《叶问》：这几年看的最爽的片子

文/wind_walk

　　绝对是今年最过瘾的贺岁片！

　　我从四年前开始进入影院观看电影，近两年看的比较多，总的算下来应该超过50本了。但是，我亲眼所见现场观众集体鼓掌的这个《叶问》是第一遭！我想没有比这个更能说明问题的了，我们可以说《赤壁》更大气，《梅兰芳》更艺术，《功夫》更搞笑，但它们都没能赢得现场观众的掌声，即使《变形金刚》都没获得这样的礼遇！

　　请不要和我争，不要和事实做对，不要和大众唱反调：《叶问》绝对是今年看的最过瘾，观众反映最强烈的贺岁片！

叶问VS梅兰芳

　　电影里的梅兰芳依然在弘扬他的孤傲，不肯走下神坛，让众人仰目观之。而叶问恰恰相反，也作为一代宗师(虽然没有梅先生宗的厉害)，确是一个活生生容易让人理解让人感觉切近的“凡人”。

　　叶问很平常，他虽然家财万贯却不善经营，虽武功高强却不开馆收徒，他很在意家庭，甚至很怕老婆(合理的说法那叫尊重老婆)，他也因为战争而破落穷途，他也去满脸灰黑的去做苦力为了生计发愁烦恼…就是这么一个平凡人，却又有着不平凡的经历，他打遍佛山无敌手，他为兄弟复仇而痛打日本武士，最后为民族尊严狂扁日本军官而中枪。他有着和我们一样的性格脾气，但他又有着与我们不同的武功造诣和人生态度。因此我们深深感到叶问是一个很切近的武术宗师形象。

叶问VS霍元甲

　　如果说李连杰的《霍元甲》体现了中国武术的“佛性”，那么甄子丹的《叶问》才算完美展示了中国武术的“人性”：中国武功不仅在于身体修为，更在于内心的“儒”道之“仁”的修为。令人庆幸的是，叶伟信没有把这个道理直接变成台词来说教，而是很好的使之附身于甄子丹，这体现在很多“新颖”的立意设定：开篇廖家拳来上门“切磋”，叶问却待之如宾，一起进餐，餐罢休息之后再战，纵然是战也关门“私下切磋，不论输赢”，不仅如此，当输赢外泄之后廖家拳师厚着脸皮来找叶问还他“清白”，叶问也是闭口不言。北方拳师打遍佛山之后闯入叶家寻衅，叶问不战，敌方更是恶言激将，叶问竟然出乎意料仍然不战，这正是武术的内心修为，保持自心清净，不为外人左右。叶问的好兄弟武痴林被人本人杀死，叶问了解此事之后义愤满凶不顾生死上武场只求为兄弟为国人出口气，这种“我知道你们将要开枪打死我，但我就是要打倒你们几个出这口气”，这看似超出儒家的隐忍之道，却正是普通人的性情中事，这种非理性的冲动正好暗合了观众的内心，在这一点上，获得了《霍元甲》远所未及的强烈共鸣。

　　另外与霍元甲非常相似的是，叶问也表现了一个心理的成熟转折过程。从一个独善其身的武术大师到一个为国为民的仁人志士，这个转变是微妙的，甚至比《霍元甲》来的更自然，这也是叶问获得真正人格升华的部分。

　　这个观点可能有些夸张：个人认为叶问这个角色对于武术精髓的阐述绝不亚于有史以来的港产功夫片，甚至有过之而无不及。

《叶问》带来的一些启发。

　　我上次说《梅兰芳》半路换人是个失败，这次叶问自然没有这个问题。当然，《叶问》全部故事的时间范围也短于《梅兰芳》，故事发生的越集中，矛盾冲突也就越激烈，情节也就越抓人，这是个简单的道理；按照这个道理来反观《梅兰芳》我们可能会怀疑它安排那么多的故事是否是个明智之举？余少群少年那一段主要是交代了一些人物来历，而对于梅兰芳这个角色的塑造到底起了多大的作用却不大好说。

　　我觉得《叶问》的另一个更具有启发意义的是：人物传记片的故事设定，我们习惯于菲薄我们的社会现状，反对“高大全”的文化倾向，我们惯于要在故事中看到一个角色的“缺点”，似乎没毛病的就不够“立体”就不够真实不够让我们满意，难道这不是一种恶劣心理吗？好的电影好的角色关键在于让我们感到“真实”产生共鸣，人的感觉是微妙的，谁也不能定义这个感到的“真实”必然包括那些因素，谁也不能列出一三五六七条规则，大言不惭说符合我这些规则的角色才算“真实”。——叶问就是这么一个角色，在全片他都是无敌的，而且是绝对的无敌，高出一个档次的无敌，他身上没有明显的人格缺点，只有人格逐渐的成熟和不断升华，他就是一个近乎完人的角色，但他就是那么真实的那么切近的摆在那里让我们能感触到他的呼吸感触到他的愤怒，——理论都是人定的，拥有最终决定权的是观众。
　
　　也正是出于上面的考虑，我曾猜想《梅兰芳》即使在现行社会条件下在梅家的监护下仍然可以成为一部经典，艺术的伟大就在于这里，它可以超越一些社会条框。

　　总的来说我觉得《叶问》是电影爱好者今年贺岁档的最佳首选。我可以用我的信誉(如果你觉得我有的话：)担保看了这片子你不会后悔。

　　当然话说回来，我并不看好《叶问》的奖项方面，毕竟是类型所限，单就艺术或者技术方面来说《叶问》也不如《梅兰芳》来的唯美来的精致来的文艺，我这里仅是就“好看”来谈论《叶问》，它是今年最“好看”的最“过瘾”的片子！

　　按我的习惯评分那么《叶问》可以评90分，如果仅在港产动作片内来看，《叶问》绝对可以匹敌曾经的黄飞鸿系列，超越《霍元甲》，其内涵胜过《杀破狼》，可以视为21世纪最值得看的功夫片。

　　关于愤青：我不是愤青，而且喜欢经常给别人戴上愤青的帽子抨击之^_^。近乎雷同的爱国题材，《梅兰芳》与《叶问》给出了不同的姿态，我觉得，《梅兰芳》的爱国是小众的佳选，而在这方面《叶问》才算是“侠之大者”！

　　——想想看，我这么一个经常理性过头的人都被《叶问》震撼的起立鼓掌，那是一种什么样的情况呢？
我相信，《叶问》足以让愤青热血沸腾，也足以让非愤青激情澎湃，因为所有中国人都有一个共鸣：邪恶的就该该被痛扁！！

　　——还有，这个片子里面那个警察翻译的角色也是设计的非常的漂亮，完全靠直接的故事情节表现，丝毫不进行特意渲染，绝不像《色戒》那般招摇过市，而是一种完全不经意的带出，最有震撼力的那一个场景：当大家都认为他是汉奸的时候，都认为他所谓的“为了生活”纯属借口的时候，我们看到他回家进门，招呼家里的老小病残来吃东西免于饥饿然后敲门问询躲避在他家的叶问一家，这虽然主要是为了交代叶问的隐蔽之处，更无意中展示了他一家的窘况，悄然撼人内心，着实让人不知如何是好。——他最后还有惊人的一举值得评价，这里不多泄漏内情了，还是留给大家去看的好～

　　哦，最后还要说一下，这个片子很好的继承了港产功夫片一贯的夹杂搞笑的优良传统，而且设计的相当的有趣，这方面也绝可以匹敌曾经的黄飞鸿系列了，尤其是他儿子骑着小木车出来传话：爸爸，妈妈说你再不出手的话家里的东西都被砸坏了。超搞笑。

　　最后再概括一下个人对《叶问》的内涵的一些解读：

　　关于中国武功，精髓在于内外兼修，尤其是内心的修为是我国武功区别于其他国家流派的最明显标志，叶问正式提出武功的内修与传统的“儒”“仁”相统一的观念，这是一个带有创新性质的设定，故事情节在前半段也很好的符合了这个设定，“谦虚”“自信”“坚持”“善待他人”等等，但这些都主要侧重于“个人”修为，说过了就是“独善其身”。而到影片的后半段战乱之际，叶问逐渐意识到这个“独善其身”的狭隘性，直到最后道出武功的真谛，“独善其身”更要“普济天下”，直言反驳“暴力征服”的日本武术。
因此，我个人倒是觉得，《叶问》并非为了表达爱国抗日而讲述武功的含义，恰恰相反，它是借战争爱国等背景来阐述武术的真意。——当然这个真意只是影片制作人的理解所得。

　　——说实话，很不希望大家只把这个片子作为一个热闹来看，过于热衷于讨论打斗桥段，我相信，如果你认真注意打斗背后的含义，你会发觉这个片子的优秀之处！