《非诚勿扰》：从摄影窥探真正的冯氏喜剧

文/魔小肥的拟像

　　前言：冯小刚是一个聪明的商人，从剧情片《手机》开始尝试，到古装剧《夜宴》，然后跨到战争类型的《集结号》，这次虽被炒作说是回归喜剧，实际上跟手机之前的喜剧片已经完全不搭边。本文仅从《非诚勿扰》的摄影来窥探冯小刚电影的未来。

　　《天下无贼》之前的冯小刚一直被指电影语言匮乏的一位“草根派”导演。从摄影的美学角度上来说，冯小刚早期的电影不太讲求构图，尤其是布景和用光。咋一看，有B级片的感觉。但恰恰这种情况导致观众将更多的注意力放在电影的文学叙事方面，即我们常说的故事。冯小刚的故事，是冯小刚强项，冯小刚舞美出身，但发家却在编剧。无论是原创还是改编，冯小刚都能将自己特有的幽默融进演员的台词当中，以至于大家最后只记得冯小刚的台词多于记得其故事的画面。

　　美术出身的冯小刚是不会无视评论界对其摄影的诟病，这注定他的人生还要回归到他对影像的美学追求上。在《非诚勿扰》中，这种反击达到了最大化，甚至不少人惊呼太美了，北海道如何如何，西溪怎样怎样，就连十三陵都有人连喊这景色好。然而我发现这些所谓的美丽的画面缺乏了一种灵性，它与主角之间的缺乏有力的互动。这是否就是新的冯小刚喜剧的摄影风格？

色调的大胆运用　台词抢戏

　　《集结号》和《夜宴》，冯小刚对光线和色彩就运用得比较大胆。《非诚勿扰》是时装剧，相对来说就收敛不少。但依然能看到冯小刚的用心，首先选择了非常有人气的外景地，包括北京、海口、杭州以及日本北海道等地。以前在皇城低下活动的冯小刚这次把镜头狠狠地对准了后海。后海本身并没有多大魅力，有看点的是后海周边的酒吧、茶楼以及饭馆，葛优和舒淇的第一顿饭发生在一个以红色为主调的中餐馆。红色的视觉冲击力很强，本来是可以形成一定的氛围，结果，葛优开始讲一个悲情故事，他讲得很啰嗦，镜头也跟着死板，来回反打，在我看来，红色调与这种人生的悲伤惨痛似乎有出入，红过于刺激，有一种到达绝望边缘的感觉。葛优目前是不可能演出一种过分悲痛的感觉，因为观众对他的成见太深，葛优是个喜剧角色，即使在本片中，舒淇比起葛优更能入戏，因为大家自然就会把葛优抽取出来单独欣赏。

　　让大部分人留下深刻印象的是在北海道的拍摄，拍摄应为夏秋交际之时。色调以黄绿色为主，搭配大海的深蓝。应该说这样的颜色对比不甚强烈，但却很和谐。这时候就有点像公路电影，三个角色坐一商旅车，每天就是到各处玩耍，这是典型的伤心旅行，于是，冯小刚就把镜头对准了一些梁笑笑曾经去过的一些地方。从景别来看，大多数镜头都是大全景，而且对准的是日本的乡村，构图上大多是标准的三分之一和二分之一构图，以公路为分割，汽车在这条分割线上运动。这种基础的构图方法出现在冯小刚的喜剧中一下子就与以前的土枪土炮的京城喜剧划清了界线。

冯小刚摄影的初级阶段　学习　模仿　商业化

　　冯小刚的摄影风格开始于《天下无贼》，因为是第一次摆脱了对北京这个宝地的以来，把人马拉到了野外，在极其困难的情况下，还结合了电脑特效对青藏高原描绘了一番。真正玩票是《夜宴》，他的的确确玩了一把大的，但是华而不实的摄影没有对电影带来正面的影响，冯小刚没有放弃对画面的追求，在《集结号》中依然极其忠实地按照传统的构图方法来制作他的画面。但是，并没有看到多少惊艳的地方，如果抛开台词来看《夜宴》、《集结号》以及《非诚勿扰》，这根本就是不搭界的三部电影。然而冯小刚为什么都能获得票房的成功呢，除了他之前积累的号召力以外，对电影画面的用心制作其实让冯小刚能一直保持在一线导演的行列。

　　有人指出冯小刚在模仿《魔戒》和《太极旗飘扬》，但这可能就是我们走向正常商业化的路子，我们是学习而不是盲目攀比，不要像《超强台风》那样企图和《明日之后》对比。韩国人崛起的时候，正是在各种类型片上学习好莱坞。中国大片的开始却是从自身的“类型“开始，以至于后来几年都是拍古装片。

　　电影是流动的画面，冯小刚把其他类型玩了一篇，也把各种构图，各种用光都玩了一篇。虽然在《非诚勿扰》中，缤纷精彩的景色有点抢戏，而葛优还是那个葛优，台词依然精彩，画风的改变注定要失去一批忠实粉丝，但必然能迎来更广泛的观众群体。对于影迷而言，冯小刚还有着早期的喜剧作品。对于大片制度下的中国观众来说，《手机》是一个开端，《天下无贼》是一个高潮，《夜宴》和《集结号》是冯小刚在企图塑造中国的类型片市场，到了这次所谓的回归喜剧，其实是冯小刚在拍他想要拍的东西。这才是冯小刚，是一个真正走向成熟的冯小刚。

小结

　　无论舆论怎样看这部电影，冯小刚是不可能再拍出跟《甲方乙方》、《不见不散》同样感觉的电影了，因为他不会走老路，他是不愿意拍，不是不能拍。冯小刚将《非诚勿扰》看做是自己的一次进步，片名还是很冯小刚，但画面上率先好莱坞化，让中国观众无形中接受了这种电影语言。