文/家钥 　　08年的动画电影如雨后春笋般不断涌出，好莱坞的各个公司分别推出了自己年度的重磅的动画作品，这其中就有福克斯公司的《霍顿与无名氏》拯救凡尘，展现了生命不分大小的平等主题；梦工厂借《功夫熊猫》大肆向中国功夫致敬，并汇励志元素于一体，打造出了一部老少咸宜的佳作；更有动画巨头皮克斯推出了《机器人总动员》，浪漫动人的爱情故事与环保的主题让人眼前一亮；到了年底，迪斯尼的《闪电狗》带着娱乐至死的心态也终于隆重登场了。由此可见，2008年的动画电影足够热闹。 　　《闪电狗》开始的故事便可以奇峰突转来形容。开篇波特在救援站的可爱形态，以及与女主人的相拥让观众以为本片将要走普通的家庭温馨路线，但这时《闪电狗》马上成了阴冷的调子，在一阵手机铃声过后，故事讲述了女主角的父亲被人绑架，波特被改造的情节，随后大段的大场面追逐立马展现了好莱坞动作大片风范，《闪电狗》也由原来的温情转变成了一部动作大戏。当人们误以为《闪电狗》是一部《功夫熊猫》的动作片时，后故事又一转，观众发现原来波特是电视节目的主角，犹如《楚门的世界》中的男主角般。当然，这样的瞬间转换可能对有些观众来说不太适应，不过《闪电狗》仍然保持了风格转变的流畅性，没有一点与剧情无关的嫌疑。 　　全片色彩丰富，节奏明快，无疑是适合儿童观众欣赏佳作，而那只可爱的小狗波特在片中温顺又护主，很能打动观众的芳心。这只完全又3D技术打造的闪电狗，不仅毛发逼真，表情还十分丰富，甚至比起真人表演起来的表情还更丰富，已经达到惊为天人的程度。尤其是到了波特乞讨食物的那场戏中，它尽显可爱的乖乖狗本色，相当“我见犹怜”。这个角色的设置还有些类似于《玩具总动员》中的巴斯光年。可以说，波特的出现，成为了本片最大的亮点。 　　迪斯尼的《闪电狗》全片尽显好莱坞大片风范，这完全是按照好莱坞动作大片模式打造的啊！开篇大段的追逐戏重现了好莱坞商业大片之火爆。这些追车、爆炸场面的出现就像在看好莱坞一贯的真人动作电影一样，而且从镜头与细节的处理上甚至比起以往的真人电影还要显得火爆刺激。好莱坞的优势就在于，他们将一部简单的动画片仔细地进行加工再加工，从而不断地一次又一次地达到了动画电影新的高度。而且，好莱坞动画电影还拥有自己成熟的经典叙事模式，保持了故事的紧凑与悬念。当然，《闪电狗》仍未跳出迪斯尼以往那些经典的基本框架，但它们这种模式的延续无疑是影片成功的一大关键因素。 　　相比之下，号称去年国内最值得期待的动画“大作”《风云决》就显得有心无力了。这部作品让我们见识了咱们和好莱坞的差距不仅仅止于技术，更多的在于剧情的掌控力与想象力。表象之下，华丽不足的华语动画电影，是与好莱坞动画电影最明显的一个差距。《闪电狗》是全3D打造的好莱坞模式化的大作，而国内还只能倒腾《风云决》这样的2D动画电影，差距不言而喻。《闪电狗》通篇充满妙趣横生的想像，惊艳十足。能从一只狗衍生出如此众多的枝节与故事实在是很让人佩服编剧的想象力和绝妙创意，比起这些国内还是由漫画改编的动画电影，从故事情节到画面的想象力无一不落后于好莱坞。 　　《闪电狗》与去年任何一部动画大片类似的是：制作人员的野心还是不小的，风格的多变与故事的紧凑丰富让本片成为一部标准的好莱坞娱乐作品，在技术的质量上，仍然达到了很高的水准。但限于故事与主题的直白到底，似乎又让《闪电狗》与同年皮克斯和梦工厂的作品还有着不小的差距。不过毫无疑问的是，娱乐到底的《闪电狗》仍然会让喜欢儿童片与动画片的观众喜欢，放松心态去享受这样一部娱乐电影还是能够满意而归的。

文/sololau 　　08年的动画电影可以称得上惊艳了，福克斯公司的《霍顿与无名氏》通过一只大象的奇妙遭遇，在搞笑紧凑的剧情中昭示出生命的平等和尊严；梦工厂的《功夫熊猫》不仅集娱乐、功夫、励志等元素于一体，而且还形象生动地阐述了东方道家无为哲学的古老意蕴；而身为动画巨头的迪士尼也于6月份推出了《机器人瓦力》，两机器人之间的爱情故事结合着环保的主题也同样叫好叫座。在温馨的平安夜上映的这部暖人的动画电影《闪电狗》也继续保持和延续了今年美国动画电影的精致和高水准。 　　与这些华而实在的好莱坞动画大片相比，今年叫声最高的国产动画电影《风云决》显得逊色很多。这不单单是技术上的差距，当然中西动画技术差距是显而易见的，但这也仅是个时间上的问题。更重要的差距反而是内容上，好莱坞动画电影有自己成熟的经典叙事模式，起承转合都恰当好处，一方面有效保证了电影的戏剧性张力充足和节奏的紧凑，另一方面其实这也在考验主创对于作品的立意和表达定位。很惊异好莱坞这个充满商业气息的地方可以做出这么有内涵的动画电影，同样是90分钟左右的时间，中国做了一场虚无飘渺的玄幻武侠秀，而像《闪电狗》则讲述了一只类似于《楚门的世界》中出门的明星狗从英雄主义的崩塌到重建的感人心路历程，这其中也包含了对于美国虚假肥皂剧的讽刺以及现代人对于动物的轻视态度。 　　波特作为一只一直都活在电视剧世界中的“楚门狗”（姑且这么叫吧），一直都认为自己身边的一切都是真实的，对自己是一只超级英雄狗坚信不疑，并且时刻紧张着神经来保护自己的主人，当误打误撞离开摄影棚闯入真实的世界以后，对自己的能力开始产生质疑，渐渐得意识到自己只不过是一直普通的狗，饿肚子的时候也得学着小猫一样在人类面前装可爱，平凡现实面前，波特犹豫了、迟疑了、消沉了。幸好他有两个好朋友，肥胖如球的仓鼠和一只被主人遗弃并对人类产生恨意的猫，在波特寻找主人的路程中，两个朋友陪伴着他度过了一段快乐的日子，一次攀火车的经历中，小猫险些遇险，多亏了紧急关头波特的帮助，才平安脱险，波特展示了他平凡中那颗英雄的心。小仓鼠作为波特的忠实崇拜者始终都对波特抱着很大的希望，这个电影中最弱小最可爱的生命却没在本片中表现出丝毫的怯懦和无力，相反，小仓鼠是一个永远充满希望的乐天派，他会在波特最消沉的时候鼓励波特，这个“小角色”充分证明了英雄靠的不是能力而是一颗勇敢的心！最后波特奋不顾身地冲进火海拯救自己的主人，仗着信念和勇气发出了至关重要的吼声，挽救了主人和自己的生命。从英雄主义的瞬间崩溃到合理重建，波特找到了真正的自我，也找到了最真实的快乐和幸福。温馨而深刻的小故事不但对儿童有很大的教育意义，相信对成人观众也有所启示。 　　波特在电影中是美国热门电视剧的主角，一只生活在公众虚假和欺骗中的狗，这个故事角色本身有一定的反讽意味。在电影开始之初，还担心会不会是重复《楚门的世界》，不过还好，电影没有把重点放在大众传播背景下的真实与虚假上，而是放在了波特找寻真实归宿的心路历程上。在波特失踪之后，满脑子商业思想的制片人费劲心思让电视剧继续拍摄下去，居然还找来了一只和波特长相类似的假狗，最后在波特和女孩都拒绝再演这种虚假的闹剧时，我们看到了肥皂剧中最常见的一个换人手法——故事中的女主角整容。而且这部电视剧的结局居然是女孩和闪电狗被外星人掳走，本身已经够虚假的肥皂剧配上外星人，让人更加反胃。肥皂剧商业化模式下的种种丑陋在电影中显露无遗。另外值得注意的就是本片中的另一个角色小猫，小猫在电影中是一只被主人抛弃的野猫，不相信人类对于宠物会有真的感情，电影也借他之口说出现在人类对于动物的轻视态度，对于生命的不尊重。 　　国产动画电影《风云决》虽说是在玄幻武侠的故事中揭示复杂的人性，但是在主题的匠心方面毕竟是欠缺火候，让人只关注它的视听效果。论内涵，难以和《闪电狗》相较。其实动画电影和普通的电影一样，技术和视听效果倒是其次的，最重要的是内涵。黄金甲固然夺目，但这个时代最缺的往往是好人。像好莱坞这种视听特效和艺术水准都已达到相当高水平的成熟动画电影制作模式我们还没有达到，但是在内涵和中国元素上多下功夫的话，未尝不能企及甚至超越好莱坞动画电影。像《闪电狗》这样的电影，最闪亮的往往是内涵。

文/inside 　　这是一个关于真实与虚假的故事。闪电狗波特的超能力是虚假的，但是它英雄般的勇敢是真实的；小女孩佩妮和波特所拍摄的电影剧情是虚假的，但是他们之间深厚的情谊是真实的。事实上，波特作为一个英雄，在整部影片中经历了幻想的打碎与重建的过程，一个破灭的英雄是虚假的，只有重建的英雄才是真实的。 　　当影片开始第一场戏，波特用它闪电般的速度、强大的冲撞力、超级跳跃力以及能在沙漠中掀起一场沙暴的怒吼诠释它的神奇和它背上闪电符号的意义的时候，我们便已经知道它是一个单骑救主的英雄；而当第二场戏导演把那些让波特如此神奇的幕后道具、那些拍摄动作电影所用的小技巧一个一个地揭示给我们的时候，我们也第一个知道了波特并非真的那样神奇。当然，这时闪电狗自己还被蒙在鼓中，它依然充满自信。它只是一只平凡的小狗这一认知，让它的英雄形象在观众的心目中破灭。此后，随着一次意外，波特被送往远离好莱坞的异土他乡，它真正的英雄破灭之路逐渐展开。 　　这里首先有“他人”的视角：波特寻主心切，却被三只鸽子利用，鸽子们拿它当小孩子般欺骗；它身为一只狗，虽然比黑猫咪咪要强壮很多，但是咪咪只当它是个自以为了不起的狗，甚至还叫它扮“狗脸”——即可爱状，去乞讨食物；当然也有例外，小仓鼠阿诺是波特的忠实崇拜者，它虽然是本片的一个小人物，但是它从来没有对波特失去信心，即使在波特最低落、想要放弃的时候，它也给予波特鼓励。或许这是因为，小人物已经把对英雄的崇拜从表面延伸至内心之中，表面的英雄是可以破灭的，但是内心的英雄是不会破灭的缘故吧。总之，在路人、伙伴的眼中，波特决不是像电影中那样神通广大，而是一个单纯、好骗，也会饿肚子的小家伙。 　　这个镜头相当经典，它揭示了破灭的英雄 　　但是“他人”视角下的英雄破灭，绝对没有“自我”视角下的英雄破灭来得残酷。当波特发现自己用一只爪其实根本打不倒一个人，自己也撞不破铁栏、解不开门锁，自己的怒吼其实也没有想象中那么大的破坏力的时候，它对自己的幻想开始分崩离析，它的自信也遭受到了前所未有的打击，它打起了退堂鼓。当然这时候，朋友的一席话往往胜过万千良药，阿诺在夜空之下的重量级发言，使波特的眼里重新充满希望之光，它开始意识到使人成为英雄的不是那些超能力，而是心灵。波特的英雄重建之路就此展开。 　　“自我”视角下英雄的破灭，只能通过“自我”视角下英雄的重建来自救。波特在飞驰的火车上，勇敢地向将要落下火车的咪咪伸出了援助之手；它和阿诺还一起配合，通过智慧就出了被抓走的咪咪。而这一切的表现，已经在潜移默化地影响着“他人”视角下的波特，咪咪对波特动了情，想要和它一起生活，阿诺也铁了心要跟随这个心目中的大英雄。波特虽然曾一度离开咪咪和阿诺，独自前往好莱坞寻找佩妮，但它的英雄气概已经深深地影响了它身边的人，它注定不会成为一个“独行侠”。 　　到影片的最后，波特义无反顾地冲进燃烧着热焰的片场，在一片火海中与佩妮相拥在一起，这个注定的重逢场面还是深深打动了我们的心；当波特用尽全力把佩妮拖到一个通风口前，并且用自己那“平凡”的吼叫向外面的消防人员呼救的时候，它实际上已经完成了在观众心目中英雄的重建。打动我们的，并非是那个充满超能力的、自信满满的波特，而是那个经历了挫折、挑战，对寻找主人充满执著，在明知道自己并不神奇的时候，为救主人而毅然决然地跳入危险境地，从而爆发出真正的自信、勇敢和神奇的波特。 　　《闪电狗》所讲的就是这样一个经典好莱坞故事，人们眼里的英雄往往是虚假的英雄，人们心中的英雄才是真正的英雄。

文/灰狼aubrey 　　整个2008年最流行的词语除了“山寨”和“雷人”，排行第三的无疑是“囧”字了，自从李烈的《囧男孩》问世之后，有数不清的东西一夜间被贴上了“囧”以及“ORZ”的标签，甚至有人说一句“我很囧”都能显示出一种特立独行的个性。当然“囧”不止是个人脸，也可以当作一个猪脸、狗脸、猫脸，一切有两条眉毛和一张嘴的生物都适用。 　　《闪电狗》就是这么一个很囧的电影，囧狗、囧猫、囧仓鼠，进行着一次很囧很刺激又很浪漫的旅行，当然这个动物集体出游的题材早就不新鲜了，甚至我们可以毫不费力从中找出《冰河世纪》或者《马达加斯加》的影子，然而那种囧的单纯的快乐以及其延伸出来的失落和感动，也一样暖暖发光。就像那个连指手套以很囧的方式问公园里的鸽子们收保护费，然后又被闪电狗以同样囧的方式惩罚，它们还会摆出各种囧到可爱的动作来换取一顿饱饭，也会拿出吃奶的勇敢去跳车厢，坐在车顶很拉风的横穿美国。 　　不知道为什么，这条狗有了一个与奥运百米飞人同样的名字——博尔特，而且爪如疾风、视如闪电，每每能上天入地打进敌人老巢，即使背后追击着“红警三”宣传片里那样的蚊子战斗机以及暴力摩托队，我们的博尔特一样能转头用包租婆家传的那招“狮吼功”震的对手七上八下、七零八落。不过那种英雄本色离开摄影棚之后就不灵了，倒是一次次的碰壁让它捂紧额头摆出一副很囧的样子，不过狗这类动物一直是很人道主义的，不管是主人还是朋友，认准了总是会管到底，所以也难怪乎我们在台湾可以看到诸如“七将军”和“十八王公”之类的庙宇了。 　　《闪电狗》是给囧孩子们看的童话，就像那种阿猫阿狗以及小仓鼠之间的友谊，以及它们逃离冰冷无情的摄影棚，漂泊在外而不断冒险的成长故事。这种自由和自我的追求一开始也许是不自主的，就像我们在孩子的懵懂期不知道梦想是什么样子和什么味道，那些关于未来甚至明天的颜色都是难以琢磨的，然而一旦懂了，紧绷起的理想又成了我们的负累，开始生存进囧与不囧的夹缝里。当然这条囧狗也会在一些受伤的体验之后变得犹豫不决，甚至打算藏进自己失落的影子里，好在那个叫犀牛的仓鼠特别有热情，囧在那个透明球壳里一样散发着冲动的查克拉味道。作为博尔特超级粉丝的犀牛注定要为其提供强烈的精神支持，即使我们怎么看都有些邱如白煽梅兰芳的感觉。 　　看完《闪电狗》，再回首以前的《功夫熊猫》和《瓦力》，发现都是很囧，每个卡通人物都是这么囧过来的，当然也包括《囧男孩》里的卡达天王。其实也正是这种囧，可以细微的反射出孩子们在那个年龄之间的一种微妙的、难以琢磨的心理状态，所以这些卡通片基本上是很温暖很释怀的，就像他们想象着如何去拥有一条无敌的闪电狗而延伸出的梦境与幻想。想想当年我们早年穿着开裆裤屁颠屁颠地跑到电视机前看卡通片，或者哭着闹着要一个玩具，抑或跟同伴们咬着牙撕扯一本连环画的时候，我们当年的囧却像是越发的可爱了，并且叹息其那种单纯想法的可贵与难得。 　　直到如今二十多岁了让然喜欢这样很囧很娱乐的卡通片，因为它们干净、清澈、激情并包裹着一种单纯的美好，让我们在搞完沉郁凝重的大师作品后赚得一个多小时的放松与开怀，就像我们厌烦了小说就想去看插画一样，可以边看边揉揉眼睛，抽一颗烟，顺便缅怀一下小屁孩时代的岁月。