《女人不坏》：毁掉节奏 毁掉电影

文/魔小肥的拟像

　　前言：抛开所有的商业炒作元素来看这部电影，这部电影几乎已经坏掉的节奏毁掉了。虽然有很多可爱的喜剧元素和女明星们的卖力演出，但本片的节奏从第一个段落已经被破坏，越往后情况越发恐怖，我竟然开始猜想结尾什么时候才来，可悲！

　　先摆明自己的态度：高举大旗反对导演如此破坏电影节奏。一旦节奏被破坏了，无论演员的表演如何出彩，画面怎样唯美，一切沦为空谈，皆因电影没有了节奏感，那犹如人失去了氧气，离死期也不太远了。

浅谈什么是节奏

　　节奏是什么？又是一个很大的课题。音乐作品除了旋律以外，就是节奏最为关键了。早期的中世纪基督教音乐所留存下来的乐谱，只有旋律的标示而没有节奏的标示，首先本来宗教作品的颂唱就相当随意，不同的唱诗班会有不同的唱法，造成一种虚无缥缈的感觉。其次教廷并不重视音乐的节奏。而同样是中世纪的罗马式和哥特式的建筑的节奏感就相对明显，我们可以发现很多构造是渐进或者是具有一定规律的设计。到了近现代，这种所谓能看到规律的文艺作品被一些颇具后现代主义风格的作品冲击。但是，优秀的作品永远有着优秀的节奏感，无论是渐进的和谐之美还是冲突的激烈和错落，我们都能有所体会，能够从中获取文本中的意义，而不是云里雾中，一无所知。

　　简而言之，节奏是一个与人类的生理反应息息相关的概念。好的节奏可能让你心情舒畅，可能让你慢慢变得愤怒，可能让你情绪一坠千尺，但马上在底部将你接起来。那就像过山车，一开始慢慢地爬上最高点，马上急坠，来几个360的大回旋，之后又是一阵螺旋，稍稍平复一下，马上更惊险的段落又开始了，而结束的时候往往是瞬间从最恐怖的一段进入缓冲区，那就是过瘾！

　　电影的节奏就更加复杂了，有部分人说电影是综合艺术，我们这里可以暂时借用综合艺术这一观点，电影除了基本的画面以外，还有声音，包括配乐和声效以及对白，如果考虑到影院观看电影，还得考虑座位与屏幕的角度，影院中其他观众的反应等等。但是作为影像艺术，电影通过镜头的组接产生了最基本的节奏。

《女人不坏》节奏之错

　　本来就是一个以费洛蒙为主线的女人如何得到真爱的简单的故事。结果费洛蒙这个要素迟迟没有出现，影片开头用了很大的篇幅来介绍三个女主角，如果没计算错，肯定超过了二十分钟。周迅饰演的泛泛是第一个出场的，她与贼贼的戏不过介绍了两点，一个是僵硬症，一个是之前的丑女形象。其实如果去掉这一段的话，对电影也不会有任何影响，可以从张之亮开始。另外周迅与桂纶镁在车站的初次见面纯属多余，因为后面虽然闪回了一下，但是这种闪回不影响剧情。至于桂纶镁的出场还算比较干脆利落，一下子就把她的奇怪习惯拉出来，也引起了观众的好奇。最后张雨绮以一个纯粹的花瓶出场，花了太多的笔墨了。尤其还不伦不类地引入了卡农曲，卡农曲作为《我的野蛮女友》标志性音乐，出现在张雨绮身上，一方面会让观众想起《我的野蛮女友》而分神，另一方面，过于张扬的背景音乐也破坏了画面的美感。

　　终于出现了费洛蒙，片子开始走入正轨，观众终于依照着费洛蒙的用途进入到这一部电影之中。女主角的男人们纷纷出现，几位女主角开始进入了交叉剧情。第一次高潮出现在拍卖会，很多观众在这里被逗乐了，之后女主角汇合在医院，本来这里费洛蒙的用途基本上已经告一段落，就是三位女主角都没得到什么好处。这里给观众一种完全结束的错觉。如果没有桂纶镁最后那句话说摇滚乐队的场地被征用了的话，演唱会这个场景与前面的剧情就毫无关联，甚至可以用其他设计来代替其在剧情中说起的作用。剧情在演唱会达到最大的高潮。这是毋庸置疑的，无论是画面还是音乐，所有的情绪都被调动起来了，按照好莱坞的剧本结构，到这里肯定是要高潮结尾了。结果呢？这个演唱会至少拍了有十分钟以上，一个场景拍十分钟是一件很大胆的事情，如果场面调度不好的话，观众会对场景产生厌烦感。

　　演唱会解决了周迅的爱情问题，但是还有另外两人的问题没解决，导演采用分开处理的手法，首先从演唱会那种合家欢的情绪一下子掉落到张雨绮那种性格纠缠下的爱情悲剧。之后又莫名奇妙地让桂纶镁回到最初的状态，然后一下子片尾演职员字幕就蹦出来了。

　　最后的十分钟的处理可以说完全以观众的平常观影经验是相违背的，我很欣赏有创造力的人，其实观影经验都是创造出来的，并不是一个恒定的东西。但《女人不坏》究竟是个什么样的创造呢？我是云里雾中，我没有那种理所当然的和谐感，也没有被大起大落所震撼。

　　如果说这部电影最失败的地方是什么，肯定就是节奏了。因为节奏，《女人不坏》在我眼中沦为次品。

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