《苏乞儿》：武戏满分文戏突兀

文/陈赖汉

看完《苏乞儿》，我第一感觉就是这部片子和于仁泰的《霍元甲》是如此的相似。而《苏乞儿》的导演袁和平，正是《霍元甲》的武术指导，这很难不让人相信，袁和平有借师《霍元甲》的嫌疑。

[动作场面水准上佳]

袁和平的影片至少在动作场面上是绝对有保证的。《苏乞儿》打戏之密集，几乎让人喘不过气来。苏乞儿的每次挫折，每次成长，都伴随着一场又一场酣畅淋漓的打斗，推动着剧情前进。而与其他功夫片不同的是，影片中的苏乞儿随着剧情的发展，所掌握的功夫也是不同。袁和平将各种风格的武术集中到了苏乞儿身上，让这部打戏如此密集的影片的动作桥段看起来丝毫没有让人有审美疲劳之感。每个动作桥段，均可以找出让人眼睛为之一亮的动作设计，令人拍案。苏乞儿和袁烈之间的硬桥硬马；苏乞儿与武神之间对的天马行空；以及最后的醉拳的灵动，都被袁和平很恰当的融合到一部影片中。因此不论《苏乞儿》的电影本身如何，就这部影片的动作设计，就足以成为袁和平的代表作之一。《苏乞儿》告诉观众，袁八爷“天下第一武指”的名头并不是随随便便拿到的。

[剧情稍显突兀]

在观影的过程中，我一直不明白《苏乞儿》这部影片的定位，我不明白这究竟算是一部传记片还是一部传奇片。香港历来有拍摄传奇片的传统，像《黄飞鸿》系列就是典型的传奇片。这样影片的特点就是影片中的主人公仅仅是和历史上的某个人物名字相同而已，其故事情节已经完全跳出了该人物的生平。我无法考证《苏乞儿》中所讲述的故事是否和真实的苏灿生平相似度有多高，单单从影片中剧情的设置来看（比如袁烈的复仇、苏灿的自我想象等），都是典型的传奇片设置。

然后就是这样一部传奇色彩极浓的影片，袁和平却采取了正儿八经的传记片的拍摄手法，这让影片的整体风格和影片的部分细节不搭调。这就宛如写野史的采用了正史的手笔来写，总感觉味道有点不对。在大量的武戏充斥了影片的各个角落后，又以传奇片的手法来丰富影片的细节，便让这部有着传记片倾向的影片由于内部结构的不协调而显得剧情比较突兀。这也因此引发了影片第二个较大的问题。

[感情铺垫明显不够]

前文说到，《苏乞儿》有借师《霍元甲》的嫌疑，这不仅因为两者的剧情设置非常接近，最后一场和外国人的决斗更是如出一辙。尤其苏灿这个人物所处的历史时期的特殊性，便很难让人回避他可能与外国人存在的矛盾。拍摄晚清时期的影片，爱国主义是个必不可少的调和剂，这无论是大陆，还是香港都是如此操作。就连以前的香港诸多的传奇片也常常将爱国主义糅合到影片中，且还糅合的相当完美，《狮王争霸》就是这样一个成功的例子。在这部典型的传奇片中，黄飞鸿最后对李鸿章说的一段历史上完全不存在的话，已经成为了香港影坛的一个经典。因此，爱国主义这个元素，不是不能融入传奇片，而是要考虑融入的手法。但无论手法如何，有一点都是不可忽略的——就是需要一定的感情沉淀。《狮王争霸》如此，《霍元甲》也是如此，我至今看到霍元甲最后倒在擂台上的那一幕是还是会热泪盈眶的。而当几乎相同的一幕出现在《苏乞儿》中之时，我却没有找到这份感动。这最主要的原因就是，由于剧情的突兀，使得最后这段和外国人的决斗显得相当突然，似乎是为了表现爱国主义而硬生生的塞进去这样一个剧情设置。实际上，有这样生硬感的剧情设置在前面苏灿在酒馆里偶遇高人而学会了醉拳（学会醉拳就是为了后面的对决服务，但这个高人是谁，为何教他醉拳，却完全没有交代）就已经很明显了。

由于影片的基调从复仇一下转变成了崇高的爱国情怀，让观众很难在短短的时间里有感情沉淀，这也是为何《苏乞儿》最后在擂台上倒下又终于站起来之时，没有给我震撼之感的重要原因。

[赵文卓最让人兴奋]

对于港片影迷而言，赵文卓都是可不可忽视的名字。曾几何时，他在功夫影坛的地位是和李连杰齐名的，他曾经和李连杰在徐克的电影中都扮演过黄飞鸿，他也曾经和李连杰在《方世玉》中位我们奉献了一场不亚于《男儿当自强》中“甄杰棍战”的经典棍战。然而慢慢的，这个身手敏捷的男人正逐渐的消失在大荧幕上，并一度在电视剧中“厮混”。这里且不论《苏乞儿》这部影片质量是否过硬，能看到赵文卓重新在荧幕上展现他那矫健的身手就足以让人兴奋。《苏乞儿》中的赵文卓的表演比他以前的角色多了点张扬，多了点爆发。对于功夫片影迷而言，赵文卓如果能靠《苏乞儿》重归一线男演员的行列，那是最让人欣慰的事。

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