文/linda_coming 　　腔调、韵味、招式，带着京城那些特有的气息和京剧中独特的文化审美视角，《梅兰芳》横空出世。通俗地讲，这依然算是一部大片，然而在观赏的过程中却让人感到少了很多以往意义上的过度铺张和浮华，可以说，《梅兰芳》做到了于正统中还原艺术。 　　正统并不代表呆板，而在于还原电影最本质的特征，即完完整整地叙述一个故事，不虚浮，也不故作深沉，一部能够称得上优秀的电影首先是可以让人看得懂的。《梅兰芳》在故事情节的表现上可以算是娓娓道来，它遵循时间的顺序，一个阶段有一个阶段的特征和主题，初演、探索、创新、成名、压力、突破、坚守……整个过程显得完整而不唐突。 　　不炫、不浮、不刻意地追求大场面、大视角，《梅兰芳》的场景最多的就是舞台和观众。于其中，我们可以看到观众对于京剧大师戏剧的痴迷和欣赏，可以很强烈地感到梅兰芳在舞台上的一招一式带给台下的共鸣和震撼，除此之外，没有一丝超出剧情的铺张和奢华感，少了很多仅仅用来充斥眼球的布景。这样的手法让不少人觉得影片的氛围有些压抑，可我却觉得这样显出了影片整体基调的平稳，增添了厚重感，有利于表达当代人对于梅兰芳一代大师的尊重，虽然中规中距，但却最能还原本体。 　　有内容的影片可以带给人们启示。透过《梅兰芳》，我看到了一代大师成长的足迹，看到了艺术和国家利益碰撞后迸发出的闪亮火花。在和平年代，对大多数人而言，艺术只是娱乐身心的载体，特别是在那个把唱戏看作是“下九流”，把唱戏的称作“伶人”的年代，看过、笑过、甚至是玩弄过就算了。正如“知音少，弦断有谁听？”，似乎无人可以预料到艺术的价值，无人有心去尊重所谓的“艺术瑰宝”。然而，当时代风云变幻，当整个社会发生变化时，正如民族矛盾的激化，艺术也升华了。就像梅兰芳坚定、从容地拒绝在日本人面前唱戏，因为他认为这样会把艺术弄脏。 　　用典范启发当今，或许每个从事艺术、热爱艺术的人们都应该从我们的前辈梅兰芳那里得到许多启迪。在当今这个市场化程度如此之高的时代，怎样做才算是对艺术的尊重？怎样做才不是玷污艺术？怎样将艺术的光芒无限地延伸？恐怕这应该是艺术从业者应该考虑的问题。 　　看过《梅兰芳》，觉得这部影片应该算是成功的，因为它做到了在平淡中讲述，在正统中还原。也许，无论何时，不论做什么，我们从来不需要过分地去追求达到某种效果，“以不变应万变”是一个持久而永恒的处事方式。

文/仟玖零·1900 　　梅兰芳有“一代完人”的美称，可这世上岂有完人，无论他展现在世人眼前的形象是多么完美，他始终是有缺陷的。可惜这部电影最终还是照蹈“为尊者讳”的覆辙，于是，他原本相堂公子的出身，变成了宁折不弯的反抗拒绝；原本的正妻王氏完全不见踪影；就连同居女友孟小冬，也变成了单纯的“红颜知己”。很遗憾，正是因为这部电影对太多的事实进行了道德修正，于是在观影的过程中，我为十三燕的英雄气短落泪，被邱如白的疯魔感动，喜欢孟小冬的洒脱率性，理解福芝芳的内助之分，单是对片中的主角梅大爷毫无感觉。其实黎明的表演倒是无甚过失，偏偏是掩耳盗铃般的剧情铺张让人颇为反感，越是往后发展，我越是看不到片中的梅兰芳与京戏究竟有多大联系，他对京戏有多么迷恋。而梅兰芳最可贵的地方，并不在于他扮女人扮得多么出神入化，也不在于他在抗战期间有过多么伟大的作为，就在于他在京剧艺术领域勤勤恳恳地研究与创作。与京戏貌合神离的“梅兰芳”，还是梅兰芳吗？ 　　为什么千千万万的人总是忍不住拿《梅兰芳》与《霸王别姬》比？因为它们可以有太多的共通之处。但我终于想明白，它们有本质的区别，这区别并不在于一个是虚构的故事而另一个是真人传记，而在于（影片中）两位角儿所执著的东西。 　　“你楚霸王都低头认罪了，那京戏能不亡吗？”这是《霸》中的程蝶衣的话。 　　“我有个长辈，临终之前跟我说，婉华，你以后成名了，能不能给咱们唱戏的地位，提拔提拔啊？我说好啊。”这是《梅》中的梅兰芳的话。 　　前者果真是不疯魔不成活，为戏而活，怀拥着身为戏子的骄傲，这种骄傲，与地位无关。懂戏的，即为知己，即使对方是政治上的敌人。他只是一个戏子，渗入他骨髓的是对京剧艺术的疯狂执著，无论时局如何变化，只管沉浸在姹紫嫣红的世界里醉生梦死，只想这么一直唱下去。对于一个戏子来说，足够了。 　　而后者，要为戏子挣口气，要让人明白戏子也是爱国的也是有尊严的，为此特杜撰一场敌营逼演，伟大的艺术家梅兰芳忍辱负重，义正辞严地拒绝了日方的要求。这种情节，放在江姐身上，我会很感动，可放在这里，我觉得很不舒服。梅先生当年蓄须停唱的事是真，他是确实憎恨着侵略者，但他更无奈的是侵略者给他造成的影响。因为梅兰芳一生对于京剧艺术的执著是有目共睹的，当一个艺术家失去了创作的舞台与权力，他的内心会是多么痛苦难挨？而这种权力是他为了民族的尊严，为了坚持自己的立场而不得不选择失去的，对于一个艺术家来说，已经是莫大的牺牲，何必再去杜撰一场拙劣的“敌营逼演”。 　　 　　当年《霸王别姬》的原著李碧华，她笔下的人物从来都是一个“痴”字可概，无论是《霸王别姬》，还是《青蛇》、《秦俑》、《诱僧》……，那些痴人们皆是看准了一条道儿就铁了心地要走到黑，这样的人是现实之人的升华与再造，放在电影中让人随其哭一回、笑一回、怒一回、骂一回，虽知是假却也令人感慨万千。也许你觉得，那是小说，爱怎么写便怎么写，而《梅兰芳》则是传记，不能似小说那般为所欲为。没错，若是要老老实实拍传记，就不要对那些个不甚光彩的事遮遮掩掩招人反感。而现实总是没有戏剧那般精彩，你要适当杜撰以加深它的观赏性，可以，但万不可散了它的神儿，梅兰芳的神儿即是京戏，京戏即是他为之痴的东西。只要抓住这条主线，何愁不能打动人，可惜，那些杜撰与改编的情节，不仅越发地使“梅兰芳”与京戏貌合神离，也越发地使他不像一个有血有肉的人。 　　 　　名人传记这种题材一向很难把握，既要受到名人后代的制约，又要缩短现实与戏剧之间的差距以增强可观性。就像英国著名大提琴演奏家Du Pre的传记电影《她比烟花寂寞》，正是由于导演与编剧大胆的想像与再创作，在表现这位天才少女的才情、率真与不幸的同时也表现了她的自私、任性与秽暗的一面，最终令这部电影因其细腻的情感与紧凑起伏的剧情赢得了全世界大批影迷的泪水与喜爱，却也同时导致Du Pre亲朋好友的指责与愤怒。《梅兰芳》的艺术指导为梅先生之子梅褒玖，导演与编剧受到的制约可想而知，不过，那些刻意为之的道德修正毕竟只是一个方面，而梅兰芳与京剧之间的紧密联系未被很好地表现出来，终是最大的遗憾。

文/罗南 　　一直认为陈凯歌是国内驾驭史诗性剧本的最佳人选，他解剖刀似的敏锐目光和清晰的导演思维能将时代裁剪地贴体合身，不留停滞片段生硬的痕迹。曾一曲《荆轲刺秦王》透彻淋漓，一首《霸王别姬》举世仰望。无奈风情尘世变，曾经的唱念作打，已不是蝶衣小楼。曾经的矛盾冲突，也不是大烟红楼。缺乏酣畅痛快的情感爆发，只能让假史诗电影陷入困境，或者《梅兰芳》只是应景之作，似乎没有多大的贡献所在。 　　既然陈凯歌把《梅兰芳》当作《霸王别姬》来演，就该选择爆发力强，有统帅剧本能力而超越编剧情感的戏子。这里所说的戏子是电影的主角，不是配角、龙套。可导演却南辕北辙，让孙红雷成了齐天大圣，耀武扬威似的过了把大戏瘾。反倒绝对主角黎明是个毫无亮点的附庸品，不瘟不火地演绎了一段段没有滋味的婚外恋，没有底气的爱国情和没有演技的梅兰芳。孙红雷、王学圻、英达的大红大紫，强悍的表演欲望使一个个小角色玲珑多彩，富有诚挚的情感。但抢戏后的结果烙下了梅兰芳不如十三燕的精彩，孟小冬只是昙花一现，《梅兰芳》的成品感情依然失去严歌苓一群才俊们的编剧感情，两者不协调的因素的交错促使观众反思，影星不是唯一，演技才是真理，孰优孰劣，光影舞台见分晓！主次的颠倒令《梅兰芳》没有发挥出《霸王别姬》三分之一震撼人寰的电影色彩来，也没有展现出《荆轲刺秦王》三分之一平流顺畅的电影技巧来，《梅兰芳》只是陈凯歌答复观众一篇勉强合格的作文，里面有不少错句病句，可毕竟瘦死的骆驼比马大，还拥有一定的社会电影的价值。 　　最主要《梅兰芳》是部主旋律的电影，制作较为精良，演员较为出色，今后的票房也不会含糊。电影中梅兰芳蓄胡拒绝为日本军人演出的片段，或许还会成为经典在观众们的心中留痕。而十三燕和梅兰芳打擂台的三次大起大落更会被我们誉为是“青出于蓝而胜于蓝”的优秀教案。一系列希望和尊严的描绘是一曲民族之歌，不但唱响了爱国之情，还把国人根基里的顽强坚韧逐一呈现，这是《霸王别姬》所无法比拟的。毕竟传记片讲究人物正面塑造，而虚拟的角色只是导演手中展现才能的手段。你总不能为了深化梅兰芳的忧郁让他吸大烟，为了诠释他的情感让他玩段同志恋。陈凯歌不是马丁·西科塞斯，人家奚落耶稣是激进，他回顾大师是平庸。或许自己思维跳跃的缘由，我还是更希望电影被多数人计骂，被少数人赞誉，而不是被所有人同时忘记。 　　1937年注定是惨淡的磋跎岁月，日本军队攻入中华大地。爱国情感应在此刻迅速迸发，从而超越电影上半部分师徒打擂的高潮。讲究电影深化的导演还会借此提升电影的高度，利用史诗的味道让影像成为一篇檄文。无奈最能驾驭史诗的陈凯歌忘却了铺垫的重要性，只是一昧地盲目爆发，造成叙事不力，无法形成合力。《梅兰芳》中，仅轻描淡写勾勒出日本军人的生活状态，即偏执凶恶，而没有残害百姓的前期铺垫。梅兰芳作为下九流的上层代表，理因不是文人墨客，也不是政治人物，对于侵略的理解或许只能停留在真实的战争画面中。可惜导演没有残酷现实的照面，直接让梅兰芳大义凛然，成为民族英雄，这是不真实的，缺乏一定的公信力。而前往美国演出的段落描绘更是无头有尾，显得非常突兀。人物传记拍摄的确困难，谁能知晓梅兰芳当初的真情实感，谁能体会梅兰芳的行为意识，外加梅式家族所谓的公审，让多少真实转为了光辉的“历史”。史诗电影不是还原历史，她是对历史进行美学化的加工，是塑造一段丰润圆滑影像情结的过程。但在观摩《梅兰芳》中，却始终找不到电影的愉悦和思索，也找不到情感的流露和凝积。 　　希望照不进现实，陈凯歌不是黑泽明，他也有疲乏的时候，也有断弦的思路，只不过他的碌碌无为已经持续了多年，令我越来越觉得荒凉，也逐渐相信他会渐渐失去光鲜的衣钵，沦为成二流的“名望导演”。

文/bluegrass 　　写影评宜早不宜晚，这似乎是写影评的不二秘诀。无论是褒或贬，是抑或扬，是吹捧或棒杀，笔者观点就这么多，电影涉及细节也就这么多。晚写肯定会失之后手，比来比去总有某些观点是别人已经写去了的，平白无故蒙受“剽窃”之罪。职业影评家是不会干这等傻事的，他们往往会受到邀请去看影片正式公映前的试映会，此所谓先下手为强，后下手遭殃。我看《梅兰芳》时应是离影片下线不远了，本来是应该识时务的闭嘴为妙，但是期待了一年的电影，不说一些不痛不痒的话总会觉得不快。本来也就是一个业余影迷，连“票友”都算不上，光脚的不怕穿鞋的，斗胆说上两句吧，借用电视剧开始的一句话，如有雷同，纯属巧合。 　　家里有一部张次溪先生编撰的《清代燕都梨园史料》，程砚秋先生曾为此书作序。梨园者，长安地名也，玄宗隆基于此地教演艺人。京昆戏家皆以梨园自称，然称得上世家的，历史上绝不会超过三个家族。梅家绝对算一个，梅家三代，曾父梅巧玲，父亲梅竹芬，伯父梅雨田，哪个不是梨园界响当当的人物。如果梅兰芳沿着家族为他开创的路走下去，可以成为一代名伶。可是梅兰芳沿着他自己开创的路走下去，结果成了绝代名伶。一代和绝代只是一个字之差，意义绝不相同，所以中国历代上有无数名角，而梅兰芳却只有一个。打个比方吧：说起盖叫天我们想起他演的武松，说起周信芳我们想起月下追韩信，说起陈砚秋我们想起锁麟囊，说起梅兰芳我只会想起“京昆雅韵”四个字。梅兰芳是中国雅文化和俗文化的一个桥梁，是中国戏曲京昆的代名词，有时候我们甚至会迷幻到分不清到底是喜欢京戏还是梅兰芳。无论京昆戏曲过去、现在和未来会如何，正如电影里说的“梅兰芳”只有一个，“梅兰芳”会不朽。电影里那块各界联名赠送“伶界大王”那四个金光闪闪大字的匾额一代代的传承下来，从十三燕到梅兰芳！梅兰芳接到了最后一棒，京昆未来会不会出现另一个梅兰芳一样的人物接过这个接力棒，目前没有，未来很难。 　　程砚秋先生在序中提到了一个很重要的人物—青木正儿。这绝不是一个可以一笔带过的人物。记得在陈凯歌的《霸王别姬》中，梅兰芳对他有一句评价“要是青木不死，京戏早传到日本去了。”可事实是青木死了，京戏也传到日本去了，不光传到了日本，青木所作的比大家想像的都多。他一生迷恋梅兰芳，迷恋中国戏曲。被誉为“旧本研究中国曲学的泰斗”。著有《中国文艺论数》、《中国近世戏曲史》、《中国文学概说》、《元人杂剧序说》、《元人杂剧》。其中任何一本，不是对中国曲艺崇拜到极致，迷恋到极致，追随到极致，是写不出来的。青木本来可以是电影中的一个亮点，但是在电影里的那个日本人，除了喜欢听戏外，看不出和任何其他侵华日军有什么区别。 　　《梅艳芳》这部电影里的精髓是两个字“孤独”。梅兰芳的精神世界里有像梅花一样雪白的情操，有绝代风华惊世一瞥的惊艳，更有“情到深处人孤独”的那份寂寞。所以邱如白会对孟小东说出那句：“谁毁了梅兰芳的孤单，谁就毁了梅兰芳。”有人说孤独有三种状态，灵魂之中的孤独，骨子里面的孤独，还有就是停留在皮肤表层那浅浅的、像烟花一样的孤独。孤独让我们如此脆弱，但是，孤独也让我们如此无奈。梅兰芳的孤独是一种高处不胜寒的孤独，是一种艺术上无人企及的那份孤独。守得住孤独是纯粹，守不住孤独是浮躁。黎明也试图想用眼神来表现他理解的孤独，但是我们都感觉那是孤独呀，那分明是痴呆。 　　在《霸王别姬》的巨大阴影下，所有的人都承担了空前的压力，《霸王别姬》至多算是梅兰芳不正名的野史，《梅兰芳》确实一代名伶的正史。拍不好谁来承担责任？观众不同意，梅家后人不同意，广大梅兰芳的忠实追谁者更不会同意。所以从拍摄的开始所有的人都战战兢兢。严歌苓战战兢兢的写剧本，陈凯歌战战兢兢的选演员，黎明战战兢兢的木纳。观众战战兢兢的看完，看完长吁一口气：“还算好，没有辱没了京剧”。陈凯歌在这部戏里空前的放下了他的架子，用一种特别谦卑的态度去表现这部作品。没有了《黄土地》里的张狂不羁，没有了《霸王别姬》里惊艳与反思，没有了《无级》里的诡异与搞笑，剩下的只是《梅兰芳》里的局促与惶恐。 　　但是真的有亮点吗？有，绝对有，十三燕（谭鑫培原型）的顶天立地与精气神。少年梅兰芳饰演者余少群的绝美与优雅，邱如白终生的痴心不悔。但是属于梅兰芳的精彩在哪里？梅兰芳先生的确有性格温润如玉的一面，但是儒雅绝不代表没有个性。一代京剧宗师的气度是怎么也掩饰不了的。 　　说道演员的演技，就从最小的细节处看，拿电影里用的最多的喝汤场景来说吧，全剧喝汤的地方也不下五六处，余少群喝过，王学圻喝过，黎明也喝过。余少群喝的是那个精致，王学圻喝的是那个霸气，黎明喝的是那个做作。喝汤都喝不好，何况演戏！ 　　豆浆和豆汁，名字中都带有一个豆字，原料也确为豆类原料所制，但味道绝不相同，甚至可以说是大相径庭。陈凯歌生与北京，长与北京。对北京特有的豆汁应该并不陌生。第一次喝它绝喝不惯，但是喝久了，喜欢了，会永远也不能忘记那种独特的味道。电影《梅兰芳》就像一杯掺了豆浆的豆汁，细品之下，缺少的总是那股地道的嗖味。 　　好的剧本成就好的电影。李碧华成就了《霸王别姬》的“灵光乍现”，严歌苓也为《梅兰芳》的“众望所归”尽了全力了。如果说这部电影还有遗憾，就让遗憾属于陈凯歌、黎明和广大影迷吧。