文/慕容天涯 　　从某种角度上看，《七磅》的境遇像极了《本杰明·巴顿奇事》。他们都是那种主题优异或者说故事本身相当不俗，但是具体实施过程存在争议的影片。 　　也即是说，如果你看不到返老还童故事里的婴儿身躯本杰明在老妇人怀里闭上眼睛，那么感动就不会随之而来。同理，如果你没有耐心在威尔·史密斯新作里看到美丽水母最后妖冶的碰触肌肤，那么这电影便是一场灾难。 　　那么，依靠结尾的力量去完成一个主题的升华，而忽略了实施过程和观影者的心理接受程度后。这电影又该如何去看待呢？ 失败？只为了这个结局 　　《七磅》这部电影采用了在最后一刻厚积薄发的方式，通过让结尾的震撼抹去之前的所有积累不爽。那么，为了达到感人至深的目的，这显然冒了较大的风险。 　　众所周知，由于导演加布里尔·穆奇诺与主演威尔·史密斯上一次的成功合作，让人们对《当幸福来敲门》这样的优秀影片欣赏有加的同时，也在与这部二次联手的《七磅》充满了期待。众所周知，《当幸福来敲门》之所以优秀，是因为在一个积极的主题被诠释的过程中，充满了一波三折的人生坎坷，以及这个男人不断前行的奋斗里程。在这一切被诠释的同时，主人公与儿子之间浓浓的父子情谊也没有显得抽离或脱线。威尔·史密斯的现实父子搭配与影片中的关系惊人的合拍。 　　正因为此，这电影才值得我们去观看。 　　但是《七磅》呢？ 　　《七磅》显然高估了两件事情，首先便是观众对文艺电影的接受程度。再者，便是对于威尔·史密斯的超高期望值。其实文艺片本身的选择没有问题，但是，一个不讲明结局，却在演绎过程中接近一半篇幅都欲盖弥彰的故事，很不适用于此类影片。而导演加布里尔·穆奇诺一些叙事手法上的瑕疵。和整个讲述过程中对于结尾震撼一刻的过分掩盖，让很多的细节成为了滋扰观者逻辑的旁支测出。 　　我们首先来理清这一切。 　　威尔·史密斯扮演的是哥哥，毕业于麻省理工的航天工程师蒂姆·托马斯。在遭遇车祸，失去挚爱妻子，并致这起交通事故中的七人死亡后。借用了弟弟本·托马斯的国税局官员证件，去实施一个救赎的计划。其中，哥哥的肺部移植捐赠和在福利机构工作的霍利肝脏捐赠是在影片的叙事开始前完成的。第一个出场的救赎对象，是盲人电话接线员以斯拉。蒂姆谩骂挖苦，却了解了对方，决定为其捐献角膜。接下来，在通过与老人沟通后，了解到该福利院的负责人古德曼的虐待行为，放弃了对古德曼这个等待接受骨髓移植者的捐赠，改为给男孩尼古拉斯捐献了骨髓。而房子给了被家庭暴力困扰的妇人，肾脏捐给了冰球教练。最后，他的心给了他爱上的女人，艾米丽。 　　但问题是，我们现在看到的这七人救赎行为虽然清晰且合情合理。但在影片里却是没有当时便给出前因后果和相互关联的。你可以猜到的只能是通过如下几个画面：车祸的闪回，妻子与蒂姆往日时光的闪回，艾米丽与他在电话交谈时的小故事。这部电影并没有按照我们习惯的方式去讲故事。导演加布里尔·穆奇诺的冒险行为显然不值得赞赏。让文艺片的清新雅致或者低沉阴郁风格去承载一个震撼的故事没有错，但是不应该故弄玄虚般的不给出结果，只为了结尾的震撼令观者集体迷失。 　　为了结尾令人激动，制造出压抑的观看过程可以理解。但是，《非常嫌疑犯》的小林咖啡令我们恍然顿悟，《幸运数字斯莱文》的赛马故事让我们惊醒，《七宗罪》的风中颤抖纸盒让我们无语，都建立在两个基础上：第一：他们是黑色故事。第二：他们可能过分的混乱，也可能推翻之前的一切，但却依旧在之前的故事讲述过程中，通过情节的波动，高潮的制造，节奏的变化带来诸多看点，让这些看点，牵扯着观者去接近结尾。 　　反观《七磅》，结局到来之前的一个半小时，有什么？ 　　而且很重要的一点，在观看之后，让观者讨论围绕情节反复展开讨论的影片，可以有如下几种：第一种，我们会对某一刻错失的细节精髓关注，在抽丝剥茧后恍然大悟。为编剧的功力和导演的手法感到折服，将其奉为经典。第二类，某些场面需要联系全片的前后情节才能弄懂。但是，这不会为影片加分或者减分，无伤大体。最后一种，影片整体逻辑混乱，需要重看后通过细细的积累，接力般整理数据才可将故事大纲写就。且这一切，完完全全发生在对影片的多次观看中。也即是只有把力气花在电影外，才知道这几个小时讲了什么。这对于一部电影来说，并是一种好的结果。 　　很显然，《七磅》不是第一种。而正在接近最后一种。 胜利？威尔·史密斯的困境 　　如今，地球上最卖座的电影演员遇到了一个十字路口。 　　当2008年的《全民超人》出现后。威尔·史密斯接过阿汤哥的枪成为了世界上最卖座的电影演员。之所以称其为演员，是因为一直欣赏他的多面性和优秀的演技。 　　但是，从那个5月开始，他掉入了一个困局。 　　只要是一部电影印着他的大头海报出现，便会引发媒体的无限关注和影迷的热议。但是，当大傻片（抱歉我这么称呼那一系列科幻动作漫画英雄影片）里的他顺风顺水后。从《我是传奇》开始出现了一个问题。当威尔·史密斯演技好得无以复加，就连一人一狗可以令人无限关注，个人秀频现时。他正在做一件事情：向着演技飙涨，人物颓废的路上狂奔不止。 　　《当幸福来敲门》里衣衫不整的追逐生活，《我是传奇》里不修边幅的追求生路。《全民超人》里颓废到底的自我拷问。到了《七磅》，时时含泪的面对镜头。 　　你很难再去看到精神抖擞、意气风发的威尔·史密斯时，你说不清这是为了演技的证明作出的努力，还是他自己陷入了一个迷宫。因为包括当年那部获得小金热青睐的《拳王阿里》里，他都好得无话可说的同时，这些电影都算不上流畅精彩。也即是说，除去《当幸福来敲门》的温馨动人外。他比他担纲主演的电影要好很多。 　　甚至他在追求这种特殊的好，让演技超越影片本身。而明眼人都知道这种变化和特殊的好，是为了什么。 　　不能否认威尔·史密斯是值得尊敬，和个人相当欣赏的演员。但是看到《七磅》里的他时，很遗憾如此精彩的表演，出现在了一部莫名的电影中。人们看到蒂姆穿着被大雨淋湿的粉色衬衫，追问医生艾米丽的概率时，人们看到海边小屋里，蒂姆面朝广阔大海若有所思时，人们看到蒂姆在结尾的浴缸里，被冰块裹身不住的抽搐时。 　　你有没有想过，如果不是有了威尔·史密斯，这一切会不会是一场灾难？ 　　所以说，面对这一切，我们也只能跳出这个故事的全部，截取那个在个人角度下认为值得欣赏和为之流泪的片段去细细品味了。回忆那个草长莺飞的郊外时刻，伴着细腻音乐的二人无比闲适的交谈。回忆老式机器的轰鸣作响，二人在小屋内心有戚戚焉的对望。回忆以斯拉黑色的眼睛凝望着艾米丽，那颗跳动的心脏迎来了复活般的拥抱。更回忆人之将死时，那几乎令人战栗的左右抉择。这抉择残忍却无比的高尚。这个结尾的道德意义，让人们为之折服。但这个结尾的到来过程，却让人们痛苦不止。 　　但前提是，要收获以上的种种一定要等到结尾。只有到了那个结尾才可能让这一切，变得有意义。 　　小金人归于威尔·史密斯，是早早晚晚的事情。但是好电影对于威尔·史密斯，是可遇不可求的过程。

文/Student 　　电影结尾，被本的心脏救活的艾米丽，找到被本捐献角膜的而复明的钢琴教师，久久凝视着他的眼睛，却说不出一句话，最后泪流满面。钢琴师忽然醒悟，“你一定是艾米丽。”艾米丽点头。钢琴教师说：“很高兴‘见到’你”。两人拥抱在一起。 我感动莫名，为这个其实主旋律到底，甚至有些造做的故事而流泪。 　　卓别林的《城市之光》，那个曾让大科学家爱因斯坦泪流满面的结尾。电影里，在卓别林的帮助下，他爱的那个盲卖花姑娘终于看见了这个世界，她在电影的结尾看到了卓别林的脸，也终于知道了帮助他的百万富翁其实是个流浪汉，最后，卓别林就那样拿着一只花，羞涩的笑着，没有一句话。 　　贝托鲁奇的电影《戏梦巴黎》中几个年轻人在聊电影时谈到这个段落，“你要知道，这是电影里卖花姑娘第一次用眼睛看到流浪汉，卓别林用他的电影镜头让我们感受到了这一点，和卖花姑娘一起看着流浪汉。” 　　我不知道《七磅》的编剧在结尾是不是参考了卓别林的这部经典之作，但它带给我的感动是一致的。只是，复活的艾米丽已不能再看到救助她的人，她只能从曾经属于爱人的眼睛中寻找曾经的记忆。我曾经说：默片是电影的纯真年代。那么，《七磅》在某种程度上用一部有声的电影还原了这种曾经的纯真。 　　很佩服好莱坞电影工业的功力，电影讲工程师本在一次自己肇事的车祸中，使妻子在内的七人死亡，他在厌世和内疚中做出了将自己的器官捐给需要的人的决定，从此开始寻找值得他帮助的人。最后他爱上了一个他想要帮助的女人，最后自杀将心脏捐给女人。其实是很普通，而且太过于主旋律的一个故事，但编剧却能够将其丰富到很有悬念，赋予其人情味和动人的情感。而电影又可以将一个并不如何吸引人的故事用最贴切的镜头和表演来表达出来。两位主演的演出堪称一流，特别是威尔·史密斯，足以证明其绝对仅止偶像一派，特别是决定将自杀将心脏捐给爱人的那一晚，种种心境，对女人的爱，无望的憧憬，对生命的留恋，牺牲的决心，都表达得恰到好处。罗莎里奥·道森的演出也十分传神，她的单纯善良和宽容与本的内心纠结形成了极端的对比，令人感动之极。 　　导演加布里尔·穆奇诺是拍摄情感片的高手，片中摄影和氛围的营造不落俗套，时常出现的接近纪录片式的摄影风格让观者投入其中，而种种情感细节的表现辅陈使这段爱情真实动人，将这种极端的不求回报的爱表现得令普通人感同身受。患心脏病的“素食主义狗”的设计恰到好处，既有与女主角的同病相怜，强壮与弱小的对比，也为爱情故事增添了很多丰富动人的细节，如拉着本一顿一顿地前冲，以及三个生命在草地中感受夕阳的照射，为电影增加了很多温暖的力量。最难得的，是电影始终拍摄的是一些动人的故事：本牺牲自我帮助一个又一个的人，以及男女主人公在一起时种种温馨有趣的生活。然而镜头里贯穿始终的，却是令观众感受到一种阴郁绝望的氛围，犹如看恐怖片，越是平静，越令观者心中无法平静。这种美好和绝望的对比，使观众同电影的主角本一样，感受到了即将逝去的生命的可贵，以及得到世间最珍贵的事物但却不得不牺牲自己来保全她的那种悲剧气质。 　　编导很善意的，在本死亡前，给了他一个最好的归宿，给了他一段美好的爱情，并且让他最后的牺牲，是为了爱，而不是赎罪或是行善什么的。使这个高尚到上帝似的人物，更加真实动人。 　　看好莱坞很多佳片时常常会面对同一个问题：在享受它流畅激越的叙事风格的同时，也要忍受时常出现的俗套和工业化的痕迹；在为故事和人物感动的同时，常常感知到编导的刻意而使这种感动打了折扣（我想戈达尔说斯皮尔伯格虚伪，就是说的是这种刻意的完美），《七磅》也正是这样一部电影。电影需要看两遍，因为第一遍很多情节是不理解，因此感受不到的。但实际上并无此必要，为了增加故事的戏剧性而使一个简单的故事悬念从生，固然增加了可看性，但也使之失去了本有的自然质朴。 　　如果这部电影是一个基耶洛夫斯基式的欧洲导演拍的，可能会完全不一样，会更朴实，更深入一些，《七磅》多少还有些做作和俗套，类似的结构也用得太多了，最近的《贫民窟的百万富翁》也是这一种。但它也因此具有了很多的优点，让更多的人为之理解和接受，使电影更好看，这是一个矛盾。杨德昌说，年轻时不自信，想要表现什么，总会特意强调一下，比如用个慢镜，用个与众不同的方式，让观众注意到。到后来有了自信，就是很平静的拍，有心者自会体会得到。但是，毕竟不是所有人都能接受杨德昌，这两者间最恰当的界限在哪里？其实没有一定的。就是我自己，这个界限也是随着年龄的增长而不断变化的。所以，这个世界还是要有种种不同的电影，像周星驰说的一样，一部电影是让所有人都喜欢，是不可能的。

文/千霈の華山蝶 　　见鬼了，说真的，好在哪里？感动？温暖人心？是如何做到的？ 　　两年前那部《追击幸福》，Will带着自己的公子和千金，凭借自己万人迷的魅力，让不少人竖起了大拇指，WOW声一片。好吧，我即使没有被打动，但也没有太多刻薄的想法，每个人的共鸣点不一样。 　　无心插柳柳成荫，Will和导演Gabriele Muccino尝到了甜头，这次他们又来了，只不过这一次是忽悠来了。我简直恶心到了，Will为了他的小金人，再走温情催泪路线，Gabriele为了成就自己的好莱坞口碑，紧紧抓住Will不放，可谓狐假虎威。 　　万人迷的杀伤力不容小觑，殊不见众多粉丝一见他黑黝黝的皮肤下那双闪闪含泪光的小电眼就完全无了防备，Will的表演是过得去的，至少是能文能武，但是，他再卖力的扮崇高也挽救不了剧本的糟糕，也改变不了导演是三流货色的事实。 　　先从这抓人眼球的开头说起，我想说，导演先生，悬念不是这样玩的。首先让我们知道这是一个“结局式开头”，好吧那我就等着看接下来是如何一步步走到这结局的。毁掉悬念最大的败笔就是中间插入几次车祸的闪回片段，从Will怪异的活雷锋表现来看，我们知道Will的动机是什么了，再往后，不用等Will冲回医院询问医生手术成功的几率是几何我们也知道，有人要普度众生了，再到最后当Will坐进浴缸，我已然没了任何感觉。导演的悬念算盘算是从第一分钟开始就落空了。导演应该好好看看电影The Life Of David Gale（《大卫·葛尔的一生》），学学人家是怎样玩这种悬念的。 　　然后到了温情的部分，显然Will要被塑造成一个心灵无比崇高的活耶稣，但是重心完全放在Will的身上，表现他的脆弱他的彷徨还有他迫不及待要舍身取义的心态，是完全满足了Will粉的养眼需求，但是角色的层次感根本就没有，这么个理想的天使角色是硬生生被雕刻出来的，没有灵魂。我们看看Will身边的角色，几乎是没有任何力道的刻画，单纯作为陪衬Will的道具，相当的不起眼。Will与女人之间的感情，清清楚楚的只有一个目的：俗套的爱情元素必须要加入，这是商业考量，并且更有催泪效果，只是在Will的怜悯动机之下，这段罗曼史缺失了大部分的浪漫因子。就像我所说的，编导刻意地（或者说是弱智地）忽略其他supporting role的作用，使得Will所做的一切都失去了足够充分的理由支持。 　　影片成也Will败也Will，依靠Will的魅力和卖力演出忽悠到了众多的好评，但是过于依赖Will的核心作用更暴露出剧本的垃圾本质，想凭着这样一个故事去冲奥？Wake up!! Will想要在奥斯卡有所收获，换个合作伙伴吧。

文/土土 　　因为自己的过失痛失心爱的人并且造成了七位无辜者的死亡，心存内疚的他选择了死亡——并奉上自己的心脏、肝脏、肺脏、肾脏、眼角膜、脊髓、金钱七样东西去挽救七位值得拯救的普通人的生命。这部电影，让我泪流满面。——前言 　　 　　“与其说这部影片带领我们探寻人生存的意义，倒不如说它指引了我们一个人生的意义和方向恐怕更为合适。”很多人都这么想，因为他们在影片中耶稣式的救赎中找到了说服自己的突破口。我的想法不同。 　　《七磅》的含义有二，一是心脏的重量约是一磅，七个生命就是七磅，当然也有说他捐献的脏器的总重量之和为七磅只说；另一是源于莎翁的《威尼斯商人》，安东尼奥不得不以死来偿还夏洛克要求的“pounds of flesh”，一磅鲜肉。我个人更倾向于第二种隐喻的说法，这种说法在《七宗罪》当中的“贪婪”篇也形象的表述了出来，凶手OR上帝的使者处决触犯了贪婪罪恶的人身上生生割下一磅鲜肉并令其亲自咽下。至于《21克》中有没有体现，我没有印象了。 　　 　　这部明显带有美国信仰色彩和英雄主义风格的影片让我看得很艰难，WILL的形象就像曾经看《耶稣受难记》一样让我刻骨铭心，是悲伤却不同情，因为同情是对生命的不尊重；是哭泣却没有丝毫愤怒，生活强加在身上的就是如此。甚至到WILL放下电话的一瞬间场景切换到医院的一瞬间我的脑中只有一个念头就是：“不要救活他！不要救活他！不要剥夺一个人死亡的权利！不要！” 　　 　　我想，如果是这部片子早一个月上映，我恐怕就会选择近似的方式结束我的生命了。“WILL两次选择了死亡，一次是为了自己，一次是为了爱。”这点说的很透彻，但都是为了自己，他才选择了死亡。我想我们都会钦佩一个勇敢选择死亡的方式，关键的是他所选择死亡的方式，让大家更加感到一个强者毫无畏惧的站在死亡边缘往下跳的决心和勇气！而我，却依旧不这么想。 　　 　　生的意义在何处？在于“伟大”的救赎么？如果是这样，那么试想WILL所捐赠的器官在其余的七个人体内存活着是不是又一次成为了这七个人生命不能抗拒的“原罪”了呢？无法抗拒的的“原罪”必然会导致这七个人的再次终结。你能想象一个你爱的女人得知她获得捐赠的心脏来自她爱的人的感受么？当她疲惫的心脏带给她的不只是虚弱的生命力而更加一次次打击了她脆弱的生命意志的时候，是你的爱让她复苏。然后你又为了自己，给自己一个“爱的借口”而把自己的健康心脏重新装入她的躯体，却又夺走她意志的强大。一个强健的躯体和一个强大的意志，我宁愿选择后者。 　　 　　还是从头谈起吧，世界呈现在我们面前的样子就是我们的意义。不要想象，更不要信仰死后。WILL的世界是怎样的？如果能够让他选择死亡，那顿时爱人的痛苦和错伤无辜的自责一定是无底深渊。失去爱人，他觉得活着没有意义了，错杀无辜的自责更夺走了他寻找寄托的理由！于是，只有死亡才能还清，他自认为他是一个“罪人”。而作为世俗评判的机关却并没有宣判他有罪强迫夺走他的财产或者生命的话，我们就知道在“现实”当中他是无罪的。可是他深陷悲痛与自责当中无法自拔，选择自己为自己的上帝宣判了自己的有罪并自我惩罚。看来“自我宣判”和“自我救赎”本来就不能分开的。这里你可能会说他不是自己作为自己的上帝宣判了自己，而是真正的上帝宣判了他！那么我想问，上帝为什么不去宣判世界带给包括WILL在的内苦难者生存之世界的有罪呢？世界无罪对吗？所以，他的宣判只是为了死亡而死亡，他的救赎只是为自己的死亡找一个合适的借口并在世人眼光中使之看起来更加“伟大”和“痛苦”。这一点上，WILL是懦弱的、是胆小的。在看到本剧的高潮部分——WILL自杀的片段的时候，他痛苦的感受让我发问，难道这不是他想要的？死亡。正是他想要的，可为什么却如此不愿踏入他自造的坟墓？显然，对“生”他仍然留恋，“爱情”缓解了他的痛苦，那他为什么又执意踏入死亡呢？ 　　 　　这段戏WILL演得很出众！不得不承认，以至于除了演员外的其他东西我都不在乎了，因为这就是他的世界。至于有人发评说那个水母有毒，这种自杀方式会导致他捐赠的器官坏死之类的话，我已经完全不在乎。去他妈的！这些无知的评论！ 　　 　　执意去死，却又对“生”有留恋，多么挣扎。这是导演留给我们的问题，所以本片确实是“带我们探寻生命意义的”。 　　 　　在我最爱的人——我的父亲，离我而去的时候，世界的灰暗同样让我无法找到生的光明。于是我也很巧合的有过WILL的想法和举动，我对身边的每个人都以付出所有的方式去爱，甚至那些接触不深但我觉得心地善良的人们。我也曾试图去抓住“爱情”紧紧不放，以求得找到生之光明。而且每个人也都劝说我以这种方式寻求解脱——没有爱的人就去找一个回来！ 　　 　　真的是这样么？有一个问题。 　　 　　力量，源自哪里？ 　　 　　爱是力量的源泉OR力量是爱的原因，而爱是力量的表现。无论如何，力量应该源自自己，而不是自己之外的其他。没有爱的人就找一个，给自己一个理由，给自己一个借口，让自己为她继续活下去，继续好好的、现实的活下去吧！多么完美的骗局啊！我问我自己，如果我找到的这个借口——爱的人，又一次不幸的离我而去的话，我将如何面对？在找下一个寄托么？另外找个爱的人来弥补我自己么？……这就是世人称颂的“爱”吗？ 　　 　　回到导演留下的问题，我更倾向于如此理解，正是这种无法替代的爱的丧失让WILL最后走向死亡。