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《浮城大亨》：解不开的身份

vven — Tue, 22 May 2012 04:22:19 +0000

距离香港新浪潮开山之作的《茄哩啡》已经过去34年，严浩此番带着《浮城大亨》归来，试图为香港身份问题作一史诗性的读解。个人奋斗史与香港一地之发展史结合起来，可谓以小见大，同时，采用华语电影最通行的家庭伦理结构，在探讨深刻的身份问题的同时，也更加适合华语观众的审美习惯。

尴尬的身份问题其实已经成为了香港的身份。浸淫于英殖民主义文化，在我们的文化考察语系中，这早已经成为了罪恶的标识。从更加现实的现代民族国家意义的角度来看，九七之前的香港在其实际统治方那里空有一张异族的“城籍”。如果说，身份问题是文化学界的研究术语的话，那么《浮城大亨》则用个体的成长史验证了身份问题的有效性。

布华泉的洋杂身份，鲜明的意指着香港一城的窘态，非中非西，亦中亦西。而这种身份的得来，也同样带有明显的寓意——华人女孩被西方水手凌辱，如同百七十多年前那场不公的战争压迫。人物身份的设定为身份问题的探讨提供了充实的空间，尴尬的洋杂身份如影随形贯穿始终，但是，面对这一庞大的主题，且试图将之反映在个人身上，影片并没有在保证故事完整性的基础上展示出人物刻画的力度。

《浮城大亨》开始便提供了一个十分紧凑的情境，杨采妮、刘心悠的出现，呈现出紧密且压抑的人物关系空间。但是随着情节的发展，这条紧凑的人物关系设置便四散开来，杨采妮对事物、动作令人迷惑的反应，人物性格在过激和沉闷中模糊不清，而且在人物性格的转变上尤显铺垫不足；作为一个指代重度西化者群体的代表，刘心悠的角色更显尴尬，虽然她毫无疑义的成为“洋杂”个人奋斗史上的指明星，但最终却仅仅成为一个花瓶，令人失望的让影片的身份主题滑过瓶身。或许，在与“洋杂”的交流中，应该更增多些她对身份问题的感受和看法。

不过，影片对于细节的把握显示出创作者对身份主题的刻意关注。相比较对于那只耳环的故事，另外一些细节刻画更加有深度，纷纷紧紧地指向对身份的探讨。登机时被以异族者身份拒绝专属通道的无奈和羞愧；从光脚到木拖鞋再到摇晃的皮鞋，一连串的特写镜头，既是个体发展的展列，同时也是对香港城市由落破渔村到现代化城市的写照，就像影片中现代化游轮叠映出栉比的小渔船的过程。

影片最后的一场戏更加具有深度，一对大陆客用蹩脚的英语问路，即便布华泉已经脱口而出了国语，但是他们仍然用英语提问，此番情景带有几分苍凉幽默之气。简单随意的问答，却提出了一个深刻问题，即在现代国家意义上已经具备了归属的香港，在文化上到底归于何处，就像洋杂一样，东方在彼岸，西方在此岸，而他则是沉浮于海的漂萍。对于身份问题，影片明确指出了它在现实上的未解答，不过审视布华泉的表情，也不再有许多悲凉之气，或许，他早已经习惯甚而麻木了。犹如黑幕的雨伞下，遮住的有风有雨，也有他曾经反复驻足观看的旗帜。

《浮城大亨》本身是丰富的，可以深入关注感人的家庭伦理呈现，也可以由五星红旗的出现梳理出香港左派包括左派电影公司的发展。不过，在庞大的主旨面前，在绿叶未增色的情况下，影片不免给人以遗憾。或许这难解的身份问题，早以注定，流淌进骨血里。

影评人/王小二

电影《浮城大亨》

《浮城大亨》：在吟咏人生里怀想浮城历史

vven — Mon, 21 May 2012 16:00:18 +0000

浮城，floating city，显然指的是“疍家人”对一座城市的体验。按他们的说法，即使已经“上了岸”，也总是感觉晕晕的，并且不惯穿鞋，仿佛漂浮不定的打渔小艇才是他们命定的归宿。郭富城饰演的布华泉，却是一个一开始就向往着岸上生活的疍家“番仔”。因为他从一开始就比别的渔人仔女更向往岸上人生，所以他才能在岸上成就梦想吧，不然，他早就被渔夫老爹打到乖乖听话，安心驾船出海，于莫测浪涛中捕鱼一生了。

《浮城大亨》是一部全景交响诗式的人物传记片，心胸很大，既讲述名人半生的奋斗历程，又回顾末代港英政府旧铜色的黯淡香港岁月。历史背景和主人公的个人生命历程重合交汇在对中国人的血性存留上。这种感情不能用“爱国”这样主旋律的词来简单粗暴地进行描述，对片中向五星红旗大胆表白的热诚也不便置评。总之，他的血液是中国母亲给予的，他的身世深埋着中国的屈辱，九七回归来临，他留在香港，那绝对是他传奇人生中豪情万丈的抉择，不亚于最初他坚决要“上岸”的下意识。

整个电影基本上可以分为四个乐章：艰辛童年，奋斗的青春，情感经历，伟大的母亲——没有那倔强的母亲，宁愿把弟妹或卖或送人，也没有逼迫他回渔船上养家糊口，哪能成就今天的他——难得的是，断面式的故事仍由时间逻辑来串联，衔接得还是很自然流畅，感情倾泻而下，丝毫不显生硬。故事更多地着落在人物的内心情感起伏上，对他成熟后的事业成就并没有正面渲染和着意张扬，只用一个“帝国东印度公司第一个华人大班”这样的头衔来一以概之。也许这是导演想更多挖掘人物内心历程的意图使然，但也让像我这样完全不知情的观众不得不去百度谷歌一下郭天王扮演的到底是何许人也，结果还是不甚了了。

电影在讲故事时采用配乐诗朗诵的方式，对他的每一段故事做的都是行云流水、大而化之的“吟咏”而不是讲述，总体基调是抒情，不是叙事，所以情感比较饱满，但是每个线条刻画的就不够深刻，简单地比拟，是国画的写意，不是工笔。因此，我觉得，他个人奋斗的过程表现得过于单薄，跳跃太大，突然就从一个夜校学徒变成了伦敦大学新生，这个过程其实对他来说是很重要的经历，但大写意的表现方式无法说明。也正是因为如此，电影的励志色彩并不重。

另外，他和FION的感情经历着墨太多，刘心悠演那样一位洋小姐固然精彩，碍于名声和演技，导演加戏当然无可厚非，但是她更多的身份应是布的红颜知己，左膀右臂，其实她应该是那个年代的精英女性，这一点塑造不力，导致她情人不情人，助手不助手，不由得让人感叹：成功男人生命中的美女果真都是花瓶啊。

杨采妮的阿娣不算太抢镜，但她有一幕真是爆发，就是当着牧师质疑郭富城急于和她结婚的心态是否成熟那一场，真是被她表演出来的发自生命根部的凄酸悲情打动了。

郭富城演得不错，他的表演还是比刘德华更有层次。对这些老天王真是充满敬意，真敬业啊，他们自己就是一部活的香港奋斗史。

前几天，现场观看了一个景泰蓝版画的制作过程，那个掐丝工艺给我留下了非常深刻的印象，在制作完成后的作品里，金丝深深嵌进色彩和图案之中，再也拔不出来，与画面浑然一体，变成闪着金光的镶边，有种骨肉不可分离的感觉。我忽然明白，原来这就叫“深刻”，“刻画”这个词就是这样一种感觉。写人物，《浮城大亨》还只是描摹，完全不是刻画，也许对人物传记片，我们在“刻画”上是应该更多一些期待的。

影评人/妙事多

电影《浮城大亨》

《浮城大亨》：找不到亮点才是亮点

vven — Sat, 19 May 2012 20:42:34 +0000

看影评网对《浮城大亨》的介绍——一个人从20岁到60岁的奋斗史，多长的时间跨度啊，又看见到后面郭富城每天都要花两三个小时画老妆，不由得让人联想起电视剧《康熙大帝》，陈宝国也是从青年到老年的完美呈现。所以在去影院之前，对这部电影还是怀着期待的。

然而整部《浮城大亨》看下来，距离预期还是有一段不小的距离。布华泉自然是影片的主角和线索，然而影片对布华泉的表现却始终停留在表层，没有深入到人物的灵魂中去。虽然从头到尾夹杂着第一人称的画外音，然而这种直抒胸臆的手法因缺少了影片内容的支撑，而显得生硬突兀。这种叙述的语调与布华泉这个形象的刻画都过于“不动声色”，我们只能从比如“拥有的时候，为什么不珍惜呢”（泉父死的时候）“只要能给家里帮上忙，就不辛苦”（打几份工拼命挣钱的时候）这种直接表达的语言里，感觉到一点对人物感情的描写。但画外音究竟只是电影表现手段中的配角，影像与演员的表演才是重头，而在这两方面，布华泉的形象始终是木讷、平板的。好像他对人世间、对周遭芸芸众生都隔着一层，从不曾真诚投入一样。总感觉一个更真实、更深刻的他隐藏在这个人物外形后面不让人察觉。如果这不是人物形象设定的一部分的话，就只能说是电影表现力的欠缺，人物刻画的不够深入。不过，对泉母的表现则是值得肯定的一笔。对这个人物形象的刻画相对比较丰满和完整，这也是这个个人物能够带来更强烈感染力的原因所在。相比之下，郭富城的表演就鲜有亮点，更准确地应该说，布华泉这个人物角色的设定没有留给演员多少表现演技的空间。

从电影的叙述方式上来看，其实也有妄图面面俱到而重点不够凸出之嫌。布华泉的整个成长经历过于平铺直叙，整个叙述的过程中缺少曲折性，走中庸路线固然避免了弄巧成拙的危险，却也使整部电影稍显暗淡，缺乏亮点。不管是几个主要人物的刻画还是情节的走向，都显得滞重呆板，活力或者说冲击力欠缺。刘心悠扮演的菲恩这个角色倒足够亮眼，然而毕竟只是一味调剂的存在，她固然使得电影原有的沉闷与呆板中多了一抹流转的色彩，但无法改变整个电影的主旋律。相比故事的内容而言，我往往对一个故事是怎么讲出来的更为关注。正因此，在入题怎么个“寓言”或“自传”法之前，忍不住要批评一番。

电影留给我“中庸”的第一印象之后，不免令人思考这部电影的拍摄动机之类的问题。电影中非常浓烈的爱国主义倾向和励志色彩，既是电影中这个故事发生的那个年代的真实烙印，实际也有一定的现实诉求。考虑到香港回归15周年这样的背景，结合布华泉本人的成长经历，也许将电影解读为对香港这座城市本身的自传性寓言，会使电影更有意义。

今日的香港和布华泉的蔑称“洋杂”十分相像，恰是一个东西方文化共存共荣的“混血儿”。而她的前身也不过是一个依海傍海的渔村。在国外文明的冲击之下，很快地走向现代化，原住民的生活空间被大大压缩，而新的生活方式也使原有的生活方式迅速地退居历史的边缘地带。在现代文明面前，原有的渔文明显得纯朴的同时，也不免相形见绌地带上了文化自卑心理。而当它如今看似成功地融入了国际社会之后，又和布华泉深夜自问“我是谁”一样，面临着自我认同与身份认同上的暧昧。而我们从布华泉幼年时被蔑称或戏称为“洋杂”、以及早期奋斗的艰辛，其家庭所遭遇的种种磨难中，也不难想象当年的香港在外来文化的冲击之下被迫发生文化转型的种种痛苦。

如果说《浮城大亨》在表现手法以及叙述方式方面最大的缺点可以概括为“无亮点”的话，也就同时拥有了“无缺陷”这一亮点。两项抵消之后，考虑到对布华泉这样一个典型人物的典型命运的表现所具有的历史意义与现实意义，在满分5分情况下，我打4分。

影评人/阿氓

电影《浮城大亨》

《浮城大亨》：浮城筋骨、大亨皮肉

vven — Sat, 19 May 2012 03:00:31 +0000

很早以前，这部电影还在拍摄的时候听说叫《百年浮城》。2012年初香港影展时看到海报改成了《浮城》，在香港上映最终也用《浮城》的名字。到了内地，似乎发行方对市场进行了一番研究后，加了“大亨”二字。没看片子前，我对“大亨”二字很不满，虽然知道发行方也是想用商业包装文艺以利于票房，但仍然难以忍受这两个字带来的恶俗感。看了片子后，更加坚信对严浩的真实意图来讲，“大亨”二字纯属冗赘，但同时也不得不承认观影过程多多少少还是被“大亨”和大班传奇的宣传迷惑了，以致刚看完的半小时内，认为片子虽好，剪辑却有点断。但两个小时后，在回家的路上，当我开始清晰地思索这部片子时，我逐渐明白了它本来讲的就是有关“浮城”的思考，大亨发迹故事不过作为线索、媒介而已，所以，根本就不应用人物传记片的规格来衡量它的剪辑方式。

船浮动、城浮动、陆浮动

你以为自己生活在大陆而非海岛，自己脚下的土地就可以万年不移。科学家告诉你，地球上十分之七的面积被海洋覆盖，十分之三的陆地全可以看成漂浮在海洋上的岛屿。任何一块陆地，哪怕最大的欧亚大陆每天都在进行着位移，只不过有些明显，有些轻微。

据传疍家人祖先为布依族，一部分南迁到香港打鱼为生。对于香港，他们是外来人。而香港人又是哪里的自己人？英国人么？白肤深目高鼻，手持“本国”护照，走本国居民通道，在东印度公司高官得做，这些特点都是香港人不具备或者不享有的。中国人么？香港脱离大陆政府控制一百多年。在英国统治期间，很多人学会了英语，皈依了天主教，习惯了吃面包，更习惯了西方的制度。影片里，布华泉虽然主动寻找生母，但并未找到，而他也全心全意地将养母视作生母对待。然而，现实中，香港却不得不面对回到生母身边的现实问题。百年后，突然亲生母亲来认领，他们却发现彼此生活、思维的隔阂是那么巨大，虽然血缘亲情的维系令他们彼此亲密着，却依然不得不经历磨合的阵痛。彼此认同，又彼此排斥。很像彭浩翔《公主复仇记》里陶虹和阿娇在一起，陶虹必然说白话，阿娇必然说普通话。这种语言互换体现了她们彼此之间希望显示认同对方并获得对方认同的意愿。同时两人又为了争夺一个男人暗地里勾心斗角。像极了现实中的大陆人和香港人。一方面，大陆人觉得香港人是同胞，大家都是中华儿女，香港很多优秀之处令大陆人羡慕；香港人觉得大陆对香港态度很好，尤其容易做生意，很多人开始学普通话，到内地发展。另一方面，大陆人又觉得政府太照顾香港人，什么好的都先给他们，什么优惠政策也给他们，香港人来内地抢钱；香港人则觉得大陆人涌入香港购物，侵占了香港自身资源，个别大陆人敌视香港人，等等。

近期，不断有大陆和香港矛盾问题被摆上台面，有时确有需要探讨之处，有时却又是无事生非。事实上，个人觉得国家、种族、文化的认同问题不仅存在于港、澳、台等曾经的殖民地，也存在于大陆乃至任何一个民族与国家。体现在电影中，越来越多的片子开始有意无意地反思文化认同问题。之前百度电影票房吧《等待的黎明-由<浮城大亨>想到香港电影形态意识》的帖子已经分析得比较全面了。

最近看的《赛德克·巴莱》也有所涉及。达奇斯们因为无法回答死后究竟进入日本神社还是跨越彩虹桥去见赛德克祖灵的问题而最终选择了死亡。《浮城大亨》里同样重复着类似的问题：“我是谁？”幼小的表妹告诉布华泉，你是鹦鹉鱼；船东告诉布华泉，你是番仔；迪克告诉布华泉，你是半生熟；黄小姐告诉布华泉，你是成功的大班；机场工作人员告诉布华泉，对于英国，你是外国人；东北游客告诉布华泉，对于中国人，你是外国人。尤其东北游客这一段，影院的人基本都笑出声，然而，笑过之后，却又令人沉思。东北大哥坚持对着一个国语很好的“老外”说英文，一方面也许他真将布华泉当成了老外，真心觉得去香港好像出国；另一方面，他似乎也在用这种方式获得外国人、香港人的认同，好像布华泉在港英时期参加的上流聚会，高管和夫人们即使会中文也全用英文交流。

每个人都是混血儿

“我是谁？”疍家人在自问，HALF BAKE在自问，持香港护照的大班在自问，难道我们每个人不也该自问一下么？说普通话的人，当你知道普通话融合了很多北方少数民族（蒙满居多）方言，你还会自夸是中华民族的纯粹代表么？当你穿着西装、吃着西餐、唱着英文歌时，你觉得你身上除了黄皮肤还有哪一点更像一百年前的中国人。说客家话的人，当你知道客家话、客家习俗融合了很多当地方言、习俗时，你是否还能自称是古汉族代表。有着少数民族血统的人，当你清楚自己的民族不断有其他民族的血统融入时，你是否还能找到纯粹的本族代表？即便如大清皇族爱新觉罗，也早已融入了蒙、汉、朝鲜等等民族的基因。但我觉得我们在反省自己丢掉了什么的同时更应该反省我们何必排斥所谓的外或内。其实我们每个人都是混血儿，尤其在文化方面，除非生活在原始社会，否则只要接触现代信息，必然成为文化混血儿。当我们说排斥某类文化时，是否应先思考一下我们生活中不知不觉融入了多少这类文化的因子。大陆人，当你说排港时，你难道没看过香港的电视电影，听过香港传来的流行歌曲；香港人，当你说排斥大陆时，你难道没用过大陆送去的食品用品，没有大陆的亲朋好友。中国人，当你说排斥外国人时，你难道没学习过西方的数学、用过外国的科技发明；外国人，当你说排斥中国时，难道你没用过MADE IN CHINA，没用过瓷器，没喝过茶叶。也许，我是谁并不重要，因为没人能说清我们必须是谁。

据某些科学家预测几百年后，不会再有纯种的白人。那么黑人呢？黄种人呢？当我们今天还在执着于种族、民族、国家的界定与区分时，我们何不穿越到几百年后，感受世界大同、不分彼此的时代。这一天是否真会来临，也许没人能够给出终极答案。对于热爱民族文化的人来说，坚持热爱的传统与文化仍然至关重要，所以，当布华泉上英文课时，特地演出了一幕亮国旗的场景。也许这就是严浩的大陆情结。但我们也不得不面对现实中更多的融合与接受。虽然对我来说穿旗袍大褂远比穿T恤牛仔舒服，但现实中，我却没有办法天天在人们异样的眼光中坚持穿着好像戏服般的传统服装。

大亨必定枭雄

之前有人问我，喜欢严浩多，还是许鞍华多。我说严浩。许鞍华大部分作品很完美，挑不出大毛病，但令人叫绝的地方没严浩那么多，况且她毕竟是女性，关注的东西多为生活人情，应了刘熙载那句“虽小却好，虽好却小。”严浩不完美，出彩的地方让人爱得一塌糊涂，败笔的地方又令人恨得牙根痒痒，例如《棋王》里的刻意、《天国逆子》里完全不考究的方言、《太阳有耳》里戏剧的雷电、《滚滚红尘》的过分三毛装十三文青。但严浩始终更加大气，关注的东西多往社会、历史、政治上走。感觉两人有个共同点，就是在表现人性上，都能抓住人性复杂的特征，不隐善，也不扬恶。许鞍华《姨妈的后现代生活》、严浩《太阳有耳》里的潘好、《天国逆子》里的母亲都比较明显。这次《浮城大亨》里的大亨也很典型。之前看到很多宣传，多用“枭雄”这个词，我一直问为什么。看完电影，觉得“枭雄”还是有道理的。绝大部分成功人士的发迹史或多或少都有点“枭”的意味。野心也好，雄心也罢，上进途中难免勾心斗角、阴谋诡计、逢迎巴结。布华泉也不例外。为了进入东印度公司，他不惜对趾高气扬的洋人低三下四；为了获得宿舍他不耻自称 HALF BAKE，仓促催阿娣结婚。电影中没有太过深入展现布华泉的奋斗经历，也许现实中的布华泉们，在成功的路上曾经给迪克们使过绊子，曾经抛弃发妻高攀名门黄小姐们，曾经……。个人比较欣赏的一场戏是布华泉登机时撞见原来的船东，船东拿着登载他成功履历的报纸巴结一番后，两人各自排队。轮到布华泉办手续时，他却因护照不被承认，不得不重新排到旧东家的一队，此时，旧东家已经办完手续。成功后被人恭维的洋洋自得与傲慢自大瞬间被遭到蔑视的屈辱代替，甚至有点懊恼与委屈。阿王的演技早在在此前诸多影片中已体现得淋漓尽致，《浮城大亨》里复杂而矛盾的布大班又成就了此前不曾有过的一种角色类型，为他的演艺生涯锦上添花。不管他是否能够凭借这个角色得奖，他都演活了这位枭雄大班的复杂与真实：他的长短是非、他的奋发自强、他的纠结疑惑、他的真挚善良。

最后，吐糟一下片尾曲。片尾曲的演唱者声音太飘太高，不够沉，跟《浮城大亨》的主题有点不搭。为了看片尾曲，等到阿姨来收拾卫生还不走，获得了许多白眼，结果却有点小失望。

影评人/沐蓝

电影《浮城大亨》

《浮城大亨》：人生永远比电影更狗血

vven — Fri, 18 May 2012 09:56:59 +0000

《浮城大亨》是一部根据真人真事改编的电影，于是观影过程中便更多了几分唏嘘，有着浮生不若梦,孤影照惊鸿的悲凉与苍茫。主人公几次跌宕的转身，都让人感慨这世间的变幻莫测。没有人能预知未来，而这未来的变数却又那么的捉摸不定。而《浮城大亨》所讲述的人生轨迹远远比电影来得更加狗血。
　　
一个渔家的孩子，二十岁才上岸，开始识字，第一次穿鞋。这需要强大的自信心及自尊心的支撑，才得以坚持支撑下来。每一个时代都会有枭雄，而枭雄则是无论在如何的逆境下，都会抓住遥远如星光一般的光亮而不放弃，而奇迹往往在这时发生。如你甘于平庸，则便没有《浮城大亨》一般的陡转命运，而这就是人生—— “选择对了，你就是枭雄”。
　　
影片有如纪录片一样将故事娓娓道来的沉静淡泊，而越发在这种沉静之美中，越发显出命运转折时背景的渺小和人物性格的强大。一如导演一贯的风格一样，在平淡而略显冷色调的叙事中，让观众感到一种莫名的沧凉。影片以郭富城饰演的主人公布华泉几十年的成长经历为主线，不仅有疍家人在海上漂泊奋斗的小人物生活，也有殖民地时期香港民众与英国商人的尖锐对抗，在展现布华泉传奇人生的同时更再现了香港这座城市的沧桑巨变。从主人公被抱养起镜到事业稳固颠峰，笔触从容划及一生，有成长、有情感、有商战、有励志也有辛酸苦辣，这中间连生死都被导演淡化出一种空灵的境界，让观众的心境倍感荒芜，在时代的大环境下，人的生死卑微得如蝼蚁般渺小，而人的奋斗是改变这一切的法码。
　　
主人公奋斗的一生及情感线索带着一层落寞的淡蓝，郭富城用一种疏离的层次感顺利把观众带入进那个年代中，小人物体内蕴含着强大的能量，看似淡定的面孔之下隐藏着敢与与命运抗争的坚毅，而对于情感，在结发夫妻与红颜知已之间的对戏中，郭富城也游刃有余不温不火的处理得恰到好处。郭富城用更加隐忍方式的处理情绪，反倒搏出一种别样的深遂。而此次再度牵手杨采妮，这个当年的玉女如今已然演技精进到炉火纯青，素颜扮老隐藏住那双灵动的眼睛，把个渔家妇人的精神苦楚演绎得令人动容。
　　
而导演严浩想表达的不是一个成功商人的奋斗历程，如同《滚滚红尘》一样。在一个大的时代及地域背景下，个体的人在这其中与时代命运抗争，一如海上风浪中漂泊的小船，这样的题材永远能令人惊心动魄，而导演更擅长用更冷的色调来反衬这种博大与渺小的鲜明对比。这不仅仅是一部人物传记，更是一个时代一类人物群体的缩影，这是香港这个特殊的地域在那个英国统治的特殊时期的墓志铭。

影评人/翟小狗

电影《浮城大亨》

《浮城大亨》：专属于严浩的电影独有的气质

vven — Thu, 17 May 2012 16:03:11 +0000

导演严浩的《浮城大亨》，令我找回了熟悉的感觉，那是从《滚滚红尘》开始，一个动荡时代的儿女情长被演绎的荡气回肠让人感动又感慨，没有多少爱情电影能带给我这样强烈的感觉。而后还有《我爱厨房》、《棋王》、《庭院里的女人》都是不错的电影。

严浩很善于将人物放在一个大的历史背景下，用细腻的笔调去描绘人与时代与命运抗争的画面，从而营造出一种游动在影像中无形又厚重的气息，虽然看不见也触摸不到，却会让每一个观众都明显的感受到那种专属于他的电影独有的气质。《浮城大亨》的故事本身就非常吻合严浩长期以来擅长的影像气质，或者说，《浮城大亨》也因为严浩的拿手的影像处理方式而提升了观感与质感。

《浮城大亨》讲述一个渔民之子布华泉是如何面对艰辛的生活通过自身的努力奋斗最终成为一代商业巨子的故事。影片不仅展现了这个渔民之子的成长过程，也描绘了疍家人、香港的洋人以及香港近半个世纪以来沉浮动荡的历史。

在影片中郭富城饰演的这个渔民的孩子有着非常尴尬的身份，他的生母是一个当年捡剩菜的人，被英国水手强奸之后生下他，又将他卖给了给了这家渔民，同样是一个生活在社会最底层的水上人家，不认识字不会写自己的名字，甚至连鞋都没有，但是他们却有着虔诚的信仰以及待人真诚不对命运妥协的心。郭富城的尴尬身份其实与香港尴尬的身份非常相似，他的混血注定了别人对他身份的不认同，所以他一直寻找对自己身份的定位，香港也正如此，因为长久为英属殖民地，所以香港也如同一个混血儿，与中国内地也好与英国政府也好，都处在一个尴尬的位置上。所以，布华泉被人嘲笑多了，他也会试着把头发染黑。

我们不能说布华泉是一个多聪明的人，但他的努力与坚持却不是一般人能做到的，当然还有他面对人生道路一次又一次的正确选择，上岸、读书、打工、学英文、跟对老板等等，都显示了一个人要想成功就必须付出的更多，机会不全是别人给予，也要靠自己创造和抓牢。布华泉的奋斗不仅仅是为个人为家庭而奋斗，也是为香港为国家和民族在奋斗，虽然片中他与英国人的微妙关系也值得探究。

布华泉从完全不懂英文到一口流利的英文，一步一步勤勤恳恳，从来不投机取巧伤天害理，想来是上天也愿意厚待这样的人，从小职员到大老板，他的成功不是偶然而是必然。香港的近代史也是一部动荡的历史，从一个小渔村慢慢发展成被称作“亚洲四小龙之一”国际性的大都市，也与港人的努力密不可分。当然，我们不能抹去英国统治者当年的功绩，但注重教育、甘于吃苦、勤俭节约等传统却是中国最优良的文化传统，布华泉的沉浮人生正是香港的沉浮历史。

郭富城大跨度的出演值得认可，饰演他妻子的杨采妮与饰演他事业上帮助者的刘心悠以及成年布华泉母亲的饰演者鲍起静也都让人印象深刻。而最让人赞赏的是影片有几个夕阳中的海港上泊满疍家人渔船的镜头，能看出来是经过电脑特效处理，但做的颇为细致，到结尾看字幕才发现是谢霆锋的特效公司制造，忍不住对这个年轻人翘翘大拇指。而影片的摄影与配乐也更是没得说，这同样也是严浩的强项。

影评人/叶小凯

电影《浮城大亨》

《赛德克·巴莱》：文明的猎场在哪儿？

vven — Wed, 16 May 2012 23:47:10 +0000

两天，花了4个小时的时间看完《塞德克巴莱》，心情难以平复但思路却又混沌不清，想说些什么又不知从何谈起，于是打算平静一会儿，却在抬头的瞬间发现自己已记不得影片核心讲述的故事，或许导演只是把他所知道的一切摆在这里任人评析或许是我的思绪早就脱离故事本身跑的更远，反正无力抓回索性就任其漂浮吧。

传播文明到底靠什么？现今的人们似乎习惯把文明归结成人类进步的综合称谓。而何又为进步？就似打火机取代火柴；似汽车取代了马车？在现今观点看来物质的胜利仿佛就是文明的界碑。恰巧近段时间翻阅了一些国内名家的史学评述发现对文化融合领域的一些观点是共通的粗略概括为“汉文化对异族文化的融合是先进文明对低级文明的播种也是形成中华民族的基础”但于我看来，除宋代“守内虚外”政策催生的“两厢情愿，非诚勿扰”式播种文明外，真正构成文明传播的主要方式总伴随着屠杀和暴虐，有趣的是这样的播种方式下失败的往往是先进文明一方，即使有宋朝的南柯一梦最终不也惊醒于崖山之下滔滔海浪中。所以文明的传播不是先进生产力对落后生产力的践踏，文明传播的核心应该是生存信仰的传播和融合。

野蛮下的文明何以自存？灌输文明的方式有很多，似常见的文明化教育（奴化教育的美称）这种以武力征服落后地域为先导的方式在上世纪30、40年代极为盛行，结果看来往往是难以达成统治者心愿的。以野蛮压制野蛮再灌输文明的思想这本就是当婊子还想立牌坊的勾当（现在的某些国家还在以这种方式行事只不过暗手操作手法跟隐晦罢了）。没有任何一种文明（即使是接近于石器时代的文明）会接受这种方式下的“先进文明”灌输，在我看来这仅仅是把文明当做是慢性长效武器进行侵略，写到此处想到了《赛德克·巴莱》片中的一个画面，在高山族战士围攻小学时日本老师被高山族孩子杀死前高喊“我是来传授给你们文明的”他就至死也不明白自己只是统治者的另一种战士罢了，另一种野蛮占领罢了。野蛮下的文明无以自存，只会是多行不义必自毙。

自由有多重？片中的血腥和暴力似乎让很多人不能接受，不得不承认，一段时间内我也无法理解这种无谓的血腥屠杀意义何在，日本式的教育和现代文明的传入站在现代文明的角度确实是帮助土著民们走向文明的一个很不错的方式，从众多观众的影评上看此处成为了争论最多的地方。妙笔或者败笔，在我看来只不过是角度的转换，这正如有宗教信仰的人看无信仰人士的生活是那么可怜而无信仰的人们看到信仰人士虔诚祷告也会无法理解他们的执着来自何处。对于土著民来讲，彩虹桥彼端的祖灵之家就是他们信仰的一切，即使肉身死去灵魂也将得到永生，所以他们无惧死亡，用生命守护着自己的猎场、自己的部落，这是他们的使命也是他们思维下的文明信仰。他们之间的血腥屠杀以现代文明角度是永远无法理解的，可这就是他们看重的生活方式也是千年来他们最珍视的“自由”我们没有任何身份去评论或去指责，信仰催生文明，改变文明的也只能是信仰。文明的觉醒永远不能以压制自由为前提，他们或许某一天会走出森林像现代人那样去生活，而前提是这是他们自己的选择。“雾社事件”成为了人类播种文明的缩影，低级文明的反抗与顺从恰恰是征服模式下文明过度的阵痛也展示了每个文明中信仰的伟大和恐怖。

文明间的劫掠恰恰正如一个越境盗猎的偷盗者占领了另一个猎户的家园而后用皮鞭促使被占领者接受他的思维方式。其实文明的进步最关键的步骤并不是急着对弱势文明进行全盘的否定而是先去了解试着借鉴进而再去融合。片尾，日本将军说他从高山族战士身上看到了日本百年前的武士精神，抛开不谈这句台词是导演隐约展现的政治谄媚或是影片烘托形象的侧面描写需要，我挖掘到亮点是，文明进步导致的精神丢失只有在和其他文明对比时才最为明显，曾经的他们今天的我们都没逃过此劫，闭上眼想想，伴随着文明进步，我们的文明传到自己这一代身上还剩下些什么，我们还能给后代传递什么。文明的价值不在于长身不老，却在于生生不息。

文明的猎场到底在哪里，我想，每一个孕育文明的土地都会有着不同的答案，每一个文明孕育的人们也都有一个答案。

影评人/jonsolo

电影《赛德克·巴莱》

《追凶》：噱头十足，确如一盘散沙

vven — Tue, 15 May 2012 23:04:22 +0000

《追凶》最让我期待的不是影帝刘青云，而是“傻根”王宝强。出道这些年，他总是以憨厚形象示人，出演角色大多是底层小人物，内外的契合得到了很多观众的喜爱，可是近期他却开始改变戏路，尝试去塑造不同角色，之前在《蔡李佛拳》中饰演海归富二代已经是叫人跌破眼镜，这次更是在《追凶》中诠释变态杀手的角色，对熟悉王宝强形象的内地观众来说，这无疑是比刘青云更加让人兴奋的期待点。

《追凶》在开头就已经交代了凶手是何人，所以故事的悬疑点就转到杀人动机上了，根据电影中段提供的一些散碎信息，关于行凶动机观众其实也都猜的七七八八，而且导演也没有过多铺垫这一块，所以悬疑情节基本是失败的。彭氏兄弟的电影大都如此，总是依靠音效来控制悬疑气氛，可是推理细节却是乱七八糟，之前像《C+侦探》或《关人七事》这种顺溜作品现在是少之又少。但不得不说这个“童话杀人”的题材是蛮新鲜的，血腥和梦幻这样对比的冲击力是要比全是成人世界的道德控诉来的大，只是有了一个好题材，导演却没有用心去勾描出一个好故事。

第一，凶手背景交待模糊，幼年时的悲惨遭遇没有细节凸显，再强硬的联系到现在的复仇太牵强。

第二，应该着重的行凶场面被一笔带过，甚至除了林雪和江美仪，另外两名死者甚至连脸都没露，而童话背景的杀人现场也丝毫让人没有印象，必须死一个人然后再加一本童话书的镜头观众才能知道这个死者的死法，看悬疑电影最大的乐趣是观众跟着电影提供的线索边看边猜，最忌讳的就是这种一股脑的剧透。

第三，因为没有铺垫，很多角色都没有发挥出该有的力量，刘青云的角色应该是以“坏”为中心，可是几个情节铺垫的信息量太少，均未能让他坏的彻底，所以最后的救赎就显得力不从心。而王宝强和江若淋这对苦命鸳鸯，复仇尚能理解，最后伟大的牺牲就有点牵强了。

两地合拍其实最大的弊端就是两地演员的表演方式不同，很容易就会让观众出戏，《追凶》亦如此，王宝强没有变态杀手的气场hold不住这个角色，看的出来王宝强想尽力诠释这个角色在善与恶之间的矛盾，但是香港演员拍戏放松自然的状态一下子就会对比的他用力太猛，演戏痕迹太明显。还有导演选角本就失败，王宝强这个角色是表面傻，但实则聪明的很，以王宝强的资历是演不出精髓所在的，纵观华语影视圈，能把这亦正亦邪的角色演活的，恐怕只有吴镇宇是最合适。

最后的“三分钟”命题算是电影给人的唯一慰藉了，事业、家庭和自我，这也是世人一定会面临的一个选择，这个情节也算是影片最精彩的部分了，只不过导演太讲究形式化，单看那宏壮的电视机墙和唯美的火圈，再惊悚的场面也都掩盖掉了。

彭顺因为《C+侦探》使得低迷的电影事业又有了回春的迹象，但可惜狗尾续貂的《B+侦探》又招来一片骂声，而本片的导演彭发看他过去独立执导的作品《森冤》、《错爱》口碑大都不如哥哥彭顺，几部作品都如这部《追凶》一样，题材噱头十足，叙事确如一盘散沙。

影评人/24city

电影《追凶》

《影子爱人》：爱情就是无比的折腾

vven — Tue, 15 May 2012 17:00:24 +0000

《影子爱人》是一部关于爱情的电影。描述了一个“白富美”女生失踪，而那个曾在他身边的“高富帅”男生为了某种信念，去民间遍访，竟然真找到一个长得一模一样的山寨“白富美”。“高富帅”用天价买下了她生命里的一小段时间，让她配合自己去扮演那个“白富美”。“高富帅”原以为是个见钱眼开的女人，本应是一场荒诞的交易、本应是一个来去匆匆的过客，但是他俩都没有想到自己会在这盘逢场作戏的赌局中禁不住相恋相爱了……

当然，每一出爱情戏里，总会有那么一个坏叔叔。同时，当爱情似乎发芽的时候，那个真正的“白富美”也出现了。于是，民间的回民间、殿堂的在殿堂？尘归尘、土归土。还是王子与民女终爱一生……无论剧情如何的让人缠绕，我总觉得它绕不开每一个对于爱情的想法——其实，爱情就是无比的折腾，折腾总是如影随形。

为什么折腾？因为不折腾，你怎么知道他爱你，他怎么知道你再乎他。你说你很爱他，于是，在现实生活中，你总会时不时用最让人恨的方法去折腾他，甚至真让他给你摘下月亮；而他说他已经爱上了你，但是，他对你表达情感的方式，会是制造一个远隔万水千山的距离。因为，万水千山以外的城市才是他可发展的地方。在折腾中，两个人百转千回。一场折腾现来，才发现原来我们是多么的相爱，在一起多么的不易。于是，爱情让我们变得无比坚贞。这样折腾折腾很伤神，但是，越伤越精神，不是吗？！

爱情，也总不可能只是双方的事儿。它往往必须要涉及更多的第三者，那些心怀好意的第三者、那些心歪恶意的第三者。于是，两个人的折腾，往往会因此蔓延得更广些。以一传十的速度远不是如今这个信息化时代的步速了，以一传百不是夸张。一个偶然，你误会了他与那个女人，于是爱情发酵成了一种不可比喻的愤恨、惆怅，当结果只不过是一场误会的时候，那个女人显得多余得很有作用，而你们的爱情又再这一场考验中得到升华。多么美好的借助外缓的折腾呀。没有这个的围观者，如何知道在世间还有你俩在爱着。

爱情中，也就是这么点人了。于是，除了人员安排，爱情这样神圣的上层建筑总是需要更坚固的经济基础的。个人觉得，在这个还是脱不开男权色彩的社会里，越固定的爱情，男与女、男与男、女与女的爱情关系中，总有着比较悬殊的经济关系。而经济强势的一方，总是在精神上存在着缺失。于是，这样的经济与精神的配合才能创造出最传奇的爱情。例子不举也罢。当然，这个观点看似有些极端，但是，不能不说爱情没有悬殊的折腾，如何制造浪漫极限。比如，有科学家说，人类爱情和性渴望在感情关系确立初期达到极致，而后日益淡漠。情侣间如胶似漆、意乱情迷的浪漫状态在双方相处15个月内开始淡化，10年后已经消逝。那么，如果没有悬殊的折腾，如何让爱情保鲜。

总之，不带偏见、没有私心地认为，其实，爱情就是无比的折腾。想要收获爱情，一定要先有承受折腾的能力。如此则好，无有他法。

影评人/王小坏

电影《影子爱人》

《赛德克·巴莱》：悲剧英雄的悲怆史诗

vven — Sat, 12 May 2012 22:00:01 +0000

长期以来，文艺片、青春片几乎是台湾电影的代名词，而去年在威尼斯电影节亮相并于5月在内地上映的《赛德克·巴莱》，在很大程度上颠覆了人们对台湾电影的刻板印象。赛德克·巴莱是台湾原住民语言的音译，汉语意为“真正的赛德克”。这部原片4个半小时、内地删减版2个半小时的“史诗”电影，以大量残酷的战争场面和血腥镜头，再现了1930年台湾原住民的抗日斗争——“雾社事件”。该事件是日治时代最后一次激烈的反抗行动，杀死日本人134名，造成日本驻台湾总督撤职。

雾社事件是一曲悲剧英雄演绎的悲怆史诗，《赛德克》通过影像手段还原雾社事件的过程及前因后果，让人在艺术的震撼中得到精神的陶冶与升华。

历史并非完全以成败论英雄。电影中，以莫那·鲁道为代表的抗日反殖的原住民在明知寡不敌众、战胜可能性渺茫的情况下，宁愿战死也不为日本人奴隶。赛德克族人的视死如归、慷慨就义的背后是其坚固的精神信仰，彩虹桥另一端的祖灵是他们追寻的彼岸世界。死亡对他们来说并不可怕，无法出草猎首、无法黥面意味着精神世界的空虚与失落，这其实是雾社事件的深层因素。电影中台湾传统文化的断裂，在现今社会中仍保持着历史的清醒与反思。

某种意义上说，雾社事件并非简单的反抗殖民压迫，也很难用“爱恨”、“正邪”来回顾，这其中饱含台湾原住民的纠结与煎熬，内在蕴含着其独特的生存信仰与族群美学。而导演魏德胜认为，这其实是为心理疗伤的一部电影，电影想帮助人们了解仇恨的渊源，从而才能化解仇恨。

就在前两天，韩寒写台湾的长微博《太平洋的风》被转发近20万次，同一时间，导演魏德圣还在各地参加见面会为影片宣传而奔波。但现实是，《赛德克·巴莱》在内地院线被大量撤场。有网友问：“那些光知道转发久仰的太平洋的风的人，风来了，你们接不接？” 电影的拍摄历程艰辛，资金匮乏、前景黯淡、困难重重。但其最终高质量呈现，足以说明这是一位有种的导演，带领一群有种的人，为了讲一段有种的历史，拍出的一部有种的电影。对于这样一部史诗级电影，看低它或者唱衰它都不是坏事，至少很久以后你会正视它，对它以及它背后的英雄肃然起敬。那些年的征战，奈何委堕；这些年的遗忘，着实可怖。

影评人/郭玥

电影《赛德克·巴莱》

《影子爱人》：把爱放在同一个心房

vven — Fri, 11 May 2012 06:14:56 +0000

今日上映新片《影子爱人》，由张柏芝、景甜、丁春诚、权相宇主演。剧情依然是最俗套的爱情故事，痴男怨女们呼天抢地的爱来爱去，爱的深也好爱的浅也罢，大体上来说谁的故事也未必比谁的故事更不同。爱情电影也如此，看了开头也许观众就能猜到结尾，但是奇怪的偏偏就是越是俗套的故事有时候越能打动人，明知道电影中那些人的冷漠或深情都在预料之中，却忍不住还会出人意外的感动的鼻子发酸，然后一面心中愤愤的叨叨半天却还是会盯着剧中人目不转睛。明知道是这样，像梦一场，我们还是会把爱放在同一个心房。
　　
虽然我们都说爱情电影俗，但俗并不是爱情电影的重点，什么是爱情的真谛才是导演们借以探讨的的永恒主题。是啊，到底什么是爱情的真谛呢？伍思凯有个歌就是唱“告诉我爱要怎么说？爱要怎么做？握在手中算不算拥有”。不过，爱情这样虚无缥缈的东西要想实实在在的握在手上却是件非常难的事情。
　　
《影子爱人》中张柏芝首度一人分饰二角，与韩国明星权相佑谱写浪漫恋曲。Paris与秦芯，长相一样，内心却千差万别，但善良的姑娘们追求幸福的目标却是一致，假亦真来真亦假，像谁不像谁又何妨。难只难在权相佑只能选其一，谁是影子谁是爱人，这样的故事说起来，还真是挺虐心。如果能平衡好每个人的位置那倒也不错，但很时候就是无从选择无法平衡，否则为什么那么多人会为对爱情迷惘为爱情忧郁呢？
　　
在张柏芝、权相佑这一条叙事线之外是井柏然与张韶涵以及丁春诚和景甜这两条线，同样的精彩，三条叙事线既相对独立又互相影响，这也使得俗套的爱情故事变得不俗套起来，导演潘源良将《影子爱人》拍的时尚华丽又不失内涵。一面香车美女庭院豪宅，用各种浪漫手法勾勒上流社会的童话生活，一面又是阴谋不断儿女情长，用犀利笔触刻画现实社会的残酷。
　　
人的两面性事物的两面性，都化成虚幻的影像展现在大银幕之上。对爱，对生活，我们总在面对选择，很多时候两全其美都是非常困难的事情，张柏芝在《影子爱人》的发布会上说爱情之间没有中间状态，其实对于任何事物来说都没有中间状态，问清楚自己的心，无心无愧的做好选择吧。

影评人/叶小凯

电影《影子爱人》

《追凶》：不完美童话

vven — Fri, 11 May 2012 00:10:09 +0000

本文有剧透分析，观影前后必看

今天上映的新戏《追凶》——由彭顺执导，原名叫《完美童话》，二者之间我比较喜欢后者，因为《完美童话》更能表达出凶手吴在军的内心憧憬，而《追凶》给观众预期了一个干探追捕凶手的故事，然而，电影实际上又不单止讲一个追凶的故事这么简单。

故事由吴在军（王宝强饰演）自首开始。他报称杀了人，但是当王韦汉（刘青云饰演）与手下到死者张辉（林雪饰演）家里彻查时，却发现张辉安然无恙。王和手下从吴的行为认定他是疯子所以释放了他，可是隔天却发现了张辉的尸体。随着连环凶案陆续发生，故事遂揭开了吴的背景、杀人手法和动机，以及王的家庭问题，和其欺上瞒下的性格缺失。

《追凶》走惊栗悬疑路线。在惊栗气氛方面，导演运用了较浓的色调，令到画面散发出沉重的感觉。导演亦着重声效所营造的吓人效果。惟声效太过大声和刺耳，结果不能营造惊栗感之余，我反而被震耳欲聋的噪音弄得有点烦厌。

此外，凶手突然跳出来吓人的确让人吓了一跳，但这种是惊栗片最初级的吓人伎俩，始终及不上从心理营造出来的惊栗感持久。导演为了营造悬疑感，在角色设计上花了点心思，好像吴在军他口齿不清，又常以化上浓厚粉底的面貌现身，这些的确惹起我的好奇心，并不断思忖到底他是怎么样的一个人物。后来发现化浓粉底是有用意的，但口齿不清则纯粹为角色加添一点特色而已。

另外，电影在前段亦注入了一些悬念，好像安插几幕吴在军与王悦儿（江若琳饰演）同场的戏份，便令我进一步去想象吴与王之间的关系。当然查案时遇到的离奇事，还有吴在军家里的布置，也增添本片的悬疑性。不过，有悬念但故事带有不合理的情节，或者谜底没有给人新鲜感，都会浪费了之前所铺垫的心思。

戏中，吴在开始时的自首和中段的“自动現身”，都令我费煞思量，不明所以。既然打算杀人，又为何还未杀人便去自首这样打草惊蛇呢？我觉得辩说他是疯子不是一个很好的解释，因为从吴其后的表现，可知道他根本是个聪明人。如果一定要给这两幕一个解释，我猜想应该是因为导演想凸显警方办案太草草了事吧。

吴在军如何制服张辉（饰演张辉的演员是身型庞大的林雪），以及把尸体搬离现场也是一个大问号。我明白导演透过验尸官的口，交待了吴是用镇静剂来麻醉张辉，但是若然增加一个很短的镜头交待吴为张辉注射镇静剂之前，如何制服他，便会更完整和有说服力。

关于连环杀手的电影多不胜数，不同电影会有不同的着眼点和设下不同的疑团，如“竞猜谁是凶手”、“蹊跷的查案过程”、“残忍血腥的杀人手法”、“凶手的背景”和“犯案动机”等等。

《追凶》一开始已揭晓谁是凶手，而且几乎是看不到他的杀人手段有多残忍，所以这戏不是走“谁是凶手”和“残忍血腥”的格局。我相信这是希望可以在内地上映而作出的妥协，但是作出这些妥协，便影响到整部电影的震撼力了。另外，追踪和查案过程显得容易不蹊跷，就连谁是下一位受害人都有道破，所以本片也不是在查案过程上大做文章。观乎整体格局，导演的着眼点落在凶手的杀人手法、背景和犯案动机上。

无疑，导演把格林童话与连环凶案扯上关系是挺新鲜的设计（至少这条桥没有别的电影用过）。而故事中提到或隐藏于桥段中的童话有《青蛙王子》、《长发公主》、《狼与七只小绵羊》、《灰姑娘》和《红鞋》，当中《狼与七只小绵羊》、《红鞋》和《灰姑娘》的桥段则被凶手套用成杀人手法。建议入场前先温习一下这几部童话故事为佳。

模仿童话故事的桥段不是问题，可是吴在军口口声声说是狼的都要死（他以狼来标签了坏人），并且习惯在杀人后于凶案现场写下“狼”这只字，所以凶手用了《红鞋》和《灰姑娘》的桥段，跟其杀人的动机很不协调。
我觉得如果全部都找来关于狼的格林童话，如《小红帽》，便会统一一点。

说了这么多都是集中在吴在军身上，因为这个角色比起其他角色较为突出，而围绕他身上的剧情问题亦较多，王宝强过于浮夸的演译方面，也是其中诟病。相比之下，刘青云饰演的坏警察王韦汉，无论在背景和他的经历上，甚至刘青云的演译上，都比较四平八稳。在公事方面，他是郁郁不得志的探员，难得有机会升职，却遇上职务失当影响晋升机会。在家庭方面，因为儿子患上自闭症，行为与其他小孩有异，王韦汉处于无法改变这事实的死胡同里，人变得歇斯底里，时常找孩子来出气。导演希望把他塑造成一名坏警察的形象，然而因为他的坏不够强烈，令到这个角色没有爆发力，也对比不出他在其后的改变。

女角方面，万绮雯饰演的王韦汉妻子对剧情推进没有太大帮助，在角色没大发挥机会下，万绮雯的表情也见单一。至于江若琳饰演的王悦儿是一位自闭形绘画天才，虽然是连环凶案的核心人物，但是因为角色塑造上不够细致，所以表现不出她是有多天才，唯一用来表达她的天赋才能的情节，所以在这个人物塑造上，是大大打了折扣的。同样地，江若琳亦表现不佳。

我很挑剔细节，因为《追凶》是一部关于连环凶杀案的电影。有些类别如计算机特效电影，就算故事很烂，只要特效一幕接一幕兼打到飞起，都会获得观众的欢呼喝采。然而，如《追凶》这种类别，故事逻辑是最为重要的一环，只要每一细节偏差了一点点，只要编导由得小小的不合理存在，沙沙石石加诸在一起，便影响到整部电影的故事流畅度，继而影响到编导希望传达的情感讯息。

此外，一些剧情不是以画面来交待，而是以对白念出来，都显得导演不明白画面语言在电影的重要性，同时也削弱了故事的力量，例如戏中王韦汉跟上司交待为何现场没有留下吴在军的指纹一幕。而导演营造的风格过于刻意和超现实，好像把几十部电视机迭高的场景，都会给观众有很大的疏离感。

整体而言，《追凶》在逻辑上不太严谨，导演营造悬疑感和惊栗气氛的功力不够。不过，导演的意念是不错的，至少把格林童话与连环凶案扯上关系给我一点新鲜感。此外，虽然凶手的背景和杀人动机有点老掉牙，但是正因为他和王悦儿的背景，令到本片在情感部份有点触动我心，尤其是吴在军的最终计划很能感动我，更不禁令我想起光亮的《童话》里的一句歌词：你要相信，相信我们会像童话故事里，幸福和快乐是结局。我不敢肯定导演有否希望透过本片让人关注自闭症儿童以及弱势社群。不过，这片让我意识到这群人往往被家人嫌弃，被其他人排挤，在社会找不到立足的地方。但是难道绝路就是他们唯一的出路？

影评人/祁佳仕

电影《追凶》

《赛德克·巴莱》：多怕被遗忘

vven — Thu, 10 May 2012 02:40:49 +0000

今天是《赛德克·巴莱》在内地上映的日子，从去年底知道这部电影的时候就在热烈的期盼着。只是，在他即将上映前的一个月我终究还是通过网络将其观看了。不是不想支持票房，只是怕删减的太多影响了它的完整性，减低了感官性。
　　　　
对于电影的好坏，我向来无法评定。我总觉得那是专业的人才能去做的鉴定。例如电影的结构、叙述、画质、剪接…… 这怎么可能是一个普通影迷所能清楚了解的了的。所以，大多数人对于一部电影的喜爱或是感觉平平，更多的是来自这部电影给自己带来了怎样的感受和体悟。
　　　　
从侧面的角度看，我们在这部电影里看到了对侵略者的反抗；从民族信仰的角度来看，我们在这里看到了因为信仰而抛洒的坚贞热血；从社会的角度来看，我们在这里看到了野蛮与所谓文明的矛盾；从人性的角度来看，我们在这里看到了人性不可预知的力量……不管你站在怎样的角度，看到了怎样的东西。那群赛德克人都那样真实的存在着，在你眼里他们或许野蛮暴力，但是他们有自己的信仰和快乐。
　　　　
“若明知前方是绝路你还是会义无反顾的往前吗？”赛德克人的答案是肯定的，而我们却是犹疑的。在现实社会中生存的我们太懂得趋利避害，太懂得活着得要学会忍受，太懂得如何保护自己。而他们比起活着更在乎的是信仰，更在乎的是传承而不仅仅是繁衍。当赛德克的女人为了不拖累男人战斗而选择集体上吊自杀的时候。那样的勇敢，那样笃定的信念，汇成了一股强大的力量直击我心。记得莫那的儿子对自己的妹妹说“死很容易而活着才是艰难，你们活着要多忍耐要延续赛德克的血脉”。
他明知会死，还是义无反顾的选择战斗到底。生不如死的凉薄或许很少有人能体会到，那时的他们一定深感这凉薄。关于民族关于信仰有太多的感受无法诉说清楚。
　　　　
“比起无力反抗，更可怕的是愚昧”。这是影片后半部分带给我的强烈感受。赛德克人分为很多的部落，当绝大部分的部族都联合起来抵抗日军的时候，却有一小撮人为了自己的仇恨为了自己的利益，而将矛头指向自己的族人。赛德克人在河里相互厮杀的那一幕，让人抑制不住的心痛和焦急。恨不能冲进荧幕告诉他 “快，将你的刀刺向真正的敌人，不要在这里做无谓的牺牲了。”他们的愚昧来自没有文明的教育，没有人告诉他们当外敌来袭时最重要的是一致对外，内部的矛盾在灭族的威胁下其实根本不值一提。

但是我想所谓文明并不是指一定要改变他们的生活方式生活习惯，毕竟千百年来他们都是按照这种方式而生并且他们快乐。文明要带给他们的是思维上的改变和前进，让他们知道在面度问题时这样做或许比那样做的结果更好。然而却总是有人想要用绝对文明的方式铲除异己连根拔起。野蛮和文明间的矛盾，产生于“绝对”。还有太多的细腻感受就不在这里赘述了，相信若去看了这部电影的人定会得到很多的触动。我想或许你不要用战争片的绝对要求去看待它，会喜爱它多一点。

最后，不得不说的是《赛德克·巴莱》的配乐与电影内容真是相得益彰。

影评人/ShaSha-Y

电影《赛德克·巴莱》

《赛德克·巴莱》：以祖灵的名义抗争命运

vven — Sun, 22 Apr 2012 15:30:21 +0000

究竟是个人重要，还是群体重要？究竟是物质生活重要，还是精神生活重要？在现世讨论这个命题，似乎很无聊，在全球一体化，网际网络无限放大个体的作用，却又在现实世界中，以怪兽般的方式，逐渐吞噬每个人卑微的个体存在，对立统一的现实社会，教导我们，从现在开始分裂自己，苟活下去，卑微地在莫须有的环境中坚持自我，同时于现实世界放弃绝大多数自我，才是唯一的生存之道。只是，这真的是我们要的生活吗？

《赛德克·巴莱》整部电影从头到尾一直贯穿着的，正是这种生而为人的矛盾抉择，不过幸运的是，莫那鲁道和他的战友们，选择了最简单直接的方式，一刀斩断了自己“矛盾的肝肠”，做出了或许令人难以接受，但是却绝对值得尊敬的选择。而这，或许也正是魏德圣导演耗费十一年时间，也要完成这部电影最简单的理由，却也是最崇高的理由。

必须承认，在当下这个凡事必称文明的时代，展现一种原始、散漫、粗暴，甚至可以算得上野蛮的生存方式，表现一个弱小落后的民族，以近乎自我毁灭的暴力抗争，而且他们抗争的其实是一种先进文明的生活方式，多少会让人觉得难以理解的。但是往深层思考一下，生存方式本来就无所谓高下，所谓的文明在便利生活的同时，何尝不是对人性的一种桎梏。自由自在的歌唱、舞蹈也未必就显得多么愚蠢。成为一个真正的“巴莱”，问的是心，而不是生活方式。

目前内地上映的《赛德克·巴莱》，全长150多分钟，是魏德圣导演亲自从原片四个多小时片长中，精心剪辑，尽可能不破坏原片的叙事完成的。

在比对过两个版本之后，可以看出，上映版《赛德克·巴莱》基本依照历史事件的发展顺序，结构完整，节奏更加紧凑，虽然在部分人物的刻画上，因为时长关系，略有损失，但是就整体而言，无伤大雅，甚至更具备史诗电影气质，更符合普通观众的观影习惯。原版本则更多注重抒情与反思，情感表达较为丰满，人物性格气质更容易被人接受。

尤为难得的是，导演并没有刻意地因为剧情和类型的需求强行把种族对立起来，最多只是在人物个体上，展现恶，从整体而言，他想要凸显的，依旧还是生为人的尊严，以及维护“祖灵”，哪怕只是微弱的声音，也有其不惧怕任何血与火的人性光辉。全片一干原住民演员的表演是最大亮点，无论是穿行山野之间的悠游自在，还是与日本人作战时的英勇，大多数几乎首登银幕的原住民演员表现真实、可信，仿佛让人回到了那个铁血的时代。同时，在冷兵器战争场面表现方面，魏德圣导演另辟蹊径，开辟了华语动作片场面的另一块战场，气质独特，令人印象尤其深刻。

对于大多数现代社会的人来说，信仰的缺失绝对是一个非常严重的问题。《赛德克·巴莱》用一种极端的方式，表现了一群为了信仰，不惜奉献出生命的人群、种族，看似野蛮，实际上却最为纯粹的行为。

影评人/赵猪

电影《赛德克·巴莱（上）太阳旗》

《赛德克·巴莱》：恢弘气势打造战争巨制

vven — Fri, 20 Apr 2012 06:28:18 +0000

《赛德克·巴莱》的战争场面是近年来华语片中最好的一次展现，好过《集结号》、《赤壁》等战争电影，《赛德克·巴莱》的战争场面不仅宏大，而且占去了三分之一的片长，战斗集中发生在山地和丛林，激烈和细致的程度在华语片中是少有的。更难能可贵的是，在战争中还不忘深入挖掘人性，对重点人物的精神世界进行了深刻的挖掘，导演魏德圣几乎是和影片融为一体，他就是赛德克·巴莱（意为真正的人）。

一、梦想与成就

魏德圣导演从最初了解到“雾社事件”到形成拍摄电影的想法是12年前的事儿了，上个世纪90年代末的台湾电影，就包括整个华语片都是呈现疲软的态势，内地还没上映《英雄》也就没有华语大片的概念，香港还没正式进入合拍片的时代也就谈不上转型，台湾电影也是一年不如一样，金马奖每年都要靠香港片来撑场子就能香港台湾电影是个什么状况了。所以，魏德圣一个《赛德克·巴莱》耗资上亿新台币的计划根本是天方夜谭。

2008年魏德圣完成了爱情片《海角七号》，这部电影在台湾之外的华语地区并不是特别受欢迎，在香港和内地票房都是以千万来计，但是在台湾，这部影片十足掀起了旋风，狂收了5亿新台币，这是台湾电影多少年来都未曾有过的票房奇迹，就连在同年举办的第45届金马奖上，颁奖嘉宾林青霞对李安都要感慨说道：“《海角七号》的票房纪录，看来我们是要联手才能打破了。”足见这部影片对台湾市场的影响巨大。

《海角七号》是魏德圣首部导演长片，本来作为一篇单部电影的影评来说，扯太多题外话并不对，但正是因为有了《海角七号》的成功，才让魏德圣有相对足够的资金启动他期待已久的项目《赛德克·巴莱》，该片2009年10月开机，2010年9月才杀青，拍摄都是一个漫长的过程，可想而知该片经历了多少磨难才得以走上大银幕。

二、压迫与反抗

《赛德克·巴莱》把矛盾冲突的核心放在了中日甲午海战之后，清政府割让台湾给日本开始，日本军队进驻到了台湾各地之后，对当地居民实行压迫式统治，特别是针对当地原住民的政策更是严苛，雾社位于台湾的中部，是泰雅族人聚居地，这里风景秀美、物产丰富。影片一开始，日本军队就通过血腥镇压的手段控制了这片地区，年轻的部落首领莫那鲁道并不心服口服，但面对武器装备先进、人数庞大的日军，莫那不得不率众屈服于日本人的统治，这一晃就是30年，这种压迫式的统治只能是在莫那鲁道心中埋下仇恨的种子，哪一天如果有冲突发生，就可能让仇恨的种子开花结果。

在影片前半段来看，泰雅族人的受压迫等同于一颗定时炸弹，因为这些原住民生来善于狩猎和战斗，是彪悍的民族，只因为日军强大的武力而屈服，并且日本人的统治时时处于高压政策，对泰雅族人稍有不顺就非打即骂，这就为日后的群体性反抗而进行了铺垫。而部落首领莫那鲁道（林庆台饰）成为事件最为核心的人物，这位首领年轻时反抗日军就是一马当先，投降后自然是困兽一般等待复苏的日子，如果没有莫那鲁道这个人物，泰雅族人还是可能会奋起反抗，但这种反抗的力度就会大大降低，莫那鲁道的存在让原住民有了凝聚力和战斗力，他可以说是点燃了原住民的反抗之火。

三、战争与人性

拍摄战争电影，宏观视角是对战双方的剧烈矛盾冲突以及战场上的厮杀，微观视角就要精确到每一个主要人物的情绪变化，以及受牵连民众的看法和反映，这种微观的视角就是战争中的人性。《赛德克·巴莱》中所表现的“雾社事件”并不能完全称之为战争，毕竟双方投入的总兵力不到1万人，但导演所展现出来的震撼效果和剧情张力是不属于其它战争大片的。影片的战争场景主要集中在丛林战和山地战，原住民利用地形的优势和日军斡旋，影片用去了1个多小时的片长来表现这次反抗之战，这是一个痛苦且壮怀激烈的战斗。

近几年华语片中涉及丛林战的战争片还比较少，而且展现这么细致的电影更是少之又少了。电影中的泰雅族人在山涧、河流、丛林中来去如风，手持现代武器的日本兵都无可奈何，必须动用毒气弹这样卑劣的手段。魏德圣处理这些大场面张弛有度，并且不忘对每个人物进行心理剖析，莫那鲁道的义无反顾、日军司令的残暴无道、日本警察小岛的悲哀痛苦、泰雅族少年的坚定勇敢、以及泰雅族女性们的毅然决绝，每一类人物都有其鲜明的个性。在这场战斗中，泰雅族注定是失败者，但正如莫那鲁道所说：“如果你们（日本人）的文明是叫我们卑躬屈膝，那我就带你们看见野蛮的骄傲。”反抗或许不是为了这一次的胜利，但却一定要叫这些日本人感动害怕与震动。

结语。

魏德圣导演用史诗片的规模展现了这次惨烈的反抗之战，他本人筹备和拍摄这部电影的经历也不亚于打了一场艰苦之战，不过他最后打赢了，电影顺利完成并上映，这部电影无疑是给处于复苏时期的台湾电影打了一剂强心针，即使放在华语片这个大环境当中，《赛德克·巴莱》的品质依然是出众且不可多得的佳作。

影评人/崔汀

电影《赛德克·巴莱（上）太阳旗》