文/云风 　　一部《新宿事件》，从宣传的沸沸扬扬到寂静无声，在大哥成龙看来，应该是一件颇为无奈的事情。影片最终无法在大陆上映，虽然有些可惜，但总好过某些港片遭到惨不忍睹的阉割后再上映。至少，我们还可以通过网络来下载观看全版，而不是费力去猜测“剪刀手”们剪掉了哪里修改了哪里。 　　尔冬升近年来导演的片子似乎很喜欢游走于社会的边缘。阴冷，灰暗，没有丝毫的希望，充斥着无尽的绝望。在强大复杂的社会环境下，个人意识实在是渺小的微乎其微。《新宿事件》将视角置于一群偷渡到日本的华人之中。他们见不得光，游走于城市边缘，徘徊在生死之间。虽然他们也代表着一部分海外华人的血泪史，但这样的片子拿到大陆，是决计不会被通过的。什么血腥暴力，都不过是一个借口而已。尔冬升用十年的时间去积累资料和素材，拍出这样一部完全暴露华人劣根性的影片，酣畅淋漓之中，却觉得有些刺痛。我们都习惯了在一个歌舞升平的时代被歌颂，当华丽的背景拉开，展露出破败不堪的填充和爬满蚊虫的角落，多少让人有些吃不消。而片子本身对于日本黑帮的描述苍白无力甚至有些小儿科，对比之下让人觉得有些后劲不足。做为成龙的影片，成龙实在不适合顶着一张从头至尾都苦大仇深满脸沧桑的面孔去演绎一个几乎不怎么打斗的男人形象。或许因为他几十年来的谐趣功夫太过深入人心，又或许他真的没有什么演技。 　　很早以前我们就从港产黑帮片中得知：“出来混，迟早要还的。”正所谓因果必报。从成龙踏上日本大陆的那一刻起，从他成立“株式会社”的时候，他的后半生，基本已经穷途末路了。人类的欲望是推动生产力的原动力，这话说的虽然赤裸却很清晰明了的道出片子的事实。没有钱的时候，大家为了生存而卖命。财富的积累推动人类欲望的不断扩张。从小作大，从无到有，无论日本人还是中国人，都一样在欲望的深渊面前迷失自己。“断我财路就是要我的命！”金钱面前，没有什么兄弟手足，只有金光大道和障碍物，挡路者，人挡杀人，佛挡杀佛。人性本恶得到了最佳的诠释。 　　做为影片，时间紧凑的同时，我们不得不遗憾的看到很多事情没有得到应由的铺垫和展开。乡下来的小伙子铁头一跃成为捞偏门的老大不具备足够的信服力；阿杰自断手之后一跃成为视觉系代表人物并贩毒，转变的也有些突兀；而突然解甲归田卖起拖拉机的老大也显得过于小儿科；黑帮之间的械斗更像是十几年前的“古惑仔”系列，不服就砍，人少就去码人。老鬼在片中一边偷东西一边说日本人笨的剧情如果多加铺垫想必在揭露国人劣根性上会有很大的亮点，可惜被一笔带过。虽然片子很有个性，却因为这些因素而不得不大打折扣。 　　从头至尾，故事以阿杰的遭遇为导火索引发一连串的变故，而过分凸显主角的后果就是铁头由始至终都是一个人在战斗，身后的兄弟偶尔虚张声势帮帮忙，倒戈倒是不遗余力。没有“古惑仔”系列中浩南和兄弟们的春风得意，没有“竹联帮”的气势稳重自成一体，或许正因为被定位在“华东组”，因此显得过于散乱，较早些年金城武的《不夜城》有些类似，似乎只有南方仔是可以联盟的，而北方人是永远成不了大气的。究竟尔冬升是想着力于偷渡客的生存现实还是想演绎一部黑帮兴衰发展史让人无法琢磨。于是片子在最终华人基本死光光的情况下匆匆了结。正好应了那句老话，在外国，我们永远都是三流人。 　　演员方面，成龙大哥真的不适合演文艺片。一脸苦大仇深的样子从头至尾都有“面瘫”的嫌疑。倒是“台南帮”老大的扮演者高捷一贯油滑的表情让人觉得这才是黑道上的大哥样子。如果说徐静蕾的存在还连接着故事的发展，那么范冰冰的存在实在让人质疑其存在的必要性。日本老牌影星仓田保昭的加盟曾经让人眼前一亮，可惜只出现几个镜头，基本没什么发挥的余地。其余日本演员表现的中规中矩，没什么亮点。“华东组”旗下的几位大将，吴彦祖近年来似乎固定在一些偏执狂的范畴内，最后的视觉系挺震撼，演技貌似一贯如此；林雪、钱嘉乐、连晋和卢惠光的表现都可圈可点，当然，最好的还是林雪，在驾驭小人物的能力上无人可及。 　　片子还是很紧凑的，干净利落，没有丝毫赘述。当然，因此造成的某些模糊不清的问题得不到很好的解释。尔冬升似乎很喜欢在其片中进行说教，可是将说教置于黑帮片，似乎又有些不伦不类。至于传说中的血腥暴力，好像也没什么特别之处。唯一能觉得有点恶心的，是高捷铲断吴彦祖的手，又用炒栗子的锅炒了炒，才丢到地上踩碎的镜头。钱嘉乐的武指很写实，而写实的后果就是基本动作方面没什么可看性，一切为剧情服务。

文/家钥 　　可以说，《新宿事件》让我们看到了一个别样的尔冬升和成龙，而实际上，在观影过程中仍然有着似曾相识之感，因为《新宿事件》在试图突破的同时，依稀看到他们身上固有的影子，这影子甩也甩不开。《新宿事件》从故事的构思到资料搜集再到开拍，导演尔冬升总共花了十年时间，他一直在寻找时机；而成龙多年来打星的形象被限制之后，也想颠覆自我。于是，两个想要突破的人相遇，便促成了尔冬升与成龙的合作。 　　 　　影片的开篇甚是出彩，通过几个镜头和音乐立即展现出了一种大格局的气势。用特殊的人物举动衬托出90年代华人偷渡的黑色气氛，着实可以看出尔冬升在营造此类影片氛围的优势。而这种使得影片开篇便有种大格局大气势的手段，也让人们觉得它将全面超越《旺角黑夜》与《门徒》。然而，事实却不是这样。 　　尔冬升与成龙强强联合的这部电影，在题材有着惊人优势的时候，在处理这一切时却有着说不出的无奈。 　　《新宿事件》的整体聚焦于在海外漂泊的底层华人及边缘群体的关注，没有了小人物力争上游的积极意味，取而代之的是在日本街头暴力横行的黑暗气息。无论是成龙扮演的铁头在新宿的命运起伏，还是吴彦祖扮演的阿杰在残酷现实的沉沦堕落，甚至是徐静蕾扮演的秀秀的嫁作他人妇之后的无奈感伤，都在尔冬升冷静却又张狂的镜头下一展无余。 　　在这样一部趋近于写实的影片中，演员的表演便显得至关重要。最令人期待的是成龙的表演。他饰演的铁头纯直善良却又带着一股狠劲，懵懵懂懂地误打误撞之中当了黑帮老大，角色的转变很大，只能说，成龙在前半段的表演是很好的，但在经历了一系列的事件之后，其演绎的铁头就缺少内心变化，于是角色便少了一份层次感。而最后那典型的“成式”说教一下子又把人拉回了十年以前的成龙电影，然而在此时这种剑拔弩张的气氛下再进行“思想教育”就显得不合时宜，不能不说是一大败笔，从而直接导致了影片收尾的失败。吴彦祖这个新生代演员经历了三部尔冬升黑色系列作品的历练，演技愈发成熟，角色性格的转变把握恰到好处，比起成龙处理得更好。可以说，阿杰是影片中最为出彩，也最具有说服力的是一个角色。徐静蕾和范冰冰纯粹是花瓶，不能说可有可无，起码各自代表了一类华人。另外，几位日本演员和台湾演员高捷的出演给人不小的惊喜。 　　在这部电影中，华人的许多劣根性一展无余，譬如大声喧哗、乱扔垃圾，当然还有更重要的，那就是为了利益而不择手段，残杀同胞，不顾情义。尔冬升不仅将这些情节全数放入这部电影，而且还毫无掩饰地呈现在观众面前，不能不说是一种突破，这些场面就如洪亮的钟声一般警醒着每个观者。《新宿事件》以小见大，透过华人的一个小群体，依稀看到中国社会的缩影。《新宿事件》是最无所顾忌的尔冬升，选择题材之大胆就足以令人咂舌，而处理方式的大胆则更令人意想不到。 　　至于影片中的暴力场面，相信看过《旺角黑夜》的观众都不会对这样的尔冬升感到陌生，在《门徒》中将暴力刻意掩藏转而注重写实之后，尔冬升再次在《新宿事件》中宣泄他的暴力情结。而那个断手事件也成了本片中的第一个比较血腥的场面，而同样的是吴彦祖在《旺角黑夜》的结尾也曾被人砸得头破血流，这样的处理令人惊愕失色。在没有什么预兆的情况下出现，这样的场面固然可以满足观众的刺激猎奇之感，也可以烘托影片的黑色气氛，但和情节没有做到紧密结合，环环相扣，反而成为了暴力的秀场，加之事件发生后人物关系的演绎，就可以显示出加入暴力场面的无奈了。 　　对于一部这样的影片来说，暴力是一把双刃剑，成也暴力，败也暴力。在尔冬升坚持本土制作，拒绝删减获准在内地上映的情况下，暴力场面便赤裸裸地暴露在未分级版本之中。这次，喜的是我们终于可以以最快的速度看到原汁原味的港片了，那么忧的呢？当尔冬升变得不再温情，暴力与黑色充斥整部电影，某些细节很是出彩，又在效果的处理上显得万分无奈，整体却无法承载这样一个庞大的题材，颇为遗憾。

文/黑白画映 　　《新宿事件》可说是向来形象健康向上的成龙大哥难得的一部内地禁片，同时亦是一部转型突破之作，自然颇受期待。这也是尔冬升继《旺角黑夜》《门徒》后连续第三部黑色写实电影，两部前作质量皆为上乘，属港片没落时代难得的佳作，此次的《新宿事件》内容依旧充斥着大量偷渡、贩毒、黑帮仇杀等敏感题材，放弃内地市场也是必然的选择。作为一部转型之作对成龙来说还是成功的，巅峰期的成龙有《龙的心》《玻璃樽》两部小有转型尝试的作品，一个重亲情一个重爱情，但对打又都割舍不下，所以当初看来还有些新意，但过后回味难免有些不伦不类；而如今成龙早过了巅峰期，转型不会再带来初涉好莱坞拍摄《尖峰时刻》时给观众所带来的巨大心理落差，因此进行具有转型演出时机已算比较成熟，尤其有本片厚重的主题与扎实的剧本做支撑。 　　片中成龙颠覆形象，与吴彦祖共同塑造了两位说着广东普通话的东北偷渡客铁头与阿杰，并以此为线索对偷渡日本的中国黑工进行了浓墨重彩的描绘。其中吴彦祖的阿杰一角最为成功，从胆小怕事到断手毁容后心境大变再回到原点，立体而完整；对于铁头一角，成龙虽然已经算是颠覆性的演出，似乎还对形象有所顾忌，显得有些放不开手脚，并不酣畅。铁头本是怀着寻找以二战遗孤身份来到日本的初恋情人的美好愿望而来，但现实无情而残酷，情人杳无音信，还得提心吊胆地从事些处理垃圾、打扫下水道的低收入工作度日。按照日本警察的说法，打扫下水道这样的工作日本人不愿意干，只能由黑工来干，黑工数量过多才适当进行控制，是一个平衡而不是消灭的问题，由此黑工们才有着自己的生存空间。 　　有幸稳定下来的偷渡客们鱼龙混杂，干哪种行当的都有，铁头与一票兄弟也最终在现实逼迫下捞起了偏门，从贩卖假电话卡、小偷小摸、赌博机作弊开始逐步与黑帮扯上了关系。黑帮争斗正是片中戏份比例最大的部分，日本三合会、台湾台南帮加上铁头一众新生力量纠结一处，无论你是马仔还是话事人都有可能阻碍了他人利益而成为铲除对象，台南帮在利益面前立马翻脸挥刀砍向自己的大哥三合会副会长，而死里逃生的副会长马上提携正在创业并渴望一张永久居留证的铁头来干掉自己的大哥会长和帮内对头而正式上位，内斗正酣之际一位政界的洪先生再出面摆平，“死去的人已经没有意义，尚存世间的财富才是最重要的。”正所谓“黑金政治又不是第一天出现，财团、黑帮、娱乐圈都是混在一起的，全世界都一样。”此时的铁头算是完成了原始积累，于是想到了抽身漂白干正行，但手下一票兄弟却在这条路上绝尘而去，为了某种诉求而聚集在一起的人形成了势力，势力便进而转化为权利，一发而不可收，悲剧结局难以避免。 　　《新宿事件》延续了尔冬升黑色影片的水准，将一群华人偷渡客的艰难境遇、崛起与覆灭刻画的丝丝入扣；尤其当铁头最后劝兄弟回头对峙一幕，剧力万钧，十分的华彩；昔日出生入死的兄弟互相埋怨、互相指责直至拔刀相向，理由很简单：“你断我财路，就是要我命，你想我点啊？”你我已经不同路，没有了共同目标共同利益，还谈什么兄弟。对于此类题材影片暴力戏自然必不可少，《跛豪》中圈杀金牙炳的段落至今仍历历在目，本片片尾香港仔桶向铁头的那一刀更是让我心头一颤，因为那与当年我在录像厅看到流氓打架捅对方的一刀几乎一模一样，暴力戏就是这种特点，暴力美学可以发生在圣洁的教堂、配上华丽的交响乐，给人以美的享受及对英雄的膜拜；如果想让人心惊肉跳那就还原真实，越真实越让人恐惧，真实即残酷。本片的动作指导自然还是钱嘉乐，《旺角黑夜》以来似乎对这样写实暴力戏越来越有心得了，本片中的每场火拼都有一种就会发生在身边的紧张感，江湖的残酷跃然于眼前。 　　江湖，没有惺惺相惜，义薄云天；江湖，只有弱肉强食，你死、我活。

文/慕容天涯 　　世间的才华往往不能两全，作为一个演员，最好的命运是在大小银幕上，演绎着他人的喜怒哀乐。于是，当都曾经跨越“导与演”两界的成龙与尔冬升遭遇时，这强强联手的局面带来了奇妙的效果。 　　成龙电影是金字招牌但没有了拳脚，尔冬升弥散绝望之感且愈演愈烈。 　　国人远渡重洋，在异国他乡奋斗的故事并不罕见。这使得整片看下来，《新宿事件》的似曾相识之感很强烈。东京街头的外来者奋斗史令人犹忆《燕尾蝶》，黑帮故事仿佛《不夜城》，傻小子成为大佬的成长史好似《奇迹》。但问题是，比起这些电影，尔冬升的镜头不仅更真实，也更惨烈。或者说，透着无法比拟的绝望。 　　于是，故事虽然看似曲折却正在一股脑的向着其所期许的方向狂奔。从影片中段开始，暴力因素就不断的与良善之人遭遇，这部影片的悲剧结尾就仿佛已然跃然纸上。换句话说：以成龙为首的华人群体之悲剧结局似乎早已被板上钉钉般预约，会死去不是新意，如何让这个团体陷入困境分崩离析才是关键的演绎过程。 　　但是，之所以《新宿事件》变成如今的这个样子，仿佛距离经典之门遥遥无期又不是一部烂片颇具诚意，原因就在于这个故事的题材好得多。但是处理起来有点无奈。 　　前半部分的异乡奋斗无问题，风格偏重于写实，影像较为冷峻。比如开篇借用触礁的沉船实拍百名偷渡客登岸的场景，加之深谙剪辑技巧的尔冬升之才华崭露无疑：由无台词的小人物（警员）表情衬托景致恢宏的好莱坞式手法，配合着瞬间激昂的音乐，用反打后的全景镜头，彻底的展现出了震撼人心的场面。令人对接下来的情节倍感期待。 　　这个开篇也从某种程度上将尔冬升的优势崭露无疑：他深谙影视作品的制作手法，最近几年来又接触到了一些写实且不俗的题材。重要的是资金无问题（本片号称投资港片一亿九千万），团队卧虎藏龙国际化趋势明显（北信康和方平等人应验了品质之说）。所以说，如果从硬件和软件两方面决定影片最终效果而去预期，这本该是一部值得热议和追捧的佳作。 　　可结果却并非如此。 　　大幕拉开，成龙扮演的铁头开始在异乡展开了奋斗历程。期间，配角们陆续出场，个性鲜明。钱嘉乐扮演的香港仔看似重情重义。林雪扮演的老鬼有着对铁头走上邪路的启蒙效果。以及吴彦祖扮演的阿杰戏份吃重，人物显得儒弱胆怯。每个人物都可以立住，这部男人戏里的老家伙和青年演员明显比女性角色讨好。甚至就连近年与华语影视接触频繁的竹中直人扮演的警探北野也难得的并不脸谱化。前一个小时里，人物的遭遇，角色个性的确立，包括对今后情节的铺垫做得丝丝入扣。但是问题在于：这一切的优秀都是由铁头这个人物的成长串联起来的。你不得不承认的是：你对这个人物的未来充满了猎奇感。你明知道小人物成大佬的情节是这样影片的必然走势，却依旧不抗拒。于是，当台南帮的“砍手门”事件用赤裸裸无遮掩的暴力将影片一分为二，其后人物性格因“情节所迫”纷纷巨变时，你错愕无比的看着一切，有些失落。 　　换言之：之后的一切，变成了你不能相信的样子。 　　首先要明确的是：《新宿事件》的前半部分是戏说主线穿插着猎奇式异乡遭遇：倒卖电话卡，偷盗商品，冒充游客，换掉游戏机芯片这些不加掩饰且有些过分真实的小桥段是用零散的、在银幕上前所未见的桥段去打造本不真实的人物和故事主线的。于是，当一场与台南帮的激战过后，铁头搭上日本黑帮的顺风车，这就变成了一种无可抗拒的转变。 　　故事从看似“真实”变成了“纯戏说”。 　　这种转变来自于编导本身的想法，更来自我们所熟知的“逻辑”二字。何谓这部影片遵循的“逻辑”？ 　　简单说：从普世情怀，从影像的警示作用，从环境对“入侵者”的本能抗拒等多方面来讲：铁头与华人帮派必然走向灭亡。 　　于是一切就很清晰了。为何《新宿事件》不能保持从一而终的真实和不俗？是因为影片的人物成长史本就是不合逻辑的多重巧遇与桥段组合。只不过在前半部分，这桥段真实新奇，所以破绽皆无。让你信以为真。而后半部分，当故事必须有一个叫做“结局”的东西时，从铁头到阿杰到老鬼到香港仔等一干人物顺应着这个世间的逻辑要必然死亡，于是才会有铁头莫名洗手从良，香港仔即刻挥刀杀人，阿杰变成视觉系爆裂男的结果。那个时候，用黑帮片常见的“窝里斗”方式制造戏剧冲突，用剧情片的室内戏把故事逼近高潮。用动作片的杀手如潮涌来调动风格化影像变幻节奏，一切步向了不可挽回的深渊。 　　那个时候，是导演要这一干人等必死。无可挽回。 　　至于说暴力，如果你认为尔冬升是温情脉脉的家伙不擅暴力桥段就大错特错了。请回顾一下导演名下影片那些过往的周遭，你便会知道动作男星出身的尔冬升并不避讳“暴力”这一电影奇观的阴冷残忍魅力。 　　关于演员，最引人瞩目的是成龙大哥扮演的铁头。这个人物的一切有着小人物纯良，锲而不舍的本质。又有着异乡人那无可奈何的狠辣。好几次，当绝境已至，你认为这个时候的“铁头”应该化身为“成龙”大打出手却依旧招致刀光剑影时，才忽然意识到：这可能是成龙最独特的，里程碑式的一次演出。至于吴彦祖，与成龙一起出境的他，无论是当年的《特警新人类》之青涩还是《新警察故事》的惊艳，从未令人失望过。或者说，遭遇了尔冬升的吴彦祖有了中生代演员应有的不俗和希望。旺角一夜的遭遇，毒品帝国的传承史，千杯不醉的小情调，吴彦祖都表现得可圈可点。珍惜生命，离开烂片。让懂你的人用你。其他的演员，竹中直人的表演配的上人物和“情义”二字，这种亦敌亦友的关系从二十年前的《喋血双雄》始，到《盗火线》升至高潮，至今在银幕上依旧长盛不衰。观看影片的大多数人，都会对铁头最终放开警探之手，在寒冷的下水道内缓缓飘走的暗淡眼神有着过目不忘般的记忆。 　　由此可见，这部戏并非是尔冬升的跑偏或者失误，而是题材的必然性绝望带来的结果。这个题材，想必拍摄成为纪录片更为来得写实有力，但问题是，从商业角度和社会影响力商业片更佳。既然选择了拍摄《新宿事件》就必然要为其加入一个“故事”。小人物到异乡——遭遇黑白灰地带——成为大佬——帮派内斗——全部消亡。这个故事的一切都在逻辑的掌控中，看似生硬却毫不避讳的走向着死亡。这逻辑是绝望：故事一定要绝望，尔冬升这次最绝望。 　　为何？ 　　如果你认为他从未绝望过，就别忘记《癫佬正传》里，提刀在血泊中疾走的秦沛那可怕的眼神；如果你认为他从未绝望过，就别忘记《人民英雄》里有情有义却死于枪火下的劫匪；如果你认为他从未绝望过，就别忘记金鱼绝症美丽的歌声钵仔糕女孩阿敏那段《新不了情》；如果你认为他从未绝望过，就别忘记动感十足却与死亡一路相随的《烈火战车》。 　　当然，还有旺角一夜，毒品帝国…… 　　其实尔冬升一直都在绝望的国度里徘徊，只不过影像终究是幻想与现实交织，掩盖了太多真相。也即是说：当尔冬升决定选择这个题材的时候，就注定了故事的必死之路和绝望结局。至于怎么演绎，都是殊途同归的过程。 　　最后，还是回忆一下弥散在东京这种城市里影像感伤，那是《一一》里栋栋大楼里彻夜不眠伴着钢琴曲点亮的灯光，也是唱着《MyWay》的固力果永恒的迷惘，更是伴着《JustLikeHoney》在街头背道而驰的中年男子与少妇。更是看着近在咫尺站牌飞奔，却被冰冷水流吞没的男子铁头。 　　他们有着如下惊人一致的轨迹：曾经美好，而后绝望，最终死亡。