《叶问2》：是宗师，更是标杆

文/Fab

叶伟信又成功了。能让观众在离场后不自觉地挥挥拳并有个武打英雄的臆想，即是一部动作片的成功。这点前作已经做到，《叶问2》把这个优点发挥更好之外，还通过渐进的节奏和的较丰富层次引导和牵动着观众的情绪。观众明知道主角必胜，明知道自己落入了俗套，却不自觉地代入银幕场景，为情节时而紧张，时而叫好。 
 
[宗师叶问，你到底肩负什么？]
 
《叶问2》中，叶问在完全陌生的环境中肩负起照顾家庭的责任，从而引发一系列的矛盾。电影很写实：纵然是一代宗师，也必须面对房租和学费这些无比现实的问题，何况怀孕的妻子需要更好的照顾。
 
在这样的背景下，钱成为叶问生存和立足的桎梏，但钱只是一切问题的表现形式。作为丈夫和父亲，叶问要肩负起家庭，让妻儿安心；作为朋友，对周清泉的落难满怀愧疚，誓要作出补偿；作为师傅，不仅要授予徒弟招式技法，更要教育徒弟武者之道；作为武者，需要捍卫中华武术之尊。
 
如果是民族主义、英雄主义，任何问题都不是问题，因为一个决心下来，剧情会让所有问题迎刃而解。对鲁莽学生的教育，对落难好友的照料，还有更重心的家庭——越是琐碎越是现实的问题比起第一集里以抗日战争为旗，实际上更是艰难得多。
 
身处困境，叶问总是面带微笑，语速缓慢而坚定。中式哲学中，儒家宣扬仁爱、节让，道家则宣扬夫唯不争，故天下莫能与之争。中国传统文化的共同点就是无争。而武术作为中国文化的一部分，境界也绝非以武。叶问对此自是深有体悟，不汲汲于胜败输赢，保持谦逊，达到自我圈子内的“同”与“和”，就是他的道。
 
《叶问2》在某种意义上实现了对其他动作片的超越，这主要来源于它所传递出的非常积极的处世哲学。无论是被奉为经典的徐克的《黄飞鸿》、李连杰的《霍元甲》，还是别的作品，国家民族大义总是太多，高大全的一代伟人总是太多，以致让观众陷入逻辑混乱：既然如此，为何当时国家的沦落却无力避免？
 
宗师抑或宅男，这看似叶问身份的错位。但叶问只是以一种泰然和沉着的生活态度来面对。所以说，从人物塑造来说，《叶问2》实现了对前作的整体超越。难得的是，这种超越非但没有与前作脱钩，反而是一种诠释和延续。前作中，叶问为何一反以往的民族英雄动作片般大义和主动担责，《叶问2》给出了自己的答案：中和之气，不争之争。
 
叶问还是那个叶问，宗师和宅男，都只是那个认为同家人吃饭比分胜负更重要的叶问而已。
 
如果你还以为《叶问2》讲的是爱国民族主义，你就真的二了。 
 
[标杆叶伟信，俨然自已成一派]
 
看《叶问2》之前，也并不需要对导演叶伟信抱有太多期待，毕竟武术指导洪金宝，音乐川井宪次已是观众购票的足够理由。但综观全片后，很多人发现，一个个华丽的名字最终却只是衬托出叶伟信的光彩。
 
一般而言，对动作片不必苛求新意，只要武戏精彩，分布合理，观众照样受落。这点在前作中表现得非常明显：前作对场面的控制并不严谨，一个高潮过后下一个却衔接脱钩，让观影者有茫然之感。而在《叶问2》，叶伟信对节奏的把握有了很大的进步：以慢起步，通过捕捉叶问一家来港后的生活细节不断引发矛盾（经济拮据、好友落难），节奏层层递进使观众在进入武戏时并不感到突兀；中后段从徒弟惹祸、洪门起事，到中西拳赛，引出多场设擂对决之余，屡屡制造悬念使关注神经始终紧绷，临场感十足。良好的节奏感和层次感辅之以川井宪次出色的音乐制作，是对观众情感的煽动。
 
从《杀破狼》《龙虎门》《导火线》，到《叶问》，再到《叶问2》，叶伟信武戏精益求精，成全了甄子丹三夺香港“最佳动作设计”。而他对文戏的拿捏则更是进步明显，以上这几部电影连续看下去，你会看见一个画面感强却难掩空洞的动作片导演，是怎样蜕变成一位对武学思想具有独特见解的大导演。叶伟信执导之下，《叶问2》的思想内涵，较之第一集也有所升华，甚至有“文戏武唱，武戏文唱”的巧妙。
 
类似题材的动作片，文戏和武戏总会显得若即若离，以致于稍不留神，具有民族因素的动作片很容易沦为说教电影。《叶问2》色彩浓厚的小段文戏穿插于武戏之中：只身救徒，后引出自己“不争”的思想；洪震南弥留之际“为生活我可以忍，但侮辱中国武术就不行”激发出末段高潮。虽片言只语，但除却负重，却是举重若轻。这句话，既说叶问，也说叶伟信。
 
回想当年前作出世，尚要用“李小龙恩师传奇”作噱头。此后，叶伟信三个字将是动作片票房的一大保证。

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