文/公元1874 一、是人还是魔鬼？ 　　1937年12月13日，是我们应该记得的一个日子。 　　一个民族的屈辱，一个民族在很长一段时间内的屈辱，在这一天到达了顶点。以前年纪尚小的时候，很不明白为什么一个国家会对另一个国家实施这种人性灭绝的屠杀行为，有人对这些日本人的形容是“魔鬼”，直到我后来看到陆川的访谈，看到他提出的另一个观点，我深感赞同。 　　日本人不是魔鬼，是人。如果说他们是魔鬼，那么其实就是在为他们开脱，因为说魔鬼杀人，就好比说一个精神病人杀人，他是不犯法的，同样，一个魔鬼，本来就是坏人，他杀人也是应当的。这样说日本人太错太错了。日本人就是人，一个人犯下这种罪行，才是罪大恶极。 　　我又想起了另一个抗日战争的研究学者，在书里写到的一个小细节。他认识的一个日本人，战前是老实巴交的农民，汗滴禾下土，很爱惜自己的粮食，但战后他成为了一名侵华日军，在执行三光政策的时候，对着那些运不走的大米，要么是对着大米尿尿，要么是一把火烧掉。那位学者在书里说，究竟战争这种东西，是用什么样的方式让一个人的人性彻底变成另一种样子？ 　　这就是陆川，中国第七代导演，在他潜心四年制作拍摄的《南京！南京！》里要表达的东西。 二、电影工作者的使命 　　《南京！南京！》显然不是一部能令观众开心的电影。对于电影这种绝大多数时候是娱乐的产品，它作为一种艺术形式，同样也承载着另一种意义，通过影像的方式，来告诉人们一些应该告诉的东西。 　　我相信陆川是有着这种使命感的。这部《南京！南京！》有可能是目前反映南京大屠杀里最好的一部电影。电影从不断闪影的各种明信片开始，通过明信片上的只言片语，观众可以迅速的明白整个故事背景。电影很快进入主题，在一场明显是徒劳的国民党残部与进城搜索的日本军的巷战之后，故事马上进入了那段最惨痛的历史。坑杀、活埋，影片用陆川在《可可西里》中就已经标志性的叙事姿态去展现了日本军队的所作所为，最后在刘烨扮演的士兵殉国作为结束。 　　这一段是我在影院里看得最痛苦的一段。在看《南京！南京！》之前，我曾经数次对自己做好心理铺垫，希望以尽量冷静和轻松的心情去看这部电影，但当刘烨和那些即将被屠杀的士兵们喊出“中国不会亡！”的时候，我知道自己无法再冷静下去。虽然电影已经尽可能的避免了那些血腥残忍的镜头，但我明明知道70年前我们的同胞曾经经历过这样的残酷，这些镜头背后都是血淋淋的真实历史，所以除了难受和愤怒，我的心里再没有其他的情绪可言。 　　陆川是一个有使命感的导演。《可可西里》反映了我们以前都不曾去在意的大漠野生动物护卫队，而这次，《南京！南京！》再次为我们展示了一个几乎不可能从其他渠道得知的角度。 　　那就是日军。 三、另一种视角 　　虽然有很多日本士兵写的日记和回忆录讲述了南京大屠杀，但那些东西很难单独抽出来看。作为一个普通人，做这么多令人发指的事，他的心路历程究竟是怎样的？《南京！南京！》给出了另一种视角，就是以一名日本士兵的角度来叙述这场屠杀。 　　中泉英雄扮演的日本兵角川，他会勇猛的战斗，会和同乡嬉闹，看到屠杀会震惊，也会去忐忑不安害羞的找日本慰安妇，这种人就是一个普通人，普通士兵。但当他放到了南京大屠杀这段背景之下，他必然会走向两种极端。要么彻底融入，就像那些用杀人来比赛的日兵一样，以杀人为乐；要么就是对这一切产生深深的背弃感，最终走向崩溃。 　　必须要说的是，虽然陆川选取角川这条线作为故事主线有一种独特的艺术价值，但他对于角川的塑造还是显得过于中庸化。曾几何时，我们的艺术作品里，善良的太君出现得越来越多了，虽然这也是历史真实的一部分，但我们要知道的，要去铭记的，不是这些善良的太君们，而更多的是那些杀人如麻的普通人，普通的日本人。对于陆川塑造的这个日本人角色，从电影角度，我可以接受，但从情感上，却绝不可能。我相信在南京大屠杀中，有这样善良的日本人，但我不相信他能够代表这场屠杀的全部，或者说主流。 　　所以那个麻木的日本军官，才是日本军队的真实写照。强奸，轮奸，用各种方式杀人，一个人走在大街上会突然被路过的，一时兴起的日本人提枪杀掉，这种现在听上去觉得不可思议的事，在1937年冬天的南京却是平常得不能再平常了。推倒了孙中山铜像的日本人，用着他们在岛国几千年流下的那种自卑，一下子放到地大物博的中国，孱弱的中国，满足了这群自卑的岛国人变态的征服欲，所以他们完全抛弃了人性，在这片土地上为所欲为。 　　中国人，应该都要记得这段历史。不要忘记，那些双手沾满鲜血的侩子手，很多都还供奉在烟火缭绕的靖国神社里。这份刻骨的铭记，最应该化为我们奋发自强的动力。只有我们自己自强，才不会再重蹈覆辙。 四、中国人 　　《南京！南京！》里还有很多中国人。这群人有士兵，有老师，有妓女，有义工。我最欣赏《南京！南京！》的地方，是它营造了很多个性丰满、真实的人物形象，使得我们对于那段历史的的整体记忆更加的鲜活，更加的立体。 　　刘烨在片中扮演一名国民党士兵陆剑雄，他是最后一批留守在城里抵抗日军的人，结局可想而之。这部电影里，刘烨的戏份并不多，但我想这些并不多的戏份可以刷新大家对于刘烨的认识，以前的电影里他大多显得过火，但这次绝不。他在片中的台词不超过十句，但我想大家对于他的印象并不会降低，因为他代表了我们不曾知道的一段历史，那就是在日军进入南京之后，这里是有过抵抗的，虽然这种抵抗是以一种悲壮到无以复加的地步，但这种精神值得我们尊敬。陆剑雄和他的同袍们，永垂不朽。 　　范伟一家三口是《南京！南京！》里戏份最多的中国人角色。这个家庭一家四口颇具代表性，范伟扮演的唐先生是替安全区做事的秘书，他的妻子是传统的中国女人，他的妹妹是追求进步的女学生，他的女儿就像我们所熟悉的可爱小女孩一样。这个家庭在南京大屠杀中直接家破人亡，让我感到心痛的是唐先生走上刑场前说的那句话，我的老婆又怀孕了。 　　他是微笑着面对枪口的，因为在他亲眼目睹自己的女儿被日本人杀害之后，新生命的降临，让他看到了希望的延续。 　　江一燕扮演的妓女，面对日本人强行征召慰安妇的时候，主动走了出来，保全了其他的中国女人。这段历史也是真实的，她用自己伟大的举动告诉了世人，国难当前的时候，无论一个人过去做过什么，他都能成为英雄。 　　高圆圆在片中扮演安全区的义工，她在面对日本人刺刀的时候依然坚持着自己的原则，会眼里的斥责安全区的女人剪掉头发，她几乎代表了一个人的所有伟大的品质：善良，坚强，无畏，勇敢。最后在即将被抓去当慰安妇之前，对着日本人那句冰冷的“杀了我吧”，留给我的，只剩下崇敬。 　　除此之外，影片里还有许许多多的中国人。有逃兵，有小孩，有老人，有伤兵。《南京！南京！》里有不少的细节值得观众留意，最使我感到振奋的是影片最后小豆子逃了出去，在浮现出来的每张照片、人名和生卒年份之后，小豆子那张的下面所写的六个子：小豆子还活着。是的，中国人，还活着！ 五、记得 　　我们应该记得这段历史，我们要不断的同自己的后辈们述说这段历史，因为它不能被遗忘。 　　更应该感谢陆川拍出这样的电影，纵使影片的某些叙事角度我不能认同，但这并不影响我对于陆川的尊敬。对于那些只把电影当娱乐的人我无话可说，那些认为陆川拿中国人的伤痛挣钱的说法我更是觉得荒唐到了极点。真要赚钱，就应该去学国内那些名声在外的大导们一样，拍古装武侠大片，请大明星，用大投资，搞大场面，动辄就收个1、2亿，那个才是赚钱！真要赚钱，就不会拍《可可西里》《南京！南京！》这种从纯粹投资角度风险极高的东西。电影是一种商品，优秀的商品具有极大的文化意义和传递价值，陆川拍出《南京！南京！》，通过电影的形式去了解那段历史的人会越来越多，只要做到这一点本片就足以值得尊敬了，尤其是那些嘴里说着陆川虚伪，实际自己在生活工作里早就虚伪得不当回事的人。 　　我想如果有机会走进影院的人，都应该看看《南京！南京！》。它并没有像某些导演一样一昧卖弄残忍、血腥的镜头，来满足某些有变态窥欲的人，也没有像某些高大全的主旋律影片一样，展现的都是一些老掉牙的政治任务。《南京！南京！》值得称赞的地方，在于它是一部有着良知的电影工作者的作品。它是有着传承下一代，更下一代，无数代的经典的潜力，不管《南京！南京！》成不成得了所谓的经典，这部电影要表达的东西，已经远远超过了大多数所谓经典的电影！

文/有肉吃 一流的国产电影制作水准 　　《南京！南京！》的整体水平在国产电影中堪称一流，开篇起自日本兵的“苏醒”，用他在战场上的活动带出大战中的南京城的全景。坦克的轰鸣声低沉浑厚，移动中的方位感清晰明确，此后的炮火爆炸、大鼓齐鸣，异常有力，颇有撼动人心的气势。枪声与狗叫是主要的背景声音，后者生生不息，前者一鸣惊人。 　　本片的大景辽阔，小景细腻，构图比较精巧，看得出是用心的设计。值得一提的是镜头的运用，前段的战争场面绝对力压“一晃到底”的《集结号》，动静相宜，生猛激烈；后面的祭礼拍得很有感觉，让人想起《黄土地》中的腰鼓段落，前者靠近缅怀的记忆，后者逼向深藏的灵魂。此外，许多长镜头让人印象深刻，比如唐先生被杀的那处，一气呵成，浑然天成，着实可圈可点！ 　　本片在表演方面，总体上十分过硬，细节上亮点不断。作为群戏，每一个演员在角色的塑造上，都相对集中在有限的几场戏之中。日本兵方面，两个队长一刚一柔，一个冷血一个温情，对比鲜明，寓意深刻。国人方面，士兵、平民、妓女则聚焦在了人性的软弱与刚毅、卑微与高尚之间的融合。“外援”方面，外国演员的戏虽不惊艳，但也扎实。在众多演员中，范伟绝对是最出彩的。唐先生（范伟饰）在女儿被扔出窗外后的崩溃一幕，直击人心，绝对的经典表演样本！ 　　客观的说，在当下的国产电影中，综合音画效果、电影语言、表演水准等诸方面，本片具有绝对的一流品质。 八分经典，两分遗憾 　　若果给《南京！南京！》打分，那么给出比较理性的分数应该是八分经典、两分遗憾。 　　八分经典源自片子的整体的质量与气度，优良的制作，精彩的表演，以及本片一定是迄今为止内地观众在大银幕上看到尺度最大的电影！本片对于角川、江小姐与唐先生的设置堪称独到、巧妙、深刻。比如江小姐在舍己为人时毅然第一个举手，在她的带动下一只只手举起来，光芒中的手充满了崇高感!再以角川为例，这一个在战场上出生入死的士兵空寂的灵魂，在慰安妇百合子那里得到了莫大的“安慰”。而当他得知百合子的过世，他才会万念俱灰。作者的高明之处在于：角川与百合子的毁灭并不直接源自战争，而是因为战争的“附带影响”，必须承认：在此处，作者对于战争的反思显得异常独到而且深刻。 　　两分遗憾，一个片子的节奏问题。一部商业片是不应该使用文艺片的节奏的，此外，用长镜头来过分的挤压“情绪”也容易适得其反，消解了“力量”。比如刘烨扮演的降兵走向“屠场”一节，作者使用绵延的、缓慢的运镜来表现士兵们心理的恐惧，我以为倒不如直接摇一个“尸横遍野”的大景在摇（或切）士兵们脸的特写，或许更为直接能够展现出杀戮对于生命的强烈震慑感。再有，如果把刘烨的角色延伸到片子后面，应该可能出现拧麻花似的多人物关系，或许这样可以使本片向杰作更进一步！结尾时，小豆的笑处理得有点模糊，如果让小豆在死里逃生后大笑到莫名的哭泣——那本片必定无敌了！对战争的反思也必将被挖掘到更深处！ 几个关键词：屈辱、杀戮、奸淫、拯救、毁灭 　　导演陆川在片子上映前强调本片是在说抵抗、绝望、希望等主题，但在片子的字幕升起时，本片给人留下的印象与感觉却难以用导演的那几个关键词进行概括。屈辱、杀戮、奸淫、拯救、毁灭则深深地撒布在了这部电影的毛孔里。 　　屈辱感弥漫在城破之后的任何一个细节之中，日军进城之后的大规模屠杀与奸淫，构成了一副兽行泛滥的全景画。拉贝等人杯水车薪的解救对于全城的灾难显得那么的无力。尽管我们能看到巷战中的螳臂当车，尽管我们能看到一个战败的俘虏从容赴死，尽管我们能看到一个妓女用自己的身体去解救他人，尽管我们可以看到一个翻译用“我老婆又怀孕了”来对抗“杀人魔王”，尽管我们可以看到一个女教师宁可被杀也不可被辱……但是我们更能看到的是无数的生灵被群兽们骑在胯下，任意凌辱、尽情屠宰！ 　　《南京！南京！》没有任何说教，没有任何批判，只有尽量百分百的对于真实的还原——在银幕上呈现出一个个在群兽胯下受难众生！ 　　七十年前的无数生灵在屈辱中苟活、在屈辱中被蹂躏、在屈辱中被毁灭…… 　　今天的我们唯一能做的，只是在走出黑暗的电影院之后，依然铭记真正属于我们的伤疤！

文/灰狼aubrey 　　原以为“敌伪视角”是那些狭隘的民族主义者批判陆川的一家之言，谁料到陆川竟然做的更绝，完全是“跟敌人融为一体”，这样一来《南京！南京！》便不再是那个单纯的“投敌”电影，而是全面堕化成影片主创对国民精神的一次奴役和摧毁。也许陆川的本意并非如此，只是他坚信把自己当做观众敌人，才会换来更深沉的愤恨与怨怒，终于不由自主的在一条不归路上越陷越深，终至走火入魔。 　　有人会拿“制作精良”四个大字给陆川做挡箭牌，却没去想这是一部抄袭拼凑之作，影片前四十分钟依稀是冯小刚的《集结号》再版，后半段则是套进了费尔南多·梅里尔斯的《盲流感》故事情节，这两部都是近作，相信明眼人都能看得出来。要知道陆川和冯小刚同属王中军的华谊公司，《南京！南京！》再度启用《集结号》的特技制作团队，巷战段落偷师冯小刚都不算稀奇，真正遗憾的是影片没有陆川自己的故事。在这个角度上，陆川和冯小刚一样会为人所诟病，因为《集结号》也无非就是《太极旗飘扬》+《秋菊打官司》啊！ 　　如果你看过梅里尔斯的《盲流感》，那么你一定对难民营的那场戏感到熟悉，这个日寇占据下的末日之城里许许多多的受难者和《盲流感》里的那些盲人一样，失去了继续生活的那份希望。他们的眼睛或许还没有盲掉，他们的心却早已经盲了，这座破败城市中的难民犹如蝼蚁，艰难拥挤在最后一个等待死亡的巢穴。高圆圆扮演的那个姜淑云脱胎于《盲流感》中的唯一一个未盲人（朱利安·摩尔），然而她的力量微薄，难以承担起解救众生的责任，连自己都要为日寇所蹂躏；拉贝也不是那个诺亚，更不是辛德勒，他无力保护受苦的百姓，更因为希特勒的征召而返乡。于是围绕南京这个破败城市基础上的建构已经不复存在，秩序也已经不复存在，最后余下的只有日军的自我狂欢。 　　所以说陆川的故事抄自《盲流感》，只是它的格调却下降了许多，导演一味着重于表现战争对一座古老城市的摧残，却没有考虑到任何使之重建的可能性。《盲流感》里尚且有朱利安·摩尔在闪光，她纵然力量有限，却也能反抗集中营的暴力，率领牢狱的同伴走出一条光明之路；《南京！南京！》则是掩埋了希望，不给人任何幻想和希望的可能。陆川对影片中的杀戮、强暴采取写实化的处理，自然是想获得一种强烈的视觉震撼，奈何他的追求超越了限度，自己就变成了另一个施暴者。只有破坏没有重建的电影是可悲的，尤其当导演到了癫狂过火的时候，便开始为屠杀而屠杀，所以说陆川的角度并不仅仅集中在角川一个人的身上，另外还有伊田，他才是这场暴行的幕后主宰着。 　　或许你可以理解陆川因为走火而进入了对自我身份的迷失，却不可以原谅《南京！南京！》这部影片在主题上的迷途。电影主题究竟是什么呢？应该不会是抵抗，影片之中的抵抗早已在四十分钟之处戛然而止，被俘的士兵面如死灰，早早失去了民族精神和个人信仰，蜕化成一群仅靠直觉存在的动物；影片也不是在颂扬“人性光辉”，无论女人自告奋勇去做慰安妇的那份坚毅，还是姜淑云冒死救人的那份顽强，在日寇的枪火洗礼中实在是那样的无力，“人性”的最后一点光芒在姜淑云倒地的一瞬已经熄灭，实际上是导演自己已经将其抛弃了；除去这些，我们惊讶的发现电影讲述的竟然是日军的一份良知，不过导演连这个也不想要，所以安排了他自杀殉道，如此一来这个破败的南京城可谓空无一物了。 　　影片不仅在主题表达上失策，对人物的刻画也相对浅薄，影片的主角不是刘烨饰演的陆剑雄，他仅仅是一排南京城的围墙，何况又早早的殉掉了；主角也不是高圆圆扮演的姜淑云，她仅仅是一排内院的栅栏，抵挡不住任何的攻击，导演对他们的刻画止步于蜻蜓点水，所谓的抵抗或者救赎均停留在表面化，两名演员展示出的坚毅或者刚强也仅仅流于外颜。至于范伟、秦岚饰演的唐氏夫妇，又单单是在讲述风云变幻下小人物的悲哀，煽情有余，力道又相对不够，更莫说处在边缘的唐小妹和小江了。影片之中唯一完整的人物便是角川，可他也不是主角，他只是摄影机镜头的一个替代品而已，真正的主角也许是这座城市，不过它抛弃了抵抗、抛弃了救赎、抛弃了人性，实际上还有剩下什么呢？破败的砖石瓦砾，还是遮天蔽日的黄土尘埃？ 　　记得上初中的时刻读五十年代的报告文学，最触目惊心的便是南京大屠杀的段落，这场屠杀从城市到村庄，一直蔓延到长江沿岸的芦苇丛。事实上那些文字里最频繁的一个词就是“血流成河”，电影里却一直未曾得见，导演可以再路边挂满人头，摆上裸尸，充满了噱头而又少了震撼。事实上导演只管生死而忘记了流血，不能不算一个败笔，一味追求对女性的蹂躏，就容易走进极端。很巧的是日军“征女”的段落一样抄袭自《盲流感》，连“拿贞操换食物”的台词都是如出一辄，更不用提之后众女举手奋勇献身的故事了。我不得不说陆川在故事考证是有所欠缺，抄袭借鉴上又是生搬硬套，所以《南京！南京！》与最初的设想相比已经严重走形，它过重的描述了苦难，却未曾思虑过这份苦难的根源。 　　陆川的镜头里有股气，他不是一个和平主义者，而更像一个尖锐的斗士，摄影机则是他最有力的武器。《可可西里》是这样，因为陆川站在道义的立场之上，他的敏锐、他的执着便化作了震撼。陆川并不是一个思想者，他是一个战士，胸中有正义，就能所向披靡；道德一歪曲，彰显的是无边的破坏力。陆川也是一个悲观主义者，他毁灭了一切，又决计让这座废都坍塌重来，只是我们怎么也找不到那一个重建的起点。影片最后放过的人，只有一个怕死的士兵、一个孤零的孩童，他们是南京乃至中国的将来么？懦夫和弱者，又当真是这座末日城市仅存的东西吗？ 　　我想光这个结局已经够陆川挨骂了，更何况影片还有为数不少的伤痛：唐先生卖友通敌，换来自己的妻离子散，讲求的竟然是因果报应；陆剑雄的五百壮士早已丧失心智，忽又高呼祖国万岁，一样逃不出故作姿态之嫌；更有那个上摇的镜头仰拍日本军官，又俯向其身前的尸横遍野，留给我们的是难以名状的心理阴影。我们说自古以来悲剧的作用就展现一种崇高，越悲就越崇高，《南京！南京》也是一出悲剧，它的崇高却已不知何处去了。陆川你醒醒吧，挨骂了！ 　　《南京！南京！》也许就是这么一部饱受争议之作，它太过主观，不免有失偏颇；它太过残酷，于是备感折磨；它太过迷失，终于背离了原则，自缚了手脚。《南京！南京！》耗资8000万，请来韩国特技团队以及优秀的作曲家、演员，足见陆川本人的雄雄野心。只是难奈影片表现出了那份中国人民永恒苦难，重现了难以名状的惨绝人寰，却抛弃了最重要的精神——民族魂，这部电影也自然逃不掉舆论界的千夫所指。陆川是一个颇有才华的年轻导演，只是《南京！南京！》不是适合他的那部戏，如今他拍了，就难免会挨骂了。

文/魔小肥 　　《南京！南京！》上映之后，形式各异内容不一的评论铺天盖地向陆川袭来。有人说他在反映历史，有人说他试图重塑历史；有人说他表现救赎，也有人说不过是在美化日军；有人说这里有人性的光辉，也有人因激起了爱国情绪对陆川竖起了大拇指；有人说这就是战争，有人说这仅仅是屠杀；从助理听来的种种言论，并没有陆川有多余的考虑，片子已经上映，既然有如此的反映，得到了大家的热议，从炒作的角度来说，也符合投资方的想法，他又何必多此一举去回应媒体提出的种种难以回答的问题，更何况是那些所谓的避孕套之类的漏洞。 　 　　拍摄《南京！南京！》，对陆川是一次严峻的挑战。大胆采用让观众晕眩的形式，包括大量的特写、多处的手持拍摄，如此一来必然让观众产生生理上的极度不适，从而控制观众对电影的观感。陆川始终认为这种观影时产生的不适与电影的氛围是想联系的，从而制造压抑难过的气氛。然而，陆川自己也无法抵受住大屏幕的冲击，数次试映会之后，他也会感到身体上有胸闷、气喘、呼吸困难的感觉。广电总局的要求，导致了电影被删减了部分暴力场面，对于所谓的裸体的场面却基本上予以保留。但其实，让陆川一直无法在夜里安静入睡的是一个灵魂——角川的灵魂。 　　 　　角川的自杀，让陆川一直无法合理地看待自己的这部大作。从一开始，决定运用大量日本人的视角开始构思剧本的时候，加入了角川这个角色，陆川已经意识到这个角色必须最后自杀。自杀这个结局是早已经安排好的，中间如何铺垫则是可以调控的。对于自杀，陆川认为这不是所谓民族感在作怪，这不过是将部分日本老兵在战后的作为提前放到南京大屠杀这个节点上说，也就是将需要十多年的思想忏悔的过程压缩到短短几个月完成。无论自杀的原因是什么，他，角川终归面临自我毁灭。 　　但，角川活了。在这种新题材的创作上，对侵略者的全面描写在国内尚属数次，以前我们的战争片总是将敌人描述得非常狡猾，但又相当愚蠢，以至于，我们单看影片的时候，完全想象不到我们在抗战的大部分时间里会遭受如此重大的损失，而马列的历史唯物主义只是对此轻描淡写地谈了一下老一辈领导人的英明领导，对于我们民族的内在精神只字不提。要战胜敌人，首先要了解自己，于是，陆川塑造了好几个中国人的典型。包括“负隅顽抗”的中国守军，安全区里的难民，为拉贝做秘书的中国人等等。陆川本想挖掘一些内在的正面的中国人气质，但是仅有的资料却告诉我们，南京城的抵抗实在不堪一击，不然也不会让日本人在短时间内就屠城数十万人。活到今天的幸存者已经不多，在他们的记忆里，只有伤害，谈不上什么“中国不会亡”，他们需要死亡来终结这段回忆。这是悲剧，我们的任何抵抗都没有达到正面效果。这时候，角川这个普通的日本士兵出现了。 　　 　　陆川渐渐发现角川这个人物大有可为。因为他明白对于中国一方，根本没有任何选择，所有的出路都是死路，这种毫无确定性的事件并不适合在一部剧情片上构造。角川不一样，他是战争初期主宰事态导向的一方，他有选择的权利，他是不确定性的，他的心理是变化的。中国被侵害的人民都是死的，心态也是死的，即使是抵抗，也是不抱希望的最后一搏。角川一普通人活在了角川的银幕之上。 　　 　　陆川想起了日本电影大师市川昆的反战作品，他的作品仅仅关注到日本士兵，对于整个战争对于侵略与被侵略双方的心理影响，却从来不涉及，似乎双方都是受害者这个观点总是能够说得过去。陆川不自觉地也用了这个观点，这不是创作理念上的革新，是国内电影对历史题材的重新洗牌，其意义是空前的，对于潜伏着民族主义情绪的中国来说，无疑是一个惊天雷。然而，角川这个角色实在太吸引人了，以至于陆川在某个阶段都忘记了之前的尸横遍野，忘记这是南京大屠杀，这是一个非同寻常的民族回忆。逃出来的人如果是因为日军放走，那表示什么？暗含的意思是在部分日军中必然有良心未泯之人。这种推测是合理的，但很容易被人放大，一旦放大，必然又是不合理的。因此，电影的开篇是如此惨烈的屠杀，后面竟然是一片鲜花烂漫，角川不是倒在染满中国人鲜血的南京土地上，而是倒在了属于他的天堂里，这让人颇为讽刺。 　 　　陆川自己非常喜欢这个结局，他认可角川的转变，认可角川对爱情的忠贞，这是他作为导演所向往的希望表现在电影中的价值观，这是所有人都应拥有的道德。镜头在角川身上久久未曾离去，陆川就站在角川的尸体身边，他感到角川的灵魂从躯体中飘出，进入到了他自己的躯体内，陆川成为了角川。 　　然而，没有办法将这个角川以一种合理的宣传方式放在公关宣传的文案当中，即使是在电影的制作之时，陆川也体会到了这一点，他只能花更多的时间去描述与角川相关的场景，例如慰安所。对于百合子的描述明显有别于其他中国女人，陆川想到了一个非常好玩的问题，他没有选择中国慰安妇作为角川的对象。也许中国女人是不可能与日本人产生感情的，即使是处男角川，而日本女人反而非常的贤淑，陆川后来明白到这里的确有可能是一种美化，因为同样也存在日本女人被蹂躏致死的情况。陆川更沉迷于角川的情感转换。角川已经认识到百合子最终也只是一个慰安妇。她的泪只是为她自己而流。 　　 　　陆川也沉迷于仪式化表达，对于祭典的宏大设计，他早有想法。他企图在这一场大戏中完成角川的心理转换，成就他对生死的看法。招魂舞蹈让角川最终意识到自我灵魂的丧失，但陆川在这一刻也开始迷失，日本人的灵魂找到了，中国那些死去的人呢？似乎没有一个依托，只好依靠那个在肚子里未出生的孩子，以及被日本人放走的人，但他们似乎都是弱者，他们离可以抵抗战争侵略的身体阶段还是太远。他们没能让中国观众看到21世纪中国现在的心理状态，这是一部可怕的电影，而现在角川正在陆川身上。 　 　　当角川成为了陆川，陆川成就了角川之际，这就意味着这部电影真的不大适合中国人观看，因为中国人无可避免地带着情绪观看，如果笔者是美国人，估计看法又不一样，是日本人更不一样了。 　　 　　陆川愿意被角川这样的角色控制，他喜欢这样的角色，愿意为了这样的角色来不惜制造一场大讨论，这是陆川生存的意义，也是他死后人们纪念他的原因。