《迷途追凶》在引进内地时对片中的暴力场面做了删节，而血腥杀戮对主人公的刺激应该是促成其心理波动的重要诱因，这样的删改可以说已经影响到影片的整体品质了。《迷途追凶》几乎是走到介乎伦理片与悬疑片之间了，但罗永昌在人物心理动机及其对事件的推动上还是流于表面化了，而且宗教和人性标签式的东西太多，这造成了影片在整体风格上有些割裂和刻意。

《武侠》虽未能完全改变“武侠”，却提供了一种前所未见的类型。对于陈可辛，这是部典型的作者电影，内有着千丝万缕对于情理爱恨的倾诉。对于观众，这是难得一见的娱乐佳作，看的蛮爽。《武侠》这部戏的价值一在于导演的概念先行，二在于难得的文武平衡，最后在于那些絮絮梭梭的日升月移中，被光影还原的日子。2011年，《武侠》成了陈可辛个人作者电影与商业结合的里程碑。更因为三位主演的精湛演绎，让所谓的“甄唯武”商业价值得到最大化体现。

在外在的商业“壳”上，对于熟悉了大片傻乎乎骗钱的观众而言，《武侠》的一切都有些陌生。实际上，其生活化的处理和从家到柜房与田间的三点一线，都让片子的格局显得较小，一个刘家村既是世界。与此同时，对于一部强调感官的大片而言，除去这种由摄影上带来的视觉感受外。陈光荣与金培达联手的电影原声是近年来华语片原声音乐的精品之作。除去这些外在的“壳”，影片内在的“核”就简单多了。“甄唯武”的各有千秋，让一个人性挣扎的故事浮出了水面。

看罢《武侠》，我最深的感受是，这是一部有着极其浓烈的陈可辛风格的作者型电影，因为在看电影的过程里我老是回想起ufo时代的他。我能在这部电影里，看到陈可辛他固有的坚持。因为他的坚持，我们在功夫片里看到如何用科学（哪怕是伪科学）去解释点穴、内力、轻功；因为他的坚持，我们能看到徐百九充满了悲悯的身世；因为他的坚持，我们看到了甄子丹的壮士断臂；因为他的坚持，我们看到了王羽的煞气逼人。