文/魔小肥 　　我喜欢《星际迷航》，不仅喜欢它可爱的人物塑造和幽默风趣的娱乐风格，而尤其是，那种在深邃黑暗的宇宙中，突然爆发的宇宙空战，那电光火石的死亡挑战，那生与死的情感交融，深深吸引了我。对，爱的就是这种宇宙的感觉，黑洞的刺激！ 　　无尽的黑洞，让拥有数十亿人口的瓦肯星迅速向奇点坍塌，青年史波克眼睁睁目睹母亲在自己面前被吞噬。同一时间，远处的另一个星球，老年的史波克痛心疾首看着自己的一次过失导致了一场宇宙浩劫。 　　《星际迷航》有着完整的故事结构，故事开端源于一场星际风暴，转折发生在上文所述的瓦肯星被吞噬的事件，最后高潮也是在惊人的黑洞吸引力中迸发。JJ用宇宙中最神秘最强大的力量极大震撼了观众的猎奇心理，冲击了我们常有的地球视野，那些惯有的空战如小巫般纷纷退让，面对黑洞，寇克还能用作弊的方法逃避死亡么？观众还能像吃快餐一样将这种集感性和逻辑与一体的奇观大作视而不见么？ 　　《星际迷航》没有故作深沉，也没有在尖锐问题上走得更远，例如美剧《银河战星卡拉狄加》则是一部相当黑暗以及几乎毫无希望的太空流浪片，因此故事里可以暴露很多人性弱点。《星际迷航》也不像《星球大战》抓住希腊神话中的杀父情结不放，不会让主角做事情欲罢不能。最关键的是，这部电影不会沦落到和《星际传奇》一般玩恐怖的大虫子主义或者纯美女路线。我们心中所向往的各种美好感情都能在其中得到共鸣。 亲情与牺牲 　　前二十分钟必须让观众留下来，JJ将血浓于水的亲情安排在开幕的一场荡气回肠的空战中。在倒数撞击的一分钟里，寇克的父亲得知孩子和母亲都安然无事，心中那最后一点牵挂终于可以欣然放下。此时，周遭的一切声响都消失了，伤感壮丽的配乐和太空中的爆炸、残骸、庞大的战舰融合，一滴眼泪从寇克父亲的眼角落下，泪水是欣慰，是自豪，是对自己人生的结束的突然结束的一点不舍，但换来了妻子和孩子的生，这种机遇一生何求。 　　电影的中段要有转折点，当然就是本文一开始提到的瓦肯星的毁灭。史波克本有机会救会自己的母亲的，但是这是命运，也许只有母亲的死才能让史波克更能从非理性的情感中明白到如何处理逻辑和感情的关系。 青春与爱情 　　少年蔻克飚车一段很容易让人想起星战前传那段赛车大战。但是，比起与外星人比赛，小蔻克比起星战那位小男孩更为幸运，他的极速狂飚几乎没有任何的死亡威胁，爱荷华州的广袤土地扬起青春的尘土，奔驰的快感尽显男儿本色。从父亲的死转换至童年的快乐时光，从情感上似乎跳跃很大，但是却恰到好处地抵消了一部分过度的伤感，优秀的娱乐片是让你有笑有泪，泪中带笑，最后还是满怀大笑。 　　寇克和乌胡拉恰似冤家路窄，伴随这蔻克的放荡不羁，乌胡拉多多少少成了寇克的猎物，但是喜剧因素正在于此，乌胡拉始终没有对寇克产生爱情上的火花。当然，像寇克这样性格的人，似乎还是暂时不让他有可歌可泣的爱情比较好，这让我们的船长更专注于应对宇宙中的各种困难。JJ也没有忘记一直在调侃寇克，就算到了紧要关头的高潮阶段，还会把之前的铺垫做一个承接，真可谓用心良苦。 　　爱情不是主线，但却恰到好处地为史波克内心中那份被压抑的感情提供了释放空间。比起把爱情放在“浪子寇克”身上更有戏剧张力，更能推动剧情发展。 黑洞与死亡 　　电影中多次出现的恒星毁灭、超新星爆炸、黑洞坍塌，虽说都是宇宙奇观，现实中的地球人估计再活几百年也不见得就能目睹。太空片，尤其是电影作品，一旦面临黑洞引力，往往就很难娱乐起来，因为这个洞太深，以至于导演都往往将其威力与死亡联系得太紧。《星际迷航》的黑洞出现的频率和视觉效果都让人过目不忘，每一次时光隧道或者黑洞的出现，就是一次对死亡的重新认识，在电影中是控制节奏的关键点，对于人物情感是转折点，对于观众则是我们的高潮点。在面临死亡威胁之前，所有的情感，都如同胶片过卷一样，在每个人心头聚合，平时的虚伪面孔和纠缠的人际关系全被抛弃，只求同心协力的共渡难关。 　　如此美好的感情，似乎只有黑洞才能激发出来。作为观众在看太空片和非太空片的时候，对于前者有更强烈的参与感，因为它太不现实，太梦幻，太刺激了，这种不现实与吸毒不一样，为了毒品而失去生命极其低微，但如果是在太空中，在未知和无尽的宇宙中挑战黑洞的引力，重新认识生的意义，那是何等的伟事。 　　对一部电影的喜爱，多多少少都有主观和偏见，正是这种主观和偏见，让我们的情感更加丰富和热烈，让我们的地球视野蜕变成宇宙眼光！

文/黑白画映 　　细细想来，彗星撞地球之后，骇客、波恩、海盗伙同漫画英雄们霸占银幕多年，以飞船、太空为主要元素的传统科幻片还真是许久未见了，终于，2009年5月企业号再度起航称雄北美并首度攻陷我国大银幕，气势甚盛。 　　《星际迷航》之名早是如雷贯耳，但对其了解着实相当有限，只知道其历史相当之悠久，横跨电视、漫画、电影等多个领域，与另一科幻神作《星球大战》遥相呼应，属于已经融入老美文化血液的重要文艺作品。电影版迄今也先后已有10部问世，虽不是《星球大战》那样的票房大鳄，但始终有着相当稳定的观众群体，不过本人只在10年前没头没脑地看过当年最新的一集《Star Trek: Insurrection》，除了后来的X教授那明晃晃的光头外未留下什么深刻印象，而02年的 《Star Trek: Nemesis》票房失利后该系列也已雪藏七年之久，但如今前传盛行，连垂死的《蝙蝠侠》系列都于去年完成了超级翻生，有整整30年银幕历史的《Star Trek 》自然也不甘人后，于是如今终于有了重新开始的机会。 　　这作为第11集的《星际迷航》可以说是相当彻底的前传，因为它是从詹姆斯·寇克船长还在老妈肚子里开始讲起的。影片开篇便是罗幕兰战舰从黑洞杀出与乔治·寇克所在凯文号的遭遇战，在老爸英勇就义的漫天烟火中詹姆斯·寇克降生了…… 　　之前虽然也做过一些准备工作，但对于平行空间、穿梭时空这类重要的元素却没有留意，以致老年史巴克的出现则是让我小小吃惊了一番。不过这也是科幻电影十分热衷的热门话题了，《终结者》就是因为对于这一概念的大胆设定而留名影史，而将时空概念玩得最绝的还要数特瑞·吉列姆的《12猴子》，布鲁斯威利老师终其一生努力改变的结局恰恰是由于他的努力所造成的，人类就在这样一个周而复始的死循环中不断承受着自我毁灭的痛苦，令人绝望，而当缠绕主角一生的模糊记忆真相揭开之时更是会产生无比惊愕的观影效果，“future is the history”的宣传语同样令人难忘。而《星际迷航》中老年史巴克与尼诺的罗幕兰战舰也是因为卷入时空隧道而回到过去，从而改变了寇克与史巴克的现在，拉开了前传的序幕，更导致了瓦肯星的毁灭。 　　作为一部完全由新人主演的暑期大片，该片倒是没有丝毫的轻佻与浮躁，显得相当地稳健与厚重，将系列两大核心寇克与史巴克相遇、敌对至合作令人信服地加以展现。詹姆斯·寇克玩世不恭、好色滑头却才华横溢，是个天生的电影主角坯子；而史巴克是瓦肯人与人类的混血儿，因而少年时还经常受到崇尚逻辑思维、摒弃感情的纯正瓦肯人的歧视，内心对自己的身份颇为挣扎，是展现一部电影人文关怀与艺术深度的好材料。感性的寇克与理性的史巴克相遇自然少不了火花四溅的对手戏，而二者绝对互不的个性自然也就成为了二人日后成为好朋友好搭档的坚实基础。 　　本集的JJ导演其第一部执导的大银幕作品为同样鼎鼎大名的《碟中谍3》，不过《碟3》可谓虎头蛇尾的相当严重，梵蒂冈部分神采飞扬，而到了西塘却是灰头土脸，刚刚奥斯卡登基的霍夫曼老师居然被一辆国产货车就轻松搞定，让人摸不着头脑，不知下一集是否考虑加入伊森亨特潜入中国被城管痛殴的桥段。 　　到了这部《星际迷航》其表现稳定得多，在故事主线明晰的情况下人物性格得到了充分的刻画与雕琢，除两大核心外，一票角色麦考伊医生、轮机长斯科特、通讯官乌乎拉、正驾驶苏鲁和领航员契可夫也均给人留下了深刻的印象，尤其是17岁操一口浓重俄国腔英语的契可夫，真是超级可爱。 　　而本人对大反派尼诺的塑造同样十分欣赏，尼诺老师就是罗幕兰帝国普普通通的劳动人民，带领一艘采矿飞船辛勤劳作，那痛失家园与亲人后的疯狂复仇举动完全可以理解；且其苦等载有一飞船红物质的老史25年，就是为了一举将其截获利用红物质摧毁星际联邦所有的星球，让老史和他人一同经历失去家园的痛苦，此等坚忍与雄心令人钦佩，是个纯爷们儿，只是其行为站在了主流道德的对面。不过惭愧的是，偶没能认出那就是艾瑞克·巴纳，艾帅哥《特洛伊》中的赫克托尔可是迷倒众生，当年在学校俱乐部观看本片之时全体观众力挺巴纳，对布拉德·皮特可是人人喊打；偶同样也没能认出薇诺娜·瑞德，薇诺娜在偶心中已永远定格为一头干练短发、明眸善睐的可人形象，所以多年不见后以半老徐娘之态出现在面前时，偶真是压根就没想到。 　　角色刻画的成功可以说为我等这样第一次真正接触《星际迷航》的观众上了很好的一堂普及课，至于视觉效果方面偶对美帝一直都是很有信心地，红物质造就的巨大黑洞、罗幕兰战舰的超级钻头、瓦肯星的吞噬、曲速飞行与传送、土星潜伏、星舰对战等等娱乐元素都是可以轻而易举俘获大家眼球的，至于似乎有向《星球大战前传1－幽灵的威胁》致敬意味的织女星四号怪兽段落就更是小菜一碟了。

文/公元1874 　　坦白讲，我不是很喜欢《星球大战》，总觉得卢卡斯的这套戏有着为打而打的意思，因此我对《星际迷航》的要求也很低，场面过得去即可，故事没有抱什么要求。但看完之后我觉得自己还是低估了这套可与《星球大战》比肩的美国国民级科幻故事，《星际迷航》真的很不错。 　　这个已经在电影电视双线风靡40多年的科幻片，讲的是人类如何在未来社会开拓宇宙的故事。这部最新的《星际迷航》很体贴新观众，讲述的是整个故事的起点，因此之前没有接触过这套影视剧集的观众可以不用担心，理解起来没有什么困难。 　　我就是这么一个新丁。年少时看过的《星际迷航》电视剧已经忘得精光了，那几部电影版由于素质实在平庸，所以也没留下什么印象。但这部最新的《星际迷航》的确让我感觉很震撼，有几个原因。一是人物刻画得比较真实，大部分科幻电影的主角都是怀着家仇国恨之类，整天到处奔波打仗，很英雄，只是很缺乏人性，要么就是把反派BOSS打到快断气的时候来一句“其实我是你的父亲”等等现在看来很洒狗血的剧情。《星际迷航》的主角是一个外星人与地球人的后代，他成长的过程里不断的受两种文明的冲突，而使得他一直纠结在文明的取舍之中。这种茫然正好体现出《星际迷航》的那个“迷”字，所以我觉得这个翻译很不错。二，故事有嚼头，《星际迷航》大背景是未来世界地球对于宇宙的开拓史，不停的发现新的物种，不停的交流各种文明，这个故事的内在思想比一些专注打仗的科幻故事要显得“文”许多，更接近于《2001太空漫游》等人文思想为主的科幻电影。 　　有这两点在，就为这部《星际迷航》开了一个好的局面。现在来谈谈导演J·J·艾伯拉姆斯怎么为这部电影加上各种料。对于这个导演我是又爱又恨，拍的《碟中谍3》我个人很喜欢，当然，有很多朋友对于我这种品味很鄙视，但我觉得相对于MI1过于追求精致而不大气、MI2过于追求浪漫而毫无剧情，MI3有故事又有特大号的动作场面，作为一部动作片，合格且优秀。《LOST》应该是大家的心头所好，这个不多提了，《科洛佛档案》是我很恨他的原因，把一个那么牛逼的电影拍得那么的晃，眼睛实在是受不了！所幸，《星际迷航》里大部分时间镜头都没嗑药，很中规中矩的拍摄。 　　当然如果只是镜头不晃，这几乎没什么好说的，重点是JJ（就这么叫他吧，省事）很会拿捏，对白精简不弱智，镜头剪切干脆利落，我最怕出现《星战前传3》里悬崖边那种怎么死也死不了的剧情，还好《星际迷航》里没有，有几个部分的对白特别值得玩味，一个是寇克被审判的时候，与斯波克的对质；一个是尾声部分，斯波克与年老的自己的交谈。穿越、科幻这些元素，现在已经很常见了，但如果认真的人文起来，还没几个故事能够好好的把握住。《星际迷航》很巧妙的做到了雅俗共赏，影片里斯波克在面对瓦肯星的血统所带给自己的超常分析力也就是理性，以及与地球血统所带给自己热血荡漾的情感冲突的时候，真的让观众感觉到这位主角那种被文明互相碰撞而迸发出的迷茫情绪。对于斯波克这个故事主角的成功刻画，足以让我对《星际迷航》翘起大拇指。 　　说斯波克就要说扮演他的扎克瑞·昆图。想必有很多观众都跟我一样看过《Heroes》，扎克瑞·昆图在片中扮演的是变态杀手，他那张脸演杀手是再合适不过了，所以看《星际迷航》的时候一直给我一种他可能随时会叛变然后干掉整船人的错觉。他在影片里的造型很好的体现出两种血统，一方面得益于影片造型师，一方面得益于他那张很有特点的脸，最重要的一方面就是演技了。沉稳、深邃的眼神与优雅的姿态，扎克瑞·昆图都做得很好，这位小伙前途无量，相比之下，唱红脸的克里斯·派恩就显得中规中矩了，就是那种故事里常出现的不正经做事，嬉皮笑脸的英雄。 　　空战场面是最没说头的，工业光魔做星战实在是都快熟透了，不用多讲，完美。只是缺少了光剑互砍，估计会让一些星战迷感觉不过瘾吧？没关系，本片里激光枪乱扫也挺有趣的，而且还有一场高空跳伞之后的肉搏战，综合来看武戏交足功课。 　　原以为在2002年那部电影版票房惨败和2005年电视剧也被砍之后，这套经典科幻就要和大家说拜拜了，没想到经JJ之手，《星际迷航》又在银幕上获得了新生。近几年的前传素质都不算差，而这部最新的《星际迷航》，相信会是一个漂亮的起点。在北美票房与口碑的双重爆棚之下，若干年内，我们一定会不停的看到企业号如何探索宇宙，继续它的星际旅行。总之，这是每一个科幻迷都不应错过的电影！

文/麻绳 　　可以说我是被铺天盖地的好评忽悠进电影院的，本来这不是一个我很感兴趣的题材，看《金刚狼》的时候看了《星际迷航》的预告片，不太期待，感觉很CG，这是意料之中的，本来嘛，电影也不可能租个飞船到外太空去拍，一切都要假冒，只是手段高低不同而已。平心而论，《星际迷航》在这方面做的还是不错的。如果你看惯了科幻美剧中的太空飞船内景，就知道这部电影中在这方面的突破了，空间的纵深感和区域划分的功能性都一扫原来的扁平和压抑感，人物的行动和镜头的调度都更加连贯自如。以前的太空剧怎么看怎么都像室内剧，一半以上的剧情都用那一堂内景， J·J·艾伯拉姆斯所作的诸多改进还是大大加强了影片的观赏性的，但是这许多的改进也只是作用于人的感官的外在因素而已。 　　我觉得这部ST最大的问题在于剧情缺乏张力，其实这个故事涉及了三个人之间的关系，一个是地球人科克和麦肯人斯波克之间由彼此排斥和敌视到后来的消除隔阂并肩作战，还有一个就是这两人都共同面临的一个世仇——罗姆兰人尼罗，科克的父亲和斯波克的母亲都命丧此人之手，但是在片中艾伯拉姆斯所要融合的东西太多，以至于没有对人物关系进行细致的铺陈，所以到后来当科克和斯波克携手作战与尼罗做生死对决的时候，我根本就high不起来，满眼炫目的视觉轰炸，但情绪跟不上。 　　这里有很多艾伯拉姆斯标志性的东西，比如在《迷失》中被玩残的时空穿梭，还有在新剧集《Fringe》中用到的空间传送，特别是后者，记得在片中被运用了起码有四次，几次关键性的最后一分钟营救的效果都是由此产生的，其实这是个很霸道的情节设置，如果人的身体可以被任意传送和回收，敌我双方力量的均衡性就被打破了，因为我看不到尼罗一方具有这个能力，这就像一帮超能力对抗普通人一样，因为星际联邦一方可以随意潜入罗姆兰人内部搞破坏，因此到最后关键性的优势并不是靠星际对战，而是靠潜入取得的，这样做的好处是降低的编剧难度，也节约了星战制作成本，但观影的乐趣打了折扣。还有一点就是，对于这样的一部电影的来说，影片的风格实在是太阳光了，观影过程中我完全没有危机感，艾伯拉姆斯可以在《迷失》中玩诡异，在《fringe》中玩cult，但在ST这里，只剩下一目了然平铺直叙的表层娱乐了。看过的观众回想一下，这里有让你感到怦然心动的情节吗？哪怕一处也行。 　　这样的电影对于艾伯拉姆斯这样原本就想象力泛滥的人来说，制作起来应该并不难，用ST原有的情节构架和人物关系，用一个简单的正邪对抗故事（其实仔细想一下，这个故事实在是够简单），再加上一点自己烂熟于心的套路，让编剧在里面加点笑料，特效交给工业光魔那帮天才，说实在的，我是真不知道这片子一亿五千万的制作成本都花在哪儿了，片中全部是三线或过气的演员，说CGI场面超过了《变形金刚》，看过的自然会知道，怎么比啊？这里我不得不佩服艾伯拉姆斯的商业运作能力，还记得去年他制作的那部家用DV习作《科洛弗档案》吧？观赏性几乎为负数的一部电影，就靠炒作概念忽悠了无数人。现在的这部ST，可以说是用口碑堆起来的一部电影，相比起原来的10部成绩并不太理想的ST电影来说，艾伯拉姆斯的这一部在剧情和人物上并无突破，突破在于特效水准的提高和喜剧因素融入，不管怎么说，欧美观众对于陪伴了他们40多年的《星际迷航》还是有感情基础的，因此这一点点惊喜就被他们数倍的放大了，遗憾的是，这些东西对我是没有杀伤力的，我也不知道跟着忽悠的那些内地观众到底从中看到了什么。我还是接着期待《终结者》和《变形金刚》去吧！ 　　不过几乎可以肯定的是，NBC正在走下坡路的剧集《英雄》会因为这部《星际迷航》的热映而收视率回升，因为斯波克的扮演者Zachary Quinto是那里的重要常规演员，估计制作人已经授意编剧给sylor加戏了。 　　一点补充：这个东西纯属个人之见，我承认我没看过ST剧集，对于这里面的典故什么的也不知道，我也犯不着为了这么个爆米花电影去补课，所以我也请求那些诲人不倦者别给我上课了，跟我说原本是怎么这么回事，我这里说的主要也不涉及那些原来的故事背景，以这电影现在这个样子，就算是我原来看过ST我也不会喜欢，要炫耀自己的ST知识的人，请免开尊口，不然我没什么好话给你。