《新宿事件》：久违的火爆悲情 传世的通俗经典

文/魏君子

　　第一时间在香港国际电影节开幕式上欣赏《新宿事件》，足以给人一种重现港片盛世的感觉。先看参与首映观影的嘉宾：邹文怀、蔡澜、麦兆辉、庄文强、王晶、陈木胜、刘青云、方中信、徐小明上百位影人云集，规模之大，堪称近年之最。再看《新宿事件》本身，尔冬升抛开包袱，成龙忘我演出，沿用枭雄片屡试不爽之经典公式，开创港片前所未有之宏大格局，叙事主线重剑无锋，阐述主题直抒胸臆，以大开大合的万钧剧力和火爆残酷的动作场面，将观众牢牢定在座位上两个小时。纵观个人十年以来港片观影体验，包括《无间道》在内，只有这部《新宿事件》，最让人心情沉重又酣畅淋漓。不夸张的说，又一部完全可以载入史册的香港黑帮片诞生了！港片久违的百无禁忌和火爆悲情重现了！

　　若追本溯源，《新宿事件》的参照对象一定不是《无间道》那样的警匪片，而是20年前在麦当雄手里发扬光大的江湖片或枭雄片。从《省港旗兵》、《跛豪》到《黑金》，铤而走险的江湖枭雄由只懂打家劫舍的大圈仔，到无法无天的香港毒贩，再到操控政治的台湾黑帮，港产枭雄片的格局越搞越大，尔冬升的《新宿事件》则又上新台阶，以偷渡到日本的华人为了生存终于由弱势到势力再到权力的发迹-毁灭过程为故事主体——在这个时候，所谓的时代背景、敏感问题，都只是导演的一个工具，尔冬升不过是用洗练有力、绝无冷场的通俗手法探讨了一个关乎人类社会暴力根源的主题而已。

　　毫无疑问，尔冬升是当今仍保持创作激情和野心的少数香港影人之一。这位出身武侠片演员的导演，一直坚持用传统的叙事技巧、通俗的剧情模式，关注社会底层，表达自己对人生、社会的思考。《新宿事件》是他继《旺角黑夜》、《门徒》之后，又一部振聋发聩之作。影片涉及人物大小二三十位，但在传统叙事下，仍能个个栩栩如生，剧情紧凑不散乱，尽显导演功力。再者，《新宿事件》集合黑帮片的兄弟情义、警匪片的双雄相惜，却又有意颠覆，还原真实，揭露所谓义气无非是欲望的借口，影片演到成龙与众兄弟刀兵相见互相指责的当口，“江湖”的真面目昭然若揭，成龙的打拼究竟是为了谁？谁是制造这些暴力的根源？而为了加强影片的真实感和表现江湖的残酷，尔冬升继续将暴力场面升为三级，吴彦祖的毁容断手破腹流肠除了让观众从心理到生理都感到严重不适的同时，也深刻理解到这一角色的悲剧性。至于最后各路黑帮的火拼更拍出自《省港旗兵》（1984）血战九龙城寨一场以来的最佳惨烈效果。尔冬升有意在夜色之下制造视觉奇观，直接提高了观赏本片的门槛，不看大银幕，起码也要看高清视频，才能领略什么是狭窄空间内的你死我活，什么是困兽犹斗的残酷绝望？

　　尔冬升拍《新宿事件》不惜工本毫无顾忌，动用大量人力物力财力，大有重振港片雄风之势。成龙演绎杀人斗狠的捞偏门大哥，空怀美好愿望，最终依然走上不归路，如此甘愿自毁健康形象，既是个人演技突破，也是对港片精神的一种支持，值得赞赏。不过，《新宿事件》只在香港国际电影节期间放一场三级版，正式公映则会删除部分暴力镜头，改为ⅡB级——有趣的是，《新宿事件》观影结束后，笔者恰好与王晶一起退场，向来与尔冬升有过节的王导难得开金口大赞《新宿事件》拍得好，尤其是成龙的演出应该可以获得明年金像奖提名，但他也表示：虽然尔冬升与成龙达成共识，为保持影片的完整和原味不在内地上映，但作为一部商业大片，回收票房仍是当务之急。

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