主题音乐就是流行乐；而莱拉的气质相对高雅，因此他的主题音乐是古典乐。用不同的音乐类型与音乐风格来表现人物，虽然早已不是什么新鲜的手法，但是如果运用的好，依旧可以达到出色的效果。 　　影片中还有一个重量级的人物，那就是罗宾威廉姆斯饰演的巫师一角。这个人物的名字也被赋予了童话色彩——巫师。他表面上是一个救助苦难孤儿的慈善家，他教会了那些孩子们演奏乐器，给予了他们一条谋生的道路，但是他的内心却是充满了铜臭。他发现了奥古斯特的音乐才华，同时也发现了他身上的巨大商机。为了使自己发财，他不惜牺牲奥古斯特的音乐前途。罗宾威廉姆斯的表演很有张力，每一次的对白都能把影片推向一个小高潮。除了海默以外，全片中表演最出色就当属这个老戏骨了。 　　至于片中的亲情，其实很平淡，但是却很真诚。路易斯与奥古斯特交换吉他那段真可谓平淡之中见亲情，坐我边上看片的那位同志看到这里时急得上窜下跳的，差点就被我直接踢走。影片末尾的时候也并没有像大家所预期的那样上演一出团圆戏。说实话，我本来一直都以为最后莱拉会冲上台去抱住奥古斯特，路易斯也会冲上台去追赶莱拉，但是影片却是在这样一种淡淡的充满亲情的氛围之中结束了，没有给出最终的结果，这也算是一个避免俗套的安排。仔细一想或许也是为了符合影片本身的那种音乐特质。 　　古典音乐在结尾的时候一般都比较柔和，只有比较沉重的主题才会选用重音作为结束的音符。而影片的后半段以快乐与重逢为主，用这种方式结尾也的确是一个精彩的安排。 　　总而言之，美国的评论界对于这样一部童话故事的评价实在是有点过于苛刻了。

中文别名：八月迷情、八月狂奔、把爱找回来、乐海亲情 导演：Kirsten Sheridan 编剧：Paul Castro、Nick Castle、Paul Castro、詹姆士·V·哈特 主演：乔纳森·莱斯·梅耶斯、凯丽·拉塞尔、弗莱迪·海默、罗宾·威廉斯、威廉姆·赛德勒、泰伦斯·霍华德、亚伦·斯塔东、艾历克斯·奥洛林、贝基·纽顿 影片类型：剧情 / 音乐 官方网站：http://augustrushmovie.warnerbros.com 上映时间：2009年1月23日 剧情简介： 　　一见钟情的背后，往往都是无尽的苦果和数不清的等待……12年前，华盛顿广场某个被月光笼罩的美丽夜晚，莱拉·诺瓦切克，一个从小就被父亲保护过度的大提琴手，希望可以从让人透不过气的紧密盯防中稍稍松一口气，跑到屋顶的她却偶遇背着吉他、英俊且魅力十足的爱尔兰歌手路易斯·康纳利。在街头歌手演奏的《月宫舞》徐徐萦绕的旋律中，莱拉和路易斯相遇并迅速坠入爱河，音乐成了他们能够分享的共同语言，发生在他们之间的情感维系是真实不可否定的，可惜的是，却很短暂。 　　在两人共度了一个浪漫到让人意乱情迷的夜晚之后，尽管莱拉不断地表示抗议，可是她的父亲却坚持甚至强迫她继续举办音乐会，害得她不能履行去见路易斯的承诺。相爱的人如果太在乎对方，就很容易产生误会，路易斯沮丧地认为，优秀且家境丰厚的莱拉对自己的爱根本就没有他想象得那么深沉，因为心碎而丧失了勇气，路易斯发现自己没办法继续创作和弹吉他了，最终，他放弃了音乐，离开了这块伤心地。而莱拉，也失去了今生的爱人，几个月后，一场车祸还夺走了她那未出生的宝宝。 　　转眼10多年过去了，不知真相的莱拉和路易斯一直生活在各自的悔恨与伤感当中，他们并不知道，其实莱拉的孩子并没有死，而是被她的父亲偷偷送走了。如今那个名叫奥古斯特·拉什的小男孩已经有11岁了，不仅勇敢活泼，还具有非同一般的天赋–任何发生在他周围的声响，到了他的耳朵里，都变成了美丽的旋律，只要他站在麦田间，甚至能将微风扫过麦穗的沙沙声变成宏大的交响乐，显而易见，奥古斯特是一个天生的作曲家和指挥家。虽然是以孤儿的身份长大的，奥古斯特却坚信他的双亲仍然活着，而且就像他对他们的迫切希望一样，他们也需要他。 　　下定决心去寻找自己的父母，奥古斯特离开孤儿院只身来到纽约，却在纽约的街头迷失了方向。这时，奥古斯特被一个在街头演奏的孩子所吸引，并跟在他的身后，来到了一所废弃的菲尔莫东大剧院，他发现，这个暂时的避难所还有许多像他一样无家可归的孩子，一个被称为“巫师”的神秘人保护着他们。那一晚，奥古斯特第一次拿起吉他，随即无师自通的他，就即兴为大家表演了一曲。 　　一个从未受过音乐训练的小男孩，竟然可以释放出如此具有激情的旋律，这让“巫师”惊讶不已，于是他为奥古斯特设计了一系列的表演计划……奥古斯特并没有觉得“巫师”的做法有什么不妥，因为他相信，他的双亲就生活在这个城市的某个地方，如果他们听到他的音乐，一定会找到他的。那个时候的奥古斯特还不知道，他期盼的“寻找”，已经开始了。 　　莱拉的父亲终于将真相告诉她，原来她以为已经夭折的婴儿竟然还活着……莱拉发了疯似地找到社工理查德·杰弗里斯，希望他能够帮助自己找到失散了11年的儿子。而远走他乡的路易斯，因为仍然无法对莱拉忘情，也回到了他们当初相遇的地方。 　　莱拉、路易斯和奥古斯特，他们虽然因为生活的无奈与欺骗，而被迫分开，可是他们之间通过爱和音乐建立起来的联系却从未断过，他们终将找到彼此，因为只有这样，他们的生命才有可能完整。