文/taoxinx释凡 　　非拿成年眼光瞧《喜羊羊与灰太狼》，无疑是场灾难，因为人类一旦步入社会，经过太多苦闷生活，反发现世界并不那般单纯，再回望诸多幼稚卡通人物，真觉得不符实际。可事实上，近年来华语动画受美日卡通的排挤，国产制造更所剩无几，即便《喜羊羊》心智停留在幼儿阶段，但一套电视剧能叫全国小观众乐开怀，电影版票房还能近亿，破天荒创新记录，换种视角来瞧，还可找点儿时嬉戏的一点怀念。 　　从开头的“恶狼传说”起，影片就借鉴梦工场动画进行时尚性恶搞，当然闹腾腾的风格，注定仅能满足孩童的欢愉心理。羊村长联合众羊一起缩小，同去蜗牛身体里杀病毒，又遭遇坏人捣乱，经历重重冒险，终获胜利，故事符合内地低年龄儿童的冒险心理。而狡猾阴险的灰太狼永远输，机智勇敢的喜羊羊永远赢，却总互不伤害，影片完全可谓《猫和老鼠》的山寨版。 　　但赵崇邦导演并不是大师宫崎骏大师，不可能像《我在伊朗长大》那般思想深刻，更不介意家长烦心，他要干的就是将画面简化到极点，喜羊羊、沸羊羊、灰太郎和咚咚呛等角色造型，更可爱得像洋娃娃，再任意添加幼儿喜剧元素，尽可能丰富多彩，毫无节制地“过家家”。因此缩小药水可以轻易击败坦克，黑白两国牛可以用猜拳来打仗，被彭恰恰吃掉的人，也可轻易被拉出来，而坏蛋绝对要找回兄弟，弃恶从善，就连灰太郎都得一家团聚，全片洋溢着浓郁的贺岁气氛，赐予内地小观众太多惊喜。毕竟相对于《非城勿扰》《梅兰芳》等各类商业片，《喜洋洋》的观众群体则要更偏低化，小朋友可不管过程如何儿戏，就等着坏蛋歇菜的那瞬间，欢欢喜喜过大年。 　　本片画面动感平常，二维简易手工绘画，技术层面极低，台词却语不惊人死不休，除了敌人飞机空袭，白牛士兵大呼“有本事下来猜拳啊！”，赢得了满堂彩，“很傻很天真嘛！” “升级了以后就可以黑屏”“黄牛专用的咖喱水，决定不含三聚氰胺。”等话语，都暗讽了时尚话题，令人忍俊不禁。编导们如此调皮，兴许他们一样没长大，其实故事中黑白两国牛大战，造成澎恰恰的邪恶复仇，正像“真菌”危害着世人生命，有一定的尘世讽刺。 　　不该全盘否定该片价值，就跟小孩都期待过克赛的“时间停止”，期待过希瑞希曼兄妹拔剑，期待过骑扫把的《哈里·波特》，期待过《蜡笔小新》再次当色狼，同样《喜羊羊与灰太狼》是内地儿童的伊甸园，无论世上任何灾祸，谈笑间都可轻易解决，符合着他们心想事成的美好愿望。 　　或许喜欢《喜洋洋》的部分小孩，随着年岁增长，亦渐渐会发觉幼稚，再不想重看。影片既属于幼俗作品，“过家家”式山寨大冒险，注定会叫许多陪孩子的家长苦不堪言，毕竟本片没迪斯尼那些经典考虑得周全，作品过度迎合低龄儿童，反失掉了成年人的称赞，定位上有故此失彼，还需把眼光放得长远，毕竟老少咸宜的作品，才是国产动画最匮乏。笔者最后仍要感谢下《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》，毕竟这种能小朋友开心过节的国产动画，相对佳作寥寥的华语影坛，它已有突破。

文/Sololau 　　今年的动漫电影市场可谓是佳作连连，惊喜多多，像《功夫熊猫》《霍顿与无名氏》《悬崖上的金鱼姬》《机器人总动员》还有贺岁档期的3D动画电影《闪电狗》都是叫好叫座的成功作品。但是这些作品也反映出一个隐患来，那就是现在动画电影的观众定位越来越趋于成人化，电影所要表达的概念和思想越来越趋于哲理化，电影的叙事方面也越来越近于复杂化。这种变化不能不说是动画电影艺术质量的提高，同时在这个变化的过程动画电影中也渐渐偏离了这一经典类型片的初衷，即Made For Children，一切为了孩子。此时，一部在贺岁档上映的国产动画电影《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》引起了人们的注意，这部宣传上显得有些低调的电影出人意料地成了贺岁档期最大的票房黑马。600万的投资换来的是3天进账3000万的票房佳绩和影院紧急加场的慌乱场面，究其原因，恐怕就是这部国产动画电影成功的受众和市场定位，“Made For Children”的理念在本片中得到很好的体现。 叙事简单易懂，不愠不火 　　狼吃羊的故事众所周知，《喜羊羊与灰太狼》系列一直都是讲狼想吃羊但每次都是偷羊不成蚀把草的有趣故事。这部《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》讲故事的主要矛盾稍微换了下位，成了喜羊羊等进入蜗牛身体中平息细菌界的战争为蜗牛换来健康的故事，但狼吃羊的矛盾贯穿始末，不会给小孩子造成太大的突兀感。电影中的台词充满现代气息和搞笑元素，像“山寨”之类的潮流词汇屡见不鲜，一些恰当好处雅俗共赏的笑料也逗得孩子们哈哈大笑。总体看下来，电影讲故事的节奏和一般的动画片差不多，不愠不火，没有过分夸张过分超现实的地方，同时也满足了儿童观众对于梦幻多彩世界的追求，掌控的力度很合适。 真诚传播教化，点到即止 　　让儿童观众看《功夫熊猫》，即便里面的老乌龟怎么解释，熊猫阿宝怎么展现，他们大概不会明白东方无为哲学的意境是什么东西，但让他们看《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》，相信没有一个孩子不会记住一句词叫做“宽容”。软绵绵老村长对于黑牛国王和白牛国王以及黄牛国的细菌的说教语重心长，显出长辈的真诚，同时话语浅显直白、毫不深奥、点到即止，不但考虑到了儿童对于长者的崇拜心理和效仿意识，也使小观众们在快乐观影的同时真切地明白了宽容的真正含义。寓教于乐，就在于此。 中西动画对比，尚需努力 　　虽然这部国产动画电影显露出“Made For Children”的良好倾向，但是与好莱坞动画电影相比之下，不足也是明显的。首先技术方面的差距就是个令人头疼的问题，这个问题也算是老生常谈了，好莱坞动画电影画面精致考究，像《闪电狗》这样震撼的3D动画电影也屡见不鲜了，而中国动画电影还停留在《风云决》这种2D和3Ｄ之间的尴尬位置。《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》的视听效果也仅一般般而已，期待着中国动画技术的革新和进步。其次是叙事上的欠缺，好莱坞动画电影有自己成熟的经典叙事模式，而我们的国产动画电影还没有达到成熟，叙事和思想的结合上有些地方还显得有些僵硬，如何将主题思想或者说创作者要传达出来的理念天衣无缝地融入到动画电影的叙事中尚需研究。 　　国产动画电影《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》击败了如《马达加斯加2》这样的热门动画电影，创造了贺岁档的票房神话。为09年的国产动画电影开了个好头，相信在国产动画电影“Made For Children”的正确定位和国内潜力巨大的动画电影市场的有力碰撞中必将激出更多像《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》这样绚烂的火花。

文/inside 　　600万的投资，现在已经奇迹般地收获了3000多万票房，喜羊羊与灰太狼的电影处女作不仅成为街头巷尾议论的焦点、成为国产动画的新宠，甚至还上了寸秒寸金的《新闻联播》，在这牛年将至的冬季真的“牛气冲天”了一把。我想，在票房“牛气冲天”的同时，我们其实更应当冷静下来，看看喜羊羊究竟为什么能够牛起来，想想观众们的3000万到底是为了消费什么。 　　电影票本来是要买电影的内容看的，然而大部分的情况却并非如此。张艺谋的电影剧情烂是尽人皆知的，可为什么每每创造票房神话呢？大家买的是张艺谋本人，买的是时尚和潮流，买的是同僚之间的共同谈资，甚至买的是对大家都看过而我却没有看过的那种离群的恐惧，但绝对不是在买他的电影本身。喜羊羊与灰太狼也是如此。大家去影院里买票看喜羊羊，买的是这个已经在人们心中扎根了三年的可爱形象，买的是对这部国产系列动画片的全面肯定，买的是对它终于出了电影版的一种激动，至于它的内容怎样对于票房来说实际是次要的。这也是为什么有些人评论说喜羊羊电影的成功不是偶然、是注定好的原因。同样是上海文广传媒集团投资的、成本更高制作更精良的《风云决》反而没有喜羊羊的市场号召力大，也是这个原因。就是，这部电影的票房成功，绝不会单纯的来源于这部电影本身，而是来源于这部电影前期与之相关的一切历史条件。 　　所以，我们有必要对喜羊羊与灰太狼这部动画片的特点加以小结。 　　我不知道为什么会有人把这部电影跟日本的《狼羊物语》相比较，在我看来这两部片子除了都是关于狼和羊的动画电影以外，几乎没有任何可比性。从主题上看，《狼羊物语》是比较深刻的，探讨不同族群之间包容的可能性；而喜羊羊与灰太狼则是一部轻松愉快的贺岁剧（虽然有些情节不是很轻松、很愉快）；从形象上看，《狼羊物语》经过了精雕细琢，让狼和羊看上去都像是经过了拉毛工艺处理有一种毛茸茸的质感，喜羊羊与灰太狼则是延用了系列动画片中那种活泼可爱、极具衍生价值的Q版造型；最大的不同是，《狼羊物语》是单独的电影，它的前期没有系列动画片、没有游戏、没有影响很大的漫画等等作为铺垫，而喜羊羊则已经有了400多集电视动画片，图书也已经销售了1500多万册。 　　对于喜羊羊与灰太狼的故事，我觉得更有可比性的似乎是《猫和老鼠》与《哆啦A梦》两部经典动画片。喜羊羊剧情的一个基本矛盾就是像猫和老鼠一样一对天敌的物种之间的矛盾，而自然界中的强者在动画片中却永远抓不到自然界中的那个弱者——猫老也抓不到老鼠，灰太狼也永远吃不到肥羊。然而，与《猫和老鼠》不同的是，喜羊羊的剧情并不是通过狼与羊充满表演色彩和搞笑噱头的动作戏来实现的，追逐猎物的场面在喜羊羊的故事中并不常见也不是主流，反倒是借助各种道具、发明，灰太狼和羊村的小羊们进行着一场场有趣的争斗。这是《哆啦A梦》表现想象力的模板。喜羊羊与灰太狼实际就是在用《哆啦A梦》式的道具完成的一场《猫和老鼠》的游戏。它兼具了两者的特征。 　　把两个经典捏合到一起，虽说是喜羊羊这个故事创意的精妙之处，但它同时也失去了两个经典中各自最为闪亮的部分。它失去了《猫和老鼠》中精彩的动作戏的光芒，事实上喜羊羊中人物的动作都是FLASH般相对生硬、幅度较小、夸张度较低的一些惯常的动作，它们并不需要什么额外的想象力；此外，它还失去了《哆啦A梦》文本的深度，它借用各种发明、道具只是完成了某种游戏功能，而对使用这些道具背后所蕴藏的某种伦理的思考和人性的思考则全面抛弃。当然，我们并不能下结论说失去了动作戏的光芒与故事的深度，喜羊羊就不是一部好的片子了；不能这样说，相反，喜羊羊能够巧妙地站在动画经典的肩膀上，创造了自己的神奇，这已经相当成功了。 　　在形象设计方面，喜羊羊这部动画片忠实地完成了可爱形象的三要素“圆、胖、Q”。喜羊羊的身上充满了圆的元素，众多小羊以及灰太狼都不是瘦高型，而是敦实型，再加上Q的观感——所谓Q就是指比较大的头身比，一般人的头身比为1：7或者1：8，俊朗的角色往往设计为头身比1：9甚至1：10，而可爱的角色往往设计为头身比1：2或者1：1等等——这样的角色很容易抓住观众的心。在颜色的选取方面，美羊羊作为女生的代表选择了心理学上女生最喜欢的粉色，而喜羊羊则选择了男生最喜欢的蓝色作为代表色，沸羊羊为了体现其生猛的特点选择了棕黄色，因为晒黑的皮肤往往给人特别健康和阳光的感觉等等。这部动画片还特别注意了起名字的艺术，把中文中带“羊羊”谐音二字的词语几乎全部用遍，很容易让人记住。对角色的配音也几乎达到了国内动画片的最高水平，其中张林对灰太狼的激情演绎，让人印象尤为深刻。总之，喜羊羊的动画在形象上的设计和包装可以说前所未有的明确和成功。 　　在叙事理论中，“扁形人物”是指只有一种或很少的几种特性的人物，“圆形人物”是指包括一些相互矛盾和冲突的特性的人物。福斯特曾说：“一个圆形人物必能在令人信服的方式下给人以新奇之感，而扁形人物只有在制造笑料上才能发挥最大功效。”中国动画的人物往往是“扁形人物”太多，“圆形人物”太少，这或许来源于文艺理论中塑造典型形象的指导思想：哪吒、孙悟空，永远是刚正不阿的；葫芦娃、黑猫警长，总是惩奸除恶的；正面形象往往过于高大完美，没有任何性格上的瑕疵，这给人一种不真实和疏远感；同时，负面形象又永远无恶不作，没有一丝善意，这也让其信度和新意大大降低。像《风云决》这样的作品，是一部成人化的作品，它需要有更多的“圆形人物”，可惜我们没有看到；但对于喜羊羊这类以幽默、搞笑为目的的儿童向作品来说，众多的“扁形人物”的出现反而使其人物性格突出、明确，从而增色不少。可以说，喜羊羊巧妙地通过受众定位和剧情设计，规避了中国动画很少创造出优秀的“圆形人物”这个短板。 　　以上是喜羊羊与灰太狼系列动画片的一些特点和优点，在这些因素的综合作用下，它赢得了无数儿童的喜爱甚至还得到了不少青年和成年人的肯定。也正是在这个基础上，喜羊羊的电影才能具有如此之大的票房号召力。 　　但是，就其动画电影《牛气冲天》本身来说，我认为还有不少值得改进之处。比如：影片中感情的转场太突然而且比较做作。其实，作为喜剧，情感的悲喜转场要尽量少，但是牛气冲天里却设计了不少悲情场面，如咚咚锵父母的死、红太狼看到灰太狼被吃掉后的伤心、澎恰恰的复仇心、喜羊羊的“牺牲”等等。这种为了悲情而悲情的设计，和以前喜羊羊与灰太狼的故事风格大相径庭，让人感到很不习惯。 　　逻辑不严密。不要认为给小朋友看的电影，逻辑就可以疏忽。现场看有一些情节明显让小朋友们感到不解。比如一开始灰太狼来到羊村，之前没有交代它吃了变小丸，所以当小羊们从他身上踩过时大家都有些一头雾水。此外，在喜羊羊化解灰太狼的坦克攻击时，它用了缩小药水，可是从天上喷洒的缩小药水却只让坦克缩小，并没有让白牛士兵或者黑牛士兵变小，很多聪明的小朋友都提出了质疑。 　　此外，从人物性格对电视动画片的传承这点上看，红太狼的设定不能令人满意。一来她身穿一身紫袍出场，与其标志性颜色红色差之甚远，另一方面在面对灰太狼被澎恰恰吃掉的情况时，她所体现出的过于悲伤也似乎与我们所认识的那个红太狼有出入。 　　不管怎样，喜羊羊与灰太狼创造了中国动画的票房神话这点已经不容置疑。我们从中可以吸取到的经验是“功夫在平时”。以中国动画目前的剧本创作能力和演出表现力，想要用一个全新的故事、全新的世界观设定、全新的人物组合赢取理想的票房成绩是不现实的，《魔比斯环》就印证了这点。而想要通过一个大家都已知的故事、熟悉的世界观、了解的人物组合赢取理想的票房成绩，如果没有先前颇具人气的动画系列片的市场检验和铺垫，也是难于实现的，《风云决》、《快乐东西》等等都印证了这点。先创造出脍炙人口的形象，再用合适的剧情包装，在电视动画的平台上扩大认知度和影响力，再改编成动画电影，即使内容上并不是十分出色，也可能获得很好的票房成绩。

导演：赵崇邦 配音：范冰冰、阿牛 影片类型：动画 上映时间：2009年1月26日 剧情简介： 　　电影版秉承了幽默风趣、老少咸宜的创作风格，场景从“青青草原” 移师蜗牛体内，展示了奇妙微观世界中“羊与狼”新一轮斗智斗勇、有趣的欢乐故事。