《海角七号》：村上春树式的爵士乐

文/澹汲瀚

　　近年的台湾电影依然延续上世纪九零年代的颓势，产量稀少，虽有侯孝贤蔡明亮等人在国际电影节上登台亮相，但在岛内却是票房毒药。《海角七号》能在这样的电影气象下一枝独出，创造票房新高，对台湾影业的促进和对观众的引导自是大有意义，对国产和香港电影亦有借鉴。

　　《海角七号》能将人拉入影院，最终成为街谈巷议的话题,靠得是本身的卖相。这部情节冲突不明显，故事算不得新颖，动作特效更欠奉的片子，没有自己的法宝是行不通的。

　　影片大打爱情牌，既有时空阻隔的悠悠旧情，又有现实的痴恋缠绵，加上极富台湾本土特色的风土人情和着意打造的音乐，都是可以打动人的因素。其中，犹以恒春小镇的人物特为鲜活，弹月琴的老邮差，镇代表主席，交通警察，修车店伙计，米酒推销员，唱诗班的小女孩，这些角色，以极具个性化的姿态，演绎着各自的悲欢离合，很能调动观众的情绪。导演魏德圣大概从杨德昌那里学来不少手段，在交叉群戏上颇有功夫，比处理现实的那对青年男女主角要高明多了。而靠了这几个老中小三代人，影片所能打击的范围也宽广多了，不同年龄段的人，各有各的心有戚戚。较之周杰伦去年的《不能说的秘密》和年初的《大灌篮》，你会发现电影玩纯情炫特技或是一味靠明星担纲之外，还有许多别的东西，这或许也是《海角七号》票房超出它们的原因。

　　影片的另两个主角，是六十多前年的一个热衷回忆并擅长写情书的日本人和他台湾的女学生，他们的出场不多，却以道白的方式鬼神附体似地出现在影片的段落中，起了推动情节发展的作用。两人悬隔多载辗转风尘的恋情终于得以了结，现实中的男女也将埋藏在心中的愿望、失落、泪水、爱情合流在演唱会的成功上。如此圆满的味道，完美的结局，多多少少也像给陷于经济低迷、政坛混乱的台湾人送去一股海边的清风。

　　电影中出现的歌曲“国境之南”，这让人想起村上春树。（大陆常见版本为出自看似比村上本人还拿作品当回事的人的《国境以南，太阳以西》，台湾则如歌名）影片每显现画外独白，都是带着幽怨无奈又甜蜜的回忆味道，伴着轻扬而凄清的音乐，活脱染着爵士色彩的村上春树小说。“那里的一切一切都如云遮雾绕一般迷离。但我可以感觉出那片风景中潜藏着对自己至关重要的什么，而且我清楚：她也在看同样的风景。”村上的这句话，用来作影片中某个时段的注解，似乎没什么不妥。声主不喜读历史书的村上春树，喜欢执着地描述青春岁月，《海角七号》正与其同一风格，所谓的历史事件不过是幌子，是照顾剧情但被推的很远的背景，导演大概不打算弄成《悲情城市》那样具有史诗气质的片子，也弄不来。

　　影片故事的发生地,是台湾南部的小镇,触及的话题,也集中在感情一途上,对于历史与现实,只有镇代表主席对当地青年不留在本地的轻浅喟叹，对比小说家王祯和与黄春明等人笔下对台湾底层社会剖析的力度和纵深，真不可同日而语，也或许是时代变了。至于在片中抢戏的自封“国宝”的老邮递员，像极力补偿苍白往日的青年，整天拿月琴自叹自怜，有机会上台便意气飞扬，又哪有半点陈映真《将军族》中那康乐队退伍军人萨克斯里凄怆的时代悲情呢？台湾诗人辛郁说“而我抓住的，只有历史苍老的回响。”，更与本片没有关系。

　　说到底，这是青春的光影，染着浓厚偶像剧的色彩，有着爵士乐的即兴、欢快和热度。而近年来，青春类型片可谓台湾电影的主流。

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