文/慢慢微笑 　　朋友说她爱上了一个可望不可及的人，言语中充满了忧伤，她的失落弥漫了整个房间，让我觉得新泡的铁观音有种难以述说的苦涩。她就这样低声地缓缓诉说，温柔地抚摩着玻璃杯沿。我看见了她心中的泪水，而我，却什么也做不了，就连轻轻的叹息都做不了，看着这样无望的情感突然想起了看过的这样的一部电影，《魂断威尼斯》。 　　看过很多评论或影片介绍，都说这是一部有关同性恋的影片，然而这去并不正确。这是对一种美，一种纯粹的追求，而与世俗、欲望、性别无关，这是一种柏拉图式的爱，明亮干净的如同塔里欧的脸庞。 　　一直觉得少年长的美丽是一种悲哀，这种性别界限的模糊是一种先天心灵的缺陷，一直没有见过让人心悸的少年的美，所以一直把美和俊俏分得清清楚楚，后来才知道人的理智是与现实不相符的，情感是一种本能的认知，我想奥森巴赫见到塔里欧以前也许也是这样认为的，那个敏感、失落、固执的作曲家。 　　影片总是充斥着令人忧伤的音乐和海水，一开场就让人感到孤独，一个孤单的旅行者，坐着看水一去不返，他累了，想休息了。塔里欧总是孤单地站着，身体单薄，心无所依，看着他的单薄的剪影，有种想哭的错觉，就连威尼斯都孤单了，在夏季的旅行旺季，变得象冬天一样荒凉。在20世纪初的一个夏季里一切都美得脆弱孤单。 　　塔里欧第一次出场是如此的不经意，镜头缓缓地从他的三个姐妹移向他，一张美丽如斯的敛容，安静地微笑，一下子就让观看的人呼吸变的平缓，也许有人说这似一张女性的面孔，而我却认为这是一尊雕塑，没有上帝的刻意与人类的智慧是没有这样的奇迹。奥森巴赫注视着这位少年，生活突然出现了色彩，少年谁着母亲离去时不经意地回头，微笑，这成为了一个永恒的瞬间。 　　见过一些评论，认为这样的脸庞是应该属于女性的，一位优雅灵秀的淑女，而我却认为这样的脸本就应是一位少年的财富，只有这样的一位少年才可拥有这样的脸，没有理由，信之弥坚。 　　奥森巴赫被这样的美吸引，他想要逃离，逃离沉醉，逃离死亡，阴错阳差，行李被误送，神经紧张的奥森巴赫终于轻松而自由，露出了微笑，他终于有 了一个理由注视，接近这份美丽了，即使将面临的是死亡。 　　死亡总是在最幸福的时候到来，在奥森巴赫看见了他的天使时，威尼斯却笼罩着死神的气息，魔鬼的山羊蹄声却永远无法代替那首《献给爱丽丝》，奥森巴赫是如此的自惭形愧，是如此的痴迷与彷徨，为了眼前这一份美丽，奥森巴赫没有选择离开，他失去了理智和独自离开的理由。 　　奥森巴赫终于确认了死亡的接近，也终于看见了和塔里欧联系的方式，甚至还幻想着触摸塔里欧的头发和额头，但是他还是没有任何举动，他一如既往地尾随着塔里欧，默默地看着，在塔里欧不经意间希望可以撞进他的视野，注视着他的微笑，希望有那么一瞬间那样美的花是为自己绽放，但始终什么也没有发生，没有交谈，没有触摸，也没有离开。 　　塔里欧自始自终什么也不知道，注视总是无目的的，微笑总是礼貌性的，回头总是不经意的。他从来不曾明了有那样一份情感在尾随着他，奥森巴赫在他的世界中只是空白。而在奥森巴赫的世界里塔里欧却是他的全部，尊严、价值、未来……他为了他象一个热恋的人一般改变自己的形象，希望迎来自己的爱情，没想到却和死神不期而遇，什么都割舍不下，却不得不离开。 　　在影片的末尾，塔里欧就要离开，奥森巴赫也要离开，永远地离开了，那应该是一个有着温暖阳光的早晨，奥森巴赫坐在椅子上，注视着浸泡着海水沐浴着阳光的塔里欧，看着塔里欧单薄而美丽的金黄色的背影，他挣扎着，痛苦地挣扎着，也许有人认为这是死亡的恐惧和痛苦中的挣扎，但我认为这种挣扎是为了更真切地拥有，是为了最后的真实的拥有，他应该是没有后悔，没有遗憾，生命的最后影象是如此美丽动人的风景，他应该是忧伤地幸福着的，因为人的一生只需拥有一次这样的风景。 　　关于塔里欧的演员的传言有很多，有的说他年少吸毒而亡，有的说他现在还活着，50多岁是一个音乐教师，然而什么传言都不重要，重要的是他曾经给奥森巴赫建构了一个完美的世界，也留给奥森巴赫一次美丽的风景。 　　看这样的影片是应该选择一个下着小雨的慵懒的下午，躺在柔软的沙发上，让音乐和忧伤轻轻落到肌肤上，渗入到心里，然后想起自己曾经的恋人温柔的微笑，可以忧伤却幸福地安静的入睡。 　　由意大利导演维斯康蒂(Luchino Visconti)执导，Nicola Bandalucco与导演一同改编自诺贝尔文学奖得主，德国作家托玛斯·曼(Thomas Mann)的同名小说《魂断威尼斯》，是一部结合了电影与文学叙事成就的艺术电影。托玛斯·曼是1929年的诺贝尔奖得主，也是二十世纪德国最伟大的文学家之一，身为一个文学家，托玛斯·曼比一般的作家带有着更多的文艺美学意念，也有着与多数艺术家共通的人格特质，其文学作品，无论是长篇小说，中篇小说或散文，多都是探讨“人性的问题”的观点。而根据小说改编的这部电影，更荣获了1971年戛纳影展的25周年纪念奖。

文/灰狼aubrey 　　尘世之间，只有少数人，可以用完美的方式去爱一个人。 　　感情的漩涡是没有理由用寂静去平复的，即使你搭上去威尼斯的渡船，沿岸的潮汐合乎节拍的敲打着你的心率，沙滩上的孩子嬉闹的声音钻进了你的耳朵，你慢慢的站起身来，望见的，是否就是属于你的轮廓？ 　　那种压抑在心底的疼痛无需要诉说，只要一种远观就可以享有到他的幸福，这是一种什么样的爱情方式呢？爱着并牺牲着，进入那种唯美而忘我的世界，那个世界属于精神，而不属于肉体，如此的忘我无私，如此的安详静谧。 　　这仿佛是神的言语，无法破解，却幽怨动人，一种诱惑之下的平静在折磨着这个人，并让他感受到一种命运里的劫难。一个单薄的身躯无法抵御持续的热风和瘟疫般的霍乱，一个空荡的心灵也难以承担事业的失落和理想主义的重担，对于古斯塔夫，命运在向他逼近，死神也在敲他的房门，而病入膏肓的他，根本抵挡不了这一切的到来。 　　还是这座古老悠久的威尼斯水城，波浪和情感一同宣泄了过来，亲爱的塔齐欧穿着漂亮的水手服，静静的坐在母亲对面的躺椅上，那个面孔、眼睛、鼻梁、嘴角、下巴，像极了文艺复兴时代的雕像。他有着白皙的皮肤和健康的躯体，也有着对音乐深沉的体验，当音乐家和弹琴的少年在餐厅里偶遇，旁观者开始回忆起沙漏一般的往事。 　　王家卫说：有一种鸟是没有脚的，所以它的坠地就是它的消亡。 　　假如我们只是一粒砂，那么砂子同样也会有一次流光，之后便成为粉末。 　　如果非要用眼睛去见证最美好的事物，那它的代价会是永远的失明。奥尔罕•帕慕克笔下的军士打开了苏丹的宝库，耀眼的珠宝便刺瞎了他们的双目；宫廷里的画师看见了学徒里的惊世美少年，亦在眨眼之瞬变得什么也看不见；当然，不失明也罢，只要我们肯拿出自己的灵魂来祭奠。 　　这就是托马斯·曼的人生，苏格拉底般的德行，柏拉图式的幻想，福柯式的思考，一种对于生命里极致之美的追求，一段漫长而又震撼人心的暗恋，一种深挚、疼痛、绝望混合在一起的无望创作方式。 　　古斯塔夫一个人喃喃的说：我爱你。 　　其实这里的爱，饱含着一种羡慕，我是多么羡慕你。 　　原著里的古斯塔夫是一个小说家，电影里却成了乐师。英格玛•伯格曼说：电影与文学无关，我们是否应该遵从这样的决定去考虑一部电影呢？如果我们说文字下面是跳动的音符，那又怎么样，艺术是否具有比文字更有效的重塑能力呢？ 　　其实艺术的美在于正视一种残缺，就像断臂的维纳斯会永远的供奉在殿堂里供人瞻仰，完美只是看似圆整的一种境界，实际上却包含着精神层面的散漫与虚无，似乎只有那些崩裂的棱角可以聚集起生命的光辉，那些相对遥远的隔离可以幻化出渴望的真谛。古斯塔夫枯败的身体本后，是一个重归年轻的人生想象。 　　只可惜他是古斯塔夫，而不是本杰明·巴顿。 　　年老力衰，对于艺术却意味着罪过。 　　对于这个垂危的老者来说，谈到那个少年天使般的面容和完美无瑕的身体的时候，一种抽搐化的的动容是不可免除的。那些内心斗争中邪恶的念想却因此而低头，在那些怀着极端心情的艺术崇拜者看来，这样完美的艺术品是不能遭受侵犯的，他们唯一可以做的，就是远远的，诚惶诚恐的，凝神的望着。 　　这也是一种牺牲，来自美少年的幻术，终结于自身苦楚的旅途。越美丽的东西越不可碰，只因为它的反面就是瘟疫，是毁灭，是把灵魂熊熊燃烧完的火焰。上帝在云端吸烟，偶尔向下一瞥，老男人和美少年面对着走过房间，相互的一眼，是上天赋予的孽缘，也是命中注定的毁灭，一切，已经不再遥远。 　　美，是属于感觉的，仅仅是感觉。只可惜我们没有时间去思考它了。 　　瘟疫就要来了，热风吹的很猛烈，山上有一大片乌云。 　　那次化妆是古斯塔夫人生最后的洗礼，“这个样子你就可以追寻自己所爱的东西了”，只是它无法平复那些心脏瓣膜上的皱纹。他终究是从忧伤中过来，带着最美丽的深情离去，隐秘的欲望随着灵魂的升华而得以盛开。沙滩里洁白的躺椅上，他胸口的一支玫瑰粘上额头流出的血液，这里也成为了他人生祭奠的墓台。 　　电影是意识流态的，文字是充满隐喻的，音乐是凄美虚幻的，维斯康蒂给我们讲述着一个爱与被爱的若即若离的爱情故事，一出精神追求中摄人心魄的命运悲剧，一首梦幻般呢喃着冷静下来的伤怀乐章。对单纯的我们来说，《魂断威尼斯》则只是一部唯美忧伤的电影，一出银幕上最唯美的暗恋情怀。

导演：卢奇诺·维斯康蒂 编剧：托马斯·曼、卢奇诺·维斯康蒂、Nicola Badalucco 主演：德克·博加德、伯恩·安德森、马克·伯恩斯、马里莎·贝伦森、肖瓦娜·曼加诺 影片类型：剧情 上映时间：1973年1月25日（香港） 剧情简介： 　　影片描写一位艺术家因为沉醉于追求青春与美，而不幸丧失性命。电影大师卢西亚诺．维斯康堤将人对事物的种种看法以高明的艺术技巧，彻底的表现出来。在1911年，有位德国作曲家阿巴森斯哈到威尼斯来休养，起初他对这里的一些景像极为看不顺眼，后来在旅馆里遇到一位美少年塔基欧时，使他原本萎靡的精神为之一振。此后在他的心中一直都对塔基欧留有深刻的印象。由于威尼斯的灰暗气氛使阿森巴斯哈感到难以忍受，于是决定离开这个地方，但由于行李无法及时运送而不得不再停留一段时间。这时，北非所流行的霍乱传到威尼斯，阿森巴斯哈不幸染上，高烧不退，神智昏迷，还经常梦见塔基欧和他的母亲为了躲避这场灾难而准备离开。一天，当阿森巴斯哈神智不清，坐在沙滩上的椅子上时，恍忽中看见塔基欧穿着泳衣要游到远方去，他起身拦着他却因为体力不支而摔倒在沙滩上，气绝身亡。