文/西风独自凉 　　12号在美国加州举行颁奖典礼的第66届金球奖，把最佳影片、最佳导演、最佳剧本和最佳原创电影音乐四个大奖一股脑颁给了《贫民窟的百万富翁》。一个既悲惨又温暖的励志故事如此征服人心，可见人们对悲情和励志的需求是没有止境的——尤其是在经济危机的时候。 　　印度贫民窟里长大的杰玛只有18岁，但距离百万富翁只有一步之遥。他参加的一档名为《谁想成为百万富翁》的电视问答节目，过五关斩六将，只要他正确回答最后一道问题，令人垂涎的2000万卢比将归他所有。万众瞩目的答案即将揭晓的时候，警方却以他涉嫌作弊诈骗为由将他带走了。举报者和警察的怀疑倒也不是空穴来风：杰玛，这个贫民窟里的年轻穷光蛋，从未受过良好教育，只是一个给人斟茶倒水的waiter，怎么会答对一连串令专家学者也一筹莫展的冷僻问题？ 　　1953年获得戛纳国际电影节大奖的印度电影《流浪者》，30年前受大陆观众追捧的程度，当今任何大片都望尘莫及，不少影院通宵放映仍一票难求。影片里的那句经典台词：“法官的儿子永远是法官，贼的儿子一定是个贼”，在倡导人人平等的革命之初，激起了异常强烈的抗争激情。孰料，仅仅过了十几年，1970年3月5日，“一打三反”运动进入高潮，北京工人体育场举行了公判大会，因为写一篇鼓吹平等的文章《出身论》，在现场十万人震耳欲聋的“打倒”声中，年仅27岁的遇罗克被“中国人民解放军北京市公检法军事管理委员会”以“现行反革命”罪判处死刑，立即执行。 　　半个多世纪之后，受到《流浪者》和遇罗克猛烈抨击的“血统论”，在《贫民窟的百万富翁》里以另一种形式出现了。杰玛受到严刑拷打。警察嘲笑杰玛缺乏常识（暗示他在作弊），不甘示弱的杰玛反唇相讥：“你知道炸丸子多少钱一份？” 　　在警局的供诉，揭示了杰玛为何碰巧了知道那些问题的正确答案。那些答案伴随着杰玛充满血、眼泪和恐惧的人生轨迹，见证了印度普通百姓的悲欢离合，以及追求幸福生活的艰辛坎坷。大规模宗教冲突、险恶的孤儿院、颠沛流离的浪荡生涯、黑帮团伙——大鱼吃小鱼，小鱼吃虾米，令人绝望和窒息的不公不义充斥着底层社会，弱肉强食的丛林法则威胁着每一个人。相依为命的哥哥干起了刀口添血的杀手行当，初恋女友沦落风尘，不变的惟有杰玛那颗善良、正直的心，和对爱情、正义、幸福的坚强信念与渴望。 　　在第一天的答题过程中，杰玛其实并不知道最后一道关键问题的正确答案。节目主持人故意地给杰玛以错误的提示，不料弄巧成拙，杰玛出人意料地反其意而答之，竟“蒙”对了正确答案。正是从暴力、阴谋、背叛里走来，杰玛不相信天上会掉下馅饼来，才一直走到举国瞩目的聚光灯下。杰玛在智力上战胜了自我感觉良好的电视台主持人，让后者恼羞成怒地报了警。 　　这部电影的成功得益于导演不粉饰、不矫情、不折腾。贫民窟里的残酷人生，印度这个亚洲新兴国家的梦想和希望，通过克制的镜头栩栩如生地展现在观众眼前。主角杰玛兄弟俩的童年、少年和青年时期，分别由六个演员扮演。他们和这部电影有一样的气质：清新质朴，动人心魄。这种气质先后让他们赢得了第33届多伦多国际电影节的“人民选择奖”，英国独立电影奖最佳英国独立电影、最佳导演以及最佳新人奖。在金球奖之前，他们还获得了2008国家影评人协会颁发的最佳影片、最佳新人和最佳改编剧本奖。这里有必要顺便八卦一下。1966年国家影评人协会成立的时候，成员都是被纽约影评人协会拒绝的电影评论家，所以这个奖已经成了和奥斯卡背道而驰的标志。历史上，他们评出来的最佳影片只有四部和奥斯卡最佳影片是重叠的。独立制作的小成本电影《贫民窟的百万富翁》的奥斯卡之旅，会不会和杰玛的命运一样？

文/眺望即是回想 　　《贫民窟的百万富翁》很容易就抓住观众的心，靠“开心辞典”似的样式去揭露印度的生活，确实新颖不少。当然，答题只是外套，所有的题目其实就是根据故事情节来编造，就像先射击后画靶心一样，套用电影里的一句话：一切都是命中注定。只不过主宰者不是主持人，而是导演。 　　我听闻印度贫富差距明显、宗教矛盾冲突，也对其脏、乱、差略有了解，只是电影里毫无掩饰的展示出来时还是颇为震惊。我不知道其中描述是否是印度生活的真实情况，导演作为外国人，究竟是对印度文化不了解还是因为没有顾虑而缺少限制，最终呈现的人生百态，使我们看到生活在底层的人们，遭受地位的下贱、生活的困窘和生命的威胁，人生的拼搏方向也就有了不同，最终导致命运殊途。这样的题材其实已经不新鲜，但电影又有多少新鲜的题材可以挖掘？换一种方式、换一个背景描述，依然具有巨大的震撼力。 　　然而我们不得不承认，电影里所呈现的一些恶劣现象即使是在中国也并不鲜见：警察审判随意殴打、流氓横行无忌、歧视打工仔和穷人……所以我们没有理由也没有资格去鄙视一个超级大国的内部矛盾，只是我们或许是并不严重，或许是控制得好，仅此而已。从这部电影里让我们看到了一个发展中国家在发展中的重重矛盾，对我们自己也是有启发意义的吧！ 　　电影的一大亮点是演员找得准，特别是三个主角，从小时到成年各是三个人扮演，却给人感觉不出有何脱节。三个人长得很像，同时演技也能出色发挥，能够让人沉浸在剧中不致突然间的不适应，过度自然可见导演功力深厚。 　　但这部电影结尾处理落入俗套，结尾被轻易猜出。整部电影缺乏对哥哥舍利姆性格的细致描述，以致他多次转折稍显突兀，特别是最后放走卡提来更是缺乏说服力。可以说，舍利姆死在一堆钞票的浴缸里就是为了整部电影的“和谐”而做出的牺牲。另外，杰玛和卡提来的爱情也没有过多阐述，仅仅两个人小时候在一起过一段时间，也没见当中酝酿了多么深厚的感情，成年后相见就情不自禁抱在一起，一句“我爱你”就可以私定终身，直接冲淡了圆满结尾的感染力。这部电影可以再深刻的，但很可惜，导演为求得团圆而放弃了努力。 　　既然是一个圆满的结尾，好好享受也未尝不可，可电影结束后的一段歌舞，彻底把我从剧情中拉了出来。看着“杰玛”和“卡提拉”随着音乐狂放跳舞，让我明白这一切不过是一场戏，他们不过是演员而已，所有的表达未必是真，所有的感情未必发自内心。可以说，最后画蛇添足来了这么一段舞绝对是电影最大的败笔，被宝莱坞固有模式完全糟蹋。 　　我突然想起反映中国一段历史的《黄石的孩子》，导演同样是外国人。平心而论，这部电影制作精巧，水准很高，可惜太过冗长最后让人看得失去了耐心。然而，电影结束后，现实中当年那些孩子的幸存者讲述电影主人公的真实形象，却起到了很好的作用，甚至又能够将观众拉回剧情之中。现实与虚构的平衡，真的需要好好把握才能够令人认同。

文/灰狼aubrey 　　在看本片之前，俺一直觉得《本杰明·巴顿奇事》会是本届奥斯卡的最大赢家，甚至听闻《贫民区的百万富翁》横扫金球奖也觉得不以为然。毕竟三军可以夺帅，匹夫不可以夺志也，输了金球奖，不是还有还有奥斯卡吗？然而看了本片之后，心中压抑良久的不平和愤怒一下子化为乌有了，那最后一点倔强也瞬间崩裂到无处可寻，俺开始和朋友们一块见风使舵的大呼小叫：《贫民区的百万富翁》不拿奥斯卡就奇了。 　　新的电影里程碑、不看后悔死、新的电影现象……洛杉矶的评论人不会对此吝惜任何一个褒奖之词，俺虽然是对本片摇旗呐喊，却也觉得这些形容词过头了。当然也有很多朋友开始找本片的毛病，例如红袖就直言不讳的挑明这是个大忽悠，全国人民别上当啊……这里先谢谢亲爱的朋友们给提了醒，俺素来给冯小刚大爷忽悠惯了，到现在还有点脑震荡后遗症，不过好歹也学会了三思而后行，也略懂一些拿来主义的皮毛了。至于《贫民区的百万富翁》是不是真的极端忽悠人，俺暂先不发表意见，不过单从这片子的各个地方露出的马脚来看，还真难掩饰住丹尼·博伊尔同志狂恋奥斯卡的野心，俺个人是不反对野心的，毕竟野心在未发展到暴力阶段之前是尚可以催人奋进的，对于我们的博伊尔同志，这份野心早就蓄谋已久啦，就等奥斯卡一颁，雄霸天下了。 　　在俺看来，这个片子就是直冲着奥斯卡去的，而导演为之做出了不少的妥协，甚至原来一个很好的现实主义题材也被整成了浪漫主义故事，当然还有一些炒冷饭的嫌疑，比如抄袭梅里尔斯的《上帝之城》。不过丹尼·博伊尔远比梅里尔斯聪明，至少他知道现实主义是赔本赚吆喝，浪漫主义才是生存之道，譬如同样题材的《西区故事》（俺一直觉得《上帝之城》是一个脱胎版的《西区故事》）就曾获奥斯卡殊荣。至于《贫民区的百万富翁》是怎么妥协的，怎么具备了奥斯卡的终极可能性，俺还得试着加长文字在纸上谈谈兵，依旧只是略懂，但凡朋友们拿来开刀了。 开心辞典：面向娱乐产业的妥协 　　影片之中的那档节目叫《谁想成为百万富翁》，典型的智力问答节目，这类东东在全世界都很流行，我们看到国内小丫姐姐玩的《开心辞典》早已经不知道落后了人家多少年。到底是日韩克隆欧美，台湾、内地再克隆日韩，综艺节目都是这么延伸出来的，可别以为我们内地的节目诸如《幸运52》、《星光大道》、《梦想中国》之类的乃是本土原创。说实话娱乐产业的流行在很大程度上刺激了消费，并可以取得广泛的广告效应，所以很多导演也在片中不厌其烦的大搞娱乐产业，演唱会啊、选秀啊、颁奖典礼啊都是层出不穷，观众也乐得去欣然接受。 　　俺个人就非常欣赏周星星同学在《大内密探零零发》里安排的那场冒牌奥斯卡颁奖礼，不但揶揄了自己一把，更弄得我们差点掉出泪来。所以导演们乐于在片中搞娱乐文化，俺基本上是不反对的，只有冯裤子先生那种拼命给手机和信用卡特写镜头的拙劣方式才值得俺狠狠的去鄙视一下。当然对于博伊尔导演来讲，这个嫁接方式还是蛮不错的，即满足了我们看一场娱乐节目的兴趣，也同时顿饱了他的电影大餐，真的是一石二鸟，其乐无穷。 贫民英雄：面向草根民众的妥协 　　看电影的人各个阶层都有，你不能总抓着那些白领对不对？草根群体终究才是票房奇迹的缔造者，影评人却只能充当一下喇叭，何况大多数情况下这个喇叭的音量很小，远远不如我们的百姓一传十，十传百来的激烈和迅猛。所以你抓住了我们广大人民群众的胃口，你基本上就成功了一半，我们的冯小刚冯大爷不正是此类人种之典范吗？而草根山寨文化近年的流行程度也真的让我们见识了大众的力量，超女为什么火的天翻地覆，选秀节目为什么总是层出不穷，智力问答为什么大受欢迎？ 　　有点离题了啊，不好意思，我要说的是草根英雄，谁是此类典范呢？我想超女们都应该算吧，李宇春、尚雯婕、张靓颖这些为什么这么红？还不因为他们是小地方出来的，一夜成名和一夜暴富都是一样的道理，都是我们头脑里的白日梦不断积累沉淀而日益弥坚的幻想，所以霍思燕总嚷着“我要成名”，所以那么多人整天去参加智力问答，去选秀，去买彩票。现代社会就这样，走到哪里都是“举国尽做明星梦”。 浪漫故事：面向全球观众的妥协 　　本片的优点俺就不赘述了，蓝猫同学都一一列举了十条，俺再写也是画蛇添饭，只好去整整它的破事儿。其实大伙也都看到了，影片前半段和后半段存在比较大的差异，自然来自于导演向浪漫主义文化的妥协，或者说是去满足大多数观众们mindfuck的渴望。毕竟你去玩现实是感性的，这冲动一退，你面对的难道不是赤裸裸的失落？就好比同样是天水围，你刘国昌拍成悲情城市拿不着金像奖，人家许鞍华玩玩温情主义就能横扫千军不是？博伊尔同志更牛叉，玩的可是“一半是海水，一半是火焰”，充分满足了不同层次观众对于影片整体的需求，可谓对症下药、劳苦功高了。 　　三个小孩子充当了一回导演温情的靶子，纯天真的笑容得以俘获好多人的第一感官而拒绝了对影片细节上“稍欠”进行下一步行动。和张艺谋当年搞《一个都不能少》一样，搬出孩子来就成功了一半，之后的玩意便是更八卦了，像孩子们携手闯天涯，长大之后又玩一曲印度版的《倾城之恋》，尤其是拉提卡小姐私奔去车站这些桥段显得蛮俗套了。更搞的是兄弟俩兄弟俩在泰姬陵里对顾客欺蒙撞骗，怎么看都像《大腕》里英达那味道，不过人家是孩子，俺们就免了口水吧，到底人家受害人都搬出“美国时间”来贯彻未成年人保护法。 异国情调：面向本土批判的妥协 　　其实俺本不知道这个故事是发生在哪里？后来才知道是印度，怎么会选到第三世界国家来了，俺初始还有点纳闷呢，不久就明白了。美国有这种脏、乱、差吗？英国有吗？俺敢肯定美国的贫民区即使好那么一点，整体上也没大两样，为什么丹尼·博伊尔不敢把镜头对准美国贫民窟呢？好家伙，你敢去搅社会，社会先把你给搅了，人家《阿甘正传》都不敢按原著那么拍去指责美国社会性无能，你这连明星都没有的制作如果玩的过了火还不给逼死？本土现实主义东西都是墙内开花墙外红的，就像我们第六代搞的那些地下电影，还不是国际获奖国内遭禁，国内吃得开的究竟是那些粉饰太平拥护和谐的玩意儿。 　　有朋友可能觉得美国比咱民主，其实你看过《米尔克》就知道了，人家老美那的民主也只是个幌子，真正的民主化进程还是需要不断的挫折反复实现的。丹尼·鲍伊深知这点，所以把这些猛料当作污染企业嫁接给第三世界国家，究竟这算不算的文化侵略，倒还很难说，因为很多蒙在鼓里的阿三们兴许正为这个大导演宣传了本国文化而乐的屁颠屁颠呢。倒是我们自己，应该好好考虑一下这类问题了，尤其是去年看《导火线》的时候看到片头字幕“本故事发生在97回归前”，俺就已经傻了。 圆整结局：面向无法选择的妥协 　　群众是相信神话的，不接受支离破碎的影像原则，“命运说”始终是观众们根深蒂固的审美原则，就像王子与公主的爱情童话给改成千变万化的版本，观众一样会看的津津有味。不过假如王子或公主歇菜了，观众非要高举皮鞋或高跟鞋去丢它不成。对于片中的主人公杰玛来说，一切那么幸运，那么偶然，那么巧合，倒真的像进了阿拉伯人的《天方夜谭》一般。需要注意的是，杰玛?在这个关节上，你向左走向右走都不算错，如果俺是博伊尔同志，自然也妥协到底。奥斯卡究竟是头等大事，赚了口碑，失了天下，这样的赔本生意换俺也不会做。 　　好啦，段子整完了，俺需要去为博伊尔同学稍微辩护一下了，之前有人抨击《谁想成为百万富翁》这个问答节目的合理性，说它是一类白痴题目，五岁小孩都答得对。拜托，你那是事后诸葛亮，真正的这类题目其实都不难的，难就难在它的有机组合，学过数学的人都知道买复式足彩需要花多少钱，知道那个发明国际象棋的人填满棋盘的格子需要多少吨大米。理由很简单，即使你略懂的很多，只要一题不会，你就要玩完，即使还有求助现场观众这条，片中也只是在回答最简单的一个问题中用掉了，至于别的题目，观众说不定还会起到误导作用呢？至于那些难一些的题目，即使什么都略懂的你，也不见得能答对一切，比如俺问你石挥演过什么电影、北岛写过什么诗、荷兰三剑客叫什么名字，您还真不一定能全部答对。所以这种赢得节目跟赌博的概率近乎一样，即使专家学者也是很少有胜算的。

文/Helena 　　很偶然地看了这部电影，朋友说好像不错于是我们就进了电影院，出来的时候觉得胸中满满的。可以说，在我看过的所有影片里，除了《红河谷》和《 V for Vendetta 》，鲜有能与之同日而语者。回家后发现网上竟然有很多人把它划分为爱情片甚至童话，至于不明白它究竟好在哪里的人，不提也罢。虽然没有提前看过 trailer 也没读过故事大纲，但是自始至终，我看到的都只有社会现实主义。这是一部关于社会的电影，其他的一切都是表象，是手法，非常聪明的手法而已。 　　 　 　　那些批评 Slumdog Millionaire 看了开头就知道结尾毫无悬念的人，让我想起《功夫熊猫》里的一句对话： 　　 　　——“ I can’t understand a word!” 　　 　　—— “That’s because you are not paying attention!” 　　Jamal 最终是否能答对问题得到 200 万并不是重点， Jamal 与 Latika 最终在一起是必须的。如果你在这两个问题上寻找悬念，那么你看错了方向。不是因为这只是另一个老套的好莱坞 / 宝莱坞 happy ending ，而是在这部影片里，过程真的重于结果。 　　 　 　　上百万的大奖岂是容易拿的？“教授、医生、律师都很少能过 16000 大关”，但是 Jamal 接到的题难度都不大：印度最红的演员、印度教的神、印度的 national motto （“ Truth Alone [...]