《新宿事件》：边缘人的边缘故事

文/云风

　　一部《新宿事件》，从宣传的沸沸扬扬到寂静无声，在大哥成龙看来，应该是一件颇为无奈的事情。影片最终无法在大陆上映，虽然有些可惜，但总好过某些港片遭到惨不忍睹的阉割后再上映。至少，我们还可以通过网络来下载观看全版，而不是费力去猜测“剪刀手”们剪掉了哪里修改了哪里。

　　尔冬升近年来导演的片子似乎很喜欢游走于社会的边缘。阴冷，灰暗，没有丝毫的希望，充斥着无尽的绝望。在强大复杂的社会环境下，个人意识实在是渺小的微乎其微。《新宿事件》将视角置于一群偷渡到日本的华人之中。他们见不得光，游走于城市边缘，徘徊在生死之间。虽然他们也代表着一部分海外华人的血泪史，但这样的片子拿到大陆，是决计不会被通过的。什么血腥暴力，都不过是一个借口而已。尔冬升用十年的时间去积累资料和素材，拍出这样一部完全暴露华人劣根性的影片，酣畅淋漓之中，却觉得有些刺痛。我们都习惯了在一个歌舞升平的时代被歌颂，当华丽的背景拉开，展露出破败不堪的填充和爬满蚊虫的角落，多少让人有些吃不消。而片子本身对于日本黑帮的描述苍白无力甚至有些小儿科，对比之下让人觉得有些后劲不足。做为成龙的影片，成龙实在不适合顶着一张从头至尾都苦大仇深满脸沧桑的面孔去演绎一个几乎不怎么打斗的男人形象。或许因为他几十年来的谐趣功夫太过深入人心，又或许他真的没有什么演技。

　　很早以前我们就从港产黑帮片中得知：“出来混，迟早要还的。”正所谓因果必报。从成龙踏上日本大陆的那一刻起，从他成立“株式会社”的时候，他的后半生，基本已经穷途末路了。人类的欲望是推动生产力的原动力，这话说的虽然赤裸却很清晰明了的道出片子的事实。没有钱的时候，大家为了生存而卖命。财富的积累推动人类欲望的不断扩张。从小作大，从无到有，无论日本人还是中国人，都一样在欲望的深渊面前迷失自己。“断我财路就是要我的命！”金钱面前，没有什么兄弟手足，只有金光大道和障碍物，挡路者，人挡杀人，佛挡杀佛。人性本恶得到了最佳的诠释。

　　做为影片，时间紧凑的同时，我们不得不遗憾的看到很多事情没有得到应由的铺垫和展开。乡下来的小伙子铁头一跃成为捞偏门的老大不具备足够的信服力；阿杰自断手之后一跃成为视觉系代表人物并贩毒，转变的也有些突兀；而突然解甲归田卖起拖拉机的老大也显得过于小儿科；黑帮之间的械斗更像是十几年前的“古惑仔”系列，不服就砍，人少就去码人。老鬼在片中一边偷东西一边说日本人笨的剧情如果多加铺垫想必在揭露国人劣根性上会有很大的亮点，可惜被一笔带过。虽然片子很有个性，却因为这些因素而不得不大打折扣。

　　从头至尾，故事以阿杰的遭遇为导火索引发一连串的变故，而过分凸显主角的后果就是铁头由始至终都是一个人在战斗，身后的兄弟偶尔虚张声势帮帮忙，倒戈倒是不遗余力。没有“古惑仔”系列中浩南和兄弟们的春风得意，没有“竹联帮”的气势稳重自成一体，或许正因为被定位在“华东组”，因此显得过于散乱，较早些年金城武的《不夜城》有些类似，似乎只有南方仔是可以联盟的，而北方人是永远成不了大气的。究竟尔冬升是想着力于偷渡客的生存现实还是想演绎一部黑帮兴衰发展史让人无法琢磨。于是片子在最终华人基本死光光的情况下匆匆了结。正好应了那句老话，在外国，我们永远都是三流人。

　　演员方面，成龙大哥真的不适合演文艺片。一脸苦大仇深的样子从头至尾都有“面瘫”的嫌疑。倒是“台南帮”老大的扮演者高捷一贯油滑的表情让人觉得这才是黑道上的大哥样子。如果说徐静蕾的存在还连接着故事的发展，那么范冰冰的存在实在让人质疑其存在的必要性。日本老牌影星仓田保昭的加盟曾经让人眼前一亮，可惜只出现几个镜头，基本没什么发挥的余地。其余日本演员表现的中规中矩，没什么亮点。“华东组”旗下的几位大将，吴彦祖近年来似乎固定在一些偏执狂的范畴内，最后的视觉系挺震撼，演技貌似一贯如此；林雪、钱嘉乐、连晋和卢惠光的表现都可圈可点，当然，最好的还是林雪，在驾驭小人物的能力上无人可及。

　　片子还是很紧凑的，干净利落，没有丝毫赘述。当然，因此造成的某些模糊不清的问题得不到很好的解释。尔冬升似乎很喜欢在其片中进行说教，可是将说教置于黑帮片，似乎又有些不伦不类。至于传说中的血腥暴力，好像也没什么特别之处。唯一能觉得有点恶心的，是高捷铲断吴彦祖的手，又用炒栗子的锅炒了炒，才丢到地上踩碎的镜头。钱嘉乐的武指很写实，而写实的后果就是基本动作方面没什么可看性，一切为剧情服务。

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