《新宿事件》：细节出彩，整体遗憾

文/家钥

　　可以说，《新宿事件》让我们看到了一个别样的尔冬升和成龙，而实际上，在观影过程中仍然有着似曾相识之感，因为《新宿事件》在试图突破的同时，依稀看到他们身上固有的影子，这影子甩也甩不开。《新宿事件》从故事的构思到资料搜集再到开拍，导演尔冬升总共花了十年时间，他一直在寻找时机；而成龙多年来打星的形象被限制之后，也想颠覆自我。于是，两个想要突破的人相遇，便促成了尔冬升与成龙的合作。
　　
　　影片的开篇甚是出彩，通过几个镜头和音乐立即展现出了一种大格局的气势。用特殊的人物举动衬托出90年代华人偷渡的黑色气氛，着实可以看出尔冬升在营造此类影片氛围的优势。而这种使得影片开篇便有种大格局大气势的手段，也让人们觉得它将全面超越《旺角黑夜》与《门徒》。然而，事实却不是这样。

　　尔冬升与成龙强强联合的这部电影，在题材有着惊人优势的时候，在处理这一切时却有着说不出的无奈。

　　《新宿事件》的整体聚焦于在海外漂泊的底层华人及边缘群体的关注，没有了小人物力争上游的积极意味，取而代之的是在日本街头暴力横行的黑暗气息。无论是成龙扮演的铁头在新宿的命运起伏，还是吴彦祖扮演的阿杰在残酷现实的沉沦堕落，甚至是徐静蕾扮演的秀秀的嫁作他人妇之后的无奈感伤，都在尔冬升冷静却又张狂的镜头下一展无余。

　　在这样一部趋近于写实的影片中，演员的表演便显得至关重要。最令人期待的是成龙的表演。他饰演的铁头纯直善良却又带着一股狠劲，懵懵懂懂地误打误撞之中当了黑帮老大，角色的转变很大，只能说，成龙在前半段的表演是很好的，但在经历了一系列的事件之后，其演绎的铁头就缺少内心变化，于是角色便少了一份层次感。而最后那典型的“成式”说教一下子又把人拉回了十年以前的成龙电影，然而在此时这种剑拔弩张的气氛下再进行“思想教育”就显得不合时宜，不能不说是一大败笔，从而直接导致了影片收尾的失败。吴彦祖这个新生代演员经历了三部尔冬升黑色系列作品的历练，演技愈发成熟，角色性格的转变把握恰到好处，比起成龙处理得更好。可以说，阿杰是影片中最为出彩，也最具有说服力的是一个角色。徐静蕾和范冰冰纯粹是花瓶，不能说可有可无，起码各自代表了一类华人。另外，几位日本演员和台湾演员高捷的出演给人不小的惊喜。

　　在这部电影中，华人的许多劣根性一展无余，譬如大声喧哗、乱扔垃圾，当然还有更重要的，那就是为了利益而不择手段，残杀同胞，不顾情义。尔冬升不仅将这些情节全数放入这部电影，而且还毫无掩饰地呈现在观众面前，不能不说是一种突破，这些场面就如洪亮的钟声一般警醒着每个观者。《新宿事件》以小见大，透过华人的一个小群体，依稀看到中国社会的缩影。《新宿事件》是最无所顾忌的尔冬升，选择题材之大胆就足以令人咂舌，而处理方式的大胆则更令人意想不到。

　　至于影片中的暴力场面，相信看过《旺角黑夜》的观众都不会对这样的尔冬升感到陌生，在《门徒》中将暴力刻意掩藏转而注重写实之后，尔冬升再次在《新宿事件》中宣泄他的暴力情结。而那个断手事件也成了本片中的第一个比较血腥的场面，而同样的是吴彦祖在《旺角黑夜》的结尾也曾被人砸得头破血流，这样的处理令人惊愕失色。在没有什么预兆的情况下出现，这样的场面固然可以满足观众的刺激猎奇之感，也可以烘托影片的黑色气氛，但和情节没有做到紧密结合，环环相扣，反而成为了暴力的秀场，加之事件发生后人物关系的演绎，就可以显示出加入暴力场面的无奈了。

　　对于一部这样的影片来说，暴力是一把双刃剑，成也暴力，败也暴力。在尔冬升坚持本土制作，拒绝删减获准在内地上映的情况下，暴力场面便赤裸裸地暴露在未分级版本之中。这次，喜的是我们终于可以以最快的速度看到原汁原味的港片了，那么忧的呢？当尔冬升变得不再温情，暴力与黑色充斥整部电影，某些细节很是出彩，又在效果的处理上显得万分无奈，整体却无法承载这样一个庞大的题材，颇为遗憾。

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